naokiokada

[naokiokada]

「Pocky-chan」 2020
This work, Pocky-chan, is a series of full-CG animations and some objects related to the images, in order to think about the theme of “closeness of others” and “nausea” through the relationship between the family and the dogs they keep. It is an installation that is constructed in space.
This video, which is the core of the work, is a work that was made into an avatar of a real human being by scanning 3DCG, and was a bricolage in the video.
The weirdness and absurdity of the relationship between a dog and a family living in the countryside reveals the intimacy and communality of humans, by exaggerating the behavior and tone of the family as CG animation.
In addition, in the video, editing such as refrains and montages that include failures and leaps are used, but the elements of these failures are not limited to representing the story obtained from the coverage of the family, but it is still told. It is an approach to the intention to have something to do, a discord or absurdity itself.
The title is derived from the name of a dog that was kept in the family home of the author in Ibaraki prefecture. The dog had been kept as a watchdog for ten years in an unurbanized rural home. However, the dog was unable to chirp well, so it could not act as a watchdog and was kept unnamed by the family. The name “Pocky-chan” is the name that abruptly called by a mother when she introduced her to a relative who came to play with her, as if she were going to repair the place. — 本作は、家族と、そこで飼われている犬との関係を通して、「親しい他者」や「吐き気」というテーマを思考すべく、フルCGアニメーションとその映像に関連するいくつかのオブジェを空間上に構成したインスタレーションである。
作品の中核となる映像は、3DCGのスキャニングによって実在する人間をアバター化し、映像内にブリコラージュした作品である。田舎に住む家族と犬との関係の不気味さ、その不条理さは、CGアニメーションとして家族の所作や口調をデフォルメすることで強調され、人間の屈折した親密さや共同性をあらわにする。
タイトルは、作者の出身である茨城県の実家で飼われていたある犬の呼び名が由来となっている。その犬は都市化の進んでいない田舎の家庭で、十年もの間、番犬として飼われていた。 しかし、その犬は上手く鳴くことができなかったため、番犬としての役割を果たすことができず、さらに家族から名前をつけられずに飼われていた。 「ポッキーちゃん」という名称は、そんな犬を、家に遊びにきた親戚に紹介する際に、母親がその場を取り繕うかのようにして唐突に呼んだ名前である。

[naokiokada]

[naokiokada]

「Typing」

2019

映像(1'07’’)

[naokiokada]

「使い途の無い否定性」 

2019 映像(1'22’’)

[naokiokada]

「Reverse Object」 2019

installation/mixd media

全ての事物がモデルとシミュレーションという関係の中でその実在を失い、全ての質量を持った存在はシミュレーション化の手続きの中で、ミイラのような、肌理が溶け、内臓が取り出されたかのような空洞の身体へと還元される。かつて、ルネサンス期の絵画—『聖トマスの懐疑』の中で、身体の内側への接触を通じてキリストの実在を確かめようとする人物が描かれたように、現代に生きる我々は、この不条理の世界の中でいかにして対象の実在に対する視座を獲得できるのかが問われている。空洞の身体を持ったオブジェクトのふるまいは、演算によって処理され、我々の持つ対象への投企（projet）を破壊していく。それらは現実を内破するような、突如として地中から湧き出るような破壊の手段としての嘔吐感を我々へと与えるのではないか。

-

In the relationship between model and simulation, all things lose their existence, and in the simulation procedure, the existence with all masses is like a mummy, the texture melts and the internal organs are taken out It is reduced to the body of the hollow. Once in the Renaissance paintings - "skepticism of St. Thomas", as the person who tried to ascertain the real existence of Christ through contact with the inside of the body was drawn, we live in modern times that this absurd world It is asked how you can acquire the viewpoint of the real existence of the object in. The behavior of objects with hollow bodies is handled by computation and destroys the “projet” to our target. They will give us a feeling of vomiting as a means of destruction that suddenly springs from the ground suddenly breaking reality.

[naokiokada]

「lunch」

2018

stop motion movie(1'40'')

Naoki Okada, Hiromasa Maeda, Yuya Hashimoto

[naokiokada]

「釘」

2018

dual screen movie(1'28'')

Naoki okada, Keita Kanai, Takaya Asao

[naokiokada]

「右手の不在/イメージのほつれ」2018

camera obscura, drawing

[naokiokada]

「理不尽な饗宴」 2018 

mixd media  installation,animation  size; 4000x4000x2800

戯れに舞台に上がった男は、観客から求められるがままに自分を演じる。理不尽な観客たちの要望に答えながら、脳内で起きる発火と、意思の狭間で必死に耐えていた。

—

A man who went up to the stage to play, he plays himself as he sees from the audience. While answering the desires of unreasonable audience, desperately endured with ignition in the brain and intention.

作品解説

犯罪者がマグショットを撮られるとき、wired faceといういわゆる「変顔」をみせることがある。カメラに対してか、あるいはその向こうにいる私たちに対してかは分からないが、そこには反抗心や悪あがき、諦めが入り混じった複雑な感情があるように思われる。 はじめて、この「変顔」が確認されたのは、19世紀フランスの司法制度の下であった。当時の人々からすれば、カメラに撮影されることは、全くのブラックボックスであり、自 分の断片が剥ぎ取られ、情報化され、監視されるというシステムのことなどは知る由もない。しかし、この制度の元、初めてカメラに撮影された犯罪者たちは、カメラの前 で「変顔」をして見せた。それは、現代における犯罪者のそれとは全く異なる性質を持っている。諦めや悪あがきのようなニヒルを気取るポーズではなく、純粋な恐怖心から来る本能的な行為であり、自由を目指す解放がその表情に現れていた。

この作品は、3つのオブジェ、2つのアニメーションから構成されるインスタレーションである。権力や支配といった構図を構成し、そのなかで人の自由やアイデンティティに関する問題を模索する試みである。

—

When a criminal takes a mug shot, it may show a so-called "changed face" called wired face. I do not know whether it is against the camera or towards us beyond it, but there seems to be a complex feeling mixed with disbelief, evil and resignation. For the first time, this "false face" was confirmed under the 19th century French judicial system. From the people of those days, what is filmed on the camera is an entirely black box, and there is no way to know about the system in which its fragments are stripped off, informed, and monitored. However, based on this system, criminals photographed in cameras for the first time showed "change their faces" in front of the camera. It has quite different properties from those of modern criminals. It is not a pose that takes care of nihil like resignation or evil, but instinctive acts coming from pure fear, and liberation aimed at freedom appeared in that expression.

This work is an installation consisting of three objects, two animations. It is an attempt to construct a composition such as power and control, and seek out problems concerning human freedom and identity in it.

<change face 20times>

「ガキ使」と呼ばれる日本のお笑い番組にある「顔変え20面相」という企画から着想した。人体のポーズや写真の構図が規格化される舞台セットの上で、コメディアンたちが、20種類の変顔をするという芸を披露するのだが、、変顔を得意とする芸人でも20種類の変顔を達成することは難しい。江戸川乱歩の『怪人二十面相』をベースにした企画のようだが、人が誰か別人になるように顔を変えるという行為は、自身を演じるうちに、演じた自分によって元の自分が変えられていくような混乱を生じさせる。

作品自体は粘土アニメーションであり、iPadの顔認証との些細な戯れを起こしながら、人間の情報化に対するアイデンティティの問題を想起させる。たいていが裏方である作者の存在は、この作品では粘土という素材の性質上、その存在や意図が直に素材の表面に痕跡として現れる。真顔-変顔-真顔-変顔 ...とループしていくのだが、真顔から変顔への変化は作者の恣意的な操作、最初の顔のアイデンティティに対する不誠実な態度が現れる。しかし、変顔から真顔に戻す瞬間のみ、支配的な力をもつ作者が唯一アイデンティティに対して誠実であろうとする。だが結局は元には戻らず、次第に顔は変化してき、変顔を重ねるごとにアイデンティティは移り変わっていく。

—

I conceived from the plan called "face change 20 facets" in Japanese comedy program. While comedians will showcase the twenty kinds of funny faces on stage set where human poses and composition of pictures are standardized, even entertainers who are good at strange faces can change 20 kinds It is difficult to achieve a face. It seems to be a plan based on Edogawa Ranpo 's "Phantom twenty-face", but the act of changing a face so that someone becomes a different person, while playing himself, the original self changed by himself who acted It causes some confusion.

The work itself is clay animation, reminding the problem of identity to human informationization while causing trivial plays with the face authentication of iPad. The existence of the author who is mostly behind appears in the work as a trace on the surface of the material directly due to the nature of the material called clay. A serious face - a faced face - a serious face - a strange face ... Although it loops, the change from a serious face to a strange face appears an arbitrary operation of the author, a dishonest attitude towards the identity of the first face. However, only at the moment of returning from a false face to a true face, authors with dominant power try to be sincere with respect to identity. However, in the long run, the face does not return, the face gradually changes, and the identity changes with every change of face.

<what is in the box?>

「箱の中身はなんだろう？」というお笑い番組の定番企画がある。それは箱の中に様々な物を入れ（そのほとんどが触覚的な特徴をもつキモチワルイものである）、箱の中身を知らない人物が後ろから、箱の側面に開いた穴に手を突っ込み、触覚のみでその存在を確かめるゲームである。時にはモノではなくヒトも入っており、その時ヒトは一種のオブジェクトとして振る舞う。この作品では、箱の中のヒトと外の人は、お互いのことが認識できない関係に置かれ、唯一の手がかりは、その触覚性だけである。外の人は中の人を触るうちにその存在に気づいていき、わざとほっぺたを触ったりつねったりと、確信犯的な態度を取るようになる。お互いの認識の関係が不明瞭なまま、ゲームは進んでいき、アイデンティティを作り変える様子を構築した。

—

There is a classic program of comedy programs saying "What is in the box?" It puts various things in the box (most of which are tiny features with tactile characteristics), a person who does not know the contents of the box thrusts his hand into the hole opened on the side of the box from the back, It is a game to confirm its existence with only. Sometimes human beings are included as well, and humans behave as a kind of object at that time. In this work, humans in the box and others are placed in an unrecognizable relationship with each other, and the only clue is that tactile. Outside people touch on the inside while noticing their existence, they will come to believe in attitude, touching and twisting cheat on purpose. While the relationship of recognition between each other was unclear, the game proceeded and constructed how to change the identity.

<you must say thank you>

私たちは、舞台で行われる芸を見ている観客である。カンペを掲げているこのオブジェは、テレビの撮影現場で見かけるディレクターのようであり、舞台の裏側に存在してる。私たちが、自身の鑑賞する位置に気づくとき、空間が孕む入れ子状の構造に組み込まれていく。

—

We are spectators who are watching the performing arts performed on the stage. This object holding Campe is like a director to be seen at the filming scene of the television, and it exists on the back side of the stage. When we notice the position to appreciate ourselves, it is incorporated into a nested structure with space.

[naokiokada]

「Beyond the Mirror」 2017

2speaker,  projector, 48mirror, 48vibration motor, steel, wireless remote controller, Max/msp, 5Arduino.  size; 3000x2500x2800

[naokiokada]

「GAIUS」  2017

steel, wood, 80incandescent light bulbs, acceleration sensor,  Arduino, 1200W power supply size: 2000"×2000"×500"

photo by tatsuri sonobe

[naokiokada]

「GAIUS」 2017

 steel, wood, 80incandescent light bulbs, acceleration sensor,  Arduino, 1200W power supply size: 2000"×2000"×500"

#light art installation

[naokiokada]

「Gorgon」　2017 steel, wood, 2 screw conveyer, 2 AC Motor,  concrete plate, concrete sphere, size: 2000"×3500"×2200"

[naokiokada]

[naokiokada]

[naokiokada]