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Calabozos y Geeks: La nueva aventura de Ani Castillo

La creadora de Pupa y Lavina lanzó su primer libro Ping

COMPRA EL LIBRO AQUI El recuerdo de ver su cartón en las últimas páginas de Ocio aún sigue presente en los corazones de los lectores, una oportunidad que surgió tras una convocatoria y la hizo permanecer en esta revista durante 10 años. “Creo que parte de porque el cómic fue evolucionando fue porque crecía conmigo, yo tenía alrededor de 21 años cuando comencé y los temas de los que fue hablando iban a la par, por eso a veces eran del medio ambiente, de ser mujer, de ser hombre, de la música y del amor” platicó en entrevista. Después de trabajar como cartonista en el Toronto Star su siguiente paso fue su primer libro **Ping que ya se encuentra a la venta, hasta el momento en idioma inglés. “Habla del “ping” a la manera de “ping, pong” y la filosofía principal dice que en esta vida sólo podemos hacer el ping, el pong le pertenece al otro. Podemos decir algo, pero no podemos saber como la gente va a recibir lo que estamos diciendo o lo que va a responder. Sólo podemos hacer arte pero no podemos controlar como la audiencia va a recibirlo. No podemos controlar como la vida va a responder a la manera en como la estamos viviendo, pero tenemos toda la libertad y todo el poder de hacerlo y te sientes mucho más libre cuando sabes que no tienes nada de control en lo otro” describió. Para lograr el cometido durante tres meses decidió desconectarse por tres horas para elaborar un libro y poco a poco este concepto surgió, después le tomó un par de años enviar, recibir rechazos y finalmente ser publicado en Nueva York y ahora se encuentra publicado y con planes en Francia, China, Japón, Corea, Israel, Estados Unidos y Canadá. Si eres fan, en México puedes adquirir tu copia en físico por sitios como Amazon. Twitter: @luisaddams 

RECOMENDACIONES

LIBRO LA CUARTA PREGUNTA Autor: Elmer Mendoza Penguin Random House Vuelve el Capi Garay en una nueva entrega de aventuras. Esta vez ha sufrido un descontón de su morra, y lo único que atina a hacer es pedirle tips a un cura para recuperarla. Solo que en vez de hacerla de doctor corazón, el padre Celerino le entrega el mapa de un tesoro y pistas para hallarlo, antes de morir balaceado.

LIBRO LA SANGRE ES TINTA Autor: Oscar de Muriel Penguin Random House Don Carlos Singüenza y Góngora ha desaparecido. El único rastro del genial poeta y astrónomo es su sombrero ensangrentado, abandonado en los pasillos de Palacio durante el cumpleaños de la virreina. Todo esto ocurre bajo la luz de un cometa que ha causado pavor a lo largo y ancho de Nueva España. Sor Juana Inés de la Cruz, íntima amiga de Don Carlos, decide investigar en cuanto recibe la noticia.

LIBRO DAMA DE HUMO Autora: Laura Sebastian Penguin Random House Princesa. Prisionera. Huérfana. Rebelde. Un trono arrebatado. Ella deberá luchar para devolvérselo a su pueblo. Theo ya no lleva la corona de cenizas, ha recuperado su título y con él, un rehén: Prinz Soren. El pueblo sigue bajo la terrible dictadura del Kaiser, y ella está a miles de kilómetros de distancia de su trono. Theo sabe que la libertad tiene un precio, pero está decidida a encontrar un camino para salvar al pueblo sin perderse a sí misma.

Luis Addams Torres. No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #calabozos y geeks #columnas #luis addams torres #ani castillo #ping #pupa y lavina

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Dupla memorable

Franz Ferdinand e Interpol unen esfuerzos para deleitar a los tapatíos

Desde el comienzo de su carrera a principios de la década del 2000, que ambas bandas han sido constantes a nuestro país. Para toda una generación, la influencia de Franz Ferdinand e Interpol es innegable y esta vez nos visitarán con novedades.

Por su parte, Franz compartirá su más reciente producción **Always Ascending. Desde el lanzamiento de su debut, se ha tambaleado entre el crudo post-punk que les ganó la aclamación y los intentos de ampliar ese sonido.

Este disco llega en un momento oportuno para que experimenten: después de que el miembro fundador Nick McCarthy se fue en 2016, el tecladista Julian Corrie se unió.

Con la ayuda de Corrie y el productor Philippe Zdar, conocido por su trabajo con Phoenix y Justice, la banda continúa con los coqueteos de la música dance. Este es el álbum más inclinado a la electrónica hasta la fecha, y hay momentos en que esta nueva dirección brilla.

Tal como está, es un comienzo algo inestable pero prometedor para el renovado Franz Ferdinand. Por otra parte Interpol llegará con **Marauder encuentra a la banda abrazando sus defectos.

Por primera vez, las letras de Banks reflejan su propia vida al personificar las tendencias destructivas de sus años más jóvenes como el personaje titular, llamado Marauder que cambia de forma.

En el sencillo "The Rover", es un carismático líder de culto del fin del mundo; en "Stay in Touch", es un amante desconsolado que debe hacer frente a sus errores y pérdidas. Combinado con el sonido crudo del álbum, esta disposición a revelar le permite a Interpol ser catártico y conmovedor en formas que podrían no haber logrado cuando eran más jóvenes. Hay una sensación de consecuencias en Marauder que da más impacto a su estilo sombrío, ya sea en “If You Really Love Nothing”, un rechazo del escepticismo establecido en los ritmos de Fogarino, inspirados en R&B, o en "It Probably Matters" cristaliza la sensación de darse cuenta de lo que se ha perdido cuando ya es demasiado tarde.

En cada canción, parece que hay más en juego para la banda de lo que ha habido en muchos años. Para Interpol, aceptar su condición de veterano no significa caer en la complacencia; en todo caso, es lo contrario.

FRANZ FERDINAND E INTERPOL

Jueves 14 de noviembre, 19:30 h

AUDITORIO TELMEX. Obreros de Cananea 747, col. Villas de los Belenes, Zapopan.

T/3834-7606

Boletos: $480 a $2,380, de venta en taquillas

Luis Addams Torres. No.1156. 081119  

#ocio en linea #milenio diario jalisco #musica

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En busca de los textos perdidos

Una editorial parisina recupera historias inéditas de Marcel Proust

Hace 100 años, Marcel Proust (1871-1922) recibió el Premio Goncourt: honor literario más importante en su Francia natal. Justo a tiempo para este jubileo de celebración, la pequeña editorial parisina Éditions de Fallois lanzó una serie de novelas y cuentos del famoso autor, que eran desconocidos por el gran público.

Dichos manuscritos durante mucho tiempo formaron parte de la colección del fundador y editor de Proust, Bernard de Fallois, quien murió en enero de 2018 e informó en su testamento que había siete cajas con textos de Proust en su archivo.

En una entrevista con France Culture, el crítico literario Luc Fraisse declaró que luego fue contratado para clasificar los manuscritos.

Estos materiales, escritos cuando Proust tenía poco más de veinte años, ahora se han publicado con el título “La misteriosa correspondencia y otras novelas”. Fraisse fue el editor.

¿Tema delicado para publicar?

Mucho sugiere que Marcel Proust escribió las novelas y cuentos para su primera obra, “Los placeres y los días”, publicada en 1896.

Pero el joven autor decidió no incluirlos. El editor Luc Fraisse dice que ve dos posibles razones para esto: por un lado, Proust podría simplemente no estar satisfecho con el resultado de sus textos. Esto explica por qué la mayoría de ellos no están completos.

Otra razón puede ser que muchos de ellos tratan sobre la homosexualidad. El tema dominante de estas obras es el análisis del “amor físico tan injustamente criticado”, dijo el editor en un comunicado. “Indudablemente, consideró que, debido a su audacia, podrían asustar el entorno social en el que prevalecía una fuerte moral tradicional”.

Bernard de Fallois también sugirió en vida que abandonar la publicación podría estar relacionado con el tema de la homosexualidad. Su tesis: si Proust hubiera agregado sus historias sobre este tema a “Los placeres y los días”, ese habría sido el tema principal del trabajo.

Sobre los orígenes de “En busca del tiempo perdido”

Marcel Proust nunca ocultó su atracción por los hombres. Sus cartas al compositor Reynaldo Hahn dan testimonio de esto.

Según el editor De Fallois, los textos previamente desconocidos podrían incluso ser “una especie de diario” del autor, escritos bajo una “cubierta transparente de ficción”. En contraste con “En busca del tiempo perdido” (1913-1927), donde también hay momentos divertidos, aquí “la conciencia de la homosexualidad se vive en una forma exclusivamente trágica, como una maldición”, señaló De Fallois.

Lo que también hace que los nuevos textos sean tan especiales es que facilitan comprender la génesis del escritor, quien experimentó con varias formas de narración, se dedicó a temas que luego abordaría y estuvo muy cerca del estilo de su trabajo principal.

“Con esta colección de novelas totalmente inéditas y textos diversos, nos remontamos a los orígenes de ‘En busca del tiempo perdido’, el gran trabajo de Marcel Proust”, destacó las ediciones de De Fallois en un comunicado.

“Estas páginas no publicadas no son perfectas para ‘En busca del tiempo perdido’, pero nos ayudan a comprenderlo mejor precisamente al revelar cuál fue su comienzo2, dijo el editor.

EN CORTO

La novela “En busca del tiempo perdido” consta de siete volúmenes y es considerada una de las obras más extensas y significativas de la literatura francesa del siglo XX. Contada en primera persona, su narrador recuerda minuciosamente los detalles de su infancia. Los últimos tres volúmenes se publicaron póstumamente.

La obra de la vida de Proust también incluye otros escritos literarios y miles de cartas que comenzó a redactar desde los 17 años. El autor, que sufrió varios golpes del destino y sufrió una enfermedad desde una edad temprana, murió el 18 de noviembre de 1922, con solo 51 años de edad.

 Omar Gomez. No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #zona diversa

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Inspiración natural

Casa ITESO Clavigero refleja el valor ambiental y paisajístico de la Barranca del Río Santiago en la exposición Franca Inmensidad: la Barranca del Río Santiago.

Las profundas hondonadas de la barranca, sus espectaculares acantilados y caídas de agua también han maravillado a viajeros y escritores que han dejado el testimonio escrito de su admiración y de sus memorables paseos por esta bella y sinuosa depresión natural y que se puede contemplar en la exposición Franca Inmensidad.

Gutierre Aceves, coordinador de la Casa ITESO Clavigero y curador, explicó que entre los objetivos de la exposición, se encuentran el de “dar cuenta del valor patrimonial de la Barranca y a la vez hacer un llamado para hacer notar el deterioro en el que se encuentra por la contaminación. El valor de la Barranca es extraordinario desde el punto de vista botánico, zoológico, ambientalista y paisajístico, ¿qué ciudad del mundo se encuentra a la orilla de una barranca? Este espacio es joya de la corona en cuanto a paisaje, además, un símbolo de identidad de Jalisco junto al Lago de Chapala y el Bosque de la Primavera”.

La muestra se compone de cerca de 50 piezas de pintores, fotógrafos y literatos de diferentes generaciones que se han inspirado en el paisaje de la barranca y las sensaciones que ofrece y que “sacado de contexto, podría parecer que se trata de nostalgia por algo que fue, pero se trata de destacar los valores estéticos que han encontrado los artistas allí”.

El sentido de la exposición Franca inmensidad: la Barranca del Río Santiago es “celebrar la belleza de ese extraordinario paisaje por medio de artistas, fotógrafos y literatos, para quienes este tema es muy importante en su obra”.

Entre las obras aparecen tres vídeos con ambientación sonora, las pinturas de Alfonso Lara Gallardo, Tomás Coffeen, José Vizcarra, Alfredo Gómez, Carlos Orozco Romero, Jorge Navarro y las fotografías pintadas al óleo de Armando Salas Portugal, acompañadas de textos de Guadalupe Zuno, Agustín Yáñez, entre otros.

Se trata de un cañón con una antigüedad que los geólogos calculan en varios millones de años; alcanza una profundidad de seiscientos metros, se extiende a lo largo de toda la franja norte de la ciudad y pone límite –por lo menos hasta ahora— a la expansión urbana hacia esa dirección.

Su riqueza botánica, zoológica, ambiental y paisajística es única aun cuando sea muy de lamentar que el río que corre en su fondo, el Santiago (al cual se le suma como afluente el Río Verde a la altura de Huentitán el Alto) figure tristemente entre los cuerpos de agua más contaminados del país.

La barranca del Río Santiago ha inspirado, con resultados de relevancia estética, a pintores y fotógrafos de diversas generaciones como se puede constatar en las obras de Alfonso de Lara Gallardo, Armando Salas Portugal, Tomás Coffeen, José Vizcarra, Jorge Navarro y Carlos Orozco Romero, que se podrán apreciar en la exposición **Franca inmensidad.

FRANCA INMENSIDAD: LA BARRANCA DEL RÍO SANTIAGO

H: L-V, de 09:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00 h y S, de 10:00 a 14:00 h. Clausura: febrero de 2020

CASA ITESO CLAVIGERO. Calle José Guadalupe Zuno 2083, col. Americana, Guadalajara

T/3615 8347

Entrada: Gratis

Gustavo Rodríguez. No. 1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #artes

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Construcciones para futuros distantes

Las obras de Dagoberto Velázquez nos invitan a reflexionar acerca del efecto de nuestras acciones

Este miércoles 13 de noviembre el Patronato del Centro Histórico de Guadalajara recibirá la exposición Utopía: Exposición de arquitectura futurista del arquitecto y artista plástico Dagoberto Donovan Velázquez Zambrano. La exposición se compone de 18 obras que giran en torno a la ciencia ficción y la arquitectura futurista donde el artista diseña espacios no sólo para los humanos sobrevivientes, sino también para robots, seres intergalácticos e incluso fantásticos, “cada obra representa una época en un tiempo distante al actual”.

Entre sus influencias, Velázquez enlista una variedad de filmes como Star Wars, Blade Runner y Metrópolis, artistas como Picasso, Dalí, Basquiat y los arquitectos Santiago Calatrava, Gaudí y Sara Hadid. El artista destaca “tal vez donde más encuentro mi inspiración es el hecho que nos ayuda a visualizar un futuro, un tiempo distante con la intención de poder corregir errores, lo mal que estamos haciendo como sociedad y poder cambiarlo a través de espacios, mejorar las ciudades para crear un mejor ambiente”.

Respecto a su propuesta dentro del arte digital, Velázquez menciona “he pasado por muchos estilos y creo que en este viaje he aprendido que un artista no debe tener una limitación, que debe buscar lo novedoso y creo que es algo en lo que los artistas debemos de estar trabajando en todas las ramas, debemos de estar relacionados con lo digital, es una herramienta muy útil que también nos ayuda a plasmar y manifestar aquellas cosas que queremos. A mí me ha ayudado a poder liberarme y crear un entorno más cercano a lo que está en mi mente”.

UTOPÍA

H: L–V, de 9:00 a 17:00 h

Inauguración: 13 de noviembre

PATRONATO DEL CENTRO HISTÓRICO DE GUADALAJARA, calle Independencia 332, Centro, Guadalajara

Entrada: GRATIS

Andrea Rodríguez. No.1156. 081119  

#ocio en linea #milenio diario jalisco #artes

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40 años de historia

Un lugar para cenar que guarda y sigue creando recuerdos

Un pedacito de la memoria tapatía se encuentra en este puesto de hamburguesas, tacos y hot dogs, porque hace cuatro decenios que permanece en el gusto de los comensales.

Los padres de los encargados actuales fueron lo que comenzaron y sigue siendo un negocio familiar. Al comienzo, sólo vendían hamburguesas pequeñas y hot dogs, en la carretera a Chapala hasta que se movieron hasta la zona donde se ubican desde hace 20 años, justo en donde convergen la Calzada Lázaro Cárdenas y la Avenida de la Solidaridad.

Hay varias bondades que les han mantenido como favoritos, por ejemplo, que el pan de hamburguesa es preparado para ellos, no es empaquetado, incluso debido al tamaño del pan fue que nació esa hamburguesa más grande.

Y toda la comida es casera, la carne de la hamburguesa es preparada por ellos, así como sus ricas salsas.

Los tacos son al carbón y eso le da un sabor sinigual, en particular por el procedimiento que tienen para la tripa y el suadero: lo cosen, lo pasan al carbón y al final a la plancha, no lo fríen crudo en la manteca como en otros lugares.

Yo probé su hamburguesa Texana que lleva queso blanco, carne asada y chorizo, en la cual cada mordida me demostró el por qué siguen teniendo éxito. Fui testigo también de sus tacos de suadero con unos frijolitos también deliciosos.

De sus hot dogs, recomiendo el especial, para el que puedes elegir dos ingredientes. Yo lo disfruté con queso y asada, y cabe recalcar que la salchicha fue al igual muy rica.

También hay quesadillas, con carne, campechanas y con arrachera y aguas frescas para acompañar. Han llegado por sus tacos y hamburguesas clientes como los futbolistas Daniel Osorno y Marcelo Delgado, y generaciones de abuelos, padres e hijos. En nuestra visita fuimos testigos de una familia que llevo a sus huéspedes foráneos expresando que era una visita obligada. Una cena con historia y buena sazón es lo que te espera aquí.

 HAMBURGUESAS Y TACOS ROBERT

H: L-D de 18:30 a 23:30 h

Esquina de Oleoducto y Textiles.

T/33 1353-8379

Precios: Hot Dog especial $30. Hamburguesa clásica $65. Hamburguesa texana $85. Tacos $24 y $30

Pormenores

Pago en efectivo

Luis Addams Torres. No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #gastronomia

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Convidados: CEUTA y MELILLA LA COCINA ESPAÑOLA, Parte (XVI)

Puertas de Europa o África según desde dónde se mire, gastronomía cosmopolita con influencia moruna

Ciudades autónomas españolas, denominadas plazas o soberanía, termino históricamente se da a los territorios españoles del norte de África. Ceuta, situada en la Península de Tingitana en la orilla africana del Estrecho de Gibraltar, al lado oriental del este el Mediterráneo y Atlántico y al oeste y suroeste Marruecos. Melilla, en el norte de África, a orillas del Mediterráneo, en el corazón de la región del Rif, en la parte oriental del Cabo de Tres Forcas, al este Marruecos.

 En Melilla, la presencia de diversas culturas ofrece una cocina variada: hebreas, marroquíes, hindúes, presentes en la lengua de ternera para el guiso de las Cuatro Comunidades, emblema de la convivencia de sus culturas, hispana y mediterránea.

Cocina bereber, pinchos morunos de cordero con azafrán; el cus-cús, mezcla la carne de cordero con verduras y especias, los fideos y pasas de Corinto, pan Rghaif o Msemen, pañuelo en Melilla, pan plano beréber se consume a la hora de té con rellenos salados o dulces, habitual en la celebración del iftar del Ramadán, la pástela, especie de hojaldre hecho con masa filo rellena con cebolla, carne de paloma, perejil y almendras fusiona lo dulce y lo salado con el perfume de la canela, del Magreb la Chakchouka, ensalada fría o caliente, sola o como acompañamiento de origen sefardí, el termino significa cocido, en calientes se acompaña con huevos fritos, también con merguez, salchicha especiada y muy picante y en  frio con nidos de pasta filo.

Los postres condimentados con miel, canela y almendras, el cus-cús dulce, buñuelos, empanadillas rellenas y los jiringos o torta de sémola dulce, de origen hebreo-sefardí destacan los roscos y galletas, almendrados y monas, dátiles rellenos y trufas, el pastel de naranjas, con la pulpa y clavos se hace mermelada y rellenan las cáscaras para finalizar con natillas con merengue de clara, azúcar, y almendras molidas, las bebidas herencia bereber él te verde con hierbabuena, de excelente sabor y delicioso aroma.  

Ceuta, aunque perteneció a Portugal durante doscientos cincuenta años, su proximidad a Andalucía y Marruecos se ve reflejada en su cocina llena de sabores, aromas y colores, se caracteriza por la riqueza y abundancia de especies marinas del Atlántico y el Mediterráneo, característica de sus costumbres gastronómicas son las tapas, boquerones en vinagre de Santa Helena, caracoles ceutíes.

Un plato típico marinero es el estofado de melva, emparentado con el marmitako, no muy cocido, para evitar se reseque y pierda textura; el bonito de Almadraba, con sofrito de pimientos y cebollas en salsa de jitomate y especias que le dan un sabor exótico, la caballa a la Mar Chica preparada en medallones en cazuela de barro o la sopa de carne de ave y  huevo duro; los camperos, corazones de pollo en tapa o lonche, con papas y mahonesa, en repostería, trenzas de Agustina, masa de harina, azúcar, huevos, aceite y cáscaras de limón, naranja, mandarina y anís.

En Ceuta no es bocata es un campero y el melillero no come, jala.

Antonio Curro. No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #gastronomia

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10 años de “L’Intent”

Radaid festejará el aniversario de su celebrada producción

El grupo tapatío regresa a su ciudad para esta ocasión, dos lustros desde de su álbum L'intent el tercer disco de su carrera y que fue calificado con 5 estrellas por la revista Rolling Stone, la puntuación más alta.

“Excelente capítulo en la mezcla de ritmos internacionales que hacen mirar fijamente a un grupo mexicano. Las raíces orientales se topan con las occidentales en varios de los cortes para que las partituras nos tomen de la mano en una expedición fantástica. Nuevamente atrapan al world music con un experimento satisfactorio al escuchar cítaras, tablas, flautas y violines con una base musical que alcanza, en algunos cortes, pop, rock y hasta lo electro. Temas en Inglés, Francés y Español en una muy buena producción donde los arreglos son bien dirigidos”, fueron las palabras que compartió la publicación en su momento.

Y apenas el año pasado celebraron 20 años de carrera con un concierto en el Teatro Degollado así como el lanzamiento de **The Willing II: Alkemia. “Abrirnos espacio al principio fue algo muy lento fue a base de tocar en todos los lugares que nos dieran el espacio y estar tocando y tocando, y poco a poco las personas encargadas de festivales y de cultura nos voltearon a ver y nos fueron tomando más enserio y haciéndonos invitaciones a los foros donde siempre quisimos llegar”, detallaron en aquella ocasión.

Y sobre la placa comentaron que “como en todos los discos de Radaid si hay cambios sonoros, empezamos a trabajar con Sacha Triujeque y nos gustó mucho su trabajo, es la primera vez que un disco es producido por alguien diferente a la banda si es un disco que puede ser obscuro pero también tiene toques más festivaleros además estuvimos implicados mucho en la grabación”, explicaron.

Una noche para festejar y descubrir.

RADAID

Miércoles 13 de noviembre, 21:00 h

CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS, Av. Periférico Norte 1695, Col. Parque Industrial Belenes.

Boletos: $200 a $350 de venta en taquillas y Ticketmaster.com.mx

No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #musica

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Salas alternativas del 8 al 14 de noviembre de 2019

ALIANZA FRANCESA

López Cotilla 1199, colonia Americana. T/3825-2140. Entrada libre.

 DRAMA

EN BUENAS MANOS

PUPILLE

D: Jeanne Herry

Con Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte

Francia, 2018. d: 107 min.

Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice, de 41 años, lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse.

Martes 5 y viernes 8 de noviembre, 20:00 h

 VIDEOSALA CAAV

Lerdo de Tejada 2071, entre Marsella y Chapultepec. T/3615-8470. Entrada libre.

 DRAMA

FALSO MOVIMIENTO

D: Wim Wenders

Con Rüdiger Vogler, Hanna Schygulla, Ivan Desny

Alemania del Oeste, 1975. d: 103 min.

Guion de Peter Handke. Como Wilhelm tiene dificultades para escribir, su madre lo anima a irse de la ciudad para intentar recuperar la inspiración. En el compartimento del tren, Wilhelm conoce a Mignon, una adolescente muda, a Laertes, un hombre que se considera un artista, y a otros personajes que serán sus compañeros de viaje. 5

Viernes 8, 16:00 y 18:00 h

 DRAMA

DOVLATOV

D: Alexey German Jr.

Con Milan Maric, Danila Kozlovsky, Elena Lyadova

Rusia, 2018. d: 126 min.

‘Dovlatov’ sigue durante seis días al brillante e irónico escritor que vio más allá de los rígidos límites de la Unión Soviética de los 70. Sergei Dovlatov luchó para conservar su propio talento y su decencia con el poeta y escritor Joseph Brodsky, mientras veía cómo sus amigos artistas sufrían ante la maquinaria del estado.

Sábado 9 y domingo 10, 16:00 y 18:15 h

 DRAMA

SUNSET BOULEVARD

D: Billy Wilder

Con William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim

Estados Unidos, 1950. d: 110 min.

Joe Gillis es un joven escritor de segunda que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.

Lunes 11, 16:00 y 18:00 h

 DRAMA

CIAO

D: Yen Tan

Con: Adam Neal Smith, Alessandro Calza, Charles W. Blaum

Estados Unidos, 2008. d: 87 min.

Tras la repentina muerte de su mejor amigo Mark, Jeff descubre que este llevaba largo tiempo teniendo una relación muy estrecha por email con un diseñador web italiano llamado Andrea, qué piensa ir a Dallas a conocer a Mark por primera vez. Jeff llama a Andrea y le comunica la triste noticia, pero mantiene la invitación para ir a Dallas.

Martes 12, 16:00, 18:00 y 20:00 h

 DRAMA

CALMA, CALMA, DULCE CARLOTA

D: Robert Aldrich

Con Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten

Estados Unidos, 1964. d: 133 min.

Cuando el Estado intenta expropiar su plantación para construir una autopista, Charlotte Hollis, una rica solterona del Sur que lleva treinta años recluida llorando la muerte del hombre amado, pide ayuda a su prima Miriam y a su viejo amigo Drew.

Miércoles 13, 16:00 y 18:15 h

 ÓPERA

SCHUBERT | FIERRABRAS

Con Jonas Kaufmann, Juliane Banse, Michael Volle, Twyla Robinson Conductor: Franz Welser-Most

Zurich Opera House, 2007. d: 171 min.

Ópera en tres actos con música de Franz Schubert (Viena 1797 - Viena 1828) y libreto en alemán de Josef Kupelweiser, basado en las leyendas sobre el caballero sarraceno Fierrabrás del ciclo carolingio.

Jueves 14, 16:00 h

 MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN (MAZ). Andador 20 de Noviembre 166, Centro. Entrada gratis.

 DRAMA

YO SOY EL AMOR

IO SONO L´AMORE

D: Luca Guadagnino

Con Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher

Italia, 2009. d: 120min.

La familia Recchi pertenece a la gran burguesía industrial lombarda. Viven en Milán, en una lujosa casa, llena de espejos, flores, cortinajes, pero las relaciones entre ellos son frías y distantes. Eduardo Tancredi, su mujer Emma (Tilda Swinton), una inmigrante rusa plenamente integrada en la cultura milanesa, sus hijos Elisabetta, Edoardo y Gianluca, los compañeros y prometidos de éstos y los abuelos componen el círculo familiar. Entre lujosos salones y espaciosos jardines tiene lugar la sucesión y entrega del negocio familiar y su consolidación.

No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #cine #videosalas

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Drexler de estreno

El cantante uruguayo presentará en concierto los temas de su nuevo disco Silente

El ganador del Oscar a Mejor Canción Original por “Al otro lado de río” volverá a conectarse con los tapatíos.

“Hay una cosa muy importante para mí en la trasmisión de cultura y la tradición de valores y es que siempre he visto la trasmisión de todos estos elementos como un sistema de posta, que en mi opinión no debería interrumpirse. Celebro cuando una cultura tiene elementos en común entre lo que hace el hijo, el padre y el abuelo; también está muy bien que cada uno busque mundos diferentes en determinado momento, pero se puede negar y luego reconciliarse, tenerla presente de vuelta”, dijo en entrevista para Milenio.

Y añade: “Hay países como Brasil que han mantenido ese sistema de postas y los músicos desde los años 30 hasta hoy en día tienen una vinculación, los nuevos tocan a los anteriores; ese sistema no ha existido en todos los países y pierden mucho por el camino. Cuando tú agarras una tradición que ya está trabajada, como el son jarocho por ejemplo, ya hay un montón de trabajo hecho, tienes un tesoro en las manos”.

Y agrega una reflexión respecto a su nueva producción Silente: “el silencio es un bien muy escaso; vivimos en una sociedad muy ruidosa en sonido, en imágenes, en información. Tenemos muchísima información, lo que nos falta es tiempo y silencio para digerir esa información; es muy importante tener acceso y es muy valioso, pero si no tenemos un espacio para digerirla y asimilarla, la información no sirve de nada”.

JORGE DREXLER

Domingo 10 de noviembre, 19:00 h

TEATRO DIANA. Av. 16 de septiembre 710. Centro, Guadalajara.

T/3614-7072.

Boletos: $420 a $1,300

No.1156. 081119

#ocio en linea #milenio diario jalisco #musica

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El lado picoso de las tradiciones

La cantante presenta en Guadalajara una nueva producción con mucho sabor mexicano

La noche de este sábado llegará al Teatro Diana Lila Downs, cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga que ha destacado por su difusión de la cultura mexicana, incluyendo las culturas originarias. En este tenor, presentará su más reciente producción **Al chile, producido por Camilo Lara, con increíbles colaboraciones de agrupaciones como La Sonora Tropicana, la Banda Misteriosa de Oaxaca, Grupo Costa Azul, la Banda de Música de Juchitán Cemexha, músicos de Costa Chica así como los cantantes Gepe y Norah Jones.

Respecto a la concepción de su disco, la artista comenta “me inspiré en las bandas del chile frito que es una tradición costeña de Guerrero, de ahí vino esta inquietud de buscar sobre el chile, conocer un poco más sobre las variedades e ir también teniendo un diálogo con nuestro público que nos manda carta, a veces nos habla de su zona, su región, su gastronomía”. El disco es una deliciosa mezcla de sonidos donde se retoma la música tradicional de las fiestas patronales como la cumbia, la chilena, el sonidero, el merequetengue, entre otros.

Además, la presentación se realiza en el marco de las celebraciones del Día de Muertos. En el afán de rescatar esta tradición y el deseo de ver de nuevo a los jóvenes haciendo calaveritas y preparando papel picado, la cantante ha preparado un espectáculo que se presenta regularmente en la Ciudad de México y ahora ha decidido sacarlo de gira, acompañada de distintos talentos locales, que en este caso se trata de Grandeza Mexicana, Folk Ballet Company y el Mariachi Femenil Flores Mexicanas.

Dentro de sus planes a futuro, la artista nos comenta su afán por continuar impulsando el talento joven “yo creo que esto hasta les salva la vida, los aleja de situaciones como el crimen y la drogadicción”. Además, no descarta la idea de realizar un disco de mariachi. Respecto su regreso a Guadalajara, comenta “Siempre es muy feliz venir con los tapatíos porque es único. Tengo memorias hermosas de haber estado en el Festival del Mariachi y me acuerdo que en el Teatro Degollado toda la gente cantaba todas las canciones con el mariachi y los cantantes, es extraordinario. De verdad que los admiro y los quiero mucho”.

LILA DOWNS

Sábado, 9 de noviembre, 20:30 h.

TEATRO DIANA, Av. 16 de septiembre 710, Centro, Guadalajara

Precios: De $450 a $1500

Andrea Rodríguez. No.1156. 081119

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Amor y poder

Puccini basó su obra en cuentos de John Luther Long de 1898 y de Pierre Loti de 1887

El personaje principal de Madama Butterfly, una joven geisha japonesa que se aferra a la creencia de que su acuerdo con un oficial naval estadounidense visitante es un matrimonio amoroso y permanente es uno de los roles definitorios en la ópera, ya que es convincente y trágica como cualquier figura del drama.

Parte de la razón de su éxito duradero puede tener que ser el hecho de que la mera mención de Madama Butterfly desencadena ideas sobre cultura y el imperialismo sexual.

La cultura popular en general ha analizado sin cesar la historia y ha hecho que el papel principal sea icónico. Pero la ópera en sí, sin enfatizar ni evitar esos aspectos de la historia se centran más en los personajes como personas reales que sobre cuestiones complicadas de poder.

La ópera sobrevivió a una desastrosa apertura de Milán y Puccini la reelaboró de inmediato. En su versión revisada, la ópera disfrutó de un gran éxito en la cercana Brescia unos meses después, luego en París, y pronto en todo el mundo. La belleza lírica de la música ha hecho a Butterfly atemporal.

En esta ocasión las sopranos Hui He y Ana María Martínez comparten el papel desgarrador de la geisha condenada, con los tenores Piero Pretti y Andrea Carè como el oficial naval estadounidense que la abandona. Paulo Szot y Markus Brück comparten el papel de Sharpless, y Elizabeth De Shong es Suzuki, alternando con Maria Zifchak. Pier Giorgio Morandi está en el podio de la gran producción de Anthony Minghella, una de las favoritas del público.

EN VIVO DESDE EL MET DE NY: MADAMA BUTTERFLY

Sábado 9 de noviembre, 11:55 h

TEATRO DIANA. Av. 16 de septiembre 710. Centro, Guadalajara.

T/3614-7072.

Boletos: $120 a $290

Luis Addams Torres. No.1156. 081119  

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El regreso de Grizabella a Guadalajara

La reconocida cantante Yuri volverá con uno de los musicales más exitosos

Esta noche la manada Jelical invadirá el Auditorio Telmex con el musical de Cats, obra original de Andrew Lloyd Webber, el cual ha logrado posicionarse en el cuarto lugar dentro de la lista de espectáculos con mayor permanencia en la cartelera en la historia de Broadway y el sexto en West End.

La producción mexicana corre a cargo de Gerardo Quiroz Producciones, quienes han reclutado a algunas de las más deslumbrantes voces del país para la ocasión como Alex Sirvent, Juan Carlos Casasola, Ana Cirré, Eduardo Manzano y, encabezando al elenco, la popular cantante Yuri, quien regresa para encarnar a Grizabella tras haber incursionado en el teatro musical el año pasado.

El espectáculo también contará con una diversidad de acróbatas y bailarines para redondear la experiencia.

Inspirada en la antología de poemas Old Possum´s Book of Practial Cats de T.S. Elliot, la obra sigue a una manada de gatos en la noche de la “elección jelical” cuando uno de ellos tendrá la oportunidad de renacer a una nueva vida. De esta manera, en un escenario convertido en un gigantesco basurero, iremos conociendo las costumbres, las historias y los modos de ser de diversos miembros felinos de esta manada, incluyendo a Grizabella, un personaje memorable por su participación en el número de “Memory”.

CATS

Viernes, 8 de noviembre, 18:00 y 21:00 h.

AUDITORIO TELMEX, Obreros de Cananea 747, Complejo Belenes

Precios: De $300 a $1200

Andrea Rodríguez. No.1156. 081119  

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El aguacate es la estrella

Encontramos un lugar tan original como delicioso

Un par de hermanas emprendedoras encontraron en uno de sus viajes fuera del país un lugar donde los platillos del menú tenían como base el aguacate.

Así que, tomando en cuenta que la procedencia de esta delicia tiene en México uno de sus orígenes, decidieron poner en marcha un lugar así. De la inspiración tropicalizaron los platillos que a nosotros nos gustan y experimentaron tanto con lo dulce como lo salado.

Ese fue uno de los aspectos que nos llamó más la atención, si bien el aguacate es considerado una fruta, los platillos a los que se le relaciona son casi siempre salados.

El sabor es neutro lo que permite se pueda desplazar por ambos sin problema y aquí lo comprobamos.

El menú es extenso, ensaladas, bowls, pizzas, hamburguesas, y bebidas como smoothies. Para empezar, tienen las entradas, entre las que se encuentran las “Avo Fries” que son gajos de aguacate empanizados con parmesano y hierbas finas, los fríen y los acompañan con un alioli de habanero o puedes ponerle salsa búfalo.

Los platos fuertes están encabezados por las hamburguesas, una que nos llamó la atención fue la “Avo Burguer” que lleva jamón serrano, carne sirloin, jitomate cherry confitado pero la gran diferencia es que en vez del pan, lleva las dos partes de un aguacate partido a la mitad. La probamos y debo decir que es definitivamente una experiencia nueva y muy deliciosa. Te sugerimos usar cubiertos para comerla a menos que te animes a tomarla con las manos, piénsalo en cuanto la tengas en la mesa.

Por otra parte, tienen una versión veggie donde el aguacate viene al interior, similar a los gajos fritos o una versión vegana también. La acompañamos con un smoothie “Verde Vida” con base de jugo de naranja, menta, espinaca y gajos de aguacate, muy fresca.

Y regresaremos para probar su malteada que lleva aguacate, mazapán, cacahuate garapiñado y helado de vainilla que se ha vuelto un favorito.

La visita demandaba una opción dulce y fue un deleite probar su waffle que lleva una rosca de aguacate, con berries y rodajas de plátano y una mantequilla de aguacate con azúcar que ellos elaboran y que untarla en el waffle es una delicia.

Otro de los favoritos son sus aguas frescas, con pulpa de frutas naturales, con la recomendación para el Agua Distrito que lleva cubos de aguacate. Hace unas semanas que celebraron su primer aniversario y será un gusto verlos continuar por lo que te invitamos a visitarlos para descubrir en tantas cosas deliciosas que el aguacate cabe.

DISTRITO AGUACATE

H: L-V de 9:00 a 19:00h, S-D de 9:00 a 18:00 h

Colonias 221 esquina Libertad. T/3826-9146

Precios: Avo Fries $90. Chilaquiles $75, Avo Burger $140, Avo Pizza $99

Pormenores

Aceptan tarjetas

Luis Addams Torres. No.1156. 081119  

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El juego de la duda

Tres talentosas actrices escenifican esta reflexión sobre el abuso de poder y la marginación

El próximo jueves, Make Project llegará al Teatro Vivian Blumenthal con el estreno nacional de Un Tonto en una Caja, obra original del dramaturgo argentino Martín Giner y el tercer texto del autor que trabaja la compañía después de **Disección y Freak Show.

En cuanto a su colaboración con Giner, el director de la puesta en escena, Alberto Magaña, comenta “nos interesa mucho su forma como aborda los textos desde la comedia, es como un arma que nos salva de nuestra realidad y la forma en que lo hace es muy inteligente, tiene una forma muy particular de sorprenderte”.

Un tonto en una caja es uno de los textos más recientes de Giner “nos platica sobre la desigualdad política social económica intelectual en la que solamente algunos tienen el privilegio detener ciertos cargos, el privilegio de tener el poder, la educación, las decisiones”.

Además, Magaña tomó la decisión de cambiar el género de los personajes, de tal manera que tendremos a las actrices Azucena Evans, Coralia Manterola y Gabriela Escatel sobre el escenario “me parecía que tenía una lectura también muy poderosa que mujeres hablaran sobre la desigualdad”.

Dentro de una sociedad dividida en “pequeños, grandes y notables”, el mensajero ha traído una misteriosa caja que pondrá en jaque a todos “esta caja viene a crear duda y miedos a estos tres personajes… la soberbia que puede hacer creer que el de abajo, el otro, el que tantos años se ha tenido como el tonto se hace entonces un juego y en realidad uno ya no sabe si en verdad el tonto es ese o soy yo”.

Esta puesta en escena representa para Magaña su primera experiencia como director, “para mí es importante que no solamente las actrices sino todo el equipo creativo se apropien del proyecto, que no se encuentren en el proyecto porque es un trabajo más sino porque les sea significativo que ellos tengan algo que decir desde su perspectiva que le aporten al proyecto”.

UN TONTO EN UNA CAJA

Jueves, 14 de noviembre, 20:00 h.

TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL, calle Tomás V. Gómez 125, Col. Ladrón de Guevara

Miércoles, 20 de noviembre, 20:00 h.

FORO PERIPLO, calle Prisciliano Sánchez 790, Centro

Precios: Entrada general $200. Descuentos, promociones y preventa $150

Andrea Rodríguez. No.1156. 081119  

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Con mucho cariño

Su más reciente gira promociona su placa El Disco lanzada esta primavera

Tres decenios han pasado desde que Alejandro Sanz debutó en la música, plasmando en sus letras “La fuerza del corazón”, entregando en cada tema su “Corazón Partío” y “El Alma al Aire”.

Parecía que estaba “Viviendo deprisa” pero en realidad estaba “Pisando fuerte”, conquistando su país natal y poco a poco el resto del mundo, superando las barreras del idioma. No siempre fue un “Camino de rosas” en su carrera, pero la humildad le ha logrado vencer obstáculos, considerándose simplemente “El Aprendiz”.

“Amiga mía” que te emociona al escuchar cualquiera de sus canciones, tendrás dos oportunidades para presenciarlo en vivo en nuestra ciudad, y gritarle a todo pulmón “Cómo te echo de menos”, quizá al escucharlo sus visitas a México sean más frecuentes.

Algunos no quieren admitirlo y solo corean sus canciones “Cuando nadie me ve”, pero “No es lo mismo” que hacerlo lleno de miles de seguidores congregados.

Hasta “Un zombie a la intemperie” se subiría a su “Paraíso Express” que tiene en su haber 10 discos de estudio, con 25 millones de copias vendidas. Su evolución musical ha sido evidente, aunque en el fondo dice que “Lo que fui es lo que soy” y es que “Si tú me miras” te darás cuenta que “He sido tan feliz contigo”.

Ahora con su nuevo disco se afianza como “Mi persona favorita” para muchos y se darán cita para llenar el estadio mañana por la noche.

ALEJANDRO SANZ

Sábado 9 de noviembre, 20:00 h

ESTADIO 3 DE MARZO. Av. Patria 1201, UAG.

Boletos: $750 a $3,000.

Luis Addams Torres. No.1156. 081119  

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