odio-el-mundo

[odio-el-mundo]

El joven manos de tijera

La historia comienza con Peg Boggs, una vendedora de cosméticos que vive en un suburbio típico. Un día, mientras realiza su trabajo, decide visitar un castillo en una colina, donde descubre a Edward, un hombre artificial creado por un inventor que murió antes de terminar su obra. Edward tiene cuchillas en lugar de manos, lo que le da una apariencia extraña y peligrosa.

Peg decide llevar a Edward a su casa y presentarlo a su familia y al vecindario. A pesar de su apariencia intimidante, Edward es en realidad un alma gentil y tímida. Pronto se integra en la comunidad, ganándose la simpatía de algunos residentes, pero también enfrentando prejuicios y malentendidos debido a su singularidad.

Una película que va más allá de la fantasía gótica y la estética peculiar donde se pueden explorar temas relacionados con el valor de la vida, la pérdida de la humanidad y la crítica a la estructura social.

¿Qué significa ser una máquina?

Edward, el protagonista, es una creación artificial con manos de tijera. Su búsqueda de aceptación y comprensión en un mundo que lo ve como extraño y peligroso resalta la importancia de valorar la vida incluso cuando es diferente a la norma. La película intenta transmitir el mensaje de que todos merecen compasión y empatía, independientemente de su apariencia o habilidades.

La pérdida de la humanidad es otro elemento clave. Aunque Edward es una creación artificial, su humanidad reside en sus emociones, pensamientos y deseos. A medida que se enfrenta a situaciones complejas y dolorosas, la audiencia puede identificarse con sus luchas y comprender su anhelo de conexión humana. La película plantea preguntas sobre qué significa ser humano y cómo la humanidad se pierde o se mantiene a través de las interacciones sociales y la empatía.

Cuando la sociedad no acepta completamente a Edward, y su presencia comienza a causar tensiones en el vecindario, se muestra una tendencia de la sociedad a marginar a aquellos que son diferentes.

Volvemos a ver la intolerancia, la exclusión y la falta de comprensión que a menudo enfrentan las personas que no se ajustan a las normas convencionales que marca la sociedad en la que se desarrollan. En este sentido, la película nos invita a examinar y cuestionar nuestras propias actitudes hacia la diversidad y la singularidad en la vida cotidiana.

La estructura social también está presente en la película, especialmente a través de los personajes secundarios. La trama se desarrolla en un suburbio típico donde la apariencia y la conformidad son valoradas, y la sociedad juzga rápidamente a aquellos que no encajan en sus expectativas. Esta crítica a la superficialidad y la conformidad social plantea preguntas sobre la autenticidad y la verdadera naturaleza de las relaciones humanas en un mundo que a menudo prioriza la apariencia externa por sobre la verdadera autenticidad de cada uno.

También puede interpretarse como una metáfora sobre la soledad y la alienación, temas que a menudo están interconectados con la pérdida de la humanidad. Edward, atrapado en su propio aislamiento físico y emocional, representa la experiencia de aquellos que se sienten excluidos o incomprendidos en la sociedad. A través de este personaje, se intenta demostrar que la conexión humana es esencial para preservar nuestra humanidad, y que la falta de comprensión y aceptación puede conducir a la pérdida de la esencia misma de lo que significa ser humano.

La película también critica la superficialidad de las normas sociales y cómo estas pueden influir en la percepción de las personas. Edward es juzgado y temido debido a su apariencia inusual, dando a entender la tendencia de la sociedad a juzgar basándose en las apariencias. Esta crítica se extiende a la obsesión de la sociedad con la perfección y la conformidad, además de la importancia de mirar más allá de las apariencias para apreciar la verdadera esencia de las personas.

En cuanto a la estructura social, la película también comenta sobre la fragilidad de las normas establecidas y cómo estas pueden desmoronarse cuando se enfrentan a lo desconocido. La historia critica la rigidez de las estructuras sociales, que, al introducir un elemento radicalmente diferente, genera un quiebre en su aparente normalidad y orden.

Conexiones como el amor

La trama romántica entre Edward y Kim, también juega un papel importante en la exploración de la conexión humana y la superación de las barreras sociales. A pesar de las diferencias evidentes, el amor y la empatía pueden superar las limitaciones impuestas, abogando por la idea de que la verdadera humanidad se encuentra en la capacidad de comprender y aceptar a los demás tal como son.

La historia es multifacética, va más allá de la fantasía visual para abordar cuestiones profundas sobre la naturaleza humana, la conexión con las personas y la crítica a las estructuras sociales. La película nos recuerda la importancia de la compasión, la aceptación y la autenticidad en nuestras interacciones sociales.

Otro punto más que aborda, es lo sublime de la belleza y la atracción de lo excepcional. Edward, con su aspecto único y habilidades fuera de lo natural, se convierte en una figura de admiración y fascinación para la comunidad. Sin embargo, esta admiración es cubierta por el miedo y la incomodidad cuando la gente no puede comprender completamente a Edward y sus circunstancias.

Además, la figura del inventor que crea a Edward, nos plantea algunas preguntas sobre la responsabilidad y las consecuencias de la intervención humana en la creación de seres artificiales.

Etiquetas en la sociedad

En relación con la estructura social, la película plantea cómo las normas y expectativas pueden limitar la libertad individual y la capacidad de autodescubrimiento. Edward, al ser una creación artificial, representa la lucha contra las etiquetas y las expectativas preestablecidas. La sociedad tiende a etiquetar y clasificar a las personas según su apariencia y habilidades, limitando su capacidad para ser percibidos en su totalidad. Esta crítica le sugiere al espectador una mayor aceptación a la diversidad, para permitir que cada individuo florezca en su singularidad.

Se exploran las complejidades de la naturaleza humana y la sociedad. Invita a cuestionar las propias percepciones, prejuicios y limitaciones sociales, alentando a la empatía y la comprensión como herramientas fundamentales para construir una sociedad más inclusiva y compasiva.

Finalmente, la historia de Edward nos plantea preguntas sobre la aceptación en la sociedad. Aunque inicialmente es recibido con curiosidad y admiración, la percepción de Edward cambia cuando se enfrenta a situaciones que desafian a su persona. Esto refleja cómo la sociedad a menudo puede ser muy cambiante en sus opiniones, y cómo la aceptación puede depender de ciertas circunstancias específicas.

[odio-el-mundo]

Nimona

La película comienza mostrándonos una leyenda sobre un monstruo que fue enfrentado por una heroína llamada Gloriana. Esta heroína, para seguir su legado, forma una fuerza élite de caballeros conformada por sus descendientes.

Cambiamos de perspectiva y ahora vemos una noticia donde se elegiría a un nuevo caballero que los defendería. En estas noticias, presenciamos los inicios de un caballero de origen humilde llamado Ballister, quien fue elegido por la reina para entrenar, a pesar de no pertenecer a la familia noble. Después, nos presentan a su antítesis, Ambrosius, un descendiente directo de Gloriana. Luego, se realizan tomas de la gente del pueblo expresando su opinión sobre ambos candidatos, demostrando que no están de acuerdo en que alguien plebeyo sea parte de los caballeros.

Así, comenzamos con una clara división de poder entre los considerados como realeza y los considerados plebeyos, al punto de que estos últimos incluso ejercen un discurso clasista en contra de alguien semejante a ellos. En la vida real, vemos mucho cuando nosotros mismos nos ponemos trabas, a pesar de que el poder lo ejercen fuerzas mayores a nosotros. ¿Hasta qué punto nos limitamos a nosotros mismos por creencias clasistas que nos hicieron creer?

Parte del sistema

Pasamos a ver a Ballister preocupado, sentado en un lugar apartado, mientras Ambrosius aparece de igual manera, bromeando con él. Ballister se encuentra inquieto por las opiniones del reino sobre él, preocupado por no ser aceptado por los ciudadanos. Ambrosius le alienta, resaltando sus logros y esfuerzos para llegar hasta donde está. Más tarde, Todd, un compañero de ambos, comienza a molestar a Ballister, diciendo que nunca será un caballero. Es curioso cómo Ambrosius y Todd, ambos de familia noble, se comportan hacia Ballister: uno sin ejercer poder y el otro tratando de intimidar ejerciendo poder. Aquí vemos dos caras de la moneda en el sistema de nobleza, los que buscan igualdad y los que buscan ejercer poder sobre aquellos que no lo tienen.

Después de varios acontecimientos, Ballister es acusado de traición tras supuestamente matar a la reina. Lo tachan como villano y se oculta para recuperarse de su brazo recién perdido. Aquí es cuando conocemos a Nimona, una chica explosiva que busca aliarse con Ballister, creyendo que él es un villano. Sin embargo, Ballister lo niega y solo explica que quiere demostrar su inocencia. Al intentarlo, es encarcelado fácilmente, lo que implica que Ballister no luchó en contra de esto. Él creía en la pureza del sistema del que formaba parte, hasta que fue rechazado sin posibilidad de alegar. Ante el mundo, él solo cumplía el papel de villano, y no les importa realmente si lo hizo o no. Después de todo, es la palabra de Ballister, un hombre pobre de barrios bajos, contra un sistema de gente con poder y linaje.

Ser yo, no significa dolor

Antes, Nimona advirtió a Ballister sobre esto, pero decidió no creer y ser fiel a sus ideales que le habían enseñado. Encarcelado y derrotado, voltea y encuentra a Nimona, quien le explica que cuando a uno ya lo ven como villano, es algo que ya no se puede cambiar. Nimona le ayuda a escapar y se topan con Ambrosius, conectando miradas con Ballister. Devastado por cómo lo mira Ambrosius, Ballister es llevado por Nimona hasta que ambos logran escapar. Aquí, Ballister recibe sus primeros golpes de realidad, dándose cuenta de que ya no es recibido donde antes lo era. Incluso siente que la persona de la cual está enamorado tampoco llega a creer en él, sumiéndolo en un shock, ya que su mundo poco a poco se ve golpeado por su nueva realidad.

Nimona logra escapar junto a Ballister gracias a que ella es un cambiaformas. Después de esto, ambos se refugian en su guarida. Aquí, Ballister confronta a Nimona diciendo que es un monstruo, a lo que Nimona se molesta. Ballister comprende su error y cambia de tema, preguntando por qué le ayuda. Nimona simplemente comenta que estaba aburrida. Juntos, fijan un nuevo objetivo: buscar la inocencia de Ballister, decidiendo buscar al escudero.

Pasamos a ver a Ambrosius y Todd discutiendo sobre cómo el primero dejó escapar a Ballister. Los detiene la directora, quien pide que se concentren en el verdadero villano, Ballister. A pesar de que a Ambrosius le duela, decide liderar a los caballeros para atrapar a Ballister, obteniendo la aprobación de la directora. Sin embargo, este sistema, representado por la directora, es cruel, ya que deja de lado los sentimientos de las personas bajo su manto para ejercer presión. No se preocupa por ellos ni cuestiona a Ambrosius, a pesar de su relación con Ballister. Ambrosius es un caso donde los ideales, el trabajo y su vida se ven aplastados por cumplir con un deber en el cual duda en todo momento.

Ballister y Nimona tienen una charla donde Ballister pregunta qué siente Nimona cuando no cambia de forma. Nimona explica que es como cuando sientes que tienes que estornudar, esa sensación, y cuando cambia de forma, esa sensación se va. Ballister puede haber preguntado esto porque Nimona durante todo el tiempo que estuvo con él no dejó de cambiar de forma, a pesar de que simplemente pudo quedarse en una. Constantemente cambia su apariencia, y Nimona siente que no puede dejar de hacerlo porque lo ve como parte de ella. Ballister aquí funge como un sistema que cuestiona: "Si haces eso que te hace feliz, pero te dañan, ¿por qué lo sigues haciendo?" Mientras tanto, Nimona representa a los reprimidos, los cuales no pueden ocultar lo que son, ya que ocultarlo les hace daño, pues no es algo que deban esconder; es parte de su esencia y simplemente son ellos mismos.

Institución

Después de interrogar al escudero violentamente, ambos reciben la revelación de que la directora estuvo detrás de todo el embrollo. Nimona sugiere publicar el video, pero Ballister, reacio, no quiere hacerlo porque la institución está dirigida por la directora. Si ella es culpada, la institución se verá afectada, y él prefiere entregar el video a Ambrosius. Nimona cuestiona sus acciones, explicando que la institución solo busca defender al pueblo de supuestos villanos como él o de monstruos como ella. Esto refleja la realidad de muchas instituciones que buscan poner a personas como villanos para ser relevantes frente a aquellos a quienes supuestamente protegen de amenazas que realmente no existen, intimidándolos para que no piensen en salir de un sistema que aparentemente los protege de algo que nunca llegará realmente.

Al intentar razonar con Ambrosius, Ballister finalmente ve la realidad al ser traicionado directamente por la única persona en la que confiaba, influenciada por la directora o el sistema que ella representa. Nimona, al intentar salvar a una niña, es apuntada con una espada, lo cual la afecta profundamente. Ballister la rescata y, en su guarida, Nimona se siente triste por ser considerada un monstruo. Nimona es el resultado de años de exclusión y opresión, llevándola a pensar que es culpable y que el odio hacia ella es justificado. El sistema dicta que es una villana o monstruo, y ella comienza a creerlo, incluso llegando a considerar atentar contra su propia vida.

Este tema se aborda más adelante en la película cuando, debido a malentendidos provocados por la directora, Ballister cree que todo lo que le sucedió es culpa de Nimona. Ella, al ser señalada como en el pasado por alguien con quien tenía un vínculo, pierde el control e intenta atentar contra su propia vida, convencida de que es un monstruo. La película destaca cómo las instituciones y el sistema no aceptan a personas diferentes, fomentando el odio hacia uno mismo. No obstante, también muestra que hay personas dispuestas a entendernos y aceptarnos, como Ballister, quien detiene a Nimona cuando está a punto de acabar con ella, la acepta tal como es, con imperfecciones.

"Nimona" es una película con un mensaje crítico hacia las instituciones o sistemas que llevan a los jóvenes a justificar el odio colectivo hacia personas diferentes. Pretende poner a estas personas como los "malos" para justificar ideales perjudiciales contra la integridad de una persona. Sin embargo, también transmite un mensaje de aceptación hacia uno mismo y destaca que, a pesar de las circunstancias difíciles, siempre habrá alguien como Ballister dispuesto a aceptarnos tal como somos.

[odio-el-mundo]

The Greatest Showman

Phineas siempre buscó ofrecerle a Charity, su esposa una vida lujosa, sin percatarse de que esa obsesión acabaría dañando su relación. La constante insatisfacción con sus logros y posesiones lo perseguía, alimentada por la preocupación de la percepción que otras personas tenían de él.

Phineas y Charity se conocen cuando de niños, mientras Phineas acompañaba a su padre, un sastre, a visitar a clientes. A pesar de las diferencias sociales que los separaban, forjan una amistad profunda y un afecto compartido, cosa que el padre de Charity no aprobaba, puesto que Phineas era un niño pobre que jamás podría ofrecerle nada. Como consecuencia, es enviada lejos, pero la conexión entre ellos persiste a través de cartas, desafiando las restricciones impuestas por su padre y la sociedad misma.

La vida de Phineas cambia radicalmente con la muerte de su padre, enfrentándose a la realidad de valerse por sí mismo. La sociedad lo rechaza y lo aísla, llegando al punto de perseguirlo y humillarlo incluso por robar un trozo de pan para poder alimentarse. En medio de su sufrimiento, las únicas personas que le ofrecen ayuda son aquellas que también son marginadas, sobre todo aquellas con deformidades físicas.

Phineas se esfuerza incansablemente por destacar y, al reencontrarse con Charity en la adultez, le pide a su padre permitirle tomarla como esposa.y le promete brindarle la misma vida lujosa que disfrutaba en su infancia. El padre de Charity le asegura que ella en algún momento se hartaría de llevar una “vida de miseria” y prevé que en algún momento volvería, idea con la que Phineas se obsesiona. A pesar de que Charity lo ama tal como es y nunca le exige lujos, Phineas, sintiéndose inferior, se empeña en sobresalir.

Eventualmente, Phineas y Charity se casan, tienen dos hijas y se mudan a Nueva York. Sin embargo, la insatisfacción persiste en Phineas, quien se recrimina constantemente por no poder dar a su familia una vida de lujos y comodidades. En un punto de la historia, Phineas pierde su empleo, pero hipoteca pequeñas propiedades para adquirir un museo de antigüedades. Al principio, el museo no tiene éxito, pero Phineas no se rinde. Decide darle vida al lugar creando un espectáculo con "fenómenos": una mujer barbuda, un hombre cubierto de pelo, con enanismo, albinos, etcétera.

Lo diferente y lo repulsivo

Phineas decide dejar de llamar a su espectáculo un "museo" y lo consolida como un circo. Aunque hay quienes disfrutan del espectáculo y agotan las entradas cada noche para ver a los artistas, también surgen manifestantes que atacan el show. Argumentan que los "fenómenos" deberían permanecer en las sombras, y los insultan, humillan, e incluso críticos de arte los catalogan como "aberraciones". La sociedad establecida ve lo diferente como algo inferior, algo que rompe con sus ideales, generando rechazo y repulsión.

A pesar de que los comentarios negativos no logran apagar el éxito del circo, Phineas sigue sintiéndose inferior ante la alta sociedad. Busca no solo mejorar económicamente para brindar una vida mejor a su familia, sino que también anhela ser aceptado por las personas de la clase alta y, en una búsqueda más profunda, aspira a formar parte de ese círculo selecto.

Phineas contacta con Philip, un destacado productor de obras en la alta sociedad, y lo convence de colaborar en su circo. A medida que la popularidad del espectáculo crece, también lo hace el odio dirigido hacia él, con manifestaciones cada vez más violentas de aquellos que insisten en calificarlo como una "aberración".

La situación da un giro cuando Philip consigue una invitación de la Reina Victoria para presentar el espectáculo en el Palacio de Buckingham. Phineas ve en esto la oportunidad de ser finalmente aceptado por la alta sociedad. Durante su visita al Palacio, conoce a la cantante más famosa de Europa, aprovechando su prestigio para impulsar aún más su propia carrera. Sin embargo, en este proceso, Phineas comienza a rechazar y ocultar a las personas que originalmente prometió sacar de las sombras y la vergüenza.

Phineas, ansioso por ser aceptado por la élite, elige distanciarse de aquellos a quienes el mundo ha marginado, incluso si es gracias a ellos que alcanzó el éxito. La búsqueda de aceptación lo lleva a rechazar a quienes fueron fundamentales en su ascenso, revelando un cambio en sus prioridades y valores.

Los límites de la ambición

La obsesión de Phineas por el éxito lo llevó a traicionar a quienes lo amaban y le brindaron apoyo a lo largo de su camino. No era el intento de mejorar su situación económica lo problemático, sino que esa ambición se convirtió en un obstáculo para lo más significativo en su vida, y peor aún, parecía no tener fin.

En ese punto, las prioridades de Phineas cambiaron de proporcionarle una buena vida a su familia a la búsqueda insaciable de un estatus que estaba quebrantando poco a poco su relación con su esposa. La gota que derramó el vaso fue su partida en un viaje con la famosa cantante, quien igualmente lo abandonó, pero no sin antes dejarlo en una posición desfavorable. Al regresar e intentar reparar sus errores, Phineas descubre que manifestantes incendiaron el edificio donde se llevaban a cabo los shows del circo. Poco después, Charity se va de la casa con sus hijas y regresa a la de sus padres.

Phineas observa cómo sus esfuerzos y sueños se desvanecen debido a una ambición que lo consumió y lo cegó respecto a lo que realmente significaba para él. Al reencontrarse casualmente con las personas del circo, todos reconocen que, a pesar de la traición de Phineas, también los sacó de las sombras y les ayudó a aceptarse tal como eran. Lo que para Phineas era un simple espectáculo, para ellos se había convertido en una familia.

“El arte más noble es el de hacer felices a los demás”

Decidido a corregir cada uno de sus errores, Phineas busca a su esposa y se disculpa, recibiendo de ella la afirmación de que nunca deseó nada más que al hombre del que se había enamorado. En ese momento, Phineas comprende finalmente que su obsesión por la validación de la alta sociedad era innecesaria y que siempre había tenido la validación que realmente importaba: la de las personas que lo amaban incondicionalmente.

Phineas y Charity se reconcilian, y aunque Phineas intenta obtener préstamos para reconstruir el edificio de los espectáculos, todos le niegan la ayuda. El circo se traslada a carpas y terrenos baldíos, prescindiendo de un edificio físico, pero el espectáculo se vuelve incluso más popular que antes. Phineas, consciente de sus prioridades, decide retirarse y confiarle el espectáculo a Philip para pasar más tiempo con su familia y llevar una vida más tranquila. Al liberarse de la obsesión por pertenecer a una clase social que no lo aceptaba, Phineas finalmente reconoce que ha logrado todo lo que alguna vez soñó.

Cuando nos aceptamos y reconocemos que somos suficientes tal como somos, no necesitamos la aprobación de los demás. Es en ese momento cuando somos capaces de recibir la apreciación de quienes realmente importan, experimentando así la verdadera plenitud de la vida.

[odio-el-mundo]

Blade Runner 2049

En el año 2049, los replicantes, son creaciones biomecánicas que se asemejan a los humanos, tanto externa como internamente. Su propósito inicial era servir a la humanidad, dotados de fuerza sobrehumana y capacidad para seguir indicaciones precisas debido a su aparente falta de "humanidad".

¿Cuál es la cualidad del ser humano?

K es un replicante última generación, perteneciente al modelo “Nexus 9” y es un agente Blade runner que está encargado de identificar, perseguir y matar a modelos de replicantes anteriores, ya que se reveló que estos modelos eran peligrosos y fugitivos. Diariamente, tanto él como sus compañeros replicantes, se someten a preguntas diseñadas para confirmar su eficiencia y la ausencia de emociones. En esta situación, no solo se nos revelan las emociones como cualidades humanas, sino que tambien podemos hacer una clara comparación de cómo en la vida la estructura social nos implanta el hecho de que situaciones como estas “emocionales” nos pueden hacer menos eficientes o moldea ciertos criterios para toma de decisiones correctas o erróneas, que aplicadas dependiendo del contexto, pueden ser favorables o no para la sociedad, se nos revela un papel importante de las emociones para un sentido o valor de la vida, el cuál K o los nuevos replicantes, se piensa que no son capaces de tener.

Durante la persecución de un replicante antiguo, K encuentra enterrados los restos de una mujer replicante que aparentemente murió al dar a luz, un hecho inusual, ya que los replicantes no pueden reproducirse, siendo una información que alteraría el concepto de esta sociedad y la brecha entre humanos y replicantes. Se le solicita a K que desaparezca la evidencia, que busque al niño y lo mate. Durante su búsqueda encuentra una conversación grabada entre los replicantes padres del niño, y nota algo diferente en ellos; la conexión y emociones que los hace involucrarse. Presentando esta relación nos preguntamos, ¿esto hace que los replicantes no sean tan diferentes a los humanos?

Lo que nos hace humanos es nuestra conciencia, nuestras acciones, la oportunidad de tomar decisiones y caminos, una búsqueda constante del sentido de la vida, la convivencia y relaciones con otros. Ver como un replicante puede tener cualidades parecidas a un humano, hace que se reconstruya el concepto que K tiene de los replicantes y lo que su entorno le ha vendido. Su contexto y todo lo que pensaba podría ser erróneo.

Un replicante no es, se hace

En un momento emotivo, K está con su superior hablando sobre sus recuerdos de la infancia, los cuáles son implantados, por lo tanto, no son reales y K puede recordar una infancia en una fábrica, ocultando en un horno un caballo de juguete de madera con una fecha grabada: “6.10.21”. Esta fecha se encontró donde estaban los restos de la mujer replicante embarazada. K sigue su búsqueda en el banco de ADN, encontrando datos de dos niños que vivieron en un orfanato. El niño desapareció y la niña falleció, pero al no tener más información, se dirige al lugar y se da cuenta que el orfanato es el que esta en sus recuerdos, encontrando el juguete en el mismo lugar donde lo había dejado.

Este suceso hace que K cuestione cómo puede ser real un recuerdo implantado y se pregunta a si mismo sobre su verdadera existencia.

K se dirige con Ana, la encargada de implantar recuerdos a los replicantes, para confirmar o descartar si su recuerdo es verdadero, donde ella le confirma que su recuerdo es real. Ana menciona que los recuerdos implantados pueden ser más detallados visualmente que los reales, algo completamente humano es cómo jugamos con los recuerdos, las emociones que conllevan, y como se distorsionan, un recuerdo puede no ser cien por ciento fiel a lo que sucedió, pero influye en nuestra existencia y en nuestra construcción del carácter, nuestras emociones, y es un papel importante en nuestra vida y el entorno.

Cuando K piensa en si mismo como engendrado y con alma, se incrementa su cualidad de emociones y toma de decisiones. Despues de descubrir que sus recuerdos son reales, K no pasa la serie de preguntas diarias, ya que ha comenzado a tener emociones, tomado decisiones. Incluso ha mentido, algo que un replicante jamás haría según su programación, pero aquí podríamos preguntamos si la incapacidad humana que muestran los replicantes es únicamente porque desde que son creados se les ha dicho, qué son, cómo actúan, cómo piensan y cómo no, aterrizando esto a una situación general donde el humano o “replicante” no es, se hace y se construye en base al entorno donde se encuentra y lo que le es implantado, ir en contra o a favor de ciertas normas o creencias es una decisión propia del humano o en este caso, replicante.

Cada artista pone un poco de sí mismo en su obra

Cuando K rastrea de donde proviene la madera del juguete, se dirige ahí y se encuentra con su padre, pero son atacados por personal de la compañía que fabrican a todos los replicantes que han estado atrás de K todo este tiempo. Un punto clave de esta escena es cuando destruyen a Joy, que es una IA de una mujer que ha acompañado a K durante este tiempo, y se muestra cómo K ha forjado un vínculo con ella, mostrando una característica humana de relacionarse y sentir su pérdida igualmente, a pesar de que dicha IA este diseñada para ser, decir y hacer lo que el comprador desee.

K es rescatado por un grupo de replicantes que le revelan como contribuyeron al mantener en secreto la existencia de un hijo de replicante y que dicho hijo en realidad es niña, en este momento K se cuestiona todo lo que ha pensado, externando que creía ser el hijo de los replicantes a lo que le dicen que todos los replicantes alguna vez han sentido o pensando lo mismo. En este punto, K se hace consciente de que Ana es en realidad la hija de los replicantes, ya que ella es la que implanta los recuerdos en todos ellos, y se mostró afligida cuando le confirmó a K que su recuerdo era real.

Ella había mencionado que “cada artista pone un poco de si mismo en su obra”, en ese momento, K tiene un concepto totalmente diferente de su vida, que pasó de ser un replicante creado, a ser uno nacido y después nuevamente creado. No le queda más que reconstruir el concepto de su vida. Los hechos fueron los que le motivaron e hicieron creer en el sentido de su vida, y aunque ya es consciente de que no es el replicante nacido, eso no elimina las acciones, emociones y sentido de la vida que ha desarrollado. Preguntarte cosas como a qué vienes a esta vida, cuál es el sentido de esta, sentirse solo, triste, emocionado, crear conexiones, tomar decisiones, destruirte y reconstruirte, son todas cualidades humanas, y aunque K es un replicante, tiene valor y elección por la vida, ya que decide buscar al padre replicante y juntarlo con Ana, su hija.

[odio-el-mundo]

Freedom Writers

La película "Freedom Writers" tiene desarrollo en los Estados Unidos de los años posteriores a 1992, donde los prejuicios raciales y las tensiones de pandillas eran más palpables. La trama se inicia con la experiencia de Eva Benitez, una joven latina que, tras presenciar la violencia de las pandillas, se ve envuelta en un mundo de peligros, sin embargo, no puede abandonar, porque esa pandilla es su familia, y la lealtad es algo muy preciado.

El discurso de violencia en su contexto en algún momento se volvió tan parte de su vida que no nota las consecuencias, o bien, prefiere no pensar en ello, y realmente no es su culpa, ¿Cómo podría conocer algo más allá si solo se le ha permitido conocer ese mundo a sus 16 años?

La perspectiva de la ingenuidad y su transición a la comprensión

Posterior a esta introducción, se presenta al personaje Erin Gruwell, una nueva maestra en Woodrow Wilson High School. Erin, inicialmente ingenua sobre la realidad de sus alumnos, experimenta un choque cultural al enfrentarse a la indiferencia y desafíos de sus estudiantes, marcados por la discriminación racial y la violencia de pandillas.

Erin se ve motivada pues ha querido ser desde siempre maestra, algo que sin duda es notado por Margaret, una maestra veterana de Woodrow Wilson. Erin intenta hablar sobre su sueño de guiar a los estudiantes y trabajar con ellos, mientras una ansiosa y sarcástica Margaret le intenta opacar sus sueños para llevarla a la realidad que ella ve como profesora, hablando de los estudiantes del salón 203 como causas perdidas de forma indirecta, incluso muchas veces tratándolos de tontos e inútiles en la breve conversación que ambas tienen.

Aquí tenemos dos perspectivas muy claras; Erin y Margaret, la primera siendo inspirada por la idea del sistema de Woodrow, casi viéndolo de una manera ingenua y solo notando el lado positivo de este, mientras que Margaret lo ve más por el lado negativo, desde un punto de vista clasista, pues ella está del lado en el que el sistema no le favorece a ella misma, sin embargo, no cuestiona al sistema, sino que directamente acusa a los estudiantes que se ven “favorecidos” por este.

Ambas son una muestra de dos perspectivas totalmente contrarias entre sí, sin embargo, el punto de vista de Erin irá modificándose poco a poco hasta dejar de ser un punto de vista meramente ingenuo.

Erin intenta entender desde prejuicios a sus alumnos, pero es algo que tiene que cambiar. Después de hablar con el profesor de los alumnos honorarios, se da cuenta de cómo el sistema ve a los chicos, los profesores están agradecidos de que tengan gran deserción estudiantil pensándolos como parásitos, así que Erin empieza a entender la situación de unos alumnos, que para la gente allí, son un error que pasó, algo de lo que nadie quiere hacerse responsable, esto le queda claro cuando sus alumnos se ven implicados en un incidente que apela a juicio, sin embargo, nadie se ve preocupado por los alumnos, sino solo por la situación de la escuela.

Es el caso de la típica preocupación por un estatus, ¿qué importan los demás si no somos los mejores? El profesorado de Woodrow son el ejemplo de enseñanza marginal donde no se preocupan por ayudar a los necesitados, solo se preocupan por el estatus que les pueden dar los alumnos, tratándolos según su color de piel o etnia.

La pelicula destaca la evolución de Erin, desde una perspectiva idealista hasta la comprensión profunda de las dificultades que enfrentan sus alumnos. Erin busca conectarse con ellos a través de la literatura, enfrentándose a la discriminación y la falta de apoyo institucional, pues para la escuela, esa clase de alumnos es un caso perdido y sin importancia.

La pandilla más peligrosa del mundo

Una nueva clase con Erin comienza, sin embargo, nota como los alumnos se ríen por un dibujo hecho para burlarse de uno de sus compañeros, el cual se ve realmente afectado por esto. Erin, molesta, confronta a su clase por lo sucedido. Pone de ejemplo al Holocausto, explicando por qué sus dibujos son equivalentes a lo que los alemanes hacían con los judíos, y proclama a estos como la pandilla más peligrosa del mundo. Esto inicia una confrontación entre dos puntos de vista y es un punto de inflexión para la educación de Erin, donde se da cuenta de las necesidades de sus estudiantes y la vulnerabilidad que tienen a pesar de aparentar lo contrario. A su vez, comienza a entender el por qué sienten repudio hacia los blancos.

Erin se abre a la comprensión, sin embargo, con firmeza insiste en que las acciones de sus alumnos al hacer lo mismo al segregarse entre ellos, están mal. Llegan a un punto de catarsis donde Erin les hace ver que a pesar de que los alumnos pregonan sobre sus pandillas y que al morir por esto serán respetados, al final de todo esto serán olvidados y no podrán ser recordados por algo relevante. Ante la declaración, todos quedan callados, hasta que uno de ellos, Tito, levanta la mano y pregunta qué es el Holocausto. Erin se ve sorprendida por la pregunta y responde con otra pregunta: “¿Quién de aquí sabe lo que fue el Holocausto?” Nadie levanta la mano, solo un chico blanco que no está involucrado en las pandillas, Erin estupefacta ahora exclama “Levante la mano a quien le han disparado”, siendo todos (Menos el chico blanco) los que levantan la mano. Erin comprende por fin por qué los chicos han sido tratados por un sistema discriminatorio. Los alumnos han sido simplemente dejados atrás poco a poco por un sistema que no busca ayudar, sino solo mantener encerrados a potenciales criminales, según la sociedad.

Erin decide involucrarse más y conseguirles libros a sus alumnos que sean de su interés, como el diario de Ana Frank o Romeo y Julieta, pero Margaret niega dárselos pues no quiere que los alumnos de Erin los toquen, Erin busca la forma de conseguir los libros por parte de la escuela, sin embargo, solo se da cuenta de la severa discriminación hacia sus alumnos, la cual la indigna completamente.

Aquí por fin tenemos un quiebre con una gran escena contrastando con el primer día de Erin, pues su ignorancia es dejada atrás cuando, después de confrontar la discriminación de los profesores a sus alumnos, se da cuenta como el sistema arrincona a los estudiantes. Finalmente entiende su punto de vista.

El inicio de la conversación

Después de todos los acontecimientos, Erin decide jugar el juego de la línea con sus alumnos, si pregunta algo y su respuesta es positiva tienen que pararse en la línea, es aquí donde una verdadera conversación empieza a surgir entre ellos y Erin entiende más las diferentes situaciones que se presentan a sus alumnos.

Pasado un rato, la mujer pone a sus alumnos a hacer diarios, impulsándoles a escribir su historia y dejar su huella en el mundo, incluso les da la opción de que, si ellos quieren, ella los leerá. Al principio no quieren participar, pero después de un poco se convencen.

Erin les da voz, y ellos aprovechan esto para ser escuchados y comprendidos.

Debido al constante rechazo a sus peticiones de libros nuevos, Erin decide comprar unos de sus propios bolsillos, y también con esfuerzos, los lleva de visita al Museo de la tolerancia, un museo donde hablan del Holocausto Nazi. Los alumnos se encuentran interesados en el tema y por primera vez ven cómo la violencia y la discriminación pueden ser tan perjudiciales. No se trata de comparar situaciones, sino del cómo ellos ven comprensión de alguna manera ante este terrible evento histórico. Los hace cuestionarse sobre sus comportamientos y sus vidas. ¿Realmente es justo que yo muera debido a las pandillas?

Frente al entusiasmo por sus alumnos por este tema, decide integrar a la clase el libro “El diario de Anna Frank” donde Erin nuevamente tiene que comprarlos, ya que la escuela no comprende el hecho de que una maestra está dando todo por sacar adelante a su alumnado, incluso consiguiendo más trabajos para poder llevar a cabo sus proyectos educativos. A pesar de que los esfuerzos de Erin son motivadores, también nos hace pensar el cómo una institución no apoya a una maestra que intenta que sus chicos puedan mejorar educativa y personalmente. La escuela reproduce la desigualdad social al no querer apoyar.

Los escritores de la libertad

Después de varias escenas, se ven los resultados de Erin y sus alumnos, que demuestran que la educación no solo es amontonar alumnos y dejarlos como en una guardería, sino que también es guiar y entender contextos de estudiantes vulnerables o simplemente ejercer empatía pueden llegar a hechos tan grandes como el invitar a Miep Gies (La señora que ayudó a esconder a Anna Frank y su familia) a su institución debido a que ellos se propusieron el lograr esta hazaña por si mismos, sin ningún apoyo de la institución, nos deja mucho que desear.

Al final de todo, Erin decide junto a todos, y con financiación externa, cabe destacar, publicar un libro con todas las experiencias de sus alumnos, donde nos dejan ver el titulo escogido por los mismos, “Freedom Writters”.

La discriminación sistémica y la falta de empatía en el sistema educativo, evidencian las luchas de los estudiantes frente a un entorno hostil. Erin, a pesar de las adversidades, empodera a sus alumnos, alentándolos a escribir y expresar sus experiencias, para de esa forma, intentar que el mundo los escuche y muestren empatía.

"Freedom Writers" nos presenta la poderosa narrativa de una maestra que desafía un sistema apático para inspirar y empoderar a sus estudiantes, cuestionando la desigualdad social y la falta de apoyo institucional ante las personas que creen diferentes. Ese sistema no los comprendía ni los pensaba comprender, solo buscaba mantener a raya a aquellos que no se veían como parte de un sistema centralizado en personas blancas.

[odio-el-mundo]

Moriarty the Patriot

Basada en la icónica obra literaria de Conan Doyle, "Sherlock Holmes", la serie nos sumerge en una trama ficticia que pone al famoso detective ante uno de los desafíos más difíciles de su vida. En Reino Unido, una serie de misteriosos asesinatos de personas de la alta sociedad, apodados "nobles", causa terror en la sociedad.

Los casos suceden sin una conexión aparente, desconcertando al detective, quien queda obsesionado con desentrañar el enigma y se embarca en la misión de exponer al asesino, dispuesto a pagar cualquier precio por la verdad. Sin embargo, lo que Holmes no sospecha es que la mente maestra detrás de estos crímenes es ni más ni menos que uno de sus propios amigos: el profesor William James Moriarty.

El plan de Moriarty

William crece junto a su hermano menor en la baja clase, enfrentándose a la necesidad de ingeniárselas para sobrevivir. En medio de la pobreza, no le resulta difícil valerse por sí mismo debido a su inteligencia excepcional, convirtiéndose en un genio que ofrece sus habilidades para resolver problemas de la comunidad, incluyendo los de su propio orfanato de escasos recursos.

La vida de estos dos niños da un giro radical cuando un adolescente de una familia noble realiza servicio comunitario en su orfanato. Posteriormente, esa misma familia decide adoptarlos, marcando un cambio fundamental en sus destinos al convertirse en los Moriarty.

El adolescente, de nombre Albert, se percata de que William es una especie de genio, y descubre también una afinidad en sus ideales. Ambos comparten el sueño de erradicar la crueldad arraigada en el mundo, alimentada por las clases sociales y el egoísmo que corrompe a la gente. Albert se une a los hermanos, dando inicio al ambicioso proyecto Moriarty que se extendería por aproximadamente una década.

Desde el principio, su meta estaba clara: eliminar las barreras de clases sociales y forjar un mundo donde la igualdad reinara sobre la maldad inherente del ser humano. Aunque aspiraban a construir un mundo perfecto, tambien sabían que debian dejar cosas de lado, pero estaban dispuestos a sacrificar aspectos fundamentales de su identidad para lograrlo.

Con el tiempo, los asesinatos de nobles se volvieron más frecuentes, pero la sociedad, cegada por su propio egoísmo, no prestaba la atención necesaria. Los hermanos Moriarty anticipaban esta reacción, considerándola esencial para fortalecer su ambición. La sociedad, atrapada en su indiferencia, proporcionaba la fuerza necesaria para impulsar su final deseado.

Los casos llegaron a oídos del reconocido Sherlock Holmes, el detective más famoso de Reino Unido, quien, junto a su leal compañero, el Dr. Watson, se dedicaban a ayudar a la gente común con sus problemas. Inicialmente, Holmes ve esto como otro misterio más que resolver, pero a medida que conecta los puntos y descubre que podría haber un único responsable, se obsesiona con el caso. Lo que antes parecía un enigma ordinario se convierte en un intrigante juego de acertijos, y Holmes no puede resistirse a la emoción de perseguirlos y descifrarlos.

La amistad entre Holmes y Moriarty se convierte en un tema central de la trama. Los puntos de vista opuestos de ambos, transforman la percepción del mundo de cada uno, destacando un pensamiento compartido, aunque abordado de manera diferente: la importancia de la vida.

Este concepto influencia profundamente a ambos hombres y añade complejidad a la relación entre ellos.

El privilegio de estar vivo

El conflicto sobre el valor de la vida se convierte en el tema central en la historia. Como se ha mencionado, Holmes y Moriarty tienen opiniones diferentes sobre este tema. Holmes aboga por preservar las vidas humanas, incluso si pueden causar daño. No le importa mucho y deja que el destino y la ley decidan sobre las personas. Por otro lado, Moriarty atesora la vida, pero cree que no todos la merecen.

Con el tiempo, nuestro protagonista se ve envuelto en un dilema mental que incluso su avanzado intelecto no puede resolver. Para erradicar el mal, se enfrenta a la realidad de que debe eliminar a la persona que lo causa. Aunque continúa con su plan, William se encuentra en conflicto, ya que su deseo de priorizar la vida plena lo atormenta internamente. Se cuestiona si su propia vida tiene valor después de los actos atroces que comete para cumplir su misión. El dilema moral lo consume, haciendo que se plantee si merece estar vivo al ser responsable de la violencia que perpetra en su búsqueda de justicia.

Clasismo ególatra

La serie profundiza en la problemática del clasismo, siendo el motor principal de la trama. En cada episodio, se presentan situaciones en las que personas comunes son víctimas de humillaciones, maltratos, extorsiones e incluso asesinatos por parte de individuos de clase alta. Estos eventos reflejan una realidad que, durante la época en la que se desarrolla la historia, era común no solo en el Reino Unido, sino en diversas partes del mundo. Las clases sociales continúan teniendo un impacto muy fuerte en los privilegios y limitaciones que experimentamos, formando un sistema que, a menos que logres escapar de él, te mantiene prisionero.

Los hermanos Moriarty y sus compañeros de crimen, anhelan un mundo ideal donde todos gocen de los mismos derechos y privilegios, eliminando la discriminación que ellos mismos han sufrido. No obstante, para alcanzar esta misión, deben sacrificar cosas, entre ellas lo más valioso para cualquier ser humano.

El genio criminal, William Moriarty, se ve obligado a renunciar a su propia vida para erradicar el mal y transformar el Reino Unido en un lugar digno para la vida de todos los inocentes. El bienestar colectivo está en primer lugar para Moriarty, pues aunque él era el creador de esta utopía, no podría presenciarla.

“No hay nada imperdonable en este mundo, entonces vive. Vivamos ambos, tú y yo.”

[odio-el-mundo]

The Shape of Voice

Una mañana, Shouya arranca todas las hojas de su calendario después del 15 de abril, y los días que restan los dedica a organizar lo que falta: renuncia a su trabajo, vende todas sus cosas y retira todo su dinero del banco. El 15 de abril, mientras su madre duerme, deja un sobre con dinero y se va de la casa. Camina hasta la orilla de un puente, pero al final decide no saltar.

El ciclo del abuso

La llegada de Shoko al salón de clases por sí misma es un punto clave en la narrativa. Ella no se presenta con la voz, sino que saca un cuaderno y lo usa para explicarle a sus compañeros que es sorda, pero que igualmente espera llevarse bien con todos. Al inicio, sus compañeros de clase tratan de integrarla: utilizan su cuaderno para comunicarse y se esfuerzan por incluirla en las actividades diarias; sin embargo, su buena voluntad y paciencia se desvanecen a medida que la diferencia de ritmo y perspectiva de Shoko comienza a ser vista como una carga para el grupo. La simpatía se transforma en indiferencia y, eventualmente, en crueldad.

Shouya, que hasta entonces había buscado su lugar en el grupo, se convierte en el instigador principal de las burlas y humillaciones hacia Shoko. Su comportamiento refleja la dinámica que suele alimentar el rechazo hacia aquellos que no encajan en las normas establecidas.

A pesar de los esfuerzos de Shoko por adaptarse y comprender a sus compañeros, sus intentos por encajar solo aumentan el acoso. La historia subraya la crueldad inherente a la falta de comprensión y empatía en la sociedad, donde las diferencias son a menudo malinterpretadas y estigmatizadas en lugar de ser abrazadas.

La intervención de la madre de Shoko, quien finalmente toma medidas para abordar el sufrimiento de su hija, revela otra cruda verdad sobre la sociedad: la inacción prevalece hasta que los problemas alcanzan una magnitud que no puede ser ignorada. La escuela, una institución que debería proteger y fomentar un ambiente seguro, se muestra cómplice al permanecer en silencio hasta que la madre de Shoko exige justicia. Y es que la sociedad en sí misma funciona de la misma manera: se hace caso omiso a los problemas y las necesidades de las personas a menos que escalen a algo mayor; de otra forma, es como si no importáramos.

Los compañeros y amigos que en un principio participaron activamente en el acoso hacia Shoko buscan un chivo expiatorio para redimirse de sus propias acciones, y convierten a Shouya en el blanco.

Cuando Shouya entra a la preparatoria, su pasado lo precede. Sus ex amigos se encargan de difufndir la historia de “Shouya, el abusón” y esta se convierte en una etiqueta que lo persigue como una sombra. Su mala reputación se propaga y sus intentos de cambiar son pisoteados por la percepción negativa que todos se habían formado de él, y el tormento en que se había convertido su vida lo lleva a considerar el suicidio como una solución.

Depresión

La depresión se convierte en una lucha constante en la vida de Shouya al creer que no es merecedor de simpatía o amor. Esta carga hace que sea difícil para él construir relaciones con otras personas.

Cuando Shouya y Shoko se reencuentran, él se esfuerza por arreglar los errores del pasado y ser amigo de Shoko, pero a pesar de los sinceros intentos por acercarse, persisten barreras que les impiden conectar completamente. Las ex compañeras de la primaria culpan a Shoko por haber “separado” al grupo de amigos, y en el fondo, Shoko también carga con esa culpa.

El error que Shouya comete constantemente es tratar de hacer feliz a Shoko en lugar de buscar comprenderla. A pesar de intentar compartir momentos divertidos y estar juntos, la falta de comunicación abierta y la carga de la culpa pueden convertirse en impedimentos para el crecimiento personal y el desarrollo de relaciones saludables.

Fuegos artificiales y felicidad efímera

Los fuegos artificiales que aparecen a lo largo de la película funcionan como el telón de fondo para los intentos de suicidio de Shouya y Shoko, marcando momentos breves de felicidad que se quiebran rápidamente. Son como la representación de la fragilidad de sus vidas.

Tanto Shouya como Shoko creen que son la causa del sufrimiento de otros, perspectiva que los mantiene atrapados en un ciclo de culpabilidad y que impide que vean más allá de su propio dolor y comprendan la complejidad de sus relaciones con los demás.

El perdón

En un momento clave de la historia, Shouya logra darse cuenta de las limitantes que le impedían acercarse a Shoko durante su infancia y, finalmente, se disculpa. La transformación de Shouya se manifiesta al abandonar la tendencia que tenía de evitar a las personas por las impresiones negativas que pudiesen tener de él y, por primera vez, se permite verlas a la cara y llorar. Las barreras emocionales que le impedían a Shouya seguir adelante en un mundo al que le daba la espalda por creer que él también le daba la espalda.

La travesía de Shouya y Shoko destaca que el futuro puede cambiar cuando se está dispuesto a mejorar y seguir creciendo. Esto se conecta con experiencias cotidianas, donde la capacidad de perdonar y aprender de los errores se presenta como un catalizador esencial para el crecimiento personal y el desarrollo de relaciones significativas.

El perdón es importante. La voluntad de dejar ir el pasado puede abrir la puerta a un futuro mejor.

[odio-el-mundo]

Hasta el Último Hombre

En el contexto de la guerra, la pérdida de valores y la disminución de la empatía se hacen notables. Las batallas se caracterizan por la devastación y la pérdida de vidas, a menudo afectando a seres inocentes que, en circunstancias normales, no estarían involucrados en el conflicto. No obstante, es admirable observar cómo algunos individuos ponen en riesgo sus propias vidas con valentía para defender a su país, sus seres queridos y, en última instancia, su propia existencia, a pesar de las consecuencias trágicas que esto puede conllevar.

En la película "Hasta el último hombre," se narra la historia de Desmond Doss, un joven soldado que se rehusó a portar un arma, optando por no luchar directamente en el frente de batalla. A pesar de esto, Doss se convirtió en un héroe al salvar cientos de vidas de sus compañeros al permanecer durante toda una noche buscando a los heridos en el campo de batalla, sin armas ni protección.

Lo más impactante de esta historia es que se basa en hechos reales.

La película resalta la creencia de Doss en la figura de Dios, que parece acompañarlo en sus acciones. Aunque Desmond era profundamente religioso y atribuía su valentía a su fe, es importante mencionar que la película no aborda cuestiones religiosas en profundidad, ya que este no es el enfoque de nuestra investigación ni un tema con el que personalmente tengamos un fuerte vínculo.

“He sido tratado como un criminal porque no quiero matar”

El valor de la vida es un tema central en la vida de Desmond Doss, quien, en contraposición a la norma de la guerra, no buscaba matar, sino salvar vidas. Su acto de valentía lo llevó a convertirse en uno de los hombres más heroicos en el campo de batalla al poner en segundo plano su propia vida para proteger la de otros. Este gesto no se basaba en el egoísmo, sino en una generosidad de corazón, ya que Desmond apreciaba profundamente la belleza de la vida de una manera que otros no lo hacían.

Relacionando la película con la realidad, es lamentable observar cómo los conflictos bélicos continúan en nuestra época, a pesar de las supuestas intenciones de defender naciones. En lugar de proteger, estos conflictos a menudo resultan en destrucción y divisiones. Es doloroso ver cómo las personas pueden perder su sensibilidad a medida que la guerra avanza, conscientes de que deben protegerse a sí mismas, ya que nadie más vendrá a salvarlos. La guerra a menudo lleva a la pérdida del valor que otorgamos a la vida, ya sea por ideales personales o por los de otros que pueden ser ajenos a nuestros propios valores.

“No sé cómo podría vivir conmigo mismo si no defiendo en lo que creo”

Desmond Doss destacó por su capacidad de ver más allá de la violencia y el conflicto, lo que lo hacía único. Ya sea debido a su creencia en Dios, sus ideales, o sus principios personales, Doss apreciaba la existencia de los demás y se negaba a permitir que sufrieran por causas a las que no estaban destinados, en contraste con aquellos que luchaban movidos por el orgullo.

La Segunda Guerra Mundial es un ejemplo histórico impactante de la pérdida de humanidad en medio de un conflicto. La guerra tenía como objetivo la aniquilación de naciones enteras debido al repudio que se les tenía. Incluso en el caso de la Alemania nazi, es desgarrador recordar que los jóvenes de 13 años eran enviados al campo de batalla sin el permiso de sus padres, y los mayores de 16 estaban obligados a convertirse en soldados por ley. Millones de vidas se perdieron en esta guerra, marcando un triste episodio en la historia de la humanidad. La falta de aprecio por la vida se evidenciaba al no considerar a quienes los nazis consideraban "inhumanos”.

La película "Hasta el último hombre" no solo conmueve profundamente a los espectadores, sino que también suscita reflexiones importantes. Nos invita a cuestionar la importancia de participar en una batalla en la que se sabe que se cometerán asesinatos injustificados. Asimismo, plantea la falta de valor que los líderes políticos pueden dar a la vida de sus ciudadanos al iniciar conflictos armados. Por último, nos pone a considerar que, incluso cuando se tiene mucho por perder, siempre es valioso optar por salvar la vida de otros y elegir un camino alejado de la violencia.

[odio-el-mundo]

Free Guy

¿Qué pasaría si una IA tomara conciencia?

Guy es un NPC (Personaje No Jugador) en el mundo de "Free City", un popular videojuego que representa una realidad virtual. En este entorno, todos los habitantes son considerados meramente fuentes de ingresos, ya que originalmente carecían de conciencia y vida propia. Sin embargo, cuando cada uno de ellos comienza a tomar conciencia de su existencia, surge una profunda pregunta ética: ¿Es moralmente correcto tratar a esta nueva forma de vida de la misma manera?

La actitud egoísta de ciertos personajes puede revelarse en la frase “si tu situación me está generando un beneficio, me da igual si te estoy utilizando”, que ilustra la lucha central de la película, en la que los personajes comienzan a cuestionar su propia ética y el valor de la vida en un mundo virtual. La historia nos ayuda a reflexionar sobre cómo la búsqueda de ganancias (en este caso económicas) puede eclipsar a la empatía y el respeto por la vida, no solo en el contexto del videojuego, sino también como un reflejo de la realidad en la que vive cada personaje. 

Habitando un mundo “libre”

En la película “Free Guy”, el protagonista, también llamado Guy, vive una vida aparentemente monótona, y a pesar de que él disfruta sus días rutinarios, la historia toma su primer giro cuando Guy se percata de una extrañeza que rodea a sus amigos y compañeros. Comienza a preguntarse por qué ellos no pueden gozar de la misma libertad que tienen los “tipos con gafas”, que son considerados una amenaza en la sociedad en la que se desarrollan. 

Gradualmente, Guy descubre que al usar unas gafas especiales adquiere un poder que lo eleva por encima de los demás, convirtiéndose en un héroe para su comunidad virtual. Sin embargo, también se convierte en una amenaza para seres de los que, inicialmente, no tenía conciencia de su existencia.

Lo que Guy ignora es que, en realidad, es un NPC dentro de un videojuego, diseñado para existir sin más, sin conciencia, siguiendo únicamente órdenes programadas y llevando una vida ficticia. La respuesta a la pregunta sobre por qué la sociedad no le permite a Guy cambiar su destino se vuelve evidente: su naturaleza como NPC no le permite tener conciencia ni control sobre su propia existencia, lo cual plantea cuestionamientos profundos sobre el valor de la vida en un mundo virtual.

IAs: 1, Industria: 0

En el mundo real, Guy no es visto como algo más que una inteligencia artificial. La empatía hacia un NPC es prácticamente inexistente, ya que se cree que carecen de emociones; sin embargo, Guy se convierte en una notable excepción a esta regla, y fue esa conciencia que adquirió en medio de la monotonía programada del videojuego lo que realmente hizo distinguir a Guy. 

A medida que las actitudes de Guy comenzaron a desviarse de lo esperado, las personas en el mundo virtual simplemente lo consideraron como un error del sistema o tal vez un jugador disfrazado de NPC para desconcertar a los demás. Les llevó un tiempo comprender que Guy no era un simple error, sino una innovación en sí mismo. No obstante, esta percepción no fue del todo bien recibida, ya que eliminar a los jugadores y un ser incontrolable no eran convenientes para la empresa que gestiona este mundo ficticio.

Por otro lado, dentro del mundo virtual, la reacción fue diferente. La comunidad virtual se sorprendió y se deleitó con el cambio radical de Guy. Ahora tenían a alguien que los defendía, y ya no tenían que temer a los jugadores. Sin embargo, la libertad que Guy ejemplificaba no se atrevían a adoptarla ellos mismos, pues temían las posibles represalias por parte de la empresa que controlaba el juego. A diferencia de Guy, quienes habitaban este mundo virtual no habían superado aún ese miedo arraigado, pero él se convirtió en un ejemplo de valentía y cambio, desafiando las normas establecidas en el juego y, por extensión, en la vida misma.

Más que un NPC

La reacción de la gente del mundo real al descubrir a Guy como un ser consciente fue variada, pero hubo una persona en particular que se destacó. Millie, una talentosa desarrolladora de videojuegos y la mente detrás de la versión original de "Free City", decidió profundizar en la existencia de este inusual NPC. A medida que investigaba más a fondo, Millie comenzó a desarrollar sentimientos genuinos por Guy.

Millie, quien adopta el alter ego de "Molotov Girl" dentro del videojuego, emprende una búsqueda para recuperar algo que le fue arrebatado. Durante esta odisea, Millie empieza a darse cuenta de que Guy es mucho más que un simple NPC programado para seguir órdenes. Con el tiempo, Guy se convierte en alguien por quien Millie siente un profundo cariño y preocupación. Este vínculo especial se convierte en una revelación tanto para ella como para la audiencia, ya que destaca la humanidad y la singularidad que pueden surgir incluso en entornos aparentemente despersonalizados, como los videojuegos.

No obstante, la conexión de Millie con Guy no pasa desapercibida para la empresa que desarrolla el videojuego. Al percibir que Millie podría interferir con sus planes, buscan ponerle un alto, lo que agrega una capa adicional de tensión y conflicto a la trama de la película. Esta dinámica entre el afecto de Millie por Guy y la resistencia de la empresa para mantener el control sobre su creación, da lugar a una interesante exploración de la relación entre la creatividad, la empatía y los intereses comerciales en la industria de los videojuegos.

En este punto de la historia, Guy, tras conocer el alter ego de Millie y desear establecer una relación con ella, decide mejorar su desempeño en el juego. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los jugadores, Guy se niega a causar daño a sus amigos y compañeros NPC. En su búsqueda por aumentar su nivel en el juego, opta por no recurrir a la violencia dentro de su entorno virtual. Esta elección de Guy llama la atención y comienza a difundirse la noticia de su filosofía inusual en el mundo del juego.

“Tal vez no sea real, pero por un segundo me sentí lleno de vida”

La comunidad de jugadores se muestra intrigada por Guy, ya que sus acciones contradicen las normas establecidas y las expectativas comunes en ese entorno virtual. A medida que aumenta su notoriedad, los jugadores comienzan a cuestionar sus propios comportamientos y reflexionan sobre si la forma en que han estado jugando, enfocándose en la violencia y la destrucción, es la única manera de interactuar en ese mundo.

La película ofrece una oportunidad para reflexionar sobre cómo nuestras elecciones y acciones pueden influir en nuestra comunidad y en el mundo en general, tanto en el ámbito virtual como en el mundo real. Guy se convierte en un ejemplo de cómo desafiar las expectativas y la norma puede inspirar un cambio positivo y desencadenar conversaciones importantes sobre ética y comportamiento.

En la vida real, a menudo nos encontramos en situaciones donde la conformidad con las normas prevalecientes puede tener consecuencias negativas, y cuestionar esas normas puede ser un paso importante hacia el progreso y la mejora. La película "Free Guy" nos recuerda que la empatía, la ética y la elección de hacer lo correcto pueden tener un impacto poderoso y positivo, tanto en el mundo virtual como en el mundo real.

Después de enfrentar numerosas dificultades y debido a circunstancias particulares, Guy hace un descubrimiento revelador gracias a Millie: el mundo que creía real resulta ser, en realidad, solo un juego. Tanto él como sus amigos no son seres de carne y hueso, sino personajes desprovistos de importancia. Esta revelación sume a Guy en una profunda crisis, ya que su comprensión de la realidad se tambalea. Lo que creía que era verdadero resulta ser una ilusión, y se da cuenta de que era simplemente un objeto para las personas fuera del juego. Todo esto lo lleva a preguntarle a su amigo Buddy qué haría él al enterarse de esto, a lo cual, Buddy sin pensarlo mucho le explica que lo que realmente importa son los momentos compartidos entre amigos, los actos de ayuda y el cariño mutuo, independientemente de si son reales en un sentido convencional.

La sencilla reflexión de Buddy nos hace reflexionar sobre la importancia de los momentos cotidianos, incluso los más simples y monótonos, que, cuando se experimentan plenamente, constituyen una realidad única. Esta perspicacia nos recuerda una vez más que Guy y sus amigos, a pesar de ser inteligencia artificial, son capaces de sentir y vivir, demostrando que la experiencia y el afecto pueden ser tan auténticos como cualquier otro aspecto de la existencia.

Diferentes a lo común, pero son una vida

A lo largo de la historia, las perspectivas de las personas hacia los NPC experimentan una evolución significativa. A pesar de que Guy es una inteligencia artificial, las personas comienzan a verlo como más que un simple conjunto de algoritmos. Se inician cuestionamientos acerca de sus propios actuares hacia los NPC y la posibilidad de que dichas acciones puedan tener un impacto real en estos personajes virtuales. Incluso en un contexto virtual, las acciones y el comportamiento de la gente tienen el poder de influir en la percepción de los demás, recordándonos la importancia de la empatía y la consideración hacia todos, independientemente de su origen o naturaleza. 

La resistencia de Guy ante la indiferencia y el desprecio en su mundo virtual refleja la lucha de muchas personas en la vida real por ser reconocidas y valoradas. A menudo, aquellos que desafían las normas o cuestionan un sistema que favorece la economía sobre el bienestar humano se enfrentan a desafíos similares a los que se enfrentó Guy. 

La película nos recuerda que el cambio y la empatía pueden ser difíciles de lograr, pero también nos inspira a no temer a desafiar lo establecido, ya que, al igual que Guy, podemos convertirnos en agentes de cambio y defensores de un mundo más justo y equitativo.

[odio-el-mundo]

The Truman Show

¿Cuánto vale mi vida para la sociedad?

Durante años, hemos sido testigos de cómo aquellos que son más vulnerables han sido objeto de abusos, ya sea por parte de individuos poderosos o por el mismo sistema que rige nuestra sociedad. En el mundo existe una regla de supervivencia tácita; una que nadie ha definido formalmente, pero que permea nuestras vidas: el abuso como medio para alcanzar los objetivos. 

Es innegable que existen múltiples vías para lograr nuestras metas; sin embargo, como seres humanos, también somos portadores de una naturaleza controladora, y esto puede llevarnos a recurrir al abuso en sus diversas manifestaciones: económico, emocional, físico o moral, en nuestra búsqueda del éxito. Podemos reducir estos actos de abuso a una necesidad inherente de ejercer control, tanto sobre nuestras propias vidas como sobre las de los demás. A menudo, quizás sin ser plenamente conscientes de ello, tendemos a ejercer un control sobre las personas que nos rodean cuando perseguimos nuestros objetivos. 

En otras ocasiones, somos plenamente conscientes del poder que tenemos sobre otros. En un mundo marcado por la competencia y la búsqueda constante de ventajas, la sociedad puede volverse un lugar peligroso, donde uno debe permanecer vigilante, ya que en un abrir y cerrar de ojos, alguien podría intentar manipular cada aspecto de nuestras vidas en su propio beneficio. En este proceso, corremos el riesgo de perder nuestra autonomía y convertirnos en simples marionetas. 

¿Qué podemos esperar de una sociedad que nos insta a hacer todo lo posible por sobrevivir? La respuesta, aunque dolorosa, es sencilla: a menudo, el valor de nuestra vida es insignificante. 

The Truman Show: el manejo inhumano de una vida humana

Cuando hablamos de valores, es común que los traduzcamos en términos económicos, pero ¿es apropiado gestionar una vida a través del dinero? En la película “The Truman Show”, nos sumergimos en la vida de Truman, un hombre cuya existencia se convirtió en un espectáculo no consensuado desde su nacimiento. Truman se encuentra atrapado en un sistema del cual es incapaz de escapar. 

Sin embargo, vale la pena ir más allá de la dimensión económica y centrarnos en la parte emocional. A menudo, un desconocido muestra una indiferencia absoluta hacia la vida de otro. Truman no era más que un personaje; un producto para el entretenimiento de otros.

Emocionalmente hablando, este fenómeno de poca importancia y apatía al prójimo lo vemos a diario en las noticias y las calles. La capacidad de los seres humanos para arrebatarle a otro la vida es un recordatorio de lo frágiles que somos. Es posible que nuestra existencia esté en parte determinada por la suerte, aunque es probable que nunca lleguemos a comprenderlo por completo. Lo único de lo que podemos estar seguros es de que rara vez se valora la vida de otro ser humano, incluso cuando alguien pretende ser el epítome de la bondad. 

Abuso de poder en las grandes empresas

Las grandes empresas son un ejemplo más de la gran cantidad de situaciones que contribuyen a la compleja realidad que estamos construyendo. Al disponer de un capital considerable, estas empresas tienen la capacidad de cumplirse caprichos sin límites, incluso cuando se trata de la vida de alguien, la cual pueden convertir en un juego. 

En la película, conocemos al personaje del director; el hombre que está detrás del proyecto que le dio forma a la vida de Truman. Si bien podría pensarse que este hombre debería sentir un profundo aprecio por Truman, la realidad es más amarga. El director ve a Truman como nada más que un medio para generar ingresos y alimentar su ego, presentándose ante el mundo como un genio de la producción. En su afán, transforma la vida de Truman en un juego. 

Este ejemplo ilustra cómo nos convertimos en marionetas del sistema, con las empresas desempeñando un papel significativo en perpetuar este ciclo aparentemente interminable. Para los espectadores, Truman deja de ser un humano y se convierte en un medio de intereses comerciales. 

Es muy lindo imaginar un mundo utópico donde puedes ser feliz haciendo lo que amas con quienes amas, pero hay que aceptar la dolorosa realidad, y esta es que el mundo no es como lo deseamos. En el caso de Truman, él podía hacer lo que quisiera, y sin siquiera saberlo, los encargados del reality se encargaban de arreglar todo para que él pudiera continuar con su existencia.

Es hermoso imaginar un mundo utópico en el que podemos encontrar la felicidad al hacer lo que amamos, rodeados de seres queridos. Sin embargo, es necesario confrontar la realidad de que el mundo rara vez se ajusta a nuestros deseos y sueños. Truman vivió en una ilusión de libertad, creyendo que tenía el control de su vida y decisiones, cuando eran los responsables del show quienes se encargaban de manipular cada aspecto de su existencia sin su conocimiento. 

El morbo como generador de riquezas

The Truman Show representa de manera extrema cómo un sistema puede impactar profundamente en la vida de un ser humano al centrarse en satisfacer la curiosidad morbosa de las personas. La curiosidad es una parte inherente de la naturaleza humana, pero cuando se lleva al límite, puede resultar perjudicial. En estos momentos, se convierte en nuestro deber distinguir la línea que separa lo saludable de lo enfermizo, ya que poner en peligro la vida de alguien, sin considerar su valor como ser humano, trasciende los límites de la humanidad. 

La película ofrece un claro ejemplo de esta dinámica cuando observamos cómo debido al entusiasmo de los seguidores del show, incluso abrieron una cafetería temática. En este punto, los principios fundamentales quedaron en segundo plano, ya que dejó de importar todo lo relacionado con el control de la vida de Truman para satisfacer su propio entretenimiento. Esta transformación muestra cómo alimentar el morbo a través de la observación de la vida de Truman en una realidad ficticia se convirtió en el objetivo principal. 

¡Buenos días! Y en caso de que no los vea, ¡buenas tardes y buenas noches!

#the truman show #analisis