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During her stay at Planta Alta, Kvet Nguyen continued her research project on the deconstruction of power structures during the 60s in former Czechoslovakia. In the 1960s Vietnam sent thousands of people to Europe to gain new skills that would build the war-torn country of the East. Former teacher Mosná from one of the Language Training Centres in Czechoslovakia kept a personal photo archive of her students. The people in the pictures were among the first Vietnamese migrants in Czechoslovakia. Through different archives, Kvet looks for answers that would reveal not only the presence of false internationalism (a power structure adopted in socialist countries similar to colonial practice) but also to explore how has this particular history changed the way we look at the other.
Kvet Nguyen (Hoa Nguyen Thi) graduated in 2021 from the Department of Photography and New Media at the Academy of Fine Arts in Bratislava, where she is currently pursuing her PhD studies. She is a laureate of the Tatra Banka Foundation 2021 Award in the Young Artist category. Her bachelor thesis Memoryless, borderdless, nameless space (2018) was awarded second place at the World Biennial of Student Photography in 2019, when it was also exhibited independently for the first time at the 15th edition of the festival [fjúžn]. She actively exhibits in Europe (Slovakia, Czech Republic, Poland, Hungary, France, Serbia, the Netherlands) as well as on other continents (Canada, Vietnam).
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Durante su estancia en Planta Alta, Kvet Nguyen continuó su proyecto de investigación sobre la deconstrucción de estructuras de poder durante los años 60 en la antigua Checoslovaquia. En la década de 1960, Vietnam envió a miles de personas a Europa para adquirir nuevas habilidades que construirían el país del Este devastado por la guerra. Mosná, una antigua profesora de uno de los Centros de Enseñanza de Idiomas de Checoslovaquia guardaba un archivo fotográfico personal de sus estudiantes. Las personas en las fotos son algunos de los primeros inmigrantes vietnamitas en Checoslovaquia. A través de diferentes archivos, Kvet busca respuestas que no solo revelen la presencia del falso internacionalismo (una estructura de poder adoptada en los países socialistas similar a la práctica colonial) sino también para explorar cómo ha cambiado esta historia particular la forma en que miramos al otro.
Kvet Nguyen (Hoa Nguyen Thi) se graduó en 2021 del Departamento de Fotografía y Nuevos Medios de la Academia de Bellas Artes de Bratislava, donde actualmente está cursando sus estudios de doctorado. Fue galardonada con el Premio Tatra Banka Foundation 2021 en la categoría de Artista Joven. Su tesis Memoryless, borderdless, nameless space (2018) obtuvo el segundo galardón en la Bienal Mundial de Fotografía de Estudiantes en 2019, que también se exhibió de forma independiente por primera vez en la 15ª edición del festival [fjúžn]. Expone con frecuencia en Europa (Eslovaquia, República Checa, Polonia, Hungría, Francia, Serbia, Países Bajos) y en otros continentes (Canadá, Vietnam).
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During her stay at Planta Alta, Kvet Nguyen continued her research project on the deconstruction of power structures during the 60s in former Czechoslovakia. Through different archives, Kvet looks for answers that would reveal not only the presence of false internationalism but also to explore how has this particular history changed the way we look at the other.
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During his stay at Planta Alta, Evergreen is working on a comic series Lost Gods about the relationship between gods and the land where they live, which will be published and distributed by Patayo, a French publisher. This comic series will focus on investigating local legends of gods, combining local myths, ghosts, legends and local landscape in Spain. At present, the theme of the first book in production is the haunted tree spirit of Taiwan. The main character follows the tree spirit on the journey from Taipei to Alishan to see the historical changes of the land and why the tree spirit becomes a monster.
Evergreen Yeh is an illustrator, professor and comic artist from Taiwan. He specializes in fantasy-style illustrations, characterized by graceful and delicate brushwork that conveys emotions. One of his notable works is The Mayfly Island, which received the Bronze Award at the Japan International Manga Awards, and authorized the French and Italian versions.
During the residency, he researches the monster tales in Spain, through drawings from medieval to modern artist, and plans to make a book to compare eastern and western monsters.
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Durante su estancia en Planta Alta, Evergreen trabaja en Lost Gods, una serie de cómics sobre la relación entre las deidades y la tierra donde viven, que será publicada y distribuida por Patayo, una editorial francesa. Esta serie de cómics se centra en investigar las leyendas de los dioses locales, combinándolas con mitos locales, historias de fantasmas y leyendas de diferentes territorios. Por ahora, el tema de su primer libro es la historia del árbol encantado de Taiwán. El personaje principal sigue al árbol encantado en un viaje desde Taipei hasta Alishan para ver los cambios que ha sufrido el territorio a lo largo de la historia y por qué el árbol se ha convertido en un monstruo.
Evergreen Yeh es un ilustrador, profesor y artista de comic de Taiwán. Está especializado en ilustraciones de estilo fantástico, caracterizadas por un elegante y delicado pincel que transmite emociones. Una de sus obras notables es The Mayfly Island, que recibió el Premio de Bronce en los Japan International Manga Awards, y autorizó las versiones francesa e italiana.
Durante su residencia, investiga las leyendas de monstruos en España, a través de dibujos de artistas medievales y modernos, con lo que hará un libro para comparar monstruos orientales y occidentales.
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In the framework of the international residency program Other Edges of the World at Planta Alta, Lenka Holikova researches objects or talismans that have helped migrant people to leave their homes and move to a safer place; objects that have a certain strength and deep meaning for them. With these talismans she elaborates sketches, and reproduces them to accompany them with people’s micro-stories. Through these dialogues, she focuses on the person and its anonymous migration history.
Lenka Holikova is a visual artist, illustrator, university professor, with a master’s degree in plastic arts at Hradec Králové University, Czechia. Her artistic work is closely connected with the research of the Czechoslovak Communist era, specifically with the border issue and with methods of monitoring and repression. Through the drawing she considers the various phenomena that are close to her; she develops the initial reflections and converts them into several artistic forms. She draws up a personal archive from the results she gets from the research.
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En el marco del programa de residencia internacional Other edges of the world en Planta Alta, Lenka Holikova investiga objetos o talismanes que han ayudado a personas migrantes a abandonar sus hogares y mudarse a un lugar más seguro; objetos que tienen una profunda fuerza y significado para ellos. Con estos talismanes elabora bocetos, y los reproduce para acompañarlos con micro-historias de la gente. A través de estos diálogos se centra en la persona y su historia de migración anónima.
Lenka Holikova es una artista visual, ilustradora, profesora universitaria, con master en artes plásticas en la Universidad Hradec Králové, Chequia. Su trabajo artístico está estrechamente relacionado con la investigación de la era comunista checoslovaca, específicamente con la cuestión fronteriza y los métodos de vigilancia y represión. A través del dibujo toma en cuenta los fenómenos que le son próximos; esboza unas primeras reflexiones y las transforma en varias formas artísticas. Finalmente, elabora un archivo personal de los resultados que obtiene durante la investigación.
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In the framework of the international residency program Other Edges of the World at Planta Alta, Lenka Holikova researches objects or talismans that have helped migrant people to leave their homes and move to a safer place; objects that have a certain strength and deep meaning for them.
During his stay at Planta Alta, Evergreen is working on a comic series about the relationship between gods and the land where they live. He investigates the monster tales in Spain, through drawings from medieval to modern artist.
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En el marco del programa de residencia internacional Other Edges of the world en Planta Alta, Lenka Holikova investiga objetos o talismanes que han ayudado a personas migrantes a abandonar sus hogares y mudarse a un lugar más seguro; objetos que tienen una profunda fuerza y significado para ellos.
Durante su estancia en Planta Alta, Evergreen trabaja en una serie de cómics sobre la relación entre las deidades y su lugar de origen. Investiga las leyendas de monstruos en España, a través de dibujos de artistas medievales y modernos.
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During the NOTAR II residency period, Dagmary and Paola have investigated the diverse ways of naming, understanding it as a linguistic, political and epistemic gesture. The researchers have focused on organizations and cultural practices of migrant and racialized groups in Madrid in dialogue with ancestral legacies, popular and urban cultures or foreign languages that delocalize, resituate and complexify the relations of these groups at different levels. Políticas del nombrar, the name given to the project, asks whether this practice responds to an epistemic dispute or is defined as a mode of agency for inclusion and recognition in the political-cultural structures of the Spanish State. It also explores how these concepts may or may not mediate and crack the links of these groups with cultural institutions.
Paola de la Vega Velastegui. Teacher, cultural manager and researcher. Professor of Visual Arts at the Pontifical Catholic University of Ecuador (PUCE) and co-founder and director of Gescultura (Ecuador), platform where she worked from 2007-17. She created and coordinated the Master in Cultural Management and Cultural Policies of the Universidad Andina Simón Bolívar Sede Ecuador (2018-2022) and collaborated as a teacher of several graduate programs of this university between 2018-22, in cultural management and cultural policies, museums and historical heritage, human rights and cultural studies. Her research interests are: genealogies of cultural management, critical cultural management, cultural policies in Ecuador and Latin America, community and collective cultural management, community mediation.
Dagmary Olívar Graterol. Founding partner and director of “YoSoyElOtro” Asociación Cultural. Venezuelan researcher, professor and cultural manager based in Spain since 2002. PhD in Humanities and Master in Cultural Management from Universidad Carlos III de Madrid and Bachelor of Arts from Universidad Católica Andrés Bello. She researches the changes in the migrant population, especially those of Caribbean and Latin American origin, and their participation in culture in Spain. Coordinator of the books El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid (La Parcería Edita- YoSoyElOtro, 2021), La comunidad dominicana en España: de una aproximación histórica a perspectivas de futuro, (INDEX- Madrid, 2019) and co-editor of El mito de la mujer caribeña (Ediciones de La Discreta, 2011), among other publications. She is a collaborator of the Center for the Study of Migration and Intercultural Relations (CEMyRI) of the University of Almeria since 2020.
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Durante el periodo de residencias de NOTAR II, Dagmary y Paola han investigado en torno a las diversas maneras de nombrar, entendiendo éste como un gesto lingüístico, político y epistémico. Las investigadoras se han centrado en organizaciones y prácticas culturales de colectivos migrantes y racializados de Madrid en diálogo con legados ancestrales, culturas populares, urbanas o lenguas foráneas que deslocalizan, resitúan y complejizan las relaciones de estos colectivos en distintos niveles. Políticas del nombrar, nombre que toma el proyecto, se pregunta si esta práctica responde a una disputa epistémica o se define como un modo de agenciamiento para la inclusión y reconocimiento en las estructuras político-culturales del Estado español. Así también, indaga cómo estos conceptos pueden o no mediar y agrietar los vínculos de estos colectivos con las instituciones culturales.
Paola de la Vega Velastegui. Docente, gestora cultural e investigadora. Profesora de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica el Ecuador (PUCE) y cofundadora y directora de Gescultura (Ecuador), plataforma donde trabajó entre 2007-17. Creó y coordinó la Maestría en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar Sede Ecuador (2018-2022) y colaboró como docente de varios programas de postgrado de esta universidad entre 20218-22, en gestión cultural y políticas culturales, museos y patrimonio histórico, derechos humanos y estudios de la cultura. Sus líneas de investigación son: genealogías de la gestión cultural, gestión cultural crítica, políticas culturales en Ecuador y América Latina, gestión cultural comunitaria y colectiva, mediación comunitaria.
Dagmary Olívar Graterol. Socia fundadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural. Investigadora, profesora y gestora cultural venezolana radicada en España desde 2002. Doctora en Humanidades y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid y Licenciada en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello. Investiga los cambios de la población migrante, especialmente las de origen caribeño y latinoamericano, y su participación en la cultura en el Estado español. Coordinadora de los libros El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid (La Parcería Edita- YoSoyElOtro, 2021), La comunidad dominicana en España: de una aproximación histórica a perspectivas de futuro, (INDEX- Madrid, 2019) y co-editora de El mito de la mujer caribeña (Ediciones de La Discreta, 2011), entre otras publicaciones. Es colaboradora del Centro de Estudio de las Migraciones y las Relaciones Interculturales (CEMyRI) de la Universidad de Almería desde el año 2020.
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Marga Sequeira has a degree in Art History, as well as in Art Anthropology and a master's degree in Visual Arts and Cultural Studies. Her studies are influenced by philosophy and activism as parallel careers, conducting research in visual arts from a subaltern, marginal, subversive and unofficial historical perspective. She is interested in positioning the Central American region as a space for the production of knowledge, activism and resistance. She is currently working on the construction of "archives" or anarchives linked to LGTBIQ+ memory and independent spaces for artistic training in the region. Together with LaRuidosaOficina she explores the design of collective spaces for meeting, learning and partying. She is also a university teacher and pilates instructor.
Within the framework of the NOTAR II residence, Marga Sequeira investigates the construction of an archive around the different ways of acting of three independent spaces for artistic training in Central America, which share the use of affective pedagogies and critical theory in a pioneering and integral way, as well as a response to the needs of a fragile and violent context. They are EspIRA (Nicaragua), an association of artists created by Patricia Belli (2001), the Experimental School of Art (EA, Honduras) managed by Lucy Argueta and Léster Rodriguez (2010), and the CAP (Creatorio Artístico Pedagógico), founded by Esperanza de León and Flor Yoque (2005). To carry out the construction of this archive, the artist, curator and researcher has made visits to different archives, both institutional and alternative, with the aim of observing different modalities of thinking about architecture or the materiality of memory.
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Marga Sequeira es graduada en Historia del Arte, diplomada en Antropología del Arte y máster en Artes Visuales y Estudios Culturales. Sus estudios se atraviesan por la filosofía y el activismo como carreras paralelas, realizando investigaciones en artes visuales desde una perspectiva histórica subalterna, marginal, subversiva y no oficial. Le interesa posicionar la región Centroamericana como espacio de producción de conocimiento, activismo y resistencia. Actualmente trabaja en la construcción de “archivos” o anarchivos vinculados con la memoria LGTBIQ+ y a los espacios independientes de formación artística de la región. Junto con LaRuidosaOficina explora el diseño de espacios colectivos para el encuentro, el aprendizaje y la fiesta. Además, es docente universitaria e instructora de pilates.
En el marco de la residencia NOTAR II, Marga Sequeira investiga la construcción de un archivo en torno a las diversas maneras de actuación de tres espacios independientes de formación artística en Centroamérica, los cuales comparten el uso de pedagogías afectivas y teoría crítica de una forma pionera e integral a la formación técnica, así como respuesta a las necesidades de un contexto frágil y violento. Se trata de EspIRA (Nicaragua), asociación de artistas ideada por Patricia Belli (2001), la Escuela Experimental de Arte (EA, Honduras)) gestionada por Lucy Argueta y Léster Rodriguez (2010) y el CAP (Creatorio Artístico Pedagógico), fundado por Esperanza de León y Flor Yoque (2005). Para llevar a cabo la construcción de este archivo, la artista, comisaria e investigadora ha realizado visitas a diferentes archivos, tanto institucionales como alternativos, con la voluntad de observar diversas modalidades de pensar la arquitectura o la materialidad de la memoria.
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Within the framework of the NOTAR II residence, Planta Alta hosts Marga Sequeira, Dagmary Olívar and Paola de la Vega.
Marga Sequeira investigates the construction of an archive around the different ways of acting of three independent spaces for artistic training in Central America.
Dagmary and Paola have investigated the diverse ways of naming, understanding it as a linguistic, political and epistemic gesture.
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En el marco de la residencia NOTAR II, Planta Alta acoge a Marga Sequeira, Dagmary Olívar y Paola de la Vega.
Marga Sequeira investiga la construcción de un archivo en torno a las diversas maneras de actuación de tres espacios independientes de formación artística en Centroamérica.
Dagmary y Paola han investigado en torno a las diversas maneras de nombrar, entendiendo éste como un gesto lingüístico, político y epistémico.
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Starting from the metaphor of the iceberg, Manuela Pedrón Nicolau and Jaime González Cela seek to investigate the hidden, what is lying below the surface. If the tip of the iceberg is the work of art, what strategies can experimental mediation and the critical pedagogies develop to make visible the invisible (archives, narratives, documents, intentions, contexts) that sustains it?
Within the framework of the NOTAR II residency, Iceberg investigates the Reina Sofía Museum’s collection and the processes of mythologization and mitopoiesi (the creation of a myth) that it unleashes, as well as its archive, and its relationship with other collections. Based on the stories that surround us, Jaime and Manuela reflect on the concept of contemporary mythology as a possible scheme to read reality, to approach the History of Art and its affectations and effects on current artistic work, as well as the tracking of pieces that are loaded with a mythological potential, including mainstream works as new acquisitions or forgotten ones.
Manuela and Jaime work on the intersection of education and curating contemporary art. Their projects develop hybrid formats in which mediation processes are essential to design spaces for reflection and experiences that respond to specific contexts and situated knowledge. Their work as a collective focuses on artistic research and their ability to generate narratives that explore the social and the political.
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Partiendo de la metáfora del iceberg, Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela buscan indagar lo oculto, aquello que se encuentra debajo de la superficie. Si la punta del iceberg es la obra de arte, ¿qué estrategias de visibilización puede desarrollar la mediación experimental y las pedagogías críticas del conjunto de materiales invisibles (archivos, narraciones, documentos, intenciones, contextos) que la sostienen?
En el marco de la residencia NOTAR II, Iceberg investiga sobre la colección del Museo Reina Sofía y los procesos de mitologización y mitopoiesi (la creación de un mito) que desencadenan, así como su fondo documental y la puesta en relación con otras colecciones. Partiendo de los relatos que nos rodean, Jaime y Manuela reflexionan en torno al concepto de mitología contemporánea como un posible esquema para leer la realidad, abordar la Historia del Arte a través de las afectaciones y efectos en el trabajo artístico actual así como el rastreado de obras que cuenten con carga o potencial mitológico, tanto de obras mainstream como nuevas adquisiciones o piezas olvidadas.
Manuela y Jaime se dedican a la educación y el comisariado en arte contemporáneo. Desde esta intersección, sus proyectos desarrollan formatos híbridos en los que los procesos de mediación resultan fundamentales para diseñar espacios de reflexión y experiencias que escuchen contextos concretos y saberes situados. Su trabajo como colectivo se centra en la investigación artística y su capacidad para generar narraciones que exploren lo social y lo político.
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During the stay at Planta Alta in collaboration with Planta Baja, colectivo Amasijo has investigated around the neighborhood of Carabanchel, its gastronomy and history, performing some activities and activations. From their community and feminist perspective, the collective held some lunch meetings with women from Carabanchel in Planta Alta and a poetic picnic in the neighborhood. During this time the artists also collaborated with Marta Fernandez Calvo, who investigates around food and care with people with degenerative diseases.
Colectivo Amasijo is a group of women of different ages and professions. Through collective cooking they understand the possibility of caring for the territory, relationships and themselves. They believe that by celebrating diversity and trusting the circles of nature, we can rethink the culture of scarcity. To achieve this, they listen to the narratives of women close to the land—non-dominant narratives—and cook collectively as a way to share, learn, and relate.
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Durante la estancia en Planta Alta en colaboración con Planta Baja, el colectivo Amasijo ha investigado en torno al barrio de Carabanchel, su gastronomía e historia, realizando algunas actividades y activaciones. Desde su perspectiva comunitaria y feminista, el colectivo realizó algunos encuentros, teniendo la comida al centro, con mujeres de Carabanchel en Planta Baja y un picnic poético en el barrio. Durante este tiempo las artistas también colaboraron con Marta Fernandez Calvo, quien investiga en torno a la comida y los cuidados con personas con enfermedades degenerativas.
Colectivo amasijo es un grupo de mujeres de diferentes edades y profesiones. A través de la cocina colectiva entienden la posibilidad de cuidar el territorio, las relaciones y ellas mismas. Creen que al celebrar la diversidad y confiar en los círculos de la naturaleza, podemos replantearnos la cultura de la escasez. Para lograr esto, escuchan a las narrativas no dominantes, las narrativas de aquellos cercanos a la tierra.
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During the stay at Planta Alta in collaboration with Planta Baja, colectivo Amasijo has investigated around the neighborhood of Carabanchel, its gastronomy and history, performing some activities and activations. The artists also collaborated with Marta Fernandez Calvo, who investigates around food and care with people with degenerative diseases.
Within the framework of the NOTAR II residency, Iceberg investigates the Reina Sofía Museum’s collection and the processes of mythologization and mitopoiesi (the creation of a myth) that it unleashes, as well as its archive, and its relationship with other collections.
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Durante la estancia en Planta Alta en colaboración con Planta Baja, el colectivo Amasijo ha investigado en torno al barrio de Carabanchel, su gastronomía e historia, realizando algunas actividades y activaciones. Las artistas también colaboraron con Marta Fernandez Calvo, quien investiga en torno a la comida y los cuidados con personas con enfermedades degenerativas.
En el marco de la residencia NOTAR II, Iceberg investiga sobre la colección del Museo Reina Sofía y los procesos de mitologización y mitopoiesi (la creación de un mito) que desencadenan, así como su fondo documental y la puesta en relación con otras colecciones.
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Dying Well (Morir Bien) is an invitation to experience a sustainable present. It is a research and artistic mediation project born from the desire to decolonize the "exhaustion of the future” with the aim to extend our temporal horizons towards a sustainable present.
In the framework of her residency at NOTAR II, choreographer Paz Rojo invites a group of elderly and young people to conceive, rehearse and test together the bases for a post-future art and life. An invitation to dig into a pharmakon: a word of Greek origin that means both a poison and an antidote. A tragic condition undoubtedly, which nevertheless encourages us to think about experimental mediations and learning contexts in which to make tragedy a common issue that also enables cultivation and creation.Understood in this way, the expression “die well” can be a practice involving reflection over the long term about the continuity of our practices, and the knowledge that they generate, in order to conceive together a culture which is connected to what it is to die, to age, to end, yet oriented towards what comes after the segment of time in which we live.
Paz Rojo is an artist, dancer and researcher, with a Degree in choreography, Amsterdam University of the Arts (1996–2000, AHK/SNDO). She studied dance at Movement Research and Susan Klein School, New York (1994-1995). In 2020 she received a PhD in Performance Practices with a specialisation in Choreography from Stockholm University of the Arts, Sweden, with the project entitled “The twilight of choreography and its movement: the path of a body”.
Dying well is a research developed within the framework of the NOTAR 2023 Residencies, from the MAR platform promoted by the Reina Sofía Museum, hablarenarte and Daniel and Nina Carasso Foundation. The project is carried out with the support of the Grants for Contemporary Creation 2022/23 of the Madrid City Hall.
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Morir Bien es una invitación a experimentar un presente sostenible. Se trata de un proyecto de investigación y mediación artística que nace del deseo de descolonizar el "agotamiento del futuro" con el objetivo de ampliar nuestros horizontes temporales hacia un presente sostenible.
En el marco de su residencia en NOTAR II, la coreógrafa Paz Rojo invita a un grupo de mayores y jóvenes a concebir, ensayar y probar juntos las bases de un arte y una vida posfuturos. Una invitación a hurgar en un pharmakon: palabra de origen griego que significa a la vez veneno y antídoto. Una condición trágica sin duda, que sin embargo nos anima a pensar en mediaciones experimentales y contextos de aprendizaje en los que hacer de la tragedia una cuestión común que también permita cultivar y crear. Entendida así, la expresión "morir bien" puede ser una práctica que implique reflexionar a largo plazo sobre la continuidad de nuestras prácticas, y el conocimiento que generan, para concebir juntos una cultura conectada con lo que es morir, envejecer, acabar, pero orientada hacia lo que viene después del segmento de tiempo en el que vivimos.
Paz Rojo es Artista, Bailarina e Investigadora. Licenciada en coreografía por la Universidad de las Artes de Ámsterdam (1996–2000, AHK/SNDO). Realiza estudios de danza en Movement Research y Susan Klein School, Nueva York (1994-1995). En 2020 se doctora en Prácticas Performativas con especialización en Coreografía por la Stockholm University of the Arts, Suecia, con el proyecto titulado “El ocaso de la coreografía y su movimiento: el camino de un cuerpo”.
MORIR BIEN es una investigación desarrollada en el contexto de las residencias de NOTAR 2023 de la plataforma MAR, impulsada por el Museo Reina Sofía, hablarenarte y la Fundación Daniel y Nina Carasso El proyecto se desarrolla también con el apoyo de las Ayudas a la Creación Contemporánea 2022-2023 of the Ayuntamiento de Madrid.
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Project Art Works’s residency at Planta Alta in April seeks to raise awareness of the work of the collective, in dialogue with existing programs and initiatives in Madrid (Debajo del sombrero, Psico Ballet Maite León, Empower Parents, Plena Inclusión's artistic program, Apama's paper workshop). During their residency PAW explores issues such as vulnerability, cultural inclusion, accessibility and representation through a broad prism of human rights. Making visible the ambiguity of care systems and the importance of non-verbal communication, graphic, plastic and affective layers will be deposited over three days, as a sediment and body for new relationships and future research.
The program consists of visits to projects, moments behind closed doors and sessions open to artists, mediators, professionals of functional diversity and institutions.
Public program
Location: Sabatini Workshops (Reina Sofia Museum). Registration: [email protected]
Monday, April 17
11h-14h: Meeting-workshop between Project Art Works and Debajo del sombrero + Cosmologies of care between Kate Adams, Lola Barrera and Costa Badía.
Tuesday, April 18
10h-12h: Talk-presentation of Project Art Works Assembly of projects, institutions and collectives in the field of accessibility, neurodivergence and care. With: La Casa Encendida, Empower Parents, Plena Inclusión, Museo ICO, Fundación Banco Santander,...
12h-14h: Meeting-workshop between Project Art Works and Psico Ballet Maite León.
Wednesday, April 19
10h-12h: Meeting with activists in the field of disability, functional diversity, mental health and care.
Project Art Works (PAW) is a Hastings-based collective of neurodiverse artists and activists. It operates as a platform for collaboration with people with complex support needs, their families and circles of support. Their practice sits at the intersection of art and care, responding to neurodivergence from a recognition of its potencies and impacts. Revising the traditional paradigms of inclusion, Project Art Works resorts to holistic methodologies and formats, video, projects and exhibitions (documenta 15, Tate Liverpool, Baltic) or advocacy networks such as Explorers project. Through his residency at Planta Alta, PAW explores the differences, similarities and relationships between art and care in Spain and the UK.
This residency is part of Vulnerable Cosmologies, a research and creation project that, from feminist and care positions, seeks to connect realities traditionally separated by the social-health system and removed from the field of art: physical disability, neurodiversity and intellectual disability. More info here.
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La residencia de Project Art Works en abril en Planta Alta busca dar a conocer la labor del colectivo, en diálogo con programas e iniciativas existentes en Madrid (Debajo del sombrero, Psico Ballet Maite León, Empower Parents, programa artístico de Plena Inclusión, taller de papel de Apama). Durante su estancia ahondan en temas como la vulnerabilidad, la inclusión cultural, la accesibilidad y la representación a través de un prisma amplio de derechos humanos. Visibilizando la ambigüedad de los sistemas de cuidado y la importancia de la comunicación no verbal, a lo largo de tres días se irán depositando capas gráficas, plásticas y afectivas, a modo de sedimento y cuerpo para nuevas relaciones y futuras pesquisas.
El programa consta de visitas a proyectos, momentos a puerta cerrada y sesiones abiertas a artistas, mediadoras, profesionales de la diversidad funcional e instituciones.
Programa público
Ubicación: Talleres Sabatini (Museo Reina Sofía).
Inscripción: [email protected]
Idioma: ingés y español (no habrá traducción simultánea, pero sí traductoras voluntarias entre el público)
Lunes 17 de abril
11h-14h: Encuentro-taller entre Project Art Works y Debajo del sombrero + Cosmologías del cuidado entre Kate Adams, Lola Barrera y Costa Badía.
Martes 18 de abril
10h-12h: Charla-presentación de Project Art Works Asamblea de proyectos, instituciones y colectivos del campo de la accesibilidad, la neurodivergencia y los cuidados. Con: La Casa Encendida, Empower Parents, Plena Inclusión, Museo ICO, Fundación Banco Santander,...
12h-14h: Encuentro-taller entre Project Art Works y Psico Ballet Maite León.
Miércoles 19 de abril
10h-12h: Encuentro con activistas del campo de la discapacidad, la diversidad funcional, la salud mental y los cuidados.
Project Art Works (PAW) es un colectivo de artistas neurodiversos y activistas basado en Hastings. Opera como una plataforma de colaboración con personas con necesidades complejas de apoyo, sus familias y sus círculos de apoyo. Su práctica se ubica en la intersección entre arte y cuidado, respondiendo a la neurodivergencia desde el reconocimiento de sus potencias e impactos. Revisando los paradigmas tradicionales de la inclusión, Project Art Works recurre a metodologías y formatos holísticos, vídeo, proyectos y exposiciones (documenta 15, Tate Liverpool, Baltic) o redes de incidencia como Explorers project. A través de su residencia en Planta Alta, PAW explora las diferencias, similitudes y relaciones entre arte y cuidados en España y el Reino Unido.
Esta residencia forma parte de Cosmologías vulnerables, un proyecto de investigación y creación que, desde posiciones feministas y de cuidados, busca conectar realidades tradicionalmente separadas por el sistema sociosanitario y apartadas del campo del arte: la discapacidad física, la neurodiversidad y la discapacidad intelectual. Más info aquí.
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Project Art Works’s residency at Planta Alta in April seeks to raise awareness of the work of the collective, in dialogue with existing programs and initiatives in Madrid. During their residency PAW explores issues such as vulnerability, cultural inclusion, accessibility and representation through a broad prism of human rights.
In the framework of her residency at NOTAR II, choreographer Paz Rojo invites a group of elderly and young people to conceive, rehearse and test together the bases for a post-future art and life.
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La residencia de Project Art Works en abril en Planta Alta busca dar a conocer la labor del colectivo, en diálogo con programas e iniciativas existentes en Madrid. Durante su estancia ahondan en temas como la vulnerabilidad, la inclusión cultural, la accesibilidad y la representación a través de un prisma amplio de derechos humanos.
En el marco de su residencia en NOTAR II, la coreógrafa Paz Rojo invita a un grupo de mayores y jóvenes a concebir, ensayar y probar juntos las bases de un arte y una vida posfuturos.
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We are back with the third trip of CARAVANA, the newspaper of Planta Alta. A common space that brings together, proposes and moves forward but also stops and wonders about the journey. In this case, taking advantage of the fact that hablarenarte has turned 20 years old, we are thinking about the political implications of the concept of celebration. By asking ourselves what are we celebrating, we want to contribute to unleash affective currents connected to the festive.
With all this in mind, in the Critical Resistance section we have the valuable contributions of Maral Kekejian, iki yos piña narváez and the Queen of the Anthropocene (Fran Quiroga).
In the section dedicated to our residency programmes we present three stories that delve into the importance of pleasurable and critical forms of encounter. Los Dragones de Lavapiés chant a gooooooooooaaaaal to anti-racism, police violence and speculation in our neighborhoods; Silvia Teixeira brings the partying knowledge of the communal people of the Leonese mountain; Taller Placer brings us a reading of the night that is not the expected one, a kind of dark knowledge on which the party does not have a monopoly.
As an untenable counterpoint, we have included a presentation of the TEJA program in this CARAVANA. TEJA is an initiative of Planta Alta that, together with other residency spaces, institutions, artists and allies, seeks to provide shelter and support to artists in emergency situations or affected by armed conflicts, such as the Russian invasion of Ukraine. We include in this issue a visual map of this ecosystem woven by many hands and that we want to celebrate.
As a gift and sparkle, La Más Bella offers us a confetti / hat / pennant / song that runs through cut-outs and fold-outs of the period between 2002 and 2041. An invitation to the manual, performative and jovial gesture dedicated to hablarenarte and to all things that mutate.
We conclude this issue with a visual report by Diego del Pozo, who was invited to share a dinner with many of the colleagues who have worked at the association over the years. Reminiscing, savoring, remembering, recalling together minimal stories of the hablarenarte that was and projecting the one that is to come.
You can download your copy of CARAVANA here.
Curatorial edition: hablarenarte (Carlos Almela and Flavia Introzzi)
Graphic design: Amalia Ruiz-Larrea
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Volvemos con el tercer viaje de CARAVANA, el periódico de Planta Alta. Un espacio común que aglutina, propone y avanza pero también se detiene y se pregunta por el recorrido. En este caso, aprovechando que hablarenarte ha cumplido 20 años, nos interpela el sentido político de la celebración. Sentimos alicaído lo festivo en este tiempo post-pandémico que es ya casi una condición. Preguntándonos ¿qué estamos celebrando? queremos contribuir a desatar las corrientes afectivas del festejo.
Para ello contamos en el apartado de Resistencia Crítica con las valiosas contribuciones de Maral Kekejian, de iki yos piña narváez y la Reina del Antropoceno (Fran Quiroga).
En el apartado dedicado a nuestro programa de residencias presentamos tres relatos que profundizan sobre la importancia de formas de encuentro placenteras y críticas. Los Dragones de Lavapiés corean un gooooooooool al antirracismo, las violencias policiales y la especulación en nuestros barrios; Silvia Teixeira aporta el saber festejar de los comunales de la montaña leonesa; Taller Placer nos trae una lectura de la noche que no es la que se espera, una suerte de conocimiento oscuro sobre el cual la fiesta no tiene el monopolio.
A modo de insostenible contrapunto, hemos incluido una presentación del programa TEJA en este CARAVANA. TEJA es una iniciativa de Planta Alta que, junto con otros espacios de residencias, instituciones, artistas y aliadas, busca dar cobijo y apoyo a artistas en situación de emergencia o afectados por conflictos armados, como la invasión rusa a Ucrania. Incluimos en este número un mapa visual de este ecosistema tejido a muchas manos y que queremos celebrar.
Como obsequio y destello, La Más Bella nos proponen un confeti / sombrero / banderín / canción que recorre entre recortables y desplegables el periodo que separa el 2002 del 2041. Una invitación al gesto manual, performativo y jovial dedicado a hablarenarte y a todas las cosas que mutan.
Concluimos este número con una relatoría visual de Diego del Pozo, invitado a compartir una cena con muchas de las compañeras que han impulsado la asociación a lo largo de estos años. Rememorar, saborear, recordar, convocar juntas historias mínimas del hablarenarte que fue y proyectar el que está por venir.
Puedes descargar tu ejemplar de CARAVANA aquí.
Comisariado editorial: hablarenarte (Carlos Almela y Flavia Introzzi)
Diseño gráfico: Amalia Ruiz-Larrea
Imprenta: Grupo Nuevas Formas Gráficas
Este periódico se realiza con el apoyo de la subvención a espacios independientes de creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid en la convocatoria 2022-2023.
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Tara Caroll is the recipient of the Create + hablarenarte International Residency Award.
Tara is a multidisciplinary artist whose collaborative art practice creates meaningful interactions for communities of interest to elevate their voices through artistic expression, infiltrating art spaces many find inaccessible. She strives to use her practice, privilege and position to advocate and alleviate barriers for communities such as the queer and disabled community to access art and spaces.
During her residency, Tara will spend time with artists, curators, organizations and other key agents of the city working in the intersection of art, access and health, as well as with initiatives that involve groups of older people as participants.
A further ambition of this residency is to invite hablarenarte’s network to participate in a discussion group about care and accessibility in navigating cultural institutions to illuminate new ways of reimagining them for communities and artists. And a body workshop playfully decoding and dissolving shame and guilt attached to rest, with practical details to follow.
Public activitiy
84 Steps to Solace is an evening of performance, talk and cosy conversations with our artist in residence Tara Carroll from Ireland. It will take place on March 29th from 18.30 to 21.00 in Planta Alta (Plaza de Santa Cruz 3, Madrid). Tara will start the event with a performance in which she will meet the audience at the main door of the building and lead you up the four flights of stairs to Planta Alta. The event will continue with a playful presentation of her art practice and cosy chats between the group exploring the themes of solace, healing, comfort, discomfort, guilt and disability. To attend, please send an email [email protected]
Accessibility: This will be a relaxed environment. Plenty of breaks. Alternative space to event space to take a breather. Nice food and drink provided. Different types of seating and extra cushions. The event will be in English but Tara will use simple language and is happy to repeat anything. There will be someone present helping with any translations and the casual setting will allow the group to support each other. No loud sound or flashing lights. The space is up 84 steps which have seats between each level.
Supported through the Arts Council of Ireland’s International Residency Initiatives Scheme, this is a one month fully funded Residency.
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Tara Carroll es la artista seleccionada por Create y hablarenarte para realizar una residencia de un mes en Planta Alta.
Tara es una artista multidisciplinar cuya práctica artística colaborativa crea interacciones significativas para que las comunidades de interés eleven sus voces a través de la expresión artística, infiltrándose en espacios artísticos que muchos encuentran inaccesibles. Se esfuerza por usar su práctica, privilegio y posición para abogar y aliviar las barreras que impiden que comunidades como la queer y la de personas con alguna discapacidad accedan al arte y sus espacios.
Durante su mes de residencia, Tara se encontrará con artistas, curadores, organizaciones y otros agentes clave de la ciudad que trabajan en la intersección del arte, el acceso y la salud, así como con iniciativas que involucran a grupos de personas mayores como participantes.
Otra ambición de esta residencia es invitar a la red de hablarenarte a participar en un grupo de discusión sobre el cuidado y la accesibilidad en la navegación de las instituciones culturales para iluminar nuevas formas de reinventarlas para las comunidades y lxs artistas. También, la producción de un taller corporal decodificando y disolviendo la vergüenza y la culpa unidas al descanso.
Actividad pública
84 pasos para el consuelo es una tarde de performance, charla y conversaciones cómodas con nuestra artista en residencia desde Irlanda, Tara Carroll. Tendrá lugar el 29 de marzo de 18.30 a 21.00 en Planta Alta (Plaza de Santa Cruz 3, Madrid). Tara comenzará con una performance en la que dará la bienvenida al público en la puerta del edificio, acompañándoles por los cuatro tramos de escaleras que conducen a Planta Alta. La actividad continuará con una presentación lúdica de su práctica artística y conversaciones cómodas con el grupo, explorando temas como el consuelo, la sanación, la comodidad, la incomodidad, la culpa y la discapacidad. Para asistir, envía un email a [email protected]
Accesibilidad: se trata de un ambiente relajado. Habrá descansos y un espacio alternativo al espacio del evento para tomar el aire. Daremos comida y bebida. Habrá diferentes tipos de asientos y cojines de sobra. La actividad tendrá lugar en inglés pero Tara empleará un lenguaje sencillo y no tendrá inconveniente en repetir cualquier cosa. Habrá una persona ayudando con traducciones al castellano y el ambiente informal permitirá que el grupo de participantes se de apoyo entre sí. No habrá sonidos fuertes ni luces parpadeantes. El espacio está a 84 escalones de altura, cada nivel tiene un asiento.
Con el apoyo del Arts Council of Ireland’s International Residency Initiatives Scheme.
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Spring is almost here and so is Women’s Day!
Irish-artist Tara Carroll will spend the month as a resident in Planta Alta thanks to our partnership with Create, national agency for collaborative arts. During her research-oriented residency, Tara will share her work with communities of older women and with groups of disabled and queer artists with local agents interested in similar topics.
We are also very excited to share the new issue of CARAVANA, Planta Alta’s newspaper. In this number we use of the occassion of hablarenarte’s 20th anniversary to think about the concept of “celebration” in these times of crisis.
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¡La primavera ya casi está aquí y el Día de la Mujer también!
La artista irlandesa Tara Carroll pasará el mes como residente en Planta Alta gracias a nuestra asociación con Create, la agencia nacional de artes colaborativas. Durante su residencia, orientada a la investigación, Tara compartirá su trabajo con comunidades de mujeres mayores y con grupos de artistas discapacitados y queer con agentes locales interesados en temas similares.
También estamos muy emocionadxs de compartir la nueva edición de CARAVANA, el periódico de Planta Alta. En este número aprovechamos la ocasión del 20 aniversario de hablarenarte para reflexionar sobre el concepto de “celebración” en estos tiempos de crisis.
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