#Llibres i revistes d'art
Text
El Museu Picasso debat la intensa relació de Picasso amb la poesia catalana
Imatge d'una de les taules del simposi.
El Museu Picasso ha tractat la qüestió en un simposi on s'ha estudiat la relació de Picasso amb la poesia catalana. Durant el simposi s’ha formalitzat la signatura del Conveni de col·laboració en el marc dels estudis de Doctorat en Filosofia (Doctorat Picasso) entre la Universitat Autònoma de Barcelona i el Museu Picasso.
Hi han assistit investigadors de diferents disciplines que ens han descobert nous territoris de recerca en l’àmbit dels estudis picassians com Susanna Rafart, Joan Santanach, Eliseu Trenc, Raül Garrigasait, Lourdes Cirlot, Malén Gual i Vicenç Altaió.
El simposi «Au rendez-vous des poètes a Catalunya», que s'ha celebrat el dijous, 28 de novembre de 2019, al Museu Picasso de Barcelona, s'ha analitzat la faceta poètica de Pablo Picasso, la seva relació amb la poesia catalana i el seu vincle poètic amb Paul Eluard, un camp de recerca encara avui en dia poc conegut de la vida de Picasso però que desperta cada cop més interès entre els experts picassians com ha quedat palès arrel de les recent inaugurades exposicions Pablo Picasso, Paul Eluard. Una amistat sublim i Picasso poeta. El simposi està organitzat pel Museu Picasso de Barcelona i la Universitat Autònoma de Barcelona i forma part del recentment creat Doctorat Picasso.
Durant el simposi s’ha formalitzat la signatura del Conveni de col·laboració en el marc dels estudis de Doctorat en Filosofia (Doctorat Picasso) entre la Universitat Autònoma de Barcelona i el Museu Picasso, per part de Josep Ros, vicerector de Programació Acadèmica i de Qualitat de la UAB i Emmanuel Guigon, director del Museu Picasso. En paraules del Museu Picassso: “Aquest conveni és un pas molt important per a la creació del primer Doctorat Picasso totalment inèdit en el panorama internacional i que té com a objectiu la realització de tesis doctorals dedicades a la investigació sobre l’obra picassiana des de la recerca artística i la creativitat contemporànies.”
Al mateix temps ha declarat: “El Museu Picasso de Barcelona ha d’esdevenir un centre capdavanter en la recerca de Picasso i per aquest motiu aquest simposi, el Doctorat Picasso i les tesis doctorals que se’n desprenen proporcionen un fòrum de debat únic. El Museu, a més, treballa amb altres projectes que volen connectar la investigació rigorosa i la difusió de l’obra de Picasso, com la publicació d’una revista anual, la creació d’un premi d’investigació i l’edició d’un diccionari de Picasso i Catalunya. El Doctorat Picasso és sens dubte un primer pas cabdal i esperem estendre aquest desig de connectar el món acadèmic internacional i universitari amb el Museu Picasso.”
La benvinguda del simposi ha anat a càrrec d’Emmanuel Guigon (director del Museu Picasso) i Jèssica Jaques (professora titular d’Estètica i Teoria de les Arts a la UAB) i Àlex Broch (crític literari, assagista, autor, professor universitari i editor).
El director del Museu Picasso, Emmanuel Guigon ha comentat: “Au rendez-vous des poetes és un quadre de 1909 de Marie Laurencin exposat al mític taller de Pablo Picasso Bateau-Lavoir de París on entre altres s’hi pot veure a Gertrude Stein i Guillaume Apollinaire, dos de les figures literàries més importants en la vida de Pablo Picasso” i també ha declarat: “El simposi d’avui està totalment centrat en la relació de Pablo Picasso i la poesia catalana i vol obrir noves hipòtesis de treball de cara a les investigacions i la recerca del Picasso poeta i literari”. Jèssica Jacques ha explicat que “Pablo Picasso tenia el cartell Au rendez-vous des poètes al seu taller perquè creia en la poesia com a forma d'art i, potser, perquè ja maldava per ser poeta.“
El simposi«Au rendez-vous des poètes a Catalunya», comissariat per Jèssica Jaques i Androula Michael,ha comptat amb la participació d’investigadors de diferents disciplines que han apuntat cap a nous territoris de recerca en aquest àmbit. Les ponències dels experts han vinculat la figura de Pablo Picasso amb la de grans poetes catalans:
· Susanna Rafart –escriptora– en la seva conferència El pintor i el poeta: Maragall-Picasso, una conjunció ha subratllat la relació entre Picasso i Maragall i les afinitat selectives en un diàleg secret a la recerca de nous llenguatges estètics d’ambdós personatges. L’escriptora ens descriu Joan Maragall com: “era el poeta de la modernitat, en adoptar una posició anti-tòpica i anti-acadèmica que es vincula a la percepció picassiana.”
· Joan Santanach –professor del Departament de Filologia Catalana i Lingüística General de la UB, Universitat de Barcelona- ha descobert la relació de Jacint Verdaguer i els nous artistes i escriptors modernistes fent un incís especial en la figura de Pablo Picasso, en la ponència UnVerdaguer per a Pablo Picasso. Segons l’expert: “quan Picasso arriba a Barcelona, Jacint Verdaguer simbolitza l'enfrontament de l'artista amb la societat que ha intentat encotillar-lo. Per a Picasso, Verdaguer és un progressista que lluita contra els estaments conservadors.”
· Eliseu Trenc -catedràtic emèrit d’estudis hispànics a la Universitat de Reims- ha mostrat com la bohèmia artística i literària a Barcelona vivia en comunitat en els tallers dels artistes i els cafès i tavernes, com a refugis i llocs d’iniciació. Per a Eliseu Trenc: “la bohèmia catalana, que seguia el model parisenc de Montmartre, va representar un divorci net amb l'acadèmia.”
· Raül Garrigasait -escriptor, traductor i hel·lenista-ens descobreix la relació de Rusiñol, Satie,Picasso: els nexes de la modernitattots tres associats a la irrupció de la modernitat artística. L’escriptor afirma que: “Per a PabloPicasso, SantiagoRusiñol és l'artista total a partir d'un model no acadèmic, sinó de la bohèmia i el mercat.”
+ informació
Imatge de la signatura del conveni entre el Museu Picasso i la Universitat Autònoma de Barcelona.
.
.
https://1.bp.blogspot.com/-MhIy6SrCXg8/XeDqdpCE0gI/AAAAAAAACkM/uOrOxqGq7W4F-sbMYKAmgBMYg8yP78HUQCLcBGAsYHQ/s640/simposi%2Bpicasso%2Bi%2Bla%2Bpoesia%2Bcatalana.jpeg http://www.artneutre.net/2019/11/el-museu-picasso-debat-la-intensa-relacio-de-picasso-amb-la-poesia-catalana.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Photo
Revistes d'arts i lletres i llibres d'artista: per una estètica de les interrelacions
Jornades04-05.12.2019
Sala d'actes
Entrada lliure. Aforament limitat
http://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Revistes-darts-i-lletres-i-llibres-dartista-per-una-estetica-de-les-interrelacions
https://www.ccma.cat/tv3/alacarta/telenoticies/larts-santa-monica-presenta-vicenc-altaio-els-ulls-fertils/video/5953408/
https://tempsarts.cat/vicenc-altaio-a-la-frontera-de-les-arts/
https://www.nuvol.com/noticies/vicenc-altaio-desglossar-lavantguarda/
https://ideaimateria.tumblr.com/post/181166830259/p%C3%A0gines-sense-l%C3%ADmits-revistes-octubre-centre-de
En relació :
Fer
Pensar
Classificar
Arxivar
Col.leccionar
Col.lecció
Col.leccionista
Colección
Coleccionista
Portàtil
Miniaturitzar
Museu Portàtil
Múltiple
Edició
llibre d´artista
Packaging
youtube
0 notes
Text
Exposició: Llotja i Massana. 42 mans, 2 projectes i un mateix fi l conductor: Guinovart | Agramunt
Exposició:
Llotja i Massana. 42 mans, 2 projectes i un mateix fi l conductor: Guinovart
Espai Guinovart
Pl. Mercat s/n,
Agramunt, Catalunya.
La Fundació Privada Espai Guinovart d’Agramunt es complau a convidar-vos a l’exposició.
La inauguració de l’exposició tindrà lloc el diumenge 1 de desembre de 2019, a les 12.30 h.
L’exposició romandrà oberta de l’1 de desembre de 2019 al 23 de febrer de 2020
Aquesta exposició, realitzada pels alumnes de l'Escola Superior de Disseny i Art Llotja i de la Escola Massana està enfocada a un públic jove, alumnes de col·legis i instituts, els qui seran, en definitiva, els creadors, artistes i espectadors del demà.
Amb els títols «La Matèria Editada» i «Invasions de l’Espai Creatiu: Intervencions en Homenatge a Josep Guinovart», l’Escola Massana – Centre d’Art i Disseny i l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona van articular dos projectes amb l’objectiu d’apropar la figura de l’artista Josep Guinovart als seus alumnes a través de l’experimentació.
Mentre que els alumnes d’Arts del Llibre de l’Escola Llotja treballaven reestampant una planxa original editada per l’artista, però amb total llibertat creativa, els participants de l’Escola Massana experimentaven amb la matèria i realitzaven un llibre d’artista.
Sota el guiatge dels seus professors, i dels col·laboradors que anaven enriquint els tallers amb xarrades i demostracions, els alumnes d’ambdues escoles s’han endinsat d’una manera activa en el coneixement de l’obra d’un dels artistes més rellevants de l’informalisme català i han pogut dialogar amb les seves obres i crear les seves pròpies peces utilitzant cadascun el seu llenguatge plàstic.
L’experiència i el resultat d’ambdós projectes han estat tot un èxit per la qualitat de les obres i pel format dels cursos, que han permès als alumnes fer un treball transversal i sortir de l’aula a la recerca i descobriment de materials i eines que han fet possible l’elaboració de les seves peces.
Les obres aquí exposades són el magnífic resultat d’aquests dos projectes: les vuit reinterpretacions de les planxes de Guinovart i el llibre d’artista configurat per onze obres matèriques.
Des de la Fundació Espai Guinovart Agramunt volem agrair la implicació, la complicitat i l’entrega de l’Escola Massana i de l’Escola Llotja, que des del primer moment es van engrescar amb la proposta, i als alumnes que hi han participat, el seu compromís i l’acurat treball.
Maria Guinovart
Presidenta Fundació Espai Guinovart
+ informació
.
https://1.bp.blogspot.com/-WEWB62oGxBU/Xd3H_0BhU0I/AAAAAAAACgs/kCQv1pc3nlQ8jD0rmlAbjrRq4SvhQvWfQCLcBGAsYHQ/s640/massana%2Bi%2Bguinovart.png http://www.artneutre.net/2019/11/exposicio-llotja-i-massana-42-mans-2-projectes-un-fil-conductor-guinovart-agramunt.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
L'artista sudafricana Lebohang Kganye guanya el premi Camera Austria 2019 de fotografia
Lebohang Kganye, Mohlokomedi wa Tora (2018). Imatge de la instal·lació al Kunsthal KAdE, 2018.
El premi Camera Austria de Fotografia Contemporània per la ciutat de Graz, que s'atorga cada dos anys, recau aquest 2019 en l'obra de l'artista Lebohang Kganye. El premi serà presentat pel Dr. Günter Riegler, regidor de Cultura.
Vegeu el web de l'artista
Discurs d'introducció:
Reinhard Braun (editor de Camera Austria International)
Christina Töpfer (editora en cap)
Tac Hidde Bakker (membre del jurat)
Nina Strand (membre del jurat) Lliurament de premis
6 desembre 2019, 18:00
A l'espai d'exposició de Camera Austria.
En el marc de l'obertura d'exposició de Jochen Lempert (adjudicatari 2017)
Una selecció de les obres de Lebohang Kganye serà presentada durant la cerimònia.
La fotografia de Lebohang Kganyede ofereix una mirada creativa de les històries de la seva pròpia família i de la història més àmplia de Sud-àfrica, de l'abans i el durant l'Apartheid. Ens trobem amb un treball audaç, seriós i lúdic en la mateixa mesura, a més de ser estèticament innovador i políticament rellevant. A l'àlbum de fotos familiars, Kganye investiga la inestabilitat i la falta de fiabilitat de la memòria en relació amb les narratives personals i col·lectives. En el seu projecte 'Ke Lefa Laka: Her-Story' (2013) ho fa mitjançant la seva mare, a través de fotografies que la mostren també a ella al seu costat.
Segons explica Kganye, 'quan els temps de l'Apartheid i, en general, a llarg de la història del meu país, hi ha una absència dels pares en una gran quantitat de famílies. Vaig ser criada per dones, perquè els pares i els marits havien marxat, per múltiples raons'. A la sèrie de 'Ke Lefa Laka: Hereu-Story' (2013), es vesteix com el seu avi, i per mitjà d'aquest acte, mostra la seva oposició a la política d'apartheid. Continua aquesta exploració a 'Reconstrucció d'una família' (2016), on intenta localitzar la història i les obres de la seva família i les històries que s'han dit sobre els seus avantpassats. El jurat considera que el treball de Kganye és una important contribució a l'escena fotogràfica global i atorga aquest premi com un estímul per a les seves altres activitats artístiques.
Lebohang Kganye, Mohlokomedi wa Tora (2018). Imatge de la instal·lació al Kunsthal KAdE, 2018.
Els membres de jurat:
· Tac Hidde Bakker, autor, Amsterdam (NL)
· David Campany, curador, Biennal für Aktuelle Fotografia, Mannheim, Ludwigshafen, Heidelberg (GB / DE)
· Julia Grosse, contemporanis i (C &), Berlin (DE)
· Nina Strand, Objektiv, Oslo (NO)
· Reinhard Braun, la càmera editor Àustria Internacional, Graz (AT)
Retrat de l'artista guardonada, Lebohang Kganye.
Lebohang Kganye, nascuda el 1990 Katlehong (Sudàfrica), és una artista que viu i treballa a Johannesburg. Kganye va introduir-se en el món de la fotografia el 2009, en el mercat d'un foto taller a Johannesburg, i va completar el Programa de Fotografia Avançada el 2011. També es va graduar amb un títol en belles arts de la Universitat de Johannesburg el 2016 i figura entre una nova generació fotògrafes contemporànies de Sudàfrica. Ella va aconseguir el Tierney Fellowship el 2012, que va portar la seva exposició individual "Ke Lefa Laka" a Johannesburg. També va ser guardonada amb el Premi del Jurat de la Biennal de Bamako, Trobades de Fotografia Africana (ML) el 2015 i va ser la guanyadora del Premi africà contemporani 2016 a Basilea (Suïssa). Kganye, recentment, va rebre el premi de la Competència Sasol de 2017 a Pretòria (Sudàfrica), donant lloc a una exposició individual el 2018. La seva obra forma part de diverses col·leccions públiques i privades, sobretot el Museu d'Art Carnegie a Pennsylvania (Estats Units) i la Col·lecció Walther a Ulm.
El treball de Lebohang Kganye ha estat publicat per Camera Austria Internacional no. 144/2018
El Premi de Fotografia Contemporània Camera Austria per la ciutat de Graz es va establir el 1989 i és atorgat cada dos anys a un artista que ha publicat a la revista Camera Austria International i ha fet una contribució important a la fotografia contemporània. El premi en metàl·lic és de 15.000 euros.
Llistat de premiats:
2017: Jochen Lempert (DE)
2015: Annette Kelm (DE)
2013: Joachim Koester (DK)
2011: Heidrun Holzfeind (AT)
2009: Sanja Iveković (HR)
2007: Marika Asatiani (GE)
2005: Walid Raad (LB)
2003: Aglaia Konrad (BE)
2001: Allan Sekula (EUA)
1999: Hans Peter Feldmann (DE)
1995: David Goldblatt (ZA)
1993: Seiichi Furuya (JP / AT)
1991: Olivier Richon (CH / GB)
1989: Nan Goldin (US)
.
https://1.bp.blogspot.com/-qLB1fCh1X_o/XcVa5eyBmII/AAAAAAAACA4/19yjyLcarNA1QWKKt5ftu5RqqEvlomTxACLcBGAsYHQ/s640/Lebo_Mohlokomedi-wa-tora_installation-view.jpg http://www.artneutre.net/2019/11/lartista-sudafricana-lebohang-kganye-guanya-premi-camera-austria-2019-fotografia-contemporania.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació de la nova publicació d'art 'Park. The Magazine' | 30 oct.
El proper 30.10.2019, a les 19h, a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (Carrer Aragó, 255), tindrà lloc la presentació de Park, The Magazine, una nova publicació semestral, editada per l’estudi Clase, que investiga i experimenta al voltant d’una temàtica diferent en cada exemplar.
En aquest primer número, que tracta la idea de còpia, s’ha comptat amb les col·laboracions d’Ana Méndez de Andés, Andrea González, Fabian Treiber, Guus Kaandorp, Irkus, Mariano Herrera, Mònica Escudero i Pedro G. Romero, entre altres.
Clase és un estudi de disseny i direcció creativa de Barcelona. Fundat per Claret Serrahima l’any 2001, l’estudi realitza tota mena de projectes de comunicació tant de l’àmbit institucional com del privat.
La presentació anirà a càrrec del poeta Eduard Escoffet i s’acompanyarà d’una performance sonora de Shelly (Joan Canyelles) a les sales del museu.
+ informació
.
https://1.bp.blogspot.com/-G1_Q-1cMIMY/XbbNr5jubnI/AAAAAAAAB6A/B4_yRfRTPhA12q8XkLzmg26lCptA0vZUQCLcBGAsYHQ/s640/Copy-Park-500x700.jpg http://www.artneutre.net/2019/10/presentacio-de-la-nova-publicacio-dart-park-the-magazine.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació del llibre 'Tàpies. Biografia d’un compromís' | Fundació Antoni Tàpies | 18 oct.
Presentació del llibre Tàpies. Biografia d’un compromís
Presentació del llibre Tàpies. Biografia d’un compromís, editat per Grup Enciclopèdia amb la col·laboració de la Fundació Antoni Tàpies. L’acte anirà a càrrec de Xavier Antich, president de la Fundació Antoni Tàpies, Joan Abellà, director general del Grup Enciclopèdia, Carles Guerra, director de la Fundació Antoni Tàpies, Núria Homs, conservadora de la Fundació Antoni Tàpies i Antoni Llena, artista.
La presentació es complementarà amb una intervenció poètica inspirada en l’obra d’Antoni Tàpies a càrrec de la poeta Laia Noguera acompanyada a la guitarra per Santi Careta, i d’una copa de cava.
Data: 18.10.2019 | Lloc: Fundació Antoni Tàpies (carrer Aragó, 255, Barcelona) | Hora: 19.00 h | Durada: 1 h i 30 min | Preu: Gratuït. Aforament limitat. Inscripció prèvia: [email protected]. Activitat en col·laboració amb Grup Enciclopèdia.
Més informació
.
https://fundaciotapies.org/wp-content/uploads/2019/10/AT_Enciclopedia-800x572.jpg http://www.artneutre.net/2019/10/presentacio-del-llibre-tapies-biografia-dun-compromis-fundacio-antoni-tapies.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació del llibre 'Into the White' o l’Àrtic com a mite i ecologia | 11 oct.
Presentació del llibre Into the White. The Renaissance Artic and End of the Image, de l’editorial Zone Books, a càrrec del seu autor, Christopher P. Heuer i l’escriptor Eloy Fernández Porta. El llibre explora la idea de l’Àrtic com a lloc, mite i ecologia.
“Un estudi rigurós i innovador de les actituds al voltant de l’Àrtic al segle XVI, Into the White és àmpliament i perfectament interdisciplinari…la seva destresa, tant en l’art del segle XVI com en el dels segles XX i XXI, és remarcable.”
Lloc. Fundació Antoni Tàpies (Carrer Aragó, 255, Barcelona)
Dates: 11.10.2019
Hora: 19 h
Durada: 1 h
Idioma: Anglès amb traducció al català
Preu: Gratüit
Aforament limitat.
No cal inscripció prèvia.
Activitat en col·laboració amb Zone Books i Casanovas & Lynch.
+ informació
.
https://1.bp.blogspot.com/-UfiirsMj1E8/XZ325qQweSI/AAAAAAAAB2k/MeBb064UdSQAwHy-5yDIUW-0pN_KUq3oQCLcBGAsYHQ/s640/artic.jpg http://www.artneutre.net/2019/10/presentacio-del-llibre-into-white-o-artic-mite-ecologia.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
El llibre 'Temporada d’òpera d’Amics del Liceu 2019' serà il·lustrat per l'Alfons Borrell
Enguany, el llibre Temporada d’òpera d’Amics del Liceu serà il·lustrat per l’artista Alfons Borrell.
Per tal de fer la presentació d’aquestes obres de contingut operístic, la Galeria Joan Prats i els Amics del Liceu us convidem a la inauguració de l’exposició de dibuixos sobre les 10 òperes de la temporada del Liceu 2019-20.
ALFONS BORRELL
Exposició
03.10.2019 - 04.11.2019
Inauguració
03/10/2019, a les 19.30h
Lloc: Balcó Foyer del Gran Teatre del Liceu
(La Rambla 51-59, Barcelona, Catalunya)
.
https://1.bp.blogspot.com/-GyvvCHtIr7M/XZPSdeMjKwI/AAAAAAAAByc/uMuV0ITKJJgBqVtbJBvD-n6xo72RfX4ZQCLcBGAsYHQ/s640/unnamed.jpg http://www.artneutre.net/2019/10/el-llibre-temporada-dopera-damics-del-liceu-2019-illustrat-per-alfons-borrell.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
La Montaner y Simón, una editorial amb història. Itinerari | 26 oct.
Dissabtes 26.10.2019 i 30.11.2019
Fundació Antoni Tàpies
Itinerari guiat que té com a objectiu donar a conèixer la història de l’antiga editorial Montaner y Simón a través d’una visita a la Fundació Antoni Tàpies, antiga seu de l’editorial i obra de l’arquitecte modernista Lluís Domènech i Montaner, i a dos edificis del mateix arquitecte que hi estan estretament lligats: el palau Montaner, ara seu de la delegació del govern de l’Estat espanyol a Catalunya, i la Casa Thomas, que avui acull la botiga de mobiliari de disseny Cubiñá.
+ informació
.
https://1.bp.blogspot.com/-gnacLmTPubQ/XYIgPY-OtxI/AAAAAAAABuo/k-F-L62vhrYo6tVEOABJ86Qg5bKDA-G_wCLcBGAsYHQ/s640/baixa.jpg http://www.artneutre.net/2019/09/la-montaner-y-simon-una-editorial-amb-historia-itinerari.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
L'artista catalana Aurèlia Muñoz, icona de la revista AD
L'obra i la figura de l'artista catalana Aurèlia Muñoz (1926 – 2011, Barcelona) continua el seu camí imparable de reconeixement i reivindicació. Aquesta setmana la revista AD dedica un article a Aurelia Muñoz en la secció de les icones. En ella, a més de destacar el seu treball pioner i la revisió de la seva carrera, sinó que també anuncien les properes cites del museu amb l'obra d'aquest artista català l'última exposicions a la vida tenim la sort de allotjada a la Galeria N2. D'una banda, la propera exposició al MOMA de Nova York i, de l'altra, al MNAC, a Barcelona.
Representada per la galeria N2
Després d'algun temps sense exposar en una galeria, el 2009 l'artista va triar la galeria N2 per mostrar el seu treball de nou i aquesta va ser l'última exposició individual d'Aurelia Muñoz a la vida. Més tard, el 2015, hem volgut retre homenatge i reactualitzar la seva figura, per a això es va proposar un diàleg entre les seves peces i les d'un escultor català jove que també treballa amb tèxtils, Nei Albertí. El resultat va ser cridat Tensions / tensions i va mostrar un Aurelia rabiosament contemporània.
Més informació
.
https://1.bp.blogspot.com/-eKNN7WeO810/XSd7_Byr1tI/AAAAAAAABgE/41krxuDsqh4t3Df4y6S0-ny3HXNwnbz3QCLcBGAs/s640/aurelia%2Bmu%25C3%25B1oz.jpg http://www.artneutre.net/2019/07/lartista-catalana-aurelia-munoz-icona.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Exposició: Mar Vicente | Object and Painting | Coll Blanc Espai d'Art | Culla, Castelló
Mar Vicente | Object and Painting
Exposició i presentació del llibre
Del 13 de juliol al 15 de setembre del 2019.
Inauguració: 13 de juliol del 2019, amb la presència de l'artista i l'actuació especial de HIT PARIT.
La publicació fa un recorregut per l'obra de Mar Vicente, des de l'any 2006 al 2018.
Fitxa tècnica: Títol: Mar Vicente. Object and Painting
Editorial: Ritter Verlag
Pàgines: 176
Idiomes: Alemany, espanyol, anglès
Mesures: 23,7 x 17 cm
Preu: 25 €
Existeix una edició especial d'Object and Painting que consta del llibre, una sobrecoberta d'acrílic sobre tela i una funda. Cada exemplar està numerat i signat.
Edició: 25 unitats. Cada exemplar és únic.
Preu: 750 €
Preu promoció (el dia 13 de Juliol): 600 €
L'exposició presenta, a més d'exemplars de l'edició especial, treballs realitzats en l'any 2019.
Si una obra d'art consta de més de dues dimensions, ha de ser recorreguda i transitada per poder desvetllar totes les seves facetes i punts de vista.
"L'escultura no es pot experimentar sense el compromís físic de l'espectador, perquè el que l'objecte escultòric i el subjecte humà generen és el constant canvi de distàncies, el constant canvi d'angle visual. L'humà i l'escultura són magnituds constants". Però no són escultures, Mar Vicente crea una pintura tridimensional amb un principi de construcció modular a la qual cal acostar-se per reconèixer els plànols i les qualitats tècniques i materials.
A l'establir-se una relació física i espacial, les obres bidimensionals muden a la tercera dimensió; el factor moviment que implica aquest canvi de perspectiva costat dels canvis inconstants de la llum afegeixen una altra dimensió més a aquests objectes: la dimensió del temps. El canvi d'estat, en el qual la constant coneguda d'una contemplació estàtica es converteix en una variable experimentada, porta l'espectador a una quarta dimensió.
(Barbara Oettl. La pintura com a procés reflectant i reflexiu. "Mar Vicente. Object and Painting" Ritter Verlag, pàg. 78)
Els objectes de Mar Vicente es componen a partir de formes primàries gairebé exclusivament quadrades i cúbiques que es deconstrueixen mitjançant talls, rotacions, desplaçaments i inversions per originar altres unitats geomètriques. Només un cop d'ull n'hi ha prou per tornar les geometries "planes" a la seva unitat original. Segurament Mar Vicente utilitza el mateix vocabulari de formes simples per les mateixes raons que ho van fer els minimalistes: pel fet que és una forma universalment reconeixible i relativament poc interessant.
Alhora, és la manera que té l'artista per no desviar-se de la seva principal posicionament pictòric ja que, segons el virtuós del quadrat Sol Lewitt: "una forma més complicada seria massa interessant en si mateixa i ensombrecería així el significat del conjunt. No s'han d'inventar noves formes. Quadrat i cub són simètrics i eficients."
(Barbara Oettl. La pintura com a procés reflectant i reflexiu. "Mar Vicente. Object and Painting" Ritter Verlag, pàg. 79)
Coll Blanc Espai d'Art
Mas de Tomás, Partida Matella
Culla, Castelló, Pais Valencià
http://www.collblanc.es
Més informació
.
https://1.bp.blogspot.com/-HYp8HwFH3vA/XSXI2SEa1HI/AAAAAAAABfY/aivaDrewY_k7JOvRIJJ_c466BokmQCM5wCLcBGAs/s640/unnamed%25281%2529.jpg http://www.artneutre.net/2019/07/mar-vicente-object-and-painting-exposicio-presentacio-llibre-castello-pais-valencia.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació de llibre: No era pecat. Vivències d'una mirada | Leopoldo Pomés | BCN | 18 juny
Presentació de llibre:
No era pecat. Vivències d'una miradaLeopoldo Pomés
Editorial: Edicions 62
Data: Dimarts, 18 de juny, a les 19h.
Lloc: Casa del Llibre (Rambla Catalunya, 37, Barcelona, Catalunya)
Amb les intervencions de Xavier Mas de Xaxàs, Lídia Penelo i Leopoldo Pomés.
Els records i les vivències del fotògraf que va portar la modernitat al nostre país. Al llarg de la seva esplendorosa carrera professional i artística, el fotògraf Leopoldo Pomés, flamant Premi Nacional de Fotografia, ha conegut desenes de personatges de tot el món i ha viscut amb ells anècdotes substancioses que ara explica amb bona memòria i molta gràcia. En aquestes pàgines viscudes, Pomés desvela amb rialla sorneguera els capricis d’una actriu, i amb sinceritat i desimboltura recorda els àpats i converses amb arquitectes, empresaris, intel·lectuals i artistes de la Barcelona dels anys 60 fins als 90. Més enllà d’aquest reguitzell anecdòtic, Pomés s’endinsa en les vivències més transcendents de la seva infantesa i adolescència. Descriu amb una lluminositat sorprenent la descoberta del sexe i amb una transparència inhabitual parla de gairebé totes les dones de la seva vida.
Comprau el llibre
https://1.bp.blogspot.com/-NPWu5XMak94/XQDKXW7bf3I/AAAAAAAABRg/i2TGv3soLkM-SySQ-OM-jAGILcKWaltGwCLcBGAs/s640/d6a0f2a7-73bd-4900-b7d5-d14facd1d7ba.jpeg http://www.artneutre.net/2019/06/presentacio-de-llibre-no-era-pecat.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Exposició: Camins il·lustrats | Explorar - narrar - visualitzar | Idensitats | Vilanova i la Geltrú
Exposició:
Camins il·lustrats | Explorar - narrar - visualitzar
Biblioteca Armand Cardona Torrandell
Carrer de Menéndez Pelayo, 15-17,
Vilanova i la Geltrú, Catalunya
Del 13/06 al 08/07/2019
Presentació amb alumnes 13/06/2019 a les 10h
L'exposició és el resultat d'un procés de treball en una zona periurbana al voltant de tres temes: l’espai de transició entre l’urbà i el rural, l’agermanament entre ciutats, i la construcció de comunitat, a partir de la cultura popular. Tots els resultats es presenten amb el format “llibre il·lustrat”, i a més dels resultats produïts en el marc del projecte es presenten treballs artístics de Raquel Friera, Pep Duran, Francisco Navarrete Sitja i Martí Madaula.
Hi han participat alumnes de quart d’ESO de IES Manuel de Cabanyes i alumnes de EMAiD Escola Municipal d'Art i Disseny, l'artista i il·lustradora Clara Nubiola, Alfred Castells i Vicenç Carbonell (historiadors i co-editors de la col·lecció Carrers de Vilanova i la Geltrú), Bienve Moya (folklorista i escriptor), i Diables de Vilanova i la Geltrú.
Camins il·lustrats és un projecte d'Idensitat desenvolupat per a #Bilbiolab de la Diputació de Barcelona, en col·laboració amb la Xarxa de Biblioteques de Vilanova i la Geltrú, Ajuntament de Vilanova i la Geltrú i Generalitat de Catalunya Departament de Cultura.
Més informació
https://1.bp.blogspot.com/-ag45vqU1hy8/XPovK8PLkwI/AAAAAAAABQE/P1WYrl5GgsUsjSzgxEzEKk5rDH1Uo7FCACLcBGAs/s640/idensitat%2Bcamins%2Bil%25C2%25B7lustrats%2Bvilanova%2Bi%2Bla%2Bgeltr%25C3%25BA.jpg http://www.artneutre.net/2019/06/exposicio-camins-illustrats-explorar-narrar-visualitzar-idensitats-vilanova-i-geltru.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació de 'L'Hostaler i altres assajos' de Thoreau | Llibreria22, Girona | 10 juny
Primera publicació en català de L'Hostaler i altres assajos de Thoreau, uns assaigs on es parla del decreixement i la desobediència civil. La presentació es farà a la Llibreria22 de Girona, el dilluns 10 de juny de 2019, a les 19:30 h.
L’editorial Rupes Nigra publica un nou llibre d'assaig, un estudi sobre Henry David Thoreau, un dels fundadors de la literatura estatunidenca. Entre les seves contribucions més importants s'hi troba els seus escrits sobre la història natural i la filosofia, en què anticipa l'ecologia i la història mediambiental, dues de les fonts de l'ecologisme i la teoria del decreixement contemporanis. Un llibre coordinat pel Ramón Alcoberro, filosof, i fou l'autor del primer assaig de filosofia de la postmodernitat publicat en català El desordre cívic i per l'escriptor i activista cultural Robert Fàbregas.
Entre els seus assajos podem trobar textos tant actuals com aquest "Sense sensibilitat moral, la llei no serveix per a res i, més aviat al contrari, pot resultar contraproduent: viure és diferent -i més poderós- que simplement existir i el legalisme més aviat mata la vida".
Aquest llibre presenta tres assaigs representatius de Thoreau, com un primer tast per a continuar després altres lectures. L’esclavitud a Massachussets és un dels seus textos polítics més importants. No només s’hi desenvolupa un argumentari contra l’esclavatge i una reflexió sobre el paper de la moral en les decisions polítiques. Hi trobem també una reflexió sobre un tema central de la filosofia política del liberalisme: el principi de consentiment. S’hi argumenta que quan trenca amb el principi de consentiment un govern es torna injust i, en conseqüència, es fa també il·legítim.
L’hostaler és un breu apunt sobre allò que Thoreau entén per la humanitat més profunda de l’home, que no és pura racionalitat sinó capacitat de convivència, de confort i d’agradable hospitalitat viscuda amb senzillesa. Sense altra pretensió, però al mateix temps amb absoluta consciència del seu paper de mitjancer en les trifulgues humanes, l’hostaler de Thoreau és també el símbol moral del necessari acolliment de tothom –que fonamenta la vida humana des de la necessària calidesa que ens permet establir comunitat.
La successió dels arbres del bosc expressa molt bé la tesi de la reverència per la natura que Thoreau considera un principi bàsic de la vida moral. En aquest text hi trobem la mirada del naturalista fonent-se amb la del filòsof panteista, incapaç d’entendre l’home al marge del seu medi natural. De la natura salvatge els humans «no podran extreure or, però sí el valor que representa l’or», ens diu Thoreau. Potser tan sols els poetes poden entendre que l’or autèntic no és el de la pura matèria. Si Thoreau ens ajuda a entendre això, la seva obra no haurà passat debades sobre la consciència humana. Tant de bo aquestes planes ensenyin a no esquivar, ni lamentar, ni criticar la vida, sinó acceptar-la amb gratitud. Això és el que Thoreau hauria volgut.
La presentació, es farà a la Llibreria22, el dilluns 10 de juny del 2019, a les 19:30 h.
Intervindran:
Presentació i coordinació per part de la Llibreria22
Antoni Bou, de la Fundació Atrium Artis
Ramón Alcoberro, filosof. Coordinador del llibre
Jordi Amagat, artista. Autor de la portada
Més informació
Llibreria22
C. Hortes, 22
Girona, Catalunya
http://www.llibreria22.net/web/llibreria22
https://1.bp.blogspot.com/-aak_SzZcQDQ/XPjP8WV9B1I/AAAAAAAABPM/8gCH0mjU8QEu4tz3hDU5tewu1W2tfYOEACLcBGAs/s640/unnamed.png http://www.artneutre.net/2019/06/primera-publicacio-en-catala-de-hostaler-i-altres-assajos-thoreau.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació del llibre: 'Joan Miró - Mestres Quadreny. Suite miroir', de Marta Cureses
La Fundació Joan Miró i Arola Editors es complauen a convidar-vos a la presentació del llibre: Joan Miró - Mestres Quadreny. Suite miroir, de Marta Cureses, que tindrà lloc el dijous 6 de juny del 2019, a les 19 h.
Hi intervindran Marta Cureses, autora del llibre, Lluís Nacenta, director d'Hangar, Eduard Escoffet, poeta, i Rosa Maria Malet, membre del patronat de la Fundació Joan Miró.
Més informació
https://ci4.googleusercontent.com/proxy/qOjFWxwMhsV_eChLLqE7fUZ2Rb0XyzPXTpMaE-7jpElgW7gPHcOWsCD5-gu0CwUHf7OcddfZHi_lLcWkW1QdYpI_BpFc9_Y3A6hmFKucgXD5tCU9t27ZV9J2cAZwlqXKvkhpL3Q_bVPf4C56S1yGMvGZQ9n5FdG_bmg=s0-d-e1-ft#https://gallery.mailchimp.com/31aa09173037d78cc6a9bfe18/images/1845559c-47ef-459f-80a4-4e7fae9d6935.jpg http://www.artneutre.net/2019/05/presentacio-del-llibre-joan-miro-mestres-quadreny-marta-cureses.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Text
Presentació del llibre «Sis nits d’agost» sobre en Xirinacs a Igualada i Lleida | 24 i 29 maig
Llibre: Sis nits d’agost
Jordi Lara
El Centre d’Estudis Joan Bardina informa de les presentacions a Igualada i a Lleida del llibre «Sis nits d’agost» de l’escriptor Jordi Lara, presentacions que es faran els dies 24 i 29 de maig del 2019 respectivament. Aquest llibre és una aproximació als darrers sis dies de Lluís Maria Xirinacs.
24-5-2019. Presentació del llibre «Sis nits d’agost» a Igualada.
29-5-2019. Presentació del llibre «Sis nits d’agost» a Lleida.
El sis d’agost de 2007 un home va sortir de Barcelona i va pujar a la muntanya per morir-hi sol. Aquell mateix dia complia setanta-cinc anys; es deia Lluís Maria Xirinacs i tenia una llarga trajectòria pública com a lluitador per les llibertats i filòsof pacifista. ¿Per què ho va fer? ¿Era un suïcidi o era una altra cosa?
Sis nits d’agost és la història d’aquella mort volguda, singular, misteriosa. La revelació de com va ser preparada escrupolosament i com va afectar tantes persones, i l’aventura d’un escriptor per esbrinar el sentit d’una acció com aquella. Una novel·la apassionant que ens convida a una reflexió moral i universal sobre allò que ens interroga a tots: la mort, la llibertat individual o el compromís col·lectiu.
El vespre del diumenge cinc d’agost del 2007, quan la senyora Remei va veure llum a la cuina del veí del tercer, no podia saber que l’home ja feia almenys dos dies que dejunava i tenia altra feina que fer-se el sopar. Ella era una septuagenària desvagada i observadora, més per avorriment que per tafaneria li endevinava el tragí domèstic pels llums del celobert; ell era un veí tan reservat que mai no necessitava re i la saludava amb la correcció justa quan ensopegaven en l’estretor de l’escala. Xirinacs ho preparava tot a consciència, i el més probable és que dediqués aquell vespre a acabar d’endreçar un piset de quaranta metres quadrats que era més una cel·la ben aprofitada que una llar.
Més informació
https://1.bp.blogspot.com/-I6dAs9IXr1Y/XOfLmPbB1bI/AAAAAAAASuk/QwgitYyG1vc-BuMPMSvtisUuEyp0cIaSACLcBGAs/s640/Lluis-Maria-Xirinacs-intervenint-persones_1849025157_46131515_1500x1027.jpg http://www.artneutre.net/2019/05/presentacio-del-llibre-sis-nits-dagost-sobre-xirinacs-igualada-lleida.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma
0 notes
Last Seen Blogs
