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lanaveonline · 4 years

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El trabajo de creación con los demás es lo que me constituye

Sexta entrega de la sección La Nave de los Sueños - 25 Años / 25 Historias. Invitada: Lorena Vega, actriz y directora

Desde el protagónico en “El bosque de los perros”, de Gonzalo Zapico, película que se estrenó en 2019; el duelo de una mujer fuerte en “El año del León”, de Mercedes Laborde, hasta “Yo, Encarnación Ezcurra”, unipersonal escrito por Cristina Escofet, y con la historia familiar en “Imprenteros”, obra de su autoría, Lorena Vega pone cuerpo y alma en cada personaje que interpreta. El ciclo de cine de La Nave la disfrutó en películas como “Diablo”, de Nicanor Loreti y “Hermanos de Sangre”, de Daniel de La Vega. Encontrarse con ella en una película, obra teatral o televisiva es reconocer la pasión, el trabajo y la vocación que despliega en cada rol.

“Mi vocación la descubrí de inmediato”, afirma, “cuando tenía quince años, no encontraba mucho estímulo en nada, y una amiga me propuso ir a un curso de teatro en un centro cultural barrial. Yo no había manifestado nunca que quería ser actriz, era una propuesta lúdica para pasar el tiempo, y de inmediato conecté muchísimo con el código de la clase, escuchar consignas, propuestas y me abstraje totalmente de la realidad, de todo lo que tenía que ver con el cotidiano. Cuando salí de la clase tenía la sensación de haber estado en otro planeta, de haber transitado un sueño y a partir de ahí se convirtió en el único objetivo de la semana, estaba totalmente conectada. Hice la muestra de fin de año, y mi profesora me invitó el año siguiente a participar de una obra y a partir de ahí nunca paré. No tuve ninguna duda ese primer día que ese iba a ser mi camino y que no iba a abandonar esa tarea, la de actuar.”

Descubrir un camino y empezar a transitarlo. Buscar, prepararse y fortalecerse con la formación, diseñando un recorrido propio

“Me fui vinculando con maestras o maestros que oficiaron de guías en el camino de mi búsqueda teatral, me gustaba entrenar con aquellas personas con las que por algún motivo sentía que estaban abordando un lenguaje que me interpelaba, me enseñaba, me representaba, me desafiaba. A medida que fui tomando contacto con cada una y con cada uno, me daba la señal de que era ahí donde tenía que estar y desde el inicio entendí que actuar era una investigación delicada, profunda, que necesita tiempo y que la concreción de una obra es un momento más del recorrido. Mi primera profesora fue Marta Silva, después estudié con Nora Moseinco, Guillermo Angelelli, Ciro Zorzoli, y Alejandro Catalán; en todos esos caminos hubo distintos trabajos en común, en algunos casos hicimos obras de teatro, en otros fui asistente en las obras de mis profesores, o en las clases, y aprendí muchísimo desde ese lugar. También hice danza, acrobacia, formación en clown, dramaturgia con Kartun y dirección con Rubén Szuchmacher. Y después de todos esos años sigo haciendo cursos por alguna necesidad, por alguna inquietud puntual que me surge.”

Personajes históricos, madre de familia, amigas que comparten una vida extraordinaria, roles que se construyen desde las historias que interpreta Lorena, y desde el cuerpo mismo

“La clave de la composición de un personaje está en el cuerpo, en ir descubriendo cómo pisa, cómo camina, cómo respira, y cuando se encuentra la voz aparece el personaje. No hay una fórmula, es en función de cada material, de la mirada de cada dirección, del momento que una esté atravesando, pero por supuesto la clave está en el cuerpo. Después lo voy nutriendo de un montón de elementos, con base en el consumo cultural que hago, tanto de cine como de literatura, y en cada caso tuve una inspiración, actrices y personas de la vida real conocidas o no. Largos años de mi producción teatral estuvieron marcados por los materiales de creación propia, es decir que no había un texto previo, y en ese sentido siempre el personaje surge de cómo el cuerpo está sonando en el espacio. Los cuerpos en el teatro son como los instrumentos en una orquesta, entonces pongo el cuerpo a jugar en el espacio en relación a los otros actores o actrices, o a los estímulos que van a estar en juego en el material. El trabajo de creación con los demás es lo que me constituye, es central, esencial. Es el encuentro con esa gente, en un contexto determinado y frente a propuestas específicas. Hay cosas centrales que son la apertura, la escucha y la adaptación, permanentemente se trata de estar presente en lo que está pasando.”

El espacio y el dispositivo inciden en la creación. Lorena despliega su arte en cine, teatro y televisión.

“Creo que el cuerpo es relato tanto en el cine, como en el teatro y la televisión, eso sería algo en común, después los procedimientos son distintos. Por excelencia en el cine la relación es con la cámara y con la mirada, y conocer profundamente el guión, el recorrido que una tiene que hacer. Es un diálogo entre cómo mira la cámara y cómo mira quien está actuando; y por supuesto la escucha, la apertura y dejarse ser frente al lente. En televisión pasa algo similar, me parece que prima una conciencia del ritmo, de los tiempos, la síntesis, ese pulso más vertiginoso que tiene lo televisivo. En teatro hay un montón de otras cuestiones, es absolutamente tridimensional, el estar ahí, esa es la riqueza del teatro y por eso sobrevive a todos los avances tecnológicos. Son relatos también el pulso, la respiración, la transpiración, el cambio de velocidad, la cercanía o la distancia con el espectador, la interlocución directa o no, son todos elementos que parten de la corporalidad de quien está llevando adelante la actuación.”

Crecemos y somos a partir de la interacción con los demás, y, como afirmaba Galeano, en ese mar de fueguitos, algunos brillan con más intensidad que otros.

“Elegí tres mujeres, mi prima Marilú, porque cuando yo era chica ella era adolescente, y me gustaba mucho su independencia, su energía, su decisión de ir adelante en como quería vivir la vida, frente a un montón de situaciones hostiles, defendió mucho sus derechos, con mucha conciencia, compromiso político y sensibilidad con las personas que estábamos alrededor y si necesitábamos una ayuda siempre estaba, ella un referente de mujer empoderada. En términos artísticos, de independencia y de lugar de conducción, fue una referente Nora Moseinco, con ella empecé a dar clases de teatro porque me impulsó, me animó a hacerlo, y esa ha sido mi fuente de trabajo toda la vida, una herramienta central y vital, ella fue la que le puso nombre a una vocación que yo tenía y que no la tenía asumida. Es una referente de cómo observar las capacidades y las potencialidades de las personas, y la forma que tiene de encontrar la palabra justa, con un modo muy lúdico y alegre. Y otra persona que para mí es una referente sin dudas es mi mamá, porque viniendo de un contexto muy distinto, creció en Formosa en un pueblo muy pequeño y a los 23 años vino a Buenos Aires, trabajó de modista y salió adelante en muchas oportunidades, dándole giros importantes a su vida, trabajando, sacando adelante una familia y venciendo todos los obstáculos dolorosos que le ha tocado vivir y siempre valorando el encuentro y las cosas buenas que van pasando en el entorno familiar, una enorme luchadora en todo sentido.”

La familia y las mujeres luchadoras son elementos de peso en la vida y el trabajo de Lorena. Sobre el escenario se anima con la historia en primera persona, la del círculo íntimo y la historia misma de nuestro país.

“El proceso de creación de Imprenteros, llevó todo un año de dedicación total al trabajo. Maruja Bustamante me había invitado a ser parte del ciclo Familia, donde se hacía un trabajo muy libre, de investigación, de laboratorio con la consigna familia. Después de un tiempo de duda, decidí tomar el desafío y tomé algunas decisiones sobre qué iba a trabajar; y después lo trabajé en el curso de biodrama de Viviana Tellas, y con un equipo que fui armando de muchísima gente fuimos gestando la obra. Ese trabajo consistió en la combinación de material de archivo, escritura mía, dirección y ensayos de las escenas que son reconstrucciones del pasado y mucho trabajo de ir moviendo las piezas para armar un poco el rompecabezas. La sensación que tengo es que se trata de una obra que trabajé toda mi vida, ahí están puestos momentos y reflexiones que traigo hace muchos años encima. Poner el cuerpo en una historia personal me parece un gran acto de entrega, es una necesidad, es parte de una búsqueda, yo lo vivo como parte de un desafío. Es una responsabilidad, pero sobre todo considero la actuación como un camino de autoconocimiento y en este punto de mi vida, para indagar un poco más, para desafiarme un poco más, tenía que hacer algo así y lo hice con total honestidad, entregando mi corazón, lo hice genuinamente. La obra la gestioné con esfuerzo, colaboración, ayuda y autogestión absoluta.”

“Hacer de Encarnación Ezcurra implicó un punto de giro importante en el desarrollo de mis trabajos, porque se juntan una serie de cosas trascendentes: es la primera vez que hago un unipersonal en el que la actuación solo queda en mis manos, es mi responsabilidad. Por otro lado, la obra hace un recorrido por distintos momentos de su vida, entonces yo podía actuar cosas muy diferentes, me permitía hacer un recorrido en una paleta expresiva muy amplia y ese es el juego que una más quiere. Y además se trata de un personaje histórico y muy central más allá del no reconocimiento que ha tenido en nuestra historia y por el tipo de mujer que es, que tiene un discurso de avanzada para su época, con cosas que todavía seguimos reclamando, y tuvo la responsabilidad, la lucidez, la fuerza de tomar grandes decisiones, enfrentar grupos de poder y no ser reconocida por ser mujer. Todo lo que la obra pone en juego son tópicos y elementos que me atraviesan en lo personal y que creo que atraviesan a todo el género, es una obra con perspectiva de género.”

El movimiento de mujeres y disidencias dice presente en todos los ámbitos. En las historias que se cuentan y en el día a día.

“El lugar de las mujeres en la actuación es enorme, y lo que necesita es ser reconocido con igualdad de condiciones que los hombres, no hay ninguna duda de que somos muchas, de la calidad de trabajo que brindamos y de la entrega que tenemos al trabajo, lo que hay que reconocer es la paridad en los espacios y en las condiciones, cupo y sueldo, no hay motivo por el cual tenga que haber diferencia. En relación a las disidencias me parece que recién se está abriendo el espacio y que hay mucho por hacer, veo como positivo lo que empezó a suceder, y hay materiales precursores como por ejemplo la película Mía de Javier Van de Couter con Camila Sosa Villada que me parece de una belleza y un valor enorme. Todavía se tiene que multiplicar más ese discurso porque son las voces que somos, que nos habitan, que estamos acá con igualdad de derechos para todes y en todos los casos.”

Nota: Daniela Pereyra, Gabriel Patrono y Noelia Gomez Diseño de imágenes: Giuliana Trucco Fotos: Xavi Martin

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