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[paolobartolini]

Mycelium Lamp by Nir Meiri Studio et BIOHM - 2018

Mycelium lamp est une lampe créée à partir d’un matériau jusqu’ici peu exploité dans le product design: le mycélium. Il s’agit de la partie souterraine des champignons qui se constitue d’un réseau de filaments.Le mycélium est actuellement au centre de nombreuses recherches car il a la propriété de décomposer les déchets organiques mais également synthétiques. Nir Meiri, un designer israélien a collaboré dans cette recherche de matériau avec BIOHM, une startup londonienne spécialisée dans la recherche d’alternatives écologiques dans le milieu du bâti.

Le résultat de leur travail est une lampe de table, dont la lumière se reflétant sur le mycélium offre une ambiance douce et diffuse. La majeure partie de son travail s’axe sur la domestication de matériaux organiques.

Ce qui m’intéresse tout particulièrement dans ce travail est la recherche d’alternatives respectueuses de l’environnement. Même si la production est pour l’instant à petite échelle, Nir Meiri explique faire cela dans le but de démocratiser l’utilisation de matériaux organiques afin que ceux-ci intègrent une production à plus grande échelle.

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[midloumuller]

PRINT MY SLEEP

Le projet « Print My Sleep » de Rafael Gil Cordeiro, un désigner multidisciplinaire, présente une façon originale de démontrer et de figer le sommeil. Grâce à l’impression 3D céramique, il crée des tours en files d’argile qui ont toutes une allure qui leur est propre. Chaque tour représente une période de sommeil, allant de la sieste à la nuit complète il mesure les différentes phases grâce au mouvement du corps et à la fréquence cardiaque. Ce projet m’a marqué lorsque je l’ai découvert au pavillon de l’EPFL dans le cadre de l’exposition « Lighten Up ». Ayant eu des problèmes d’insomnies, ce travail m’a beaucoup touché. Le travail de la céramique se comporte de la même manière que le sommeil en soit: le processus lui-même exige du temps et de la patience, et le résultat reste incontrôlable, malgré tous les efforts investis. On dit souvent que dormir est une perte de temps, ici, il est optimisé à son avantage. Tout dans ce projet fait du sens; de la matérialité de la technique à la technologie utilisée en passant par des courbes douces à l’aspect nuageuses correspondant parfaitement à la vision que l’on a des rêves, ce travail est, à mon sens, excellent.

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[chlocervantes]

Rapid Liquid Print

La RLP (impression liquide rapide) a été créée par deux étudiants de la MIT : Schendy Kernizan, CEO et Bjorn Sparrman, CTO au cours de leurs études en collaboration avec Steelcase. Avec cette imprimante innovante, ils ont révolutionné l’impression 3D traditionnelle en permettant de créer des objets sur-mesure à grande échelle et moindre coût, prêts à être commercialisés, en quelques minutes seulement. Ils utilisent des matériaux standards de l'industrie pour produire toutes sortes de produits souples et flexibles sans outillage ni post-traitement, comme de la mousse, du silicone ou du caoutchouc.

Ils ont collaboré avec plusieurs entreprises industrielles et designers, tels que BMW, le designer suisse Christoph Guberan, Native Shoes,...

La technique consiste à imprimer à l'intérieur d'un gel, ce qui permet de créer un objet sans les contraintes de la gravité et sans avoir à procéder par des dessins couche par couche comme dans l’impression 3D traditionnelle.

J’ai découvert ce projet l’hors d’un Workshop à l’ECAL et il m’a directement impressionné. 

L’aspect qui m’a le plus interpellée sont les matériaux révolutionnaires utilisés qui limitent la pollution de par leur durabilité, comme par exemple le caoutchouc, un matériau considéré à 100% écologique. Ils sont aussi non-agressifs pour la peau et non toxiques, constituant ainsi une réelle opportunité pour le futur dans de nombreux domaines, notamment hospitalier.

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[noah-wo]

Elfin

Elfoid est un petit robot anthropomorphe conçu pour faciliter l’échange entre 2 personnes au téléphone. Le célèbre Hiroshi Ishiguro est à l’origine de cette création qui a d’abord été présenté à travers un robot légèrement plus grand et plus fonctionnel : le Telenoid. 

Elfoid reproduit les gestes et les expressions de l’interlocuteur à l’autre bout de l’appareil dans le but d’humaniser l’échange et de mieux véhiculer les émotions destinées à être échangées.  

J’ai trouvé ce projet unique et ai beaucoup apprécié le sens du détail sur lequel ses inventeurs se sont penchés, En effet son revêtement est pensé pour être agréable au toucher et rappelle un être humain, ses mouvements doivent subtilement représenter les gestuelles de l’interlocuteur afin qu’il soit reconnaissable. 

Au téléphone, la voix est l’unique moyen de communiquer, cela pousse souvent à des incompréhensions de par le fait qu’une interaction entre deux personnes est difficilement réduite à leurs mots, elle est infiniment plus complexe et le langage corporel joue un grand rôle quant à la bonne transmission d’un message. La technologie proposée ici favorise ces relations lointaines en donnant le sentiment de présence humaines. 

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[tibg]

Bjørn Sparrman

Hanging-Hemisphere, Cable-Printer est une performance de Bjørn Sparrman en collaboration avec l’artiste Kelly Nipper pour son projet Terre Mécanique. Elle s’est déroulée au MIT Self-Assembly Lab en 2017. Cette recherche autour de l’impression 3D consiste à démontrer qu’il est possible de créer un objet à travers une base liquide. L’objet en question est imprimé puis figé dans ce mélange. Il y a aussi des danseurs autour entrain de performer pendant que la machine imprime.

Cette manière est très intéressante car la possibilité d’impression devient alors vraiment variée et peut donc réaliser des objets beaucoup plus facilement. Sur les imprimantes 3D qui fonctionnent couches par couches, il est nécessaire d’avoir un socle en plus de la forme de base pour certaines parties.

Ce qui m’a beaucoup plu dans cette performance est cette manière de pouvoir réaliser un objet sans forcément devoir ajouter un ou des socles supplémentaires. Les possibilités de pouvoir imprimer dans du « vide » sont aussi très intéressantes. 

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[eytansalama]

DANPENG CAI – TEXTURE

TEXTure est un projet mis au point par Danpeng Cai, ce projet a pour but de créer « empreinte digitale » pour n’importe quel objet. C’est à la construction de l’objet qu’une fine couche est posée sur la surface de l’objet. Cette fine couche est tirée d’un texte qui est ensuite converti en texture qui peut être reconnue par ordinateur à la façon d’un code QR.

Ce projet a pour vocation d’aider à la traçabilité des objets en question, mais aussi cela permet de lutter contre l’industrie de la falsification. Danpeng Cai ne précise pas si c’est un algorithme qui crée les textures, mais ce qui est précisé, c’est que chaque texture est unique pour chaque objet. Selon moi, TEXTure est un projet fascinant, l’utilisation de l’impression 3D pour créer une sorte d’empreinte digital artificielle est phénoménal. La création d’une technique qui permet d’enregistrer des informations sur la surface d’objet est, de mon point de vue, révolutionnaire. La technique pourrait faire penser à un code-barres. Mais je pense sincèrement que la possibilité d’imprimer de façon plus subtile des informations, peut permettre de faire évoluer drastiquement les technologies de traçage d’objet.

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[diegojuan]

Circuconcéntricos Aluminio

La recherche de formes. C'est sûrement le thème qui semble le plus adapté au travail d'Elias Crespin. En effet, ses sculptures cinétique sont controlé par des moteurs programmés par ordinateur, créant ainsi des mouvement fluides et satisfaisants. Cette méthode permet d'explorer une partie de l'infini de compositions possibles avec une seule forme a répétition, ici le cercle en occurrence. De plus, l'utilisation de fil en nylon permettre créer l'illusion que les formes flotte délicatement dans l'espace tout en gardant un mouvement continue.

J'ai choisis cette oeuvre car je trouve qu'hormis l'usage de la technologie, l'oeuvre explore la partie subjective du design. En effet, c'est avec des règles presque universelle tel que "less is more", ou encore « as little design as possible» que le design en est devenu un domaine relativement cadré ou l'on ne laisse presque plus place à la subjectivité. Les différentes compositions visuelles que peuvent créer cette oeuvre permettent, selon moi, d'apprécier cette partie uniquement "esthétique" du design.

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[mynoo]

MID

Objectifier - 2016

Objectifier - Programmation spatiale  est un concept créer par Bjorn Karmann qui nous permet de « dresser » un objet dans notre environnement du quotidien. Une relation entre la machine et l’humain se créer en utilisant la technologie de façon ludique.

Objectifier s’adapte donc aux différents comportements du consommateur : par exemple, lorsque nous décidons de lire, la lumière s’enclenchera uniquement lorsque le livre est ouvert. À contrario, lorsque nous décidons de fermer le livre, la lumière s’éteindra automatiquement. C’est donc une façon d’entrainer un ordinateur pour qu’il fasse ce qu’on lui demande.

Selon moi, ce concept a une approche étonnante puisque cela amorce une nouvelle manière d’interagir avec la machine, de façon créative et sans ligne de code. C’est un outil qui est donc accessible à tous. Ce concept est particulièrement intéressant puisque c’est la machine qui est au service de l’humain et non l’humain qui est au service de la machine.

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[blendimazreku]

Artifakt (2023)

« Artifakt » est un projet d’Elizaveta Egorova ou elle présente une collection de pièces colorées pour favoriser l’interaction et améliorer notre bien-être mais aussi augmenter notre productivité en réduisant notre temps d’écran. 

3 produits seront créés à la fin et s’inspireront d’objets nostalgiques mais aussi d’objet plus courants.

« The Candle » : l’utilisateur peut utiliser la lampe de poche de son téléphone afin d’éclairer un endroit (table, bureau, …)

« The Toaster » : fonctionne selon la méthode « Pomodoro », l’utilisateur insère son téléphone pour ensuite planifier un temps de travail qu’il devra respecter.

« The Wall Phone » : réduit l’exposition à la lumière bleue avant de dormir, charge notre téléphone et amplifie notre alarme.

J’aime beaucoup ce projet, car je pense qu’il traite d’un sujet très important. En effet, mon téléphone réduit très souvent ma productivité et affecte parfois ma créativité, je pense que ce genre de produit nous aiderait à moins utiliser le téléphone tout en ayant des produits avec un design très sobre et coloré.

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[helehell]

Continental Breakfast

Continental breakfast est une installation créée par Anna Uddenberg en 2023.

Les chaises sont inspirées d'environnements et de domaines de notre société (aéroports, hôpitaux, bureaux) qui privilégient l'efficacité du travail de leurs employés au détriment de leur confort et de l'esthétique. L'œuvre, plus que de simples sculptures inanimées, est mise en scène avec une femme qui s'y place. Cette dernière est confrontée aux inconforts qu'offre la chaise. Elle devient l'instrument de contrôle : bras attachés, la tête en bas, le dos courbé et exposée aux regards de tous.

Cet aspect pervers et humiliant naît de "l'inversion des rôles" puisque la femme est soumise à ce qui devrait être dominé, soulevant la question des relations entre l'homme et la technologie.

Les chaises sont donc une métaphore de notre société moderne et de notre dépendance croissante aux technologies qui peut nous donner l'impression d'être prisonniers. Il est crucial de se questionner sur la limite de l'invasion technologique dans notre vie et notre identité en tant qu'êtres humains.

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[laurafg5]

Cabine of 3D Printed Curiosities, Emerging Objects, 2018

Ce projet expérimente l’impression 3d utilisant de la matière directement prélevée du sol. Les composant utilisés divergeant selon leurs emplacements.

Dans la façade avant, nous pouvons voir un système de « Planter Tile » disposant de tuiles hexagonales composées de ciment de portland, de sciure de bois et de « Marc Chardonnay ». Il y a six différents motifs de tuiles, dont 4 auront un creux permettant d’accueillir des plantes. 

Le reste des façades extérieures ainsi que le toit sont couverts d’écrans en céramique. 

À l’intérieur ils installent leurs Chroma Curl, des carreaux translucides rétroéclairés qui sont produits à partir de bioplastique provenant de maïs. 

je pense que avec cette habitation construite à partir d’éléments naturelle en 3d le studio permet de nouvelles possibilités pour l’architecture, en mettant en avant des arrondies et des formes différentes au paysage urbain d’aujourd’hui.

Le développement de travaux tels que ceux de Ronald Rael et Virginia San Fratello encourage d’autres designers à essayer eux aussi d’innover et essayer.

Ce qui permettrait peut-être dans un futur d’avoir une nouvelle esthétique architecturale qui serait non pas que pour des bâtiments spécifiques mais développer à une plus grande échelle.  

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[s0l-a-ce]

Biomatériaux provenant d’algues de l’atelier LUMA et le laboratoire PCH

L’atelier LUMA, situé à Arles en France, récupère les algues de sa région et les analyse selon leur dureté, leur transparence, leur rigidité et leur résistance thermique. Après avoir choisi celles qui leur correspondent le mieux, ils les désalinisent, sèchent, broient, réduisent en poudre et les mélangent avec d’autres matériaux pour ensuite les imprimer en 3D. Cette collaboration permet donc une innovation écologique en utilisant les algues qui recouvrent les littoraux français, pour remplacer les ingrédients polluants dans les plastiques, qui deviennent alors des bioplastiques.

Ce nouveau plastique est très intéressant par son côté non seulement écologique mais aussi économique. En effet, les résidus d’algues sur les plages peuvent être polluants mais surtout très chers à nettoyer sur le long terme. Principalement pour les petites communes littorales, qui n’en ont pas forcément les moyens. Cette invention est donc la parfaite solution. De plus, les objets sont entièrement imprimés en 3D pour créer des motifs détaillés et précis ou en moulage par injection. Le seul point négatif serait que les bioplastiques ne sont pas forcément biodégradables : tout dépend évidemment des matériaux avec lesquels les algues sont mélangées.

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[raphael-mottet]

Anouk Wipprecht : Spider Dress 2.0

En 2015, au CES (Consumer Electronics Show) à Las Vegas, est présenté la Spider Dress 2.0 d’Anouk Wipprecht. Cette robe est entièrement faite en impression 3D par frittage laser (créations d’objet en 3d strate par strate). L’intérêt technologique de cette robe est qu’elle simule l’instinct territorial de l’arraignée en utilisant des bras robotisés. Si l’utilisateur respire plus fort, les capteurs de la robe sentent du danger et réagissent en s’ouvrant pour defendre son propriétaire. En effet, Anouk Wipprecht utilise dans ce projet la puce Edison d’Intel afin de capter les signaux naturels émis par l’utilisateur de la robe. Les six pates fixées au niveau des épaules se déploient également si une autre personne est trop proche de l’utilisateur. La complexité des motifs du devant de la robe obligea Anouk et son collaborateur Philip H. Wilck à utiliser un logiciel avancé d’impression 3D ce qui en fait une robe unique et complexe. 

Ce projet utilise une forme très précise d’impression 3D qui, je pense, est l’une des technologies actuelles les plus prometteuses dans la création d’objets, de manière rapide et efficace. L’utilisation d’un logiciel immitant les réactions naturelles d’un animal est d’après moi une manière très intéressante de mettre en avant la technologie et ses avantages. Je trouve que la réalisation de ce projet, autant stylistique que ludique dans son utilisation, est une approche innovante dans le domaine du design comme dans celui de la technologie.

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[anoukpajot]

La technologie en faveur de l'environnement

GOMI SPEAKER est un projet lancé par Lime, afin de recycler les batteries de leur trottinette pour en faire des enceintes Bluetooth. Lime va donner à GOMI une entreprise britannique de design 50'000 batteries afin de réaliser des enceintes Low impact. Les batteries, vont être intégrées à un haut-parleur  fabriqué à partir de 100 sacs plastiques usagés. Waterproof, les batteries auront également une autonomie de plus de 20 h. De plus, les enceintes sont dotées d'un service de retour « réparations à vie » pour s'assurer qu'elles n'aient jamais besoin d'être jetés.

Je trouve que cette manière de faire du design industriel est un grand pas car il s’agit là d’un objet électronique dont la production est quasi 100% recyclée et dont l’impact est moindre par rapport à la production insouciante de certains objets high Tech.

Je trouve ce projet très pertinent, car il montre qu’il est possible de rattraper entre guillemets des objets technologiques qui ont été développé et dont la seconde vie et le recyclage se fait compliquer. La récupération ici de batteries est très judicieuse étant donné les difficultés de recyclage de ces dernières.

PP-DI 

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[natashasaccardi-mid]

JACQUARD INTERACTIVE TECHNOLOGY

Yorgo & co, founded by Yorgo Tloupas, is a design studio based in Paris that implemented newly developed technology in a book, giving rise to new ideas of technology embedded in our daily lives. The technology Yorgo used in his book is called Jacquard, exactly like the style of weaving, because it is only with a very advanced system of electronics that make it sensitive to touch and movement. This technology was developed by ATAP, Google's Advanced Technology Projects. The hope of this technology is to eventually create everyday objects or even articles of clothing with this advanced thread allowing different actions such as taking a photo by tapping the strap of your bag, or skipping a song by brushing your sleeve. There are countless possibilities. Three artists, Chloé Bensahel, Amor Muñoz and OMA Space were asked to create installations using this technology to tie the line of art and high tech. The exhibition is featured in this book created by Yorgo & Co, and the book itself uses this technology. The title of the book is woven with this thread sensitive to motion or the touch of a hand picking up the book. It triggered LED lights that have been installed underneath the cloth to create the title. They created a unique typeface inspired by the J of the jacquard technology they applied. The typeface itself is complex and therefore wasn't able to produce every letter in the alphabet but enough so the artists and all that was needed was there. The title of the book is “Prière de toucher le fil.” 

I find this technology very inspiring in itself. It feels like someones taken a new step forward into the integration of technology into our daily lives, not just to be efficient but with its elegance and integrity intact. All the opportunities that are left to explore using this technology interest me greatly. Though I don't know when or perhaps if, this would be available to the majority of the population at least at any given time, it is still nice to see people pushing the boundaries and finding ways to apply it in objects one could have access to such as this book.

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[emmamorrii]

ARNT REAL SS24

ARNT REAL SS24 est une collection créer par Andreia Albrizio. Ces pièces visent à démontrer que nous n'avons plus aucun lien avec nos vêtements à cause de la surconsommation. L'idée est de se libérer des "règles du concept" et de questionner l'utilité du vêtement. Il se met à déconstruire ces derniers pour les transformer en pièces hybrides. Sa collection finale, est fortement inspirée par la technologie, mais aussi par des mouvements artistiques comme le dadaïsme et le surréalisme.

Ce travail m'a beaucoup intéressé car je n'avais jamais vu ça dans les défilés. ces derniers sont souvent très normé avec des concepts stricts qu'il vient casser alors qu'il n'a que 20 ans. Il expérimente la Réalité Augmenté sur certain look, puis finalement comme on peut le voir il crée un défilé complètement digital. Cela ouvre le monde de la mode à la technologie, alors que ces deux domaines sont opposés à cause de la matérialité. Un look est accessible en AR sur l'application "ZERO10", ce qui le rend accessible à tous alors que la Fashion Week n'est pas forcément un monde très ouvert à toutes les normes sociales.

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