「香港夏日國際電影節」在 銅鑼灣 的巨屏十分耀眼✨~
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「35mm菲林版 奧本海默 35mm film Oppenheimer」是一種特別強烈的情緒,個人與時代、與地緣政治的關係,如何自處,又如何隨波逐流,此種境況難以自拔,Christopher Nolan用 強烈驚悚片 的感覺來拍 奧本海默。
當痛楚與悲哀向你襲來,你自然會渴望一些強烈的、有力的東西,既表現難耐的痛楚,也表現其中的張力,即在這一過程的掙扎和探詢,似乎比結果來的更有意義。
奧本海默 達成了摧毀和終止戰爭的目的,但也幾乎帶來整體毀滅的時代危機。
Christopher Nolan在表現研發原子彈這個驚悚、刺激又詭異的過程中,呈現讓人驚嘆的視覺衝擊,無論是35mm菲林還是IMAX,都帶來視覺與靈魂的雙重激烈震盪,對於療癒軟弱、貧乏、怯懦、抑鬱、懷疑、存在主義荒謬詰問,都有奇妙的作用。
當然當下和歷史都異常複雜,奧本海默在杜魯門總統下令用原子彈轟炸了廣島和長崎之後,除了被 時代雜誌 奉為「原子彈之父」,也遭遇質疑和清算,那個哭哭啼啼的奧本海默在尺度很大的性愛場面之餘,終究沒有讓所愛收起晾曬的衣衫,從這個意義,似乎最後的奧本海默並沒有達成一種高度的成就意味,反而深陷自責和被指認為某種政治觀點的代言。
Christopher Nolan用了開放的語境來敘述奧本海默的命運感,包括他與 愛因斯坦 之間的科學家良心與靈魂的拷問。
而當下的共鳴在於,也許奧本海默當年的原子彈,既啟動了蘇聯或俄羅斯與西方持久冷戰的玄機,也引發俄烏狀況的當下的深層危機張力,顯而易見某鵝的內在邪惡也是一種核武訛詐。
於是Christopher Nolan順勢講述奧本海默的個人故事,引發人性痛楚的回應,既被這個時代的傷痛感應,也產生普遍的共鳴。
席尼.墨菲 出演 奧本海默,令這電影散發千鈞之力,我也陶醉在晚上8點檔的菲林放映現場,除了觀眾幾乎爆滿,也是對菲林時代的的懷念。那兩台放映機輪流換膠卷,沒有數位電影那麼精緻,但質感與膠片顆粒,呼之欲出。
這電影一直在劍拔弩張的對白裡表現驚悚的大時代背景下個人靈魂的驚心動魄,也不把奧本海默神話,反而更多呈現他的無所適從和挫敗痛楚。
坊間認為 Christopher Nolan開創了他的萬眾矚目前作之後的個人敘事成就高峰,更加犀利—更加具象的個人悲劇意味,最能呼喚這個時代普通人 魂飛魄散 的痛楚。他也迴避明顯的觀點代言,令這電影可以進入更多電審嚴謹的國度。
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