#álbum de sellos

[lamasbolano]

Venta de hojas para álbum de sellos de diferentes países marca Filabo. Su colección de filatelia organizada por años con todos los sellos de todo el mundo. Nuestras hojas vienen en dos tipos de cartulina; cartulina blanca y registro crema.

#álbum de sellos #hojas de álbum #coleccionar sellos #colección sellos

[street2006]

ERICK RAMIREZ RAPERO MEXICANO

 (Los Cabos, Baja California Sur;fecha de nacimiento 20 de febrero de 1990), conocido como Alemán, es un rapero y compositor mexicano.2​3​ Comenzó en el 2014 con el sello Homegrown Mafia lanzando su álbum debut Pase de abordar. Su más conocido álbum Eclipse fue un éxito en varios países, realizando una gira por México, Chile, Argentina4​ y España.5

entrevista para conocer como empezo con la carrera musical y un poco más

#erick aleman

[ckut-latinmusicmondays]

NUEVO ALBUM: BITÁCORA DE VIAJE

Conecta tu radio el próximo lunes 20 de mayo de 9 am a 11 am al www.ckut.ca y disfruta de otro nuevo descubrimiento discográfico con Dj The most high y Latin Music Mondays !

BITÁCORA DE VIAJE POR EL EXTRAVAGANTE !

Esta nueva entrega de El Extravagante es un libro abierto a su mágico viaje musical, de Chile a Toronto y Québec en Canadá, de Francia al resto de Europa, y estos son sólo los puntos de partida....con El Extravagante el viaje no tiene regreso....

Este nuevo álbum refleja a la familia de El Extravagante: amigos, amigos y amigos por todo el mundo. Pero la música no se materializa sola, detrás tenemos a un profesional muy talentoso organizando Cosmovisión Records y ahora, con este nuevo disco, El Extravagante y la familia lanzan un nuevo sello: Ritmos del Sur....

¡Quémalo !

Dj The most high

Productor – Latin Music Mondays – CKUT 90.3 FM

#montreal #canada #djthemosthigh #montréal #hiphop #reggae #cumbia #latinamerica #capoeira #salsa #cumbiadigital #downtempo #minimal techno #folktronica #electronic music #reggaeenespañol #rockenespañol #rapenespañol #hip hop #bossa nova #samba #forro #chorinho #bolero #boogalo #merengue #dub #ska #rocksteady #latin techno

[azulblue9]

Mica Paris - If I Love U 2 Nite (1991) If I Love U 2 Nite fue el tercer y último sencillo lanzado del segundo álbum de Mica Paris, Contribution , y fue lanzado tres meses después del álbum, en el Reino Unido y Alemania. Las caras B, Stand Up y I Wish I'd Never Met You , eran temas inéditos sin participación de 💜PRINCE💜 . Se incluyeron remezclas de If I Love U 2 Nite en algunas versiones del sencillo. Una versión promocional de 12" del sencillo incluía inadvertidamente la versión de 💜PRINCE💜 de 1987 de la pista que fue enviada a París para que ella la volviera a grabar. Estas copias (probablemente de una cinta pirata) se imprimieron por error sin el consentimiento de los artistas. y el sello Island Records lanzó una campaña de retirada para recuperar estas 200 copias en disputa enviadas a los DJ, convirtiéndolas en un artículo coleccionable instantáneamente. El sencillo alcanzó el puesto 43 en la lista de sencillos Gallup del Reino Unido. PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

#prince rogers nelson #prince4ever #prince #Youtube

[pacountry-madrid]

Johnny Cash "There You Go (feat. The Tennessee Two)"

Álbum: Sings the Songs that Made Him Famous (feat. The Tennessee Two) Lanzado a la venta en 1956 por el sello Sun Records.

12 Septiembre 2022 en memoria de Johnny Cash

Eternally alive, always in our hearts

#pacountry #johnny cash #country music #videos #septiembre 2022

[julio-viernes]

"Leader of the Pack", una de las más conseguidas "canciones de muerte" de los 50s-60s junto a "Endless Sleep" de Jody Reynolds, "Tell Laura I Love Her" de Ray Peterson y "Dead Man's Curve" de Jan & Dean. Mary Weiss supo evocar muy bien tragedias adolescentes, melodramas pop en ocasiones teñidos de muerte. Fue el segundo y mayor éxito del trío- cuarteto femenino (1964, nº 1 en EE. UU., nº 11 en UK). Las grabaciones para el sello Red Bird de George "Shadow" Morton incluyeron una producción lujosa con gran orquestación y efectos de sonido, y "Leader of the Pack" en concreto combinó música con el rugido de motocicletas y el sonido de cristales rotos.

En un plano mucho más ligero y jovial, su tercer hit "Give Him a Great Big Kiss", canción que recuperarían en los años 70 en rock los New York Dolls, y posteriormente Johnny Thunders en su primer álbum en solitario, "So Alone" (1978). En nuestro país Burning convirtieron la versión de Dolls o la de Thunders en "Es Especial", una excelente versión en castellano (LP "Bulevar", 1980).

#the shangri las #new york dolls #johnny thunders #burning #shadow morton #youtube

[jolintsai-es]

2003.03.14 → 2024.03.14 ¡"純真年代 The Age of Innocence" cumple 21 años desde su lanzamiento!

"純真年代 The Age of Innocence" es un álbum de grandes éxitos en la discografía de Jolin y fue lanzado por Universal Music Taiwan y D Sound. Después de que Jolin firmara contrato con Sony Music Taiwan, decidió lanzar este álbum de grandes éxitos que contiene sus 30 canciones previamente lanzadas por el sello discográfico. Alcanzó el puesto número 14 en la lista semanal de ventas de álbumes de G-Music en Taiwán. Los críticos musicales afirmaron que "Este álbum de grandes éxitos de doble CD fue lanzado solamente siete días después del lanzamiento de 看我72變 Magic, el cual se lanzó después de que Jolin se firmara por Sony. Este álbum de grandes éxitos presenta hasta 30 canciones, lo que significa que casi todas las obras de Jolin durante el período de Universal han sido incluidas. Este es el primer trabajo lanzado por el antiguo sello de Jolin que compitió en ventas con el álbum lanzado por su nuevo sello".

[adominguezs]

Los Prisioneros - La Voz De Los '80. Año 1984. Edición Chilena. Reedición Año 2011. Rock, Electrónica. EMI Music Chile.

Es el primer álbum de estudio de la banda, lanzado de manera independiente el 13 de diciembre de 1984, bajo el sello Fusión, siendo editadas mil copias en formato casete. En 1985, Los Prisioneros firmaron un contrato con EMI Odeón Chilena, quienes relanzaron La voz de los '80 a nivel nacional y con proyección latinoamericana ese año, logrando vender en Chile alrededor de 100.000 copias.

Los sencillos del disco fueron: «La voz de los '80», «Sexo», «¿Quién mató a Marilyn?» y «Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos».

Músicos Jorge González - voz, bajo, teclados y coros. Claudio Narea - guitarra y coros. Miguel Tapia - batería, percusión, coros y voz.

Producción Jorge González - productor.

Tracklist: A1 La Voz De Los '80 4:08 A2 Brigada De Negro 3:46 A3 Latinoamérica Es Un Pueblo Al Sur De Estados Unidos 4:02 A4 Eve-Evelyn 4:24 A5 Sexo 4:48

B1 ¿Quién Mató A Marilyn? 3:08 B2 Paramar 3:45 B3 No Necesitamos Banderas 5:09 B4 Mentalidad Televisiva 4:16 B5 Nunca Quedas Mal Con Nadie 4:11

#musiccollection #coleccióndemúsica #vinilos #viniloschile #viniloslp #sharemusic #compartirmúsica #lp #vinylrecords #rock #rockespañol #punk #newwave #losprisioneros

[reginaramos]

OliviaRodrigo💗

Nacimiento: 20 de febrero de 2003 (edad 20 años), Southwest Healthcare Rancho Springs Hospital, Murrieta, California, Estados Unidos

Estatura: 1.65 m

Sellos discográficos: Geffen Records, Interscope Records

Nominaciones: Premio Grammy al Álbum del Año, M

[metalcultbrigade]

Esta es el épico artwork para el nuevo disco de los españoles "VHÄLDEMAR" titulado como “Sanctuary Of Death”, siendo este el séptimo larga duración en su recomendada discografía, será estrenado el 09 de mayo del 2024 a través del sello MDD Records con 11 tracks.

PRE-ORDENA DESDE YA EN:

https://mdd-shop.de/VHAELDEMAR-Sanctuary-Of-Death-CD/SW10108

"11 temas nuevos que deberían hacer latir más rápido el corazón de todo fanático del Heavy Melódico y del Power Metal! El quinteto lleva en alto la tradicional bandera del metal desde finales de los 90 y está inspirando a un creciente número de seguidores fuera de España con sus pegadizas melodías y auténticos himnos. Al igual que sus predecesores, el álbum fue grabado y producido en Chromaticity Studios por el guitarrista y productor Pedro J.Monge y el arte también se basa en la tradición y una vez más pudo hacerlo Darkgrove, quien también creó el arte para Manowar, Testament, Battle. Bestia y otros creados, ganan. ¡“Sanctuary Of Death” es sin duda uno de los momentos más destacados del heavy/power metal del año!"

PRIMER SENCILLO RECIÉN ESTRENADO:

https://youtu.be/OeI3GH8j9Mw

TRACKLIST:

1. Devil's Child

2. Dreambreaker

3. Deathwalker

4. Sanctuary of Death

5. Forevermore

6. Heavy Metal

7. Old King's Visions (Part VII)

8. Journey to the Unknown

9. Brothers

10. The Rebel's Law

11. The Last Flame

SOCIAL MEDIA:

• VhäldemarOficial

• IG: @vhaldemaroficial

• http://www.vhaldemar.net/

• https://twitter.com/InfoVhaldemar

• http://www.youtube.com/user/VhaldemarOficial

#spainpower #heavypower #vhaldemar #powermetal00 #newalbums2024

#metalcultbrigade #metal #heavy metal #power metal #spanish power metal #vhaldemar

[lyzbethhern-vidal]

Junior H

Antonio Herrera Pérez, mejor conocido como Junior H, es un cantante, rapero, compositor y músico mexicano del género de corridos tumbados, ​ fusión de música regional mexicana como el corrido y sierreño con el trap.

Sellos discográficos:

Warner Music Latina

Rancho Humilde

Z Records, Z Records

Grand Records

El 2 de febrero de 2019, estrenó su álbum debut Mi Vida En Un Cigarro 1, contando con 9 canciones, entre ellas venía su primer reconocido sencillo «No Eh Cambiado» y otras canciones como «Mi Vida En Un Cigarro» y «El De La Chevy».

#juniorh.

#junior h

[grupomusic]

WOS

Wos nació el 23 de enero de 1998 en el barrio porteño de Villa Crespo, hijo de Alejandro Oliva, artista musical y fundador del grupo La Bomba del Tiempo, y de Maia Mónaco, cantante (con dos discos publicados, Cosmos y Raíz). Debido a la fuerte influencia artística de sus padres, durante su infancia estudió piano y batería

Wos apareció por primera vez en El Quinto Escalón en agosto del 2013, con 15 años. En esa batalla, enfrentó al host, Muphasa, y a otros dos raperos. Su primera línea: "Me dice enano, mirá cómo lo hundo/Napoleón, 1,50 ¡Y dominó medio mundo!" hizo estallar al público que observaba la competición, y pronto empezó a hacerse un nombre reconocido en las batallas de rap de Buenos Aires.

Alrededor de 2015, Wos reapareció en el Quinto Escalón luego de haberse mostrado más ausente el año pasado, esta vez más crecido y con la voz cambiada. Para inicios de 2016, El Quinto Escalón se viralizó en internet y Wos se volvió uno de los competidores más destacados. En la segunda fecha hizo dupla con el rapero Mamba y, en la batalla frente a los raperos Nacho y Ecko, Wos tuvo uno de sus minutos más virales y que se popularizaron en YouTube. Esa fecha, Wos acabaría coronándose de su primer Quinto Escalón.

En la final del Quinto Escalón de 2016, Wos derrotó en una fecha especial en escenario al legendario freestyler argentino Dtoke, y en semifinales a Acru, ya consagrándose como uno de los raperos más destacados del país. En la final, vencería al rapero Klan, y sería su primer gran éxito de su carrera como competidor de rap.

Luego de haber sacado varias canciones en YouTube junto a su agrupación DS3, en 2017 y de colaborar con el grupo de funk-rock Banzai en dos canciones, Wos sacó su primer sencillo oficial «Púrpura», seguido por «Andrómeda», bajo el sello Agencia Picante y la producción de Louta y Nico Cotton.1​

En marzo de 2019, lanzó el sencillo «Terraza», producidos por Ca7riel y Evlay, que contó con 500000 reproducciones en un par de semanas. A fines de ese mes, se presentó en el festival en Argentina del Lollapalooza. En julio, lanzó el sencillo «Animal» junto al rapero Acru, que en minutos alcanzó las 400000 reproducciones y fue tendencia en Argentina y España.

El 9 de agosto de 2019 lanzó el primer sencillo de su disco debut, «Canguro», donde hace una crítica hacia los políticos argentinos y hacia la idea de "meritocracia", bajo el sello de Doguito Records. El sencillo tuvo más de 800000 visitas en un par de horas, y alcanzó el puesto número 1 en las listas de Argentina, y se mantuvo en el Top 10 por varias semanas.

El 18 de noviembre de 2021 lanzó Oscuro éxtasis, su segundo álbum de estudio ya completo, incluyendo colaboraciones con Ricardo Mollo, Nicki Nicole y Ca7riel. Por este álbum, recibe el 24 de agosto de 2022 en los Premios Carlos Gardel, el Gardel de Oro.​

También, en el año 2022 saco un sencillo llamado "ARRANCARMELO" y fue denominado como: "La canción de la Selección Argentina"

J.Huancayo

#musica #music #wos #oscuro_extasis

[blueeee-dairy]

Harry Edward Styles es un cantante, compositor y actor británico. Inició su carrera como cantante en 2010 como integrante de la boy band One Direction, con la que participó en el programa The X Factor y quedó en tercer lugar. Pese a no ganar, la agrupación firmó un contrato discográfico con el sello Syco.

Luego de que One Direction anunciara un descanso indefinido, Styles inició su carrera como solista con la publicación de su álbum homónimo en 2017, el cual recibió buenos comentarios de la crítica y debutó en la cima de las listas de los principales mercados del mundo.​ Del disco se lanzó como sencillo el tema "Sign of the times" Gracias a dicha canción ganó su primer galardón en los premios Brit. En 2019, lanzó su segundo álbum como solista, Fine Line, que tuvo buenas críticas y alcanzó la primera posición en varios países con récords en ventas.​ Del álbum fueron lanzados como sencillos los temas "Lights Up" y "Adore You". Asimismo, fue lanzado como sencillo "Watermelon Sugar", que se convirtió en su primera canción en alcanzar el número 1 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y le valió el Grammy a la mejor interpretación de solista pop, así como su segundo premio Brit.

[sidlyrics]

billboard - El grupo de J-rock SID habla de su historia de 20 años y de su reciente renacer: entrevista

El grupo acaba de lanzar la SID 20th Anniversary BOX, un set de 15 CDs que cubre la historia del grupo.

Este año SID celebró su vigésimo aniversario. El grupo de cuatro miembros, formado por Mao (voz), Shinji (guitarra), Aki (bajo) y Yuuya (batería) lanzó su primer álbum, Renai, en 2004. En 2008 hicieron su debut como major bajo el sello de Sony Music con la canción de apertura del anime para televisión Kuroshitsuji (Black Butler). Desde entonces, han lanzado álbumes con regularidad y actuado en solitario en estadios al aire libre y cubiertos, estableciendo una sólida carrera. Sin embargo, debido a los problemas de salud que afectan a Mao, el grupo dejó de actuar en directo en enero de 2022. Un año después, este enero, el grupo regresó a los escenarios con un concierto exclusivo para los miembros de su club de fans oficial, un comienzo crucial para su hito del vigésimo aniversario. "Fue una actuación muy conmovedora. Creo que la recordaré el resto de mi vida, porque pude ver de nuevo a nuestros fans tras la pandemia y tras haber luchado contra mis propios problemas de salud", dijo Mao. "Me sentía como que me había enfrentado a dos retos enormes al mismo tiempo. Es por eso que, en lugar de mirar atrás, quería asegurarme de que dentro de 10 o 20 años, cuando lo recuerde, me haga sentir como que he sacado el máximo partido de esas experiencias. Espero que nuestros fans también hayan comprendido que durante el tiempo en el que hemos estado separados, hemos seguido trabajando duro y mirando hacia el futuro". Shinji añadió, "A pesar de todo el tiempo que ha pasado, el ritmo en el que entramos como grupo ha sido muy divertido. La forma en la que se entremezclaron la batería y el bajo ha sido mejor que nunca, y después la guitarra, que sonaba por encima, tenía una enorme libertad, así que tocar ha sido la bomba. En canciones como 'Toge to Neko', la parte rítmica coge el ritmo, así que la guitarra puede hacer lo que sea. Me sentí como si me sumergiera en mi propio mundo". Algunos de los integrantes del grupo también se han estado dedicando activamente a sus proyectos en solitario al mismo tiempo. Aki, compositor de SID y bajista, también canta y escribe las letras para su proyecto en solitario. "En el tiempo en el que SID no ha estado actuando en directo, cada uno de nosotros ha ido en su propia dirección individual, pero todos hemos seguido con nuestras actividades musicales, y todos hemos vuelto a donde debemos estar. No puedo ocultar la verdad a los ojos de nuestros fans, o a sus oídos, así que incluso durante ese período entremedias, pulí mis propias habilidades porque sabía que cuando volviera a SID necesitaría poder actuar mejor que nunca. De otro modo, estaría haciéndolo al revés. Espero que nuestros fans hayan podido ver los frutos de estos esfuerzos en el concierto de enero de SID". En abril SID empezará una gira de su último álbum, el tan esperado Umibe. Yuuya habló sobre sus expectativas para el tour. "Lanzamos Umibe hace un año. No es común hacer una gira de un álbum que los fans han tenido tanto tiempo de escuchar a fondo. Es por eso que en nuestros conciertos tendremos que dar el máximo de nosotros mismos simplemente tocando la música. Y lo que es más, parece que el público no tendrá que estar en silencio durante el concierto, así que será una auténtica vuelta a los orígenes. Quizás empezar la gira de Umibe en abril de este año haya sido desde el principio el mejor desenlace posible. Las cosas que en su momento dábamos por hecho pasaron a ser una rareza, así que esta nueva libertad hará que el espectáculo sea más conmovedor y potente si cabe". En conmemoración por el vigésimo aniversario de SID, el grupo ha lanzado la SID 20th Anniversary BOX, una caja con un set recopilatorio completo en 15 CDs que abarca toda la historia del grupo. Además de todos los álbumes de SID, desde Renai hasta Umibe, también incluye el CD Side A complete collection con las canciones principales de los singles que no aparecen en ningún otro de sus álbumes y el CD Side B complete collection con las segundas pistas de los singles que han lanzado desde su debut como major. El set también contiene un Blu-ray con 40 videoclips, un folleto con las letras de todas sus canciones, y más. La SID 20th Anniversary BOX está a la altura de su nombre, conmemorando los esfuerzos del grupo a lo largo de los años. Mao nos contó cómo se concibió el set. "Lo que condujo a esta decisión es que tanto nosotros como el staff estábamos hablando de que sería genial si hubiera un set que hiciera posible que nuestros fans echasen la vista atrás y recordasen todas las diferentes cosas que hemos lanzado. Los CDs ya no venden, así que nuestro equipo le dio muchas vueltas a qué valor añadido le podíamos dar a los CDs. Creo que hemos conseguido algo bastante maravilloso". Así pues, echando la vista atrás a los 20 años de historia de SID, ¿cuáles creen los integrantes que han sido los puntos de inflexión del grupo? "Una de las cosas que se me viene inmediatamente a la mente es nuestro primer álbum, Renai", dijo Shinji. "Teníamos tan poco tiempo que íbamos repensando las melodías en el tren. Pensando ahora en ello, no puedo creer lo que fuimos capaces de conseguir. Tenía un aire totalmente casero, pero eso es lo que lo hizo tan valioso. Realmente se sienten la sangre, el sudor y lágrimas que le echamos. Cada vez que hacemos un álbum lo llenamos de lo que queremos hacer como grupo, pero esto se deja sentir con especial intensidad en nuestro primer álbum". Yuuya rememoró el decimoquinto aniversario del grupo, hace cinco años. "Durante nuestra gira 'My favorite place', que empezamos justo antes de nuestro debut con una discográfica major, visitamos salas de conciertos por todo el país, que fue donde empezamos como grupo. Compusimos un mini-álbum llamado 'Mi lugar favorito' para compartir el mensaje de que estas salas de conciertos siempre serían especiales para nosotros. También nos tomamos un descanso en 2016, pero eso simplemente nos acercó aún más cuando sacamos nuestro quinto álbum [nota: está contando desde el debut como major], NOMAD, en 2017. El año siguiente fue nuestro decimoquinto aniversario, y realmente queríamos expresar nuestra gratitud hacia nuestros fans". Aki define el álbum más reciente de SID, Umibe, como un punto de inflexión para el grupo. "Llevamos dedicándonos a la música 20 años, y creo que hemos llegado más allá de simplemente pulir nuestro sonido hasta reflejar también cierta humanidad en nuestras canciones. No nos concentramos tanto en componer la canción 'perfecta' como en componer canciones que expresen quiénes somos. No tocamos siguiendo una click track [pista de una canción con señales de audio para ayudar a sincronizar las distintas grabaciones], sino los unos a los otros, creando un sonido en directo que solo nosotros podemos hacer. Es un sonido más humano, más calido". Es como si el propio SID se hubiera convertido en un ser vivo, que respira. "Por ejemplo, al componer, los arreglos de sonido se ven afectados, hasta cierto punto, por las tendencias modernas. Eso no es malo en sí mismo. Sin embargo, ahora podemos hacer arreglos de sonido que reflejen quiénes somos -que compartan la esencia de SID. Estoy deseando ver cómo serán nuestros próximos álbumes". Cuando SID empezó, fueron elogiados por su estilo de sonido, que combinaba el rock con la esencia de las kayokyoku japonesas, las progenitoras del J-pop moderno. No obstante, el grupo se apartó finalmente de este enfoque y comenzó a explorar una mayor diversidad de sonidos. Les pregunté si alguna vez les preocupaba acordonar su propia individualidad o puntos fuertes. "No mucho. Desde el principio, SID ha sido un grupo en el que cada integrante aporta sus propios gustos musicales, así que hemos compuesto lo que ha salido de forma natural con base en cómo nos sentíamos en ese momento". Sin embargo, Mao también señala que tampoco tuvieron miedo de llegar a un punto muerto. "Por ejemplo, más o menos hasta nuestro segundo álbum, Hoshi no Miyako, tratábamos de hacernos populares como grupo de cuatro miembros, tocando en salas de conciertos, pero después de lanzar nuestro tercer álbum, play, empezamos a hacer giras en auditorios más grandes. Nuestro staff creó la tramoya y los escenarios apropiados para salas más grandes, y nos dimos cuenta de todo el apoyo que nos estaba brindando nuestro staff. Ellos, y nuestro público. Una buena actuación en directo no es algo que puedas crear tú solo con tu propio esfuerzo. Es algo que toma forma cuando también tienes un maravilloso staff y maravillosos fans. Creo que eso es algo que pudimos experimentar gracias a todo lo que cambiamos como grupo, así que me alegra que hayamos seguido evolucionando". Habiendo celebrado su vigésimo aniversario, SID ahora comienza la siguiente etapa en su historia. "Creo que seguiremos manteniéndonos al día con las últimas tendencias, pero conservando al mismo tiempo nuestra propia originalidad", dijo Yuuya. "Es difícil expresarlo en palabras simples, pero vivimos en una época en la que recibimos retroalimentación de nuestros fans a través de las redes sociales, así que espero que podamos equilibrar los elementos 'típicos de SID' que nuestros fans quieren con nuestra propia impresión de lo que es SID para crear un todo único, unificado". Mao continuó, "Las canciones que escribimos cuando éramos jóvenes tienen ciertos atributos que solo pueden proceder de la juventud, pero la otra cara de la moneda es que llevo cantando veinte años, así que hay canciones que solo mi yo actual puede cantar, canciones que mi yo más joven no habría sido capaz de sacar adelante. Lo mismo se aplica para las letras. Quiero ser capaz de escribir letras más profundas, más intensas. Hasta ahora, he rebuscado en mi propia reserva de ideas para escribir letras llenas de curiosidad, pero en el futuro quiero convertirme en un letrista que pueda escribir con mayor naturalidad, elaborando letras que contengan mi forma de pensar y de vivir. Es por eso que siempre busco diferentes tipos de música, películas y libros, viajando y enriqueciéndome como persona". Sin embargo, añadió, "Espero que podamos seguir tocando juntos muchos años más, así que espero que los cuatro sigamos gozando de buena salud y pasándonoslo bien".

Fuente // Original source (check for English version): billboard Español: Reila

#SID #シド #entrevistas #interviews #billboard #sidlyrics

[girosnegros]

¡Oye, boomer! ¿Te gusta De la Soul?

1989 fue el punto más alto de la llamada época dorada del hip hop en términos de creatividad y progreso. Hubo enseñanzas en su alto a la violencia de KRS-One, Public Enemy llamaba a las armas, EPMD con sus sombreros de pescador, el acento crío inglés del chico del Bronx Slick Rick, players como Big Daddy Kane, Marley Marl y el Juice Crew, y el ascenso del oeste con Ice-T, Too $hort, y NWA.

De entre todos los discos que salieron ese año tan crucial, uno de ellos sería especial, único, rompedor e importante para el hip hop. Tres adolescentes de los suburbios de Long Island junto a Prince Paul, un productor local, le volaron la tapa a chicos y a grandes con su álbum debut, «3 Feet High Rising», antes de terminar la década.

Unidos a finales de los 80, Dave Trugoy (Yogurt al revés), Posdnuos (SoundPop al revés) y Maseo comenzaron a trabajar a partir de unos demos hechos por este último. Una de esas maquetas, 'Plug tunin', llamó la atención de un productor local llamado Prince Paul, miembro de Stetsasonic, quien les ayudó a conseguir un contrato con Tommy Boy Records.

«3 Feet high and Rising » fue un éxito sin precedentes en ventas, los críticos lo acogieron y lo apodaron como "el sargento pimienta ochentero", una descripción cursi, pero efectiva que llamó la atención tanto de chicos de la época que les gustaba el rap como de adultos que reconocían "su música" en los samples.

«Cuando todos los demás explotaban hasta el último break de James Brown, De la Soul dijo "No, tu no tienes que sonar así". La tercera generación del hip hop había nacido». Tommy Silverman

Influenciados por un entorno más tranquilo lejos de la ciudad, Dave y Pos empujaron los límites del sample haciendo una fusión de géneros. Pop rock, jazz, funk, lo que tú quieras, De la Soul podía mezclar los discos de tus papás y hacerlos sonar diez veces mejor.

La presentación colorida, los medallones de cuero de África, la estética bohemia y las tempranas declaraciones de la época D.A.I.S.Y (un acronimo para Da Inner Sound Ya'll, algo así como "El sonido interno de todo") eran como una sobresaliente torre de libertad entre sus contemporáneos.

Sin embargo, a pesar de la seriedad de las confrontaciones políticas de sus canciones, el distinguido humor, la melodía más la exageración del sello en su imagen, tenía cierto sentido llamarles "hippies", solo que no era fácil explicar el porqué de este apodo y reputación que llegaron a detestar suspendiendo giras debido a las constantes peleas con el público que los tomaba a ligera.

«3 Feet high and Raising» vino a cambiar el juego para siempre, la actitud y la pose agresiva ya no lo eran todo. De la Soul le dio la oportunidad de pasar el micrófono al ultimo chico de la clase, al nerd, al quien menos se esperaba. Exploraron en las posibilidades creativas hablando contundente con un sonido único e invitando a otros a ser ellos mismos con su arte.

«Nuestra música es cruda y funky al mismo tiempo, es profundamente soulfoul porque está es la época Daisy, este es su sonido interno. El rap no tiene que salir de líneas de bajo duras y de bombos y tarolazos». Dave "Trugoy" Jolicoeur

Esta disposición a ser auténtico caló tan hondo que la influencia del trío está en cada rincón del rap, incluso en artistas de renombre actuales. Kendrick Lamar, J Rock, Ab Soul y Schoolboy Q se autonombraron "Black Hippys", Kaney West a pugnando por A Tribe Called Quest quienes formaban parte de los Native tounges, una crew afrocentrista de productores integrada por De la y otros artistas en donde debutaron en el video de 'Buddy' del mismo trío, y hasta el polémico Lord Jamar de los Brand Nubian cree de no haber sido por ellos no existiría Drake.

De la Soul encarna lo mejor de la cultura: la creatividad, la inteligencia, la atención al detalle. «3 Feet high and rising» llegó cuando las cadenas de oro trenzadas y la actitud macho se estaban quedando anticuadas, la música y el liricismo ahora eran "la onda" en el Hip-hop. Un experimento divertido hecho inocentemente en una época en la que se podía hacer de todo.

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#de la soul #artículos #hiphop

[julio-viernes]

Wilco se suman a los "días Bowie" con su acústica e íntima versión del clásico "Space Oddity". Dije en su día (enero 2016) que éste fue el mejor homenaje tras la muerte de Bowie, y lo sigo pensando. La versión grabada en directo es la primera muestra de un nuevo álbum recopilatorio de la emisora de radio Mountain Stage. El álbum ‘Live On Mountain Stage: Outlaws and Outliers’, lo publicará el sello Oh Boy Records el 19 de abril, un disco que también cuenta con la participación de Margo Price, el fallecido John Prine, Jason Isbell, entre otros.

#wilco #david bowie #john prine #youtube