#安ギター

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【外観◎】ギターにシングルコイル用穴付き金属製ピックアップカバーを使うと音はどう変わるの？ _ ギターいじリストのおうち

安ギターのドレスアップに使えるシングルコイル用穴付き金属製ピックアッピカバーをレビュー！カラーバリエーションが豊富なブラスカバーは見た目の最強感がK点超え！樹脂製カバーと交換することでどのように音質が変化するかも調べました！

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[eosdesign]

はい、今宵も #飲酒多グラム で🍺🍺🍺さーせん😅🙏💦w . 今日は #ベース 🎸が弾きたくなったので . 久しぶりに #bassguitar 引っ張り出してきてさ . やっぱり #clapton 大先生の過去の映像と画面越しに #session ね😝 . 大先生の大先生？ . #FreddieKing の #Imtoredown とか、、、 #Cブルース って、珍しくね？🤔 . まぁ、別にキーは何でもイイし、そもそも #BLUES とか全然詳しく無いので... . 知らんけど...🤣👍 . とりあえず、ノリノリでめっちゃイイ曲ね😁👍🎵✨ . . んで、またまた #ポンコツギター 🎸の話... . この #KGARAGE とかいう #安物 #ベースギター ...いいのよ😁👍 . （いや、そもそも高級なベースとか知らんから、イイんだか悪いんだか、知らんけど😝💦💦💦） . まぁ、素人には、十分良いです . . 多分... . 知らんけど...👍💦 . . . #ブルース #セッション #ギター #エレキギター #アコースティックギター #guitar #Guitarist #GuitarLife #electricguitar #playtheguitar #music #SingaSong #NoMusicNoLife #jazzbass #ジャズベース (Kisarazu, Chiba) https://www.instagram.com/p/CfRiMMivOAw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[sarahalainn]

PART 2!

(PART 1 は一つ前の投稿より)

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

Airmail Specialをはさみたかった最大な理由が、

ここからの絶対的な３曲のため。

Hallelujah

タイトルだけ見ると教会にぴったりな選曲。

でも、これはレナード・コーエンのハレルヤ。

歌詞の内容を思うと、やって良いものなのだろうか、悩む。

「神様は、いるかもしれない

でも、愛から学んだのは、

自分より銃を早く抜くことが出来る人を、

どう撃つかくらいだ」

壊れたHallelujah。

でも、コーエンが言ったもう一つの名言を思い出す:

「すべてのものにヒビがある。そこから光が差し込む」

そう、私たちは壊れてる。ヒビだらけ。

でも、そこから光が差し込むのよ。

Jeff Buckleyのカバーが特に好きで、ギターが印象的。

今年ツアーでエレキを弾く機会があって、今回もと思っていたのですが、

PAさんとも相談し、結果エレアコに。

久しぶりに登場したオーストラリアのMaton。

指が攣りそう＞＜エレキと違って、ヴァイオリンとも違った力の入れ方があり、フォークギターはとにかく毎回緊張します。

エレキヴァイオリニストの壷井彰久さん、ギターも以前弾かれてましたが、「ギターを弾くと指が硬くなってヴァイオリンに影響するからやめた」と話されて、確かに。いつかもっと弾けるようになりたいものですが、今のところ練習を控えてた楽器。

なので、パイプオルガンと並んで、1番緊張した楽曲。

筋肉痛、きっとここからも来てる。

サビでのTakanaとのハモリーがまた気持ち良い。

心の叫びのような、大好きな一曲です。

9. Andata (坂本龍一)

セトリを考える時、一番大事にしてるのは流れ・物語。

演奏者としての自分のことはその次、または無視。

なんでギターの後にまた大変なオルガンを持ってくるのか＞＜

でも、上手くいったら、綺麗なFlowになる。

それを信じて、突き進む。

パイプオルガンのソロ曲、バッハは冗談で言ったものの（ディズニーの「Fantasia」にも出てくるし、分かりやすいかなと。Takanaが当日初めてリハで聞いた時、ふいちゃいましたw）、可能なら挑戦してみたいと思った曲は坂本龍一氏のAndata。アルバム「Async」のバージョンが一番好きで、これをパイプオルガンで演奏できたらなんと素敵だろうと。。

ご本にの前で演奏してみたい。みたかった。

そんな教授へのRequiemでもありました。

終わったから言えますが、初めの和音を弾いた瞬間「やっちゃった。。＞＜」

Shchedrykで消したはずのFull Organ（音色を変えるボタン）がONになってました。

最初は「え！何でこんなに音が大きくて音色が違うんだろうと」、左、右い、上下を次から次へと見て、

最後に赤いランプを見て「うわあ、まさかの」と。

頭の中ではこんなことを色々考えていたけど、現実ではおそらく多分２秒くらいしか絶ってなく、パニックした割には落ち着いて演奏ができました。ちょうどリピートがあったので、落ち着いてボタンを押し、２回目は想像してた音色に。

後で関係者に聞いたら、意図的だったと思う人がいるよ、とのことで、安心。

ハプニングがあったけど、今回一番集中できた演奏でした。

落ち着いたらこちらもYouTubeでシェアしたいです。

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

もちろん、この季節に欠かせないこの一曲。

ツアーではキーボードの弾き語りをしてますが、Andataからの流れを考えて、パイプオルガンに。

いつもはもっとRubato気味で演奏してますが、オルガンはオリジナルのテンポ感の方があってたので、

演奏してて新鮮でした。最近混ぜてるYMOの「Behind the Mask」もパイプオルガンの音色がハマり、

やっぱり、シンセサウンドに近いものがある！

ここで一番アレンジで苦労したのはピアノとのバランス。

当日でしか分からなかったのですが、オルガンとピアノのチューニングが違う。

あんな大きな楽器で、寒いホールなので、音が狂わないほうが不思議です。

そこでTakanaと上手くどうぶつからないか試行錯誤。

10代の時ピアノトリオで戦メリーを弾いたこともあり、自分の中ではヴァイオリンの激しい部分あってのMerry Christmas Mr. Lawrence。今回のセトリは見ての通り、殆どヴァイオリンの出番がないTTやはりできればここで演奏したい。

そんな構成もあって、楽器の配置も考えました。ヘッドピースは衣装につけられないため、電池を持ちながらヴァイオリンを拾う地味にむずい動作。

色々なアレンジ、編成で演奏して来た戦メリですが、人生でせめてもう一回、またパイプオルガンの弾き語りで表現してみたい。

遠くにいる教授へ

遠くにいる知らないあなたへ

この歌が届きますように

11. Joyful Joyful / 第九

クリスマスは喜ばしい季節。

だから一層悲しみも深く目立つ。

誰もが贅沢できる、少なくとも安心して生きられる、そんな世の中になって欲しい。

でも、現実は違う。

毎日複雑な思いで生きています。

自分自身の行動に矛盾があることにどんどん気づく日々。

今年も出させて頂いた、体にも、環境、動物に優しいクッキー。

今年のクッキーの寄付先はTABLE FOR TWO へさせて頂きます：

https://jp.tablefor2.org/

お陰様でSold Outに。

沢山お作りしたいのですが、ひとつひとつ気持ちを込めて手作りのため、数量限定での販売となっています。

皆さんのおかげで、健康的な食料が、必要とされてる子供たちに届けられます。

最高な、クリスマス・プレゼントでは？！

サポートありがとうございます😇

さあ、クリスマスは、そんな自分にも優しく、遠い誰かにも優しく！

クリスマスをお祝いする方も、

ムーミンみたいに本来お祝いしない方も、

クリスマスは喜ばしい、Joyfulな季節だから！

クリスマス、年末年始にやっぱりこの曲でしょう。しかも今年は合唱入り！

合唱も手拍子しながらのノリノリなゴスペルで「Joyful Joyful」からの日本語で賛美歌のような「喜びの歌」。

そしてラストは声楽で「第九」。Takanaアレンジでお届け！一曲の中で人格がなん度も変わる。好き。

普段声楽を歌われない合唱がさらにドイツ語で歌われて、bravissimo!!!!

そうそう、偶々第九のワインを見つけました！いつか合唱とゆっくり飲む予定＾＾

Joyful Joyfulから最後までは、ほっと一息。

力が抜けてリラックス。

12. O Holy Night

聖なる夜に聖なる場所で皆さんと過ごせた幸せ。

本編最後はやはり、この一曲。

昔からもっとも好きなクリスマスソング。これ、歌っててとても気持ち良いのです。

歌詞も音符・キーも含めて、とにかく歌いやすいんですよね。発生しやすい？というのだろうか。

綺麗に音が響く、計算されて作られた一曲なのかもしれません。

こちらはウィーン少年合唱団と歌わせて頂き、レコーディングをさせて頂きました。

男の子になりたかったチビサラ。それは叶わないと思った時、せめてボーイソプラノになりたいと思った。

その時からなのか、声を真似て高音が出るようになりました。ビブラートが殆どない、ピュアな歌い方。

こちらの方が誤魔化しが効かないので難易度が高い。後半に連れて疲れてくるとビブラートに逃げたりもします。

今回はウィーン少年合唱団のアレンジをベースに、最後は「Amen」を足してみました。🙏

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

きっとアンコールがあるだろうと、お客様は思ってくれるでしょう。

でも教会だから、ここで終わりなのかなと思われたりして。。

色々考えながら、焦りながら、大移動＋早着替えを。

オルガンももうないので、ロングのウェディングドレスに合わせてハイヒールに。

ヴェールも被り、慎重に急ぐ。

今度はTakanaがパイプオルガンへ。

Sarah’s AngelsのSAK.と磨裕美さんがヴェールを丁寧に持って下さり、素敵な絵になりました。

この曲は是非ともオルガンと、この時期に、こんなお衣装で歌いたかったです。

2000年以上前の今頃、お腹が大きかった聖母マリア様は大変な思いをされて旅をします。

そんな偉大な母の存在も、決して忘れたくありません。

バージンロードを歩きながらの「Ave Maria」。

静かに見守るお客様。

この歌にもっとも相応しい会場。

大好きなこのAve Maria。よくCacciniと表記されてますが、実際はもっと最近のロシアの作曲家、Vavilovの作品。

あまり知られてないので分かりにくいかもしれませんが、これからはこんな素晴らしい曲を作られたVavilovの名前で表記します。

いつもならMinor（短調）、切ない感じで終わるのですが、打ち合わせも特になかったのに、TakanaがMajor（長調）で終わり、顔を見合わせながら、「だよね！」と二人頷く。

切ないけれど、絶望的でもあるけど、ハレルヤのように希望を感じさせる、そんな気持ちにさせるクリスマス。

14. Silent Night

ここで演出として、会場と一体になりたく、「きよしこの夜」を皆さんと一緒に歌いました。

みなさんが立ち上がり、事前に作った歌詞カードを手にされ、声を一斉に。

伴奏もあっても良かったですし、合唱がハモるのもありでしたが、

ユニゾンで、同じ音で、アカペラで一緒に歌うことに、力を感じました。

シンプルに、ストレートに、心を一つに。

心の中でうるっと🥲

唯一今思うと、私も合唱もマイクを通さないで歌ったらさらに一体化しましたね。

なので、それは絶対にまたどこかで実現したい。

響き渡る皆さんの歌声。Bravi 👏

ここからさらに高いキーに転調し、Takanaのパイプオルガンのベースが鳴る。

合唱がSAK.の指揮によって入られる。

これまたエグいアレンジ（すみません）。

でもSarah’s Angelsは「こういうの好き！」と、

優しさからなのか、チャレンジ精神豊かだからか、天使の笑顔で微笑んでくれた。なんて良い人たちTT

本当に美しかったです。

15. Nessun Dorma

2023年ファイナルということもあり、音響が美しいということもあり、

「Silent Nightでも、誰も寝てはならぬ！」

本人はこの後１０時間爆睡しましたけどね。

ツーランドットの女性バージョンを歌いきり、カーテンコールへ。

本当に皆様お疲れ様でした！

関係者の皆様、来られた皆様、

一生忘れない、クリスマスプレゼントをありがとうございました。

16. You Raise Me Up

本来は「Nessun Dorma(誰も寝てはならぬ)」で終わるはずだった舞台。

大きく二つの理由があって、もう一曲アンコールを。

ちょうど一ヶ月前の１１月２１日、1/f FANCLUBの限定イベントが開催:

https://www.sarahalainn.net/

リクエスト曲ライブ。

最後、ノーマイクで歌って演奏した「You Raise Me Up」。

いつもサポートして下さってる方に最後は肉声で思いをお届けできればと。

限定ライブだったため、もう一度似たような演出を今回も。

満員のホールにもか変わらず、響く教会にビックリ。

ここだったら完全にunplugged (PA・マイクなし)のコンサートは全然あり得ますね。

そして、もう一つ。

コンサートとはいえ、教会でのクリスマスということで、

拍手とお辞儀で終わるのが、ちょっと違和感を感じました。

聖なる夜に、本当の意味のクリスマスをお届けしたい。

メッセンジャーというスタンスで。

最後は、会場に下り、バージンロードを演奏・歌いながらその場を去りました。

ディナーショーなら手を差し伸べたい気持ちは分かりますが、

教会でのマナーを意識されたお客様のおかげで、こんな演出が可能でした。

安心して楽器の演奏も。エンターテイナーとして今後も安心しながら面白い演出をしたいので、とてもありがたいです🙇‍♀️

サラジオのプロデューサーも来て下さって、とても嬉しい感想だったのでシェアさせて下さい：

「お客さんもあの終わりかただと満足度が極まって、アンコールの拍手も止んでしまいますね。

アンコールの拍手が出ないと言うことは、満足したと言う証明ですから、昨日はそれを実証しました。」

ここまで読まれたのですが？！

ありゃま。ワオ。お疲れ様です！

いつもこんな感じでコンサートの準備などしてます！

年末年始ということで、いつも以上に舞台裏を書けました^_^

そして終わっていつもこうなる：

「次どうしよう。。。＞＜」

笑

今年も沢山のサポート、愛をありがとうございました🫶

Merry Christmas! Happy Holidays! Happy New Year!

Happy New/Old YOU!

良いお年を！新しい自分、今までの自分に乾杯！

#サラ・オレイン #sarah àlainn #sarah alainn #サラオレイン #サラ #サラスタイル #sarah styling #pipe organ #パイプオルガン #violin #ヴァイオリン #multi instrumentalist #マルチプレイヤー

[chikuri]

英エコノミスト誌は安倍首相事件のあと、テロリストの英雄視に警鐘を鳴らす記事を公開しました。この記事の予想通りになってしまいました。「彼の歪んだ犯罪は、嘆かわしいことに効果的だった。これにインスピレーションを得た悪意のある人物が、きっと今後罪を犯すだろう」 エコノミスト誌だけでなく、たとえばNZのアーダーン首相は2019年、テロ事件に対し「ニュージーランドは犯人の男に何も与えない。名前もだ」と発言しています。 これに対して日本では「テロリストが犯行に至った背景を解明するのも大事」という意見が出ています。すでに週刊誌系のネットメディアからは、今回こんな記事も出てきています。 文春オンライン。 小ぎれいな一軒家で母と過ごす、ギターとガーデニングの日々。テロリズムとは全く無縁に見える24歳の青年は、なぜ突如凶行に走ることを選んだのか――。 現代ビジネス。 しかし……「発明が好き」「社会をよくしたい」と考えていた少年が、その十数年後に「自作の爆弾」を作り、「社会を混乱」させることになるとは。 いったい、木村容疑者の人生はどこで屈折してしまったのだろうか――。 ここに問題が浮上してきています。それはなにか。 テロリストの動機などを解明するのは大事だとしても、こうした記事はテロリストの半生を「物語化」してしまうのです。 「物語化」とは、映画やドラマや小説の中の主人公のように扱われることです。物語化されれば、記事を読む側はテロリストに感情移入しやすくなる。それがテロリストの英雄視につながってしまう。これはたいへん危険です。 ここは英雄視につながるような物語化をせず、冷静にテロリストの行為を分析した記事が書かれるべきでしょう 誰しもさまざまな苦労をしながら人生を送っていますが、だからといってだれもがテロリストになるわけではありません。テロリストの半生の屈折をことさらに取りあげて「社会が悪いからテロリストになった」というような物語を勝手に付与してしまうと、それは容易に英雄視につながってしまいます。 社会が悪いと感じても、人生に苦労が絶えなくても、それでもぐっと我慢して平凡な人生を送っている人のほうが圧倒的に多いのです。「社会が悪いから、人生がつらかったからテロリストになった」という安易な物語は、多くの日本人に対して失礼ではないでしょうか。 それでもテロリストの記事を書くのであれば、たとえば彼がどのような本を読み、どのような記事を読み、SNSでどのような人をフォローしてきたのかといった、メディア的な論点からの分析などを冷静に行ってほしいと思います。決して物語化するのではなく。 「英誌が警鐘　安倍を殺した「ダークヒーロー」山上に続く者が現れるだろう」 https://courrier.jp/news/archives/314952/ 午後3:17 · 2023年4月16日

佐々木俊尚さん / Twitter

[kaedegt]

今回対バンイベントツアーって事もあってほとんど初めましてな人多めで。

特に福岡とか地元ってのもあるけどあの頃ライブ行ってましたとか、音源聴いてましたとか会えて嬉しいですっていっぱい言われて。

なんか小っ恥ずかしいとゆーか変に先輩感あってやだなぁとか思いつつ。笑

総じてみんなに言うのは歴とか関係ないし、今同じステージに立ってるんだから一緒に盛り上げてこーなーって。

まぁステージ立ったら負けねぇけどなぁって笑

一応ある程度経験してきたのでそれを後輩に伝える事は大事な事だと思うし俺も先輩からそうやって伝えられてきたし、そうやって紡いでいくものだと思うから俺なんかで力になれる事があればいーなーって。

今回時間が許す限りいろんなバンド見てるんだけどまだまだ俺の知らない世界いっぱいあるなって。

面白いし学びが無い日なんて無い。

正直数字的には過去最低でやっぱ限界なんかなぁと思う時もあるけど、まだいけると信じてる。

ありがたい事に一緒にバンドやりませんか？と誘ってくれる人もいるけど俺はまだKiDをやりたい。

自分の世界を信じてる。

ライブしてみんなに元気もらって

家帰って曲作るぞーって気合い入れて

やっぱりダメかもって凹んで、イライラして

そんでライブしてみんなに元気もらって

こんな毎日の繰り返しで。

仲間がどんどん辞めていく中で、明日は我が身なのかなぁとか不安になったりもして。

でもやりたい事をやるって決めた自分に嘘をつきたくないから今日もこの先があると信じてギター弾く。

この先、破滅が待ってたとしても

まぁやれる事、やりたい事やった上での結果なら受け入れられるかなって。

今年ももうすぐ終わる。

残り今年4本のライブ1本1本大事にその日にしかない1日を作ってくよ。

今のとこ来年はまだ地方公演の予定ないからめちゃ噛み締めます。

次いついけるか分からんけどまた行けるように頑張るから待ってて。

いつもありがとな。

[krdc]

マジカルラブ - 安達ソロ ギターVer. (magical love - adachi solo guitar ver.) — full version

spotify

(lyrics & unofficial translation here)

#cherry magic #ending #music

[kyokocanary777]

iPhoneのGarageBandで

iPhoneに付属の無料音楽制作アプリ「GarageBand（ガレージバンド）」でこんなの作りました。頭から鳴ってるピアノの演奏素材に感動して、それに途中からシンセとビートを足してます。

とりあえず12小節だけ♪

こういうモチーフになるような演奏素材があると、曲のイメージが浮かびやすいです。

このピアノの演奏、すごく好きな感じで、これを繰り返し聴いてるうちに一曲浮かばないかなーと期待してます😏

もっと簡単に素材を貼り合わせられるといいのですが。

やはり、音やリズムを聴かないと曲が浮かびにくくて。私はそういうタイプですね。

歌ってた時もそういう耳でしたね。伴奏のアレンジや演奏、音の感じに反応して歌が変わるタイプで、伴奏あっての歌だと思ってるタイプです。

自分の歌だけに注目して歌う人が、アカペラがうまいと思います。私はあまりアカペラが上手いタイプではありません。

伴奏があって雰囲気がそこにないと、歌いにくいですね。。。

しばらくこういうので遊んで、4つのコードが繰り返しの曲を作りたいと思ってます。コードを繰り返して伴奏に変化をつける曲は洋楽に多い。

例えば、たしか2014年にグラミー賞を受賞したダフトパンクのGet Lucky。

四つのコードをずっと繰り返してるだけの曲です。

ギターはchic（シック）の時から知ってるナイル・ロジャース。

昔と相変わらずのグルーヴ感あるカッティングギター演奏が好きです。安定感がある。

chicの時はこういう感じでした。

今でも時々聴いてます♪

というわけで、別で音楽理論を勉強し直しながら、あれこれループを貼り合わせて繰り返しの曲を作るのが近い目標です♪

2023/07/05

18:28

#日記 #音楽好きな人と繋がりたい #Youtube

[higashiyashiki]

アルバムをリリースしました

nyan nyan inovation（open）です

Bandcampのアレのサブスク版みたいな感じです

書き下ろしが4曲　BandcampとかサンクラYouTubeのみだった曲がそれ以外の8曲です。

以前からプラズマとかカスの骨は要望が多かったのでサブスクに出せて良かったです。

近況

栃乙女ざくろの編曲のお仕事と並行して私点滅する意識もフューチャリングや作詞の提供などで忙しくしていました。昨年9月のライブと今年の4月のライブもありましたし、色々な方からお声掛け頂くことが増えて恐縮でした。

今後も何卒…って感じです。

以下楽曲セルフレヴュー

1.teokure泣

この曲はかなり最近の僕らの思想が出ていると思っています。正直義務感で曲の尺を3から4分に引き伸ばすことに後ろめたさを感じていて、リリックや楽曲の展開の都合以上の理由がない限り無理矢理長尺にしたくなくなっちゃいました。リリックはほぼ全センテンス元ネタがありますので探してみてください。一つだけつまむと、何もしなくて良くなったら〜はDo it yourselfの結愛せるふさんからの引用。しなくていいことをこれまでもやってきたからね……

2.今夜、すべてのyoutubeliveで

想像よりずっと好評いただいてびっくりした曲

前曲のレヴューの流れで言うと前半だけだと言葉が足りてないし後半のリリックで丁度、それ以上は野暮みたいな感じでする。トラックの参考はモエアンドゴーストの曲で、イメージは有頂天のパーティー特有の個々人の感傷を踏み潰しつつ進んでいく感じ。大きな流れの前にワシらは無力や…ってやるせなさが美味しいと思う。

だいあちゃんのgifをコメント欄で拾ってくれてる人がいて嬉しかった

3.virtual local

ここからは数曲は覚えてる範囲のレヴューになりますねえ（結構前の曲なので）　

当時の僕ら（ひがしやしき、奴隷商人、法務局）は全員がトラックが作れる（トラックメイカーをメンバーに有してる）から持ち回りで一曲ずつマイクリレーを作ろうってことがあって、その中の栃乙女ざくろがトラックを担当した楽��です。サビのリリックは星間飛行の引用でもあるし、星間飛行を引用したkoedawgの時空を超え　宇宙を超えの引用っていう二重引用です。いまだに現場の空気は苦手です。

4.yunn

友人の三周忌です

5.plasma

今ではなかなかやらない疾走感がある音作りで凄いね…

歌詞は徹頭徹尾ショウバイロックのプラズマジカの話してます。リリックビデオにつかったシアンちゃんのgifは日本有数の可愛さ

過去の記事になんならplasmaのレビューあったしそっちの方が詳しいかも！

6.onion

エレクトライブのみで完結させてます

YouTube版と違って各トラックをパラで録音し直してミックスし直したバージョン。リリックは異世界転生したとしても結局皮を��いだら自分がいるだけだよーみたいな、大槻ケンヂのなんかの歌詞であったやつだと思う（世界の果てまで逃げても一番嫌いな自分はついてくるぜ）みたいなやつ

7.alligator

もういない人〜をリリースしてマジで頭真っ白だった時期に作った。この曲を作った直後にシロバコを一気見してその流れで劇場版を見に行ったからこの辺の記憶がすっぽり抜け落ちているのです。

8.kasunohone

アリゲーターの次に書いた曲だと思う

この曲はかなり現実逃避的な話をしててここで作った気持ちが！強くノンフィクションなんてもうしまいの歌詞のベースになってると思う。「片付けられた死体より僕はみたいの姉妹百合」と��はかなり肝やね…

9.koucha(嗜み)

ほぼエレクトライブのみで作ってます。最近アシッドハウスに興味津々でミョンミョンしたベースがめっちゃ前に出てる曲をやりたくて作りました。歌詞は可愛いお部屋で可愛いお洋服を着て甘いもの食べたいけど👀や社会性をもとに構成された自分はそれを許さないから家だけで美少女としてすごすんです…って曲です　リリックビデオがお気に入り　koedawgのフェミ男も参考にした

10.ヘイガイズウィーハブギフトフォーユー

超大作とか感化されそうになるメッセージ性の強いアニメや漫画もいいけど、作者も意図してないギャグ漫画の一コマのセリフとかが意外と生きる指標になったりして、自分も実際そうありたいみたいな歌詞。かなり明るくした呂布カルマみたいなイメージで作ったとおもう。突き放しじゃなくて大きな容認。筆者の意図より作品から何を持って帰るかが全てだと思うからこのタンブラー読んだ後も好きに受け取ってくださいね…

11.let's go 無人島

比喩曲です。野暮いのであまり言いませんが何かを無人島と喩えてるんですねえ。トラックはトロピカルかつノリノリなイメージで、ギターと安っぽいシンセブラスがお気に入り。フェードアウトのアウトロはdo it yourselfの影響

B'zの今宵月が見える丘での「今夜僕は寝ないよ〜♪」ってやつもある

12.鍋アニメ

歌詞は幸せについてです。let's go無人島でも幸せの話をしてたし、自分の幸せについて考える時期なのかもね… 幸せ　楽しい　どう違うとかで検索したりした。トラックはこういう進行なかなか自分でやらないな〜って思った　c d g g / c d g g RADWIMPSが好き

長年使ってきたcakewalkをbitwigへ移行したところ最近曲作りが楽しくてしょうがないので案外また近いうちに新曲をおきかせできるかもしれません。

アルバムを聴いてくださった方ありがとうございました

ひがしやしき（栃乙女ざくろと点滅する意識）でした

またどこかでお会いしましょう

[m12gatsu]

無題

納会の福引で社長賞をぶち当てて、デラックスな炊飯器を勝ち取った。阿部寛が広告塔になっているやつ。クリスマスイブに郵送で届いたので、クリスマスの朝に炊き上がるよう予約した。しゃっきりした米がスタンディングオベーションで祝福してくれた。おこげを焼きつけてくれる機能もある。ごはんがうまいと毎日嬉しくなれるだろ？　と阿部寛がいっていた。朝起きるのがちょっと楽しみになりました。

＊

無事に仕事も納めて、本を読んだり、無心でギター触ったりしてる。大江健三郎の『燃えあがる緑の木』三部作をもうちょっとで読み終わる。年内には間に合いそう。津原泰水の遺作も並行して読んでいる。これは正月までかかるだろう。あと仕事で読まないといけないものがいくつか積んである。メインで触ってるセミアコの1弦が切れた。押し入れからテレキャスターを引っ張り出して、どちらも弦を交換した。ハヌマーンを練習したり、手癖のままのコード進行に鼻歌を乗せて作曲っぽいことをしている。歌詞を書くのは恥ずかしい。考えたら、母方の実家に眠っていたアコギを引き取ったのが中学3年生の時だから、かれこれ15年はギターを触っている。きもい。だったらもっと弾けてもいいと思うんだけど。

＊

彼女の心も体もまだ不安定で、術後のまだ痛むお腹を抱えて、しくしく泣いていたりする。気分転換に適当にかけていたバカ映画で、血まみれの嬰児を使役して戦うヒロインが出てきて閉口してしまった。いま自分が敏感になっているだけだけど、ホラー映画とかでよく赤ん坊って利用されますよね、泣き声とか。みんな潜在的に堕胎を恐怖しているんだよな、と思う。当たり前だけど。チェンソーマンに堕胎の悪魔っていたら強いだろうな。

＊

買い物袋を提げて、アパートの外廊下を歩いている時に、ちょうど5時のチャイムが鳴り出して、それを合図に、視界にそびえているでっかいオフィスビルの各フロアの電気が、波打つように一斉に消えるのを見た。ひとつふたつ、まだ点いている部屋もあった。飛行機雲がビルに突っ込む格好で斜め下に折れ曲がってたなびいて、墜落の軌跡を描いていた。緑色の鳥が2羽飛んできて、電線に止まった。つがいかしら、野生には見えない、どっかから逃げ出したのかしら。部屋に戻って、彼女を呼んで、寝室の窓を開けて、あれ、といって見てもらった。

[atsukokatsumata]

2024年1月19日のこと

これを書きはじめた1月20日は寒くて雨が降っている。なかなか進まない。うまく書けない。

チバさんの献花の会に行ってきた。こんなに悲しい気持ちでゆりかごめに乗るのは初めてだった。車窓から景色を見ながら涙が出てしまった。お台場は悲しいほどお天気。外で並んでいても全然寒くない。青い空。ツアーファイナルだしきっとチバさんのおかげだろう。会場の入り口でThe Crestsの『16 Candles』が流れていた。いつものライブ前のSE。

会場に入ると百合のお花のいい匂いがした。マイクもギターもアンプも絨毯も全部揃っているのにチバさんだけがいない。ステージには向き合ったマリア像と骸骨。後で知ったけどThe Birthdayのいつものスタッフが会場にいたそうだ。

薄いオレンジで花びらの先だけ黄色のガーベラを手向けた。行くことが叶わなかった友人の伝言を真っ先に伝えた。しばらくステージの前から動けなかった。ここから去りたくなかった。最後はステージに向かって手を振った。

幸運なことにチバさんと同じ街に住んでいる。それがずっとずっととても誇らしかった。チバさんがビールをよく飲むと言っていた近所の回転寿司に寄った。私もよく行く店。どこに座ってたのかな。お寿司は何を頼んだのかな。お花屋さんを3件回ってガーベラを買った。普段はお酒を飲まないけどバドワイザーを買って飲んだ。勇気を出して話しかければよかったな。チャンスはたくさんあったのにな。もういないのかと思うとこの街はとても味気ない。

お別れをしに行けば少しは気持ちの整理ができるかと思ったけど余計に悲しみが大きくなってしまった。『誰かが』を聴きながら泣きながらドーナッツを食べた。

最後は安らかだったかな、そうじゃなきゃ神様を恨む。

[alien-melissa]

Harry Teardrop- “discolor ”Interview

ニューヨークのアンダーグラウンドで彼は完全に独立した立場を保ちながら、限られたリソースの中で特別なものを生み出している。デビューEP「1000Backyard Pools」ではパワフルで爽快なギターロックと甘くストレートに歌ったリリックが印象的だった。

新曲「Discolor」では自己不信や未来に不安を抱えながらも、自らのアイデンティティや経験、築いてきたもの大事にしながら自分を信じて前に進むことを歌っている。

NewSingleとは別でAmbient Track「May’s always humming something 」が同時リリースされており、 街の音や人の会話、様々な日々の環境音がサウンドに影響を与えている彼の「音」へのこだわりを感じる1曲となっている。

ニューヨークで活動しながらもアジア人としての文化的アイデンティティに誇りを持ち作品に反映されていたり、インターネットを使って積極的に日本のミュージシャンたちと交流があることも興味深かったため　メールインタビューをお願いし今回快く引き受けてくれた。　

Discolor + May’s always humming something- out now★←

Instagram@HarryTeardrop

Twitter@harryteardrop

★新曲のコンセプト、制作、レコーディングについて教しえてください。

この曲では、まずインストルメンタルから始めました。ドラムのプログラミングそれに合わせてギターやベースのパートを書きます。最初は歌詞はありませんでしたが、「Discolor」という言葉だけが頭の中に浮かんでいました。なぜその言葉が潜在意識に浮かんでいるのか、それが私にとって何を意味するのかを考えました。数日間歌詞を書いたり書き直したりしているうちに、「I won't quit even if I'm discolored（変色しても諦めない）」というフレーズが浮かびました。この曲は、自己不信に直面したときに希望を見つけること、そして自分自身の道を辿ることがどれほど困難であってもそれに従うことについての歌です。

★作品作りどのようにして行われますか？

私の創造的なプロセスは非常に散漫です。なぜ何かを作りたいのかはあまり分かりません。ただそれは痒い所に手が届くような感覚。音楽的には、通常はコンピュータ上でアイデアのインストゥルメンタルを作り始めます。しかし、詩を書いたり、映像を作ったり、服を作ったりスプレーを吹いたり、すべては同じ源から生まれています。ただ自分自身に対して正直であることを心がけています。

★新曲「Discolor」のMusicVideoについて教えてください

ロンドン出身の親友であるSoren Harrisonと一緒にビデオを作りました。数か月前、彼がニューヨークに来ると話していたので一緒に作品を作りたいと思いました。私は彼の作品のファンであり、4年以上も前から彼の仕事に魅了されています。Sorenがニューヨークに到着する前日に曲を完成させ、翌日にビデオを撮影しました。　　ほぼ即興で決めて街のお気に入りのスポットを巡りました。その中には、私にとってのニューヨーク最初の思い出の場所である自然史博物館やセントラルパークなどもあります。私には予算はありませんでしたが彼が私と一緒にビデオを作ることに快く協力してくれたことにとても感謝しています。彼は普段、より大きな予算でビデオを制作していますが、私と一緒にDIYで制作ができたこと、それは愛です。

★あなたの音楽的な影響はどのようなものがありますか？

名前を挙げるのは難しいですが、私のお気に入りのアーティストの中にはThe Cribs、Bill Evans、Mazzy Star、Ride、The Replacements、My Bloody Valentineがいます。Oasis、Blink-182、The Strokes、The 1975も聴いて育ちました。

★あなた自身について教えてください

私の母はベトナム出身で、父は中国出身です。兄のGrey（Push Ups）が生まれた直後に、彼らは私が生まれたニューヨークに学校のために引っ越しました。私たちが育つ間に、家族はよく引っ越しをしました。私はニューヨーク、オレゴン州ポートランド、上海、カリフォルニア州オレンジ郡といった場所で育ちました。変わる世界を理解するために、いつも音楽に頼ってきました。6年前、私は学校のためにニューヨークに戻り、"Harry Teardrop"として音楽をリリースし始めました。まだ自分の人生を見つける途中ですが、この地球に存在できることに感謝しています。

★どのようにして音楽のキャリアを始めましたか？

私は5歳のときにドラムを始めました。記憶に残る限り、音楽はずっとそばにありました。11歳か12歳のときに曲を書き始め、高校の時にGaragebandでプロデュースする方法を学び、Soundcloudで本当にひどいデモ音源をリリースしました。18歳のときに "Harry Teardrop"として最初の曲「Chinatown」を発表しました。当時の自分をほとんど認識できないくらいですが、それが私の音楽の本格的なキャリアを築けると愚かにも信じるきっかけとなりました。それにもかかわらず、それに伴う困難があるにせよ、私はそれをうれしく思っています。もし自分を出し切っていなかったら、東京の新しい友人であるあなたとは繋がることはなかったでしょう！

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとのつながりはありますか？

ニューヨークの創造的な人々は常に互いに出会っています。みんながお互いを知っているか、友人の友人を知っているような感じがします。ニューヨークで活躍しているアーティストたちと仲良くしているけれど、特定のシーンに所属しているとは感じません。私はバンドでもなく、電子音楽のアーティストでもありません。その中間にいます。また、アジア系アメリカ人のアーティストでもありますが、それはアメリカで最も多様な都市でも珍しいことです。でも、私は慣れてきた感覚なので、それで構いません。新しいアイデアが毎日交換されている都市に住めていることにただただ幸せです。

★聴いている日本のアーティストはいますか？

たくさんの日本の音楽を聴いています。最近は、新しいCruyffのアルバムがとても好きです。　

私のお気に入りの日本のアーティストには、スーパーカー、ART-SCHOOL、Number Girl、m-flo、Strawberry Machine、くるり、宮谷大輔、原神玲がいます。

★あなたとSATOH（LINNA FIGG/Kyazm）はInstagramでお互いをフォローしていますね。どのように知り合いましたか？

@SATOH←

SATOHが大好きです！彼らは私にとってとてもクールです。どうやって知り合ったかは覚えていませんが、多分lil soft tennisを通じてだったと思います。彼らの音楽がどれだけ本物に感じるか、私は大ファンです。最近、LINNA FIGGとはビデオ通話をしましたが、彼の英語の上手さに驚きました！私は本当は日本語を学びたいと思っていますが、東京では多くの人が英語を話すので便利です。今年の後半には一緒に東京でショーをする予定です。

私は実際に会ったことはありませんが、DYGLやSATOH、Lil Soft Tennis / Heaven、JUBEEなど、いくつかの日本のミュージシャンを知っています。そこに行けばたくさんの友達ができるだろうと思っています。その考えだけで���てもワクワクします。私は日本に行った際にはパーティーでDJをしたいと本当に思っています。

★2023年の現在の/夢の目標は何ですか？

2023年のメインの目標は、秋にデビューアルバム「Inbetween Webs」をリリースし、記憶に残る映像と共に提供することです。また、ロンドンと東京でショーを行いたいとも思っています。しかし、大局を見れば、私は人々にインスピレーションを与えたいし、大きな窓のある自分の家に住み、猫と妻、将来は子供も欲しいです。それまでは、手に入るすべての勝利を受け入れます。

★あなたの音楽の魅力は、日本で話題となり、多くの熱狂的なファンがいます。日本のファンへのメッセージはありますか？

それは本当に信じられないことです！音楽の大きな要素の一つは文化的アイデンティティです。私がアジア人である��め、日本の人々は私をそのまま受け入れてくれるので、時にはここアメリカよりも日本の人々により理解されていると感じることがあります。私の母も90年代に日本で英語の先生をしていたので、私は日本の文化への愛を育んできました。年を重ねるごとにその愛はますます深まり、お気に入りのアーティストたちを発見しました。日本に行って、思いっきりパーティーを楽しみたいです！

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【English 】↓

★Please tell me about the concept, production and recording of the new single .

Thank you! I'm so happy it resonates with you. For this song, I started with the instrumental. I usually start with programming the drums on my computer and then write the guitar/bass parts over that. I didn't have any lyrics at first but I had just the word, "Discolor". I thought hard about why that word was floating around in my subconscious -- what it means to me. After a few days of writing and re-writing the lyrics, I wrote the line "I won't quit even if I'm discolored". To me, the song is about finding hope in the face of self-doubt. It's also about following your own path, as challenging as that may be.

★what does your creative process ?

My creative process is so scattered. I never really know why I want to make something. It just feels like an itch that I need to scratch. Musically, it usually starts with making an instrumental idea on my computer. But I also write poetry, make visuals, sometimes make clothes or spraypaint-- it all comes from the same place. I just try my best to be honest with what I'm doing.

★Can you tell me about your new music video?

I made the video with my good friend Soren Harrison, who's from London. A few months ago he told me he was going to be in New York. I knew I wanted to make a video with him because I've been a fan of his work for over 4 years now. I actually finished the song the day before he flew into New York and then we shot the video the day after. It was all so spontaneous, just going around my favorite spots in the city. Some of them are places where my first memories were formed like the Natural History Museum and Central Park. As with pretty much everything I do, there was no budget. I'm so grateful he was willing to DIY it with me because he usually makes videos with way bigger budgets. That's love.

★who are your musical influences?

I have too many to name but a few of my favorite artists are The Cribs, Bill Evans, Mazzy Star, Ride, The Replacements, and My Bloody Valentine.

Growing up though it was Oasis, Blink-182, The Strokes, probably The 1975 too.

★can you tell me about your personal history?

My mom is from Vietnam, my dad is from China. Right after they had my brother Grey (Push Ups), they moved to NYC for school where I was born. Our family moved around a lot when Grey and I were growing up. I grew up split between NYC, Portland, Oregon, Shanghai, and Orange County, California. Somehow we always turned to music to make sense of our changing world. 6 years ago, I moved back to NYC for school and started releasing music as "Harry Teardrop". I'm still figuring out my life with each new day but I just feel grateful to be here on this earth.

★how did you start your music career?

I started playing drums when I was 5 years old. Music has been around as long as I can remember. I started writing songs when I was 11 or 12 and then learned how to produce on Garageband when I was in high school, releasing really shitty demos on Soundcloud. I put out my first song as "Harry Teardrop", "Chinatown" when I was 18 and even though I barely recognize the person I was back then, it led me to foolishly believe I could make a real career out of my music. I'm glad it did, despite the challenges that come with it. If I had never put myself out there, I would never be connecting with you, my new friend in Tokyo!

★how do you feel about the scenes around you ?

Do you have any connections with other bands?

Creative people in New York are always bumping into each other. I feel like everyone knows each other or knows a friend of a friend. Even though I'm friendly with so many artists coming out of New York right now, I don't feel like I'm part of any particular scene. I'm not a band, nor am I an electronic artist. I'm somewhere in between. I'm also an Asian American artist which is rare, even in the most diverse city in America. That's how I've been my whole life though so I'm used to that feeling. I'm just happy I get to live in a city where new ideas are being exchanged every day.

★Are there any Japanese artists you listen to ?

Yes! I listen to a lot of Japanese music. Most recently, I've been really loving that new Cruyff album. Some of my favorite Japanese artists are Supercar, ART-SCHOOL, Number Girl, m-flo, Strawberry Machine, Quruli, Daisuke Miyatani, and Rei Harakami.

��You and SATOH(LINNA FIGG/Kyazm) follow on Instagram each other. How did you get to know each other?

I love SATOH! They're so cool to me. I don't remember how we found each other, maybe through lil soft tennis. But I'm a big fan of how genuine their music feels. Linna figg and I had a facetime call recently, I was surprised by how good his English is! I really want to learn Japanese but it's convenient that a lot of people in Tokyo speak English. We're working on playing a show together in Tokyo later this year. I'm just trying to find a sponsor to fly me out there, so if you know of any brands that would be interested, let me know!

★Are there any other Japanese musicians you are close with?

I've never met any of them in person but I know DYGL, SATOH, Lil Soft Tennis / Heaven, and JUBEE, to name a few. I know once I go out there I'll make so many friends. Just the thought is so exciting to me. I really want to DJ a party while I'm out there too.

★What are your current/dream goals for the upcoming ?

My main goal for 2023 is to release my debut album "Inbetween Webs" in the fall accompanied by memorable visuals. I also want to play shows in London and Tokyo. In the grand scheme of things though, I just want to inspire people, have my own house with huge windows, and have a cat, a wife, maybe kids someday. Until then, I'll take every win I can get.

★ The appeal of your music is a hot topic in Japan, and you have many passionate fans. Do you have a message for your Japanese fans?

That's so crazy to me! Such a big part of music is the cultural identity aspect. Sometimes I feel more understood by people in Japan than even here in the US because I'm Asian so they can see me for who I am. My mom was also an English teacher in Japan in the 90s, so I grew up with a love for Japanese culture. That love has only grown as I've gotten older and discovered my favorite artists from there. I can't wait to come out there and party my brains out hahaha.

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【アンコール後のメンバーあいさつ】

樋口豊（ベース) 「今日はたくさん集まってくれてありが とうございます。今日、来られなかった全国のファンの皆 さん、ありがとうございました。時間がない中、こんな 素晴らしい）ステージを作ってくれたスタッフの皆さ ん、ありがとうございます。1985年、新宿の小さなラ イブハウスに5人が立って。それからデビューしてツアー に行けるようになり、たくさんの皆さんとライブを楽しめ ました・・。BUCK-TICKはライブバンドなので、ラ イブをして成長したと思っています。そして、皆さんと作 ってきたと思っています。あっちゃんは天国へ行ってしま いましたが、BUCK-TICKはずっと5人です。どん な未来になるか分かりませんが、1つだけ分かっているこ とは、これからも、皆さんとBUCK-TICKを続けて いくことだと思っています。みんなでずっとずっと大切に してきたBUCK-TICKを、これからも皆さん、一緒に作っていきましょう…。よろしくお願いします。」

ヤガミトール（ドラム) 「不良だった弟（=樋口）が、こんなに立派なコメントを言うとは思っていませんでした。 すいません。前代未聞というか、そういう状況になりまし た。続けていいんだか、やめた方がいいのか、いろいろと 考えました。こういう風にファンの皆さんがいるので…・・、 継続させて頂きたいと思います。どういう形になるか分か りませんが、来年は新譜のレコーディングに入ると思いま す。今井、星野英彦の脳内には、まだ何千曲とアイデアが 眠っていると思います。それを発表したいと思います。期 待していてください。これからもよろしくお願いします、第2期のBUCK-TICKということで」

星野英彦（ギター) 「今日、新しい一歩を踏み出すことが できました。不安の中、武道館に足を運んでくれて本当に ありがとう。不安だったよね？みんな不安でした。で も、パレード（ニライブ）はこれからも続きます、もう一度、言います。パレードは続きます」

今井寿（ギター) 「人生は容赦ねえなぁ〜。面白いぐらい ドラマチックで。でも、笑えねえよ。何死んでんだよ、 な?大丈夫だよ。（バンド活動は）続けるからさ、、一緒に 行こうぜ。あっちゃんは死んだけど、別にそれは悪いこと じゃありません。当たり前のことです。だから、悲しいけ ど、泣いてもいいけど、号泣してもいいけど、苦しまない でください。死んだことより、いなくなったことより、生 きていたということ、存在していたということを大事にし てください・・。あっちゃんはまだ、天国には行っていませ ん。まだ、この辺にいます。ずっと一緒にいると思いま す。来年、BUCK-TICKは新曲作って、アル���ムを 作ります。最新が最高のBUCKーTICKなんで、期待 していてください。でも、覚悟していてください。（将来的 に）次は（バンドメンバーが）3人になります。覚悟して いてください。それでもパレードは続けます。次は2人、 次は1人になり、最後の1人はオレかな。それでも続けるんで、みんなを連れて行きたいと思っています。きょう、 12月29日はBUCK-TICKにとってハレの日で す。乾杯をする日です。乾杯しようか、乾杯！ありがと う。みんなも帰りに乾杯して、BUCK-TICKの話、あっちゃんの話をしてください」

as reported here.

#buck tick

[asagaquru]

平凡で楽しそうな大人のはじまりはじまり

また酔って帰ってきて、服を床に脱ぎ捨て下着のまま化粧も落とさず眠ってしまった。平凡な青年期だ。何者かになりたかった癖に、何者かになるのをやめた。10代後半から22歳あたりまで写真に熱中していたのに、今冬は一枚も撮らなかった。高校生の時、美術の先生に誘われ、運動部をサボってまで美術部員に混じって描いていたデッサンも完成させられなかった。家で描いてた油絵も捨てた。ギターもコードが弾けずやめた。大学受験もセンター試験が必要ない私立大を選んだ。しっかり向き合って努力することはないのに、自分の拠り所になる肩書きや物事がずっと欲しくて勝手に苦しんでいた。

日記は良い。どこでもかける。なんでもかける。気づけば細々と8年もここでかいていた。あり溢れるほどの文才がある訳でもないし、わたしは事実しか書けないから小説家なんてなろうとしている訳でもない。こんなに長く日記をかいていると自分の心の変化が目に見えてわかる。藻に足取られ湖のそこ深くでもがき苦しんだと思えば、水面の上を駆けるように感情を烈火させていた。今や、時折風に吹かれて水面を波立たせる程度の凪ぐ湖だ。何者かになる必要がなくなったのは、もう他人からの評価や見え方がなくても、自分自身で自分の輪郭を認識する事ができるようになったからだ。そのままの自分を許せるようになったからだ。

そろそろ青年期を終えなければならない。大人になりたかったし大人になりたくなかった。もう子供ではないのだから、大人になってよかったと体現していこう。楽しそうな大人であろう。これからも日々の暮らしを思い出しながら日記を書こう。ついでにカメラにフィルムを入れておこう。いつかわたしが振り向いた時に、歩いてきた道を示せるように。上を向いて歌を歌ってきた道でも、下を向いて涙ながら歩いた道でもどちらでも良い。色んなことがあってもここまで歩いてきたことに安心して、また歩き始められるように。生活に散りばめられている愛しさを見つけられるように。幸せはなるものではなく、感じるものだ。世界に名を馳せなくていい。だってもう生まれた時から名前はある。

　　

#日記 #雑記 #2023年 #5月25日 #5月

[moulanblue]

B-T TRAINに何度でも

　ボーカルのタニグチです。

　もし、日本の男性ボーカルで最も影響を受けたのは誰かと問われたら、それは間違いなくBUCK-TICKの故・櫻井敦司氏であると答えられます。過去に制作したあの曲にもこの曲にも、櫻井敦司の血が通っているなとしみじみ思うこの頃です。

　とはいえ、BUCK-TICKおよび櫻井氏の熱狂的なファンであったかというとそうでもなく、数年に一度よく聴く時期がある、という距離感の気安いリスナーでした。ちなみに、BUCK-TICKファンと思しき知人・友人もいません。

　わたしがなぜそのように周期的なリスナーであったかというと、BUCK-TICKの音楽性がアルバムによって全く異なるというのが一番の理由だと思います。

　不動のメンバー5人で、35年間コンスタントにアルバムを発表し続ける一方で、その音楽性が安住の地を見つけることはなかったようです。攻撃的なハードロック、おとぎ話のようなダークポップ、耽美なゴシックロック、ほとんどギター弾いてへんやんけドラムンベース等、本当に同じバンドかしらと疑うくらい、BUCK-TICKの世界観は常に変容し続けていました。

　化け物のようだ、と心底思います。

　そんな化け物バンドの中で、やはり化け物であった櫻井氏のボーカルは一切衰えることなく、年々深みと繊細さを増し、常に現在が最盛期であるかのようでした。その素晴らしさや、彼が喪われたことを、わたしのようなリスナーは言葉に尽くすことができません。

　そこで、大変に勝手ながら、「BUCK-TICKってちゃんと聴いたことないな」という方を想定して、YouTube上の公式音源の中から、代表的なシングル曲をいくつか挙げてみようと思います。

　※BUCK-TICKは頻繁にレコード会社を移籍している都合、2000年～2010年代前半頃の楽曲については、公式音源がYouTube上に存在しないようです（名曲揃いなのに！）。選曲にはやや偏りがあることをご承知おきください。

① 幻想的なギターロック

　　『MISS TAKE ～僕はミス・テイク～』（2012年）

　インダストリアルとゴシックとテクノがギターロックに調和した、最もBUCK-TICKの遺伝子を感じる曲のひとつ。歌詞はギターでメインコンポーザーの今井寿氏によるもので、切れ味鋭い短文が連なっています。

　　「悲しい曲を上手く歌うおまえ」

　　「永遠さえ追い越してゆく

　　　本当に自由な天使」

　まるで、櫻井氏のことを描いているようだと勝手に思っていました。一番好きな曲です。

② 異端のドラムンベース

　　『ヒロイン』（1997年）

　不気味さと疾走感を目一杯詰め込んだ、テクノ全盛期を象徴する曲。わたしがBUCK-TICKを聴くようになったきっかけの曲でもあります。

　この曲が収録されているアルバムのタイトル『SEXY STREAM LINER』は、「最新型の流線形」という意味で名付けられたそうです。確かに、ボーカルもギターも曲線的なフレーズを多用していま���。ツインギターのロックバンドであるとは信じがたい、混沌とした打ち込みっぷりは未だに新鮮です。

③ ザ・星野英彦ワールド

　　『ミウ』（1999年）

　今井氏と対をなすギタリスト、星野英彦氏の世界観を顕現した、アルバム未収録の人気曲。普遍的で美しいコード進行から一度も外れることなく、淡々としたアコースティックギターのバッキングの上に、櫻井氏の話しかけるような歌が重なります。

　星野氏が作る、どこまでもシンプルで優しい曲もまた、BUCK-TICKの核心であるようです。

④ 重厚なゴシックロック

　　『BABEL』（2018年）

　力強いベースのリードの上で、まるで魔王のような、低く深く響きわたる櫻井氏の美声を堪能できます。

　　「頽（ぐずお）れて尚　我はBABEL

　　　月光よ愛せ」

　という歌詞が衝撃的です。月光に愛を命ずるとは、なんという不遜。ちょっとやそっとでは出せない壮大な重厚感なので、『ミウ』の後に聴くと気圧差でどうにかなりそうです。

　たぶんギターのことをシンセサイザーだと思っている今井氏の弾きっぷり（弾いてない）も面白いです。

⑤ 正気を疑うダンスロック

　　『Go-Go B-T TRAIN』（2021年）

　は？ これ（2021年）で合ってる？ と誰もが目と耳を疑った、原点回帰的ダンスロックチューン。ピンと来ない方は、レッチリが『Run! Run! RHC』という新曲をリリースしたと想像してみてください。正気の沙汰ではないと思われませんか。

　BUCK-TICKにおいて、正気の沙汰ではない曲は枚挙に暇がありませんが、シングル曲のタイトルはここ20年間正気だったように思います。なのに、まさかのアラ還で『Go-Go B-T TRAIN』。

　ファンを裏切り続けるという点でファンを裏切らず、梯子を外すことを恐れないバンドの意欲に脱帽せざるを得ません。今井氏は絶好調にノイズを鳴らしています。

　タイトルの通り、歌詞はほとんど言葉遊びのようです。

　　「片道だけの素敵なTRIP

　　　サヨナラネ地球 アナタトチューリップ」

　文字だけを見ると、韻を踏んでいるんだかいないんだかよく分かりませんが、「TRIP」の部分は「チューリップ」と発音されています。自由が過ぎる。

　しかし、バンドマンならこれくらい自由でありたいものです。

　今井氏は、櫻井氏の訃報に際して、「ずっと、あっちゃんの横でギターを弾いていたかった」とおっしゃっていました。

　わたしも、B-T TRAINにいつまでも乗っていたかったなと思います。これからも、気まぐれに、何度でも乗ろうと思います。

#atsushi sakurai #buck tick #Youtube

[flamingo-rex]

2024.04.21

下山武徳的夜会　尾道初見参

昨年、田川くんとのジョイントライブもありましたが

今回は初の下山武徳のワンマン公演。

2部構成のアコースティックギターでの弾き語り

歌唱力には元々定評のある下山さんだから

安心して聴き入る事が出来るのは当然だけど

ギターの技術も相当よ。

色んな理由で、竿担いで全国廻る

アーティストは居るけど

本来、弾き語りってイージーな理由で

逃れる場所じゃ無いんだよ

そういう意味で、至極当然にして、

真っ当なライブが、そこにはあったと思う

最後は下山さんを慕う仲間によるバンド演奏で

セッションも行われ、大演壇となりました

下山さん、関係者、御来場の皆さん

お疲れ様でした。ありがとうございました