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#Lourdes María León
mauricedelafalaise · 1 year
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Lourdes María León
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pablosamaniego · 7 months
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Biografía de Carlos Rivera
Carlos Rivera es un cantante mexicano nacido en Huamantla, Tlaxcala, el 15 de marzo de 1986. Hijo de José Gonzalo Gilberto Rivera Ramírez y María Lourdes Guerra Martínez; tiene tres hermanos.
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Ganador de diferentes premios; entre los que se encuentran un Premio World Broadway Spain por mejor actor revelación en su participación en El Rey León en 2012, ​ dos Premios Dial por artista revelación y trayectoria musical y un Premio Lo Nuestro por canción mariachi del año con «100 años» en 2022. También ha sido nominado diez veces a los Premios Lo Nuestro, ​ tres a los Premios Juventud y uno a los HeartRadio Music Awards por mejor nuevo artista latino en 2017. ​
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Inició su carrera artística al salir ganador de la tercera generación del programa de telerrealidad de TV Azteca, La Academia en 2004. Desde su infancia comenzó a presentarse en programas de concursos de canto en Tlaxcala, donde además trabajó como locutor en una radio local. ​ En 2005, firmó un contrato con la compañía discográfica Sony BMG, en 2006 concursó en el programa televisivo Desafío de estrellas junto a sus compañeros de La Academia, con quienes realizó una gira musical por la República Mexicana en ciudades como Monterrey, Guadalajara, Veracruz y Puebla. Ha sido juez de diferentes versiones del programa internacional The Voice, en las ediciones de México y España en los programas de La voz kids y La voz.
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Cuenta con cinco álbumes de estudio; Carlos Rivera (2007), mexicano (2010), Él hubiera no existe (2013), Yo creo (2016) ​ y Guerra (2018). También con un álbum tributo; Leyendas (2021). Entre sus canciones más populares se encuentran: «Te esperaba», «Que lo nuestro se quede nuestro», «¿Cómo pagarte?», «Me muero», «100 años», «Regrésame mi corazón», «Él hubiera no existe», «Otras vidas», «Recuérdame», etc. Sus cinco álbumes de estudio han recibido la certificación disco de oro y disco de platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas.
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Canción más esuchada:
youtube
Vida Personal:
En 2004, durante su participación en La Academia, tuvo un noviazgo con su excompañera de generación Hiromi Hayakawa, quien falleció en septiembre de 2017. La canción Tú Fuiste Para Mí la escribió pensando en ella.
Mantuvo una relación con Cynthia Rodríguez, cantante y presentadora de TV Azteca, también exparticipante de La Academia en 2005. En 2022, contrajeron matrimonio en una celebración íntima.
El 27 de agosto de 2022, el Ayuntamiento de Huamantla, Tlaxcala publicó en Twitter el fallecimiento de José Gonzalo Gilberto Rivera, padre de Carlos Rivera.
En marzo de 2023, Rivera anunció que espera a su primer hijo, con su pareja Cynthia Rodríguez, al cual llamarían León, naciendo el 3 de agosto de 2023. Aparte Carlos es fiel aficionado al Club Santos Laguna ya que por parte de su mamá y abuela lleva raíces laguneras, ellas son originarias de la ciudad de Torreón Coahuila.
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En mi opnón personal es de los mejores cantantes actualmente y que vamos a poder escuchar en muchísimo tiempo, con canciones que son poemas puros.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Rivera
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docrotten · 2 years
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SANTO AND BLUE DEMON VS. DRACULA AND THE WOLF MAN (SANTO Y BLUE DEMON CONTRA DRACULA Y EL HOMBRE LOBO, 1973) – Episode 168 – Decades Of Horror 1970s
“She is a sad romantic woman. She will fall in love with me. Then I will sacrifice her on the next full moon.” So says the Wolf Man wearing a gold, silk, disco shirt. Join your faithful Grue Crew – Doc Rotten, Chad Hunt, Bill Mulligan, and Jeff Mohr – as they check out the monster-filled world of luchadors enmascarado (masked wrestlers) in Santo and Blue Demon vs. Dracula and the Wolf Man (Santo y Blue Demon Contra Dracula y el Hombre Lobo, 1973).
Decades of Horror 1970s Episode 168 – Santo and Blue Demon vs. Dracula and the Wolf Man (1973)
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Synopsis: Masked wrestling champion and occasional crime fighter El Santo once again saves Mexico from the ravages of undying monsters in this blend of grappling and horror. While the great fighter is busy in the ring, two legendary monsters, the vampire Dracula and a werewolf named Rufus Rex are brought back to life by his enemies. As the monsters roam free and threaten the life of El Santo’s closest friends, he teams up with fellow wrestling icon Blue Demon to vanquish the creatures once and for all.
  Director: Miguel M. Delgado
Writers: Alfredo Salazar (story)
Selected cast:
Santo as Santo (credited as Santo el Enmascarado de Plata)
Alejandro Moreno as Blue Demon (credited as Blue Demon)
Aldo Monti as Drácula
Agustín Martínez Solares as Rufus Rex – el Hombre Lobo 
Nubia Martí as Lina
María Eugenia San Martín as Laura Cristaldi (credited as Ma. Eugenia San Martín)
Alfredo Wally Barrón as Eric (credited as Wally Barrón)
Jorge Mondragón as Prof. Luis Cristaldi
Lissy Fields as Rosita
Antonio Raxel as Jefe de policía
Carlos Suárez as Jefe de los gangsters
Lourdes Batista as Josefina
Carlos León as Hombre encadenado
Ángel Blanco as Luchador
Renato el Hippie as Luchador
Enrique Llanes as Narrador
Roberto ‘Güero’ Rangel as Referee (as Roberto Rangel)
Santo and Blue Demon vs. Dracula and the Wolf Man is Jeff’s pick. He was turned on to the El Santo films by Joseph Perry, one of the founding hosts of Decades of Horror: The Classic Era and though it took him a while to get into the feel of the films, he loves them unabashedly now.
Bill likes any creator who lives the role and you can’t live the role any more than the luchadors enmascarado do. They even kiss their girlfriends with the mask on. You gotta love that! And just for kicks, the film opens and closes with wrestling matches. Chad has always enjoyed these movies and is impressed by the production values and vivid colors in this entry in the El Santo canon. And, as always, he digs the monsters and the wrestling. Once he warmed up to it, Doc had a great time with Santo and Blue Demon vs. Dracula and the Wolf Man as well. He admits that it takes a special mindset to enjoy these, the dumbest but most fun, movies. 
Once you learn to love these films you won’t be able to get enough of them. Santo and Blue Demon vs. Dracula and the Wolf Man is available to stream from Tubi and Amazon Prime as PPV, and on physical media as one of the titles included in “Santo: El Enmascarado De Plata” Blu-ray Boxset from VCI Entertainment.
If you’d like to hear other Decades of Horror podcast episodes featuring the great El Santo, check these out:
SANTO AND BLUE DEMON VS. THE MONSTERS (SANTO Y BLUE DEMON CONTRA LOS MONSTRUOS, 1969-70) – Episode 19 – Decades Of Horror: The Classic Era
SANTO VS. THE ZOMBIES (SANTO CONTRA LOS ZOMBIES, 1962) – Episode 54 – Decades Of Horror: The Classic Era
We want to hear from you – the coolest, grooviest fans: comment on the site or email the Decades of Horror 1970s podcast hosts at [email protected].
Check out this episode!
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grupo-madonna · 2 years
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d a t o s
MADONNA EN 1997
⚜ 03 DE ENERO
"Evita" se estrena de manera general en USA y UK.
⚜ 19 DE ENERO
Es nominada como Mejor Actriz en una Película, Musical o Comedia, por su papel como Eva Perón. "Evita" es también nominada a Mejor Película y Mejor Canción Original por 'You Must Love Me'.
⚜ 31 DE ENERO
Posa para Vanity Fair en una sesión de fotos realizada por Herb Ritts.
⚜ 04 DE FEBRERO
Se lanza 'Don't Cry For Me Argentina / Santa Evita', y alcanza el Número Ocho en USA, y el Número Tres en UK.
⚜ MARZO
Medios de prenda informan que Madonna podría protagonizar "Chicago" en el cine, junto a Goldie Hawn.
⚜ 24 DE MARZO
Canta 'You Must Love Me' en la ceremonia de los premios Oscar. La canción resulta ganadora de la estatuilla.
⚜ 25 DE MARZO
Se lanza en UK el single 'Another Suitcase In Another Hall' / 'Don't Cry For Me Argentina (Miami Mix Edit)' y logra llegar al Número Siete.
⚜ 07 DE ABRIL
La University Of Amsterdam anuncia que ha implementado un curso acerca de la carrera y películas de Madonna.
⚜ FINES DE ABRIL
Empieza a buscar casa en Londres.
⚜ MAYO
Empieza a trabajar en un nuevo disco, junto a Kenneth 'Babyface' Edmonds y Rick Nowels, en Los Angeles.
⚜ 04 DE MAYO
Anuncia que ella y Carlos León se han separado. Además añade, que él continuará jugando un papel integral en la vida de su hija.
⚜ 15 DE MAYO
El álbum Like a Prayer aparece en la lista de "Los Mejores 200 Álbumes que se han hecho" de la revista Rolling Stone.
⚜ JUNIO
Incorpora a William Orbit para que co-escriba y produzca su nuevo álbum. Los colaboradores iniciales quedan descartados.
⚜ 10 DE JUNIO
"Pre-Madonna" (conocido en Europa como "In The Beginning), un álbum de demos producido por Stephen Bray, es puesto a la venta sin la autorización de Madonna.
⚜ 28 DE JUNIO
Le rinde homenaje, a través de una carta publicada en la revista Time, a su amigo, el diseñador Gianni Versace.
⚜ 05 DE AGOSTO
"Evita" es lanzada en vhs.
⚜ AGOSTO
Freddy DeMann da un paso al costado y deja de ser el manager de Madonna. Su co-manager, Caresse Norman, toma la posta.
⚜ 03 DE SEPTIEMBRE
Le dice al Times, periódico de UK, que la reciente muerte de la Princesa Diana es "culpa de todos nosotros".
⚜ 04 DE SEPTIEMBRE
Presenta a la banda Prodigy (a los cuales acababa de contratar para su empresa Maverick) en los premios MTV Video Music Awards.
⚜ 08 DE SEPTIEMBRE
Asiste a un homenaje en memoria de Gianni Versace en el New York's Metropolitan Museum Of Art.
⚜ MITAD DE SEPTIEMBRE
Regresa a Los Angeles para terminar de trabajar en su nuevo álbum.
⚜ 13 DE NOVIEMBRE
Aparece junto a Courtney Love y Tina Turner en la portada de 30° Aniversario de la revista Rolling Stone .
⚜ 28 DE NOVIEMBRE
Realiza, junto al fotógrafo peruano Mario Testino, la sesión de fotos promocionales para el siguiente álbum de Madonna, al cual terminará llamando "Ray of Light".
⚜ 29 DE NOVIEMBRE
Nuevamente se reúne con el fotógrafo Mario Testino, y juntos trabajan en las fotografías que publicaría meses más tarde la revista Vanity Fair, para presentar en sociedad a Lourdes María, la hija de Madonna.
Texto Exclusivo de
G r u p o M a d o n n a
(Si te gusta el texto, no lo robes. Republícalo compartiéndolo desde aquí. Sé honesto. Y si no puedes serlo, al menos cítanos como la fuente. Gracias.)
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nievesmorena · 3 years
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El 16 de agosto de 1958 nace en Bay City, Michigan, Estados Unidos, Madonna Louise Veronica Ciccone, mejor conocida como MADONNA, es una cantante, compositora, actriz, empresaria e ícono estadounidense.
Hija mayor de Silvio Anthony Ciccone y Madonna Louise Fortin, inmigrantes de Pacentro, Italia, su madre era de ascendencia francocanadiense.
Su progenitor trabajó como ingeniero en Chrysler y General Motors. Tiene dos hermanos mayores, Anthony (nacido en 1956) y Martin (nacido en 1957), y tres hermanos menores, Paula (nacida en 1959), Christopher (nacido en 1960), y Melanie (nacida en 1962).
Al recibir la confirmación en 1966 adoptó el nombre de Verónica.
Se crio en Pontiac y Avon Township (ahora Rochester Hills) suburbios de Detroit. Cuando tenía seis años su madre murió de cáncer de mama.
En 1966, su padre se casó con la niñera de la familia Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer (nacido en 1967) y Mario (nacido en 1968).
Asistió a la St. Fredericks; la St. Andrews Catholic Elementary Schools, y la West Middle School.
Fue reconocida como una buena estudiante y por su comportamiento poco convencional. Solía realizar volteretas, hacer el pino por los pasillos y subirse la falda para que los chicos pudieran ver su ropa interior.
Madonna asistió a la Rochester Adams High School donde se convirtió en miembro del equipo de animadoras. Tras graduarse, recibió una beca de baile para la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad Michigan.
Convenció a su padre para que le permita tomar clases de ballet y fue persuadido por Christopher Flynn, su profesor de ballet, para permitirle iniciar una carrera en la danza.
En 1978 abandonó la universidad y se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como camarera.
Empezó en el mundo de la música en los años 70 y es compositora, cantante y productora.
Su carrera como músico pasa por diferentes fases llenas de altibajos. Se dedicó especialmente a la música disco, pop, dance y electrónica.
En New York en donde estudió y bailó con Alvin Ailey y Pearl Lang, también actuó en algunas películas eróticas. Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea su propia banda con un amigo: The Breakfast Club, en el que tocaba la guitarra y la batería.
Pasó por varios grupos y cambió continuamente de representante, editó su primer sencillo, Everybody en 1983, con el que inició su camino a la fama.
Sus álbumes Madonna (1983) y Like a Virgen (1984) vendieron millones de copias.
Su tercer disco, True Blue se publicó en 1986 y fue un auténtico éxito de ventas.
En 1989 lanzó Like a prayer, con el que batió todos los récords de ventas.
Protagonizó Buscando a Susan desesperadamente (1985). Trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada Speed the Plow, con notable éxito. Junto a Sean Penn (con el que se casó el 16 de agosto de 1985) protagonizó una nueva película, Shangai Surprise, que resultó un fracaso.
En 1988 editó Whos that girl y a continuación You can dance.
Inició una nueva gira con gran éxito.
Reconocida mundialmente por la provocación que despiertan sus video-clips y espectáculos así como por la versatilidad de sus shows.
En 1990 protagonizó la película Dick Tracy, junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance, también publicó la banda sonora de Dick Tracy.
Dos años después participó en el filme Una liga propia.
Durante 1992 se puso a la venta Erotica y en 1994 Bedtime Stories, con el que dio un giro a su carrera además de lograr un gran éxito de ventas.
En el año 1996 protagonizó Evita, junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Editó el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nació su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos León.
En 1998 apareció Ray of Light y en el 2000 Music.
Sus actuaciones en el cine, a excepción de Buscando a Susan desesperadamente y Evita, no alcanzaron gran notoriedad.
Su aparición por las pantallas de cine resultó un batacazo en las taquillas de Estados Unidos durante el año 2002.
Swept Away, el filme de alto presupuesto que protagonizó y dirigió su marido, Guy Ritchie, no logró el favor del público.
Producido por la propia Madonna y Mirwais Ahmadzai, a primeros de 2003 salió a la venta el álbum American Life, que una vez más se vio envuelta en la polémica.
Unos días antes del lanzamiento del primer sencillo, retiró el vídeo por su contenido bélico y crítico con EE. UU.
American Life es el título de su siguiente trabajo, que como es habitual en la carrera de Madonna, sale a la venta en una edición especial limitada en formato de lujo, con portada de cuero bordada y otros extras.
En 2003 apareció su segundo libro para niños. Tras el escaso éxito de Las rosas inglesas, Madonna regresó con Las manzanas del señor Peabody.
En noviembre de 2003 lanzó Remixed and Revisited, un EP con siete cortes, entre los que figuran las colaboraciones con Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott, además de varias remezclas y un tema inédito, Your honesty.
En junio de 2004 la polémica estrella del pop cambia su nombre por el de Esther -de origen hebreo-, asumiendo así una nueva imagen pública de modestia, más en consonancia con la de una joven judía que con la de una chica materialista.
Educada en un ambiente católico, afirmó en una entrevista con el programa 20/20 de la cadena ABC News, que su identificación con la reina bíblica se debe en parte a su estudio del misticismo judío conocido como la cábala.
En 2008, la revista Billboard clasificó a Madonna en el número dos, detrás de The Beatles, en el Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, convirtiéndola en la solista más exitosa en esa lista, además de ser incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en ese mismo año.
En marzo de 2012 salió a la venta su álbum titulado MDNA que parece jugar con las palabras, a medio camino entre su nombre, Madonna, y la denominación en inglés de la droga MDMA (éxtasis). En abril la cantante lanzó el perfume Thruth or Dare que diseñó en recuerdo del olor de su madre y con el que culmina uno de sus proyectos más antiguos.
El álbum, Rebel Heart, se presentó el 10 de marzo de 2015, y de agosto a diciembre del mismo año se dedicó a su promoción.
El 14 de abril de 2019, reveló que Madame X sería el título de su próximo álbum de estudio, el primer sencillo, una colaboración con el cantante colombiano Maluma, titulada Medellín, fue lanzada el 17 de abril.
El 18 de mayo de 2019, Madonna actuó ante 200 millones de personas de todo el mundo en la gala de Eurovisión.
Apareció en el escenario del pabellón Expo de Tel Aviv (Israel) para presentar Future, junto al rapero estadounidense Quavo, una de las canciones de su nuevo disco Madame X.
En septiembre de ese mismo año, inició su undécima gira de conciertos, Madame X Tour, que continuó hasta marzo de 2020.
Además de Lourdes María tuvo otro niño nacido el 11 de agosto del 2000, Rocco Ritchie, hijo del director cinematográfico Guy Ritchie, con el que se casó en diciembre del 2000.
Además tiene cuatro hijos adoptivos: Chifundo Mercy James, David Banda Mwale y las gemelas Estere y Stella.
El reportero Michael McWilliams comentó: "Las quejas sobre Madonna –que es fría, manipuladora, codiciosa y sin talento– ocultan el fanatismo y la esencia de su arte, que es uno de los más cálidos, de los más humanos, de los más profundamente satisfactorios en toda la cultura pop".
Madonna fue incluida en el Libro Guinness como la cantante más exitosa de todos los tiempos, habiendo vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.
Encabezó diez giras musicales, por lo que subir a un escenario no tendría que representarle ningún problema.
Sin embargo, en una entrevista aseguró que aunque no siente miedo de actuar, sí se siente vulnerable. Por eso, reconoció que muchas veces en medio de un concierto tiene que darle la espalda al público y respirar profundo mientras se repite "esto es algo pasajero". Madonna también padece brontofobia o astrofobia que es el terror a los rayos y a las tormentas eléctricas.
Además de sus manías varias veces trascendieron sus pedidos para cuando sale de gira.
Exige tener en su camarín por lo menos 20 líneas de teléfono internacional y que esté repleto de lirios y rosas blancas, pero las flores además de ser frescas deben tener sus tallos cortados a 15,24 centímetros (seis pulgadas)
En los últimos años además ordena comida vegana es decir con ningún componente de origen animal o derivados de productos animales como huevos o lácteos.
En diversas ocasiones también pidió que los muebles del cuarto de hotel donde se hospeda sean reemplazados por los propios. La vajilla que usa debe ser de cristal o porcelana.
De todos los pedidos que hace Madonna para sus giras y presentaciones, sin duda el más curioso es su orden de destruir los inodoros que usa en cada hotel donde se hospeda.
Para mantener su cuerpo casi en el mismo estado que cuando tenía 20 años, además realiza seis comidas diarias, tres con porciones pequeñas y tres principales un poco más abundantes. Bebe mucho jugo y su favorito es el de sandía. También come barritas de proteínas orgánicas, frutas, verduras y granos como la quinoa.
En el 2016 cuando recibió el premio a la Mujer del Año en la gala Billboard pronunció un discurso contundente: "Cuando sos mujer se te permite ser linda y sexy. Pero no parezcas inteligente y finalmente, no envejezcas. Porque envejecer es un pecado. Vas a ser criticada y denigrada y definitivamente no te van a pasar en la radio".
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princepotatosack · 3 years
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in honor of spanish trr. my name translations lmao
Liam Rys: Luis Ruiz
Constantine Rys: Claudio Ruiz
Regina: Agustina Ruiz
Leo Rys: León Ruiz
  Maxwell Beaumont: Máximo Bustamante
Bertrand Beaumont: Bernardo Bustamante 
Bartie Beaumont: Bartolomé “Tomé” Bustamante
Barthelemy Beaumont: Bartolomé Bustamante
Annabelle Beaumont: Ana Belén Bustamante
  Hana Lee: Ana Lee
Lorelai Lee: Lourdes Lee
  Olivia Nevrakis: Olivia Navarro
Lucretia Nevrakis: Lucía Navarro
Lionel Nevrakis: Leonel Navarro
Camellia Nevrakis: Camila Navarro
  Kiara Theron: Clara Torres
Hakim Theron: Joaquín Torres
Ezekiel Theron: Esteban Torres
  Penelope Ebrim: Paloma Briones
Landon Ebrim: Leandro Briones
Emmeline Ebrim: Emilia Briones
  Madeleine Amaranth: Magdalena Amaranto
Adelaide Amaranth: Adela Amaranto
  Anton Severus: Antonio Severo
  Annalisa Aster/Everhart/Rosario: Ana María Asturias/Veracruz/del Rosario
Elise Aster/Everhart/Rosario: Elena Asturias/Veracruz/del Rosario
Zya Aster/Everhart/Rosario: Silvia Asturias/Veracruz/del Rosario
  Damon Fierro: Damián Herrero
Renza Fierro: Renata Herrero
  Cyrus Vescovi: Sergio Velasco
  Theodosia Nevrakis: Teresa Navarro
Hector Nevrakis: Héctor Navarro
Olive Nevrakis: Ofelia Navarro
  Percival Beaumont: Pascual Bustamante
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jartitameteneis · 3 years
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La historia , casi siempre traidora, recuerda a María Teresa León como la mujer de Rafael Alberti, pero León Goyri fue mucho más. Ya de adolescente comenzó a publicar artículos con enfoque feminista en el Diario de Burgos; fue una de las primeras mujeres que pudo divorciarse en España; una de las pocas que pudo acudir a la Universidad a principios del siglo XX; la responsable de que durante la Guerra Civil española se salvaran de la quema numerosas obras que hoy son consideradas Patrimonio Nacional; fundadora del grupo de teatro conocido como las Guerrillas de Teatro y también de la revista Octubre, que será plataforma de escritores y personas de la cultura en defensa de la cultura, y de la publicación El Mono Azul. Así, también fue secretaria de la Alianza de Escritores Antifascistas. Tras la Guerra Civil se exilia junto a Rafael Alberti en Francia, Argentina e Italia. Regresó a España junto a Alberti en abril de 1977 con los primeros signos de alzheimer. Moriría en 1988 en Madrid olvidada por casi [email protected]://www.instagram.com/p/CI6BW-slQCa/...
Olvidada por casi todos y abandonada miserablemente por Alberti. En una estupenda biografía de Jose Luis Ferris, algunos amigos cuentan que no tenía Alzheimer, fue la excusa de Alberti para encerrarla en una residencia, en el mismo bloque de pisos que vivía el pero en los últimos años no se dignó a subir unos peldaños para visitarla. Ella, que dejó parte de su vida para que él luciera...tanto poema, tanto engaño. 
Lourdes Lacalle
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raulcardos · 4 years
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Mis 30 años de festivales en el Círculo Creativo.
Este año cumplo 30 años trabajando en publicidad. Curiosamente, “nací publicitariamente” al mismo tiempo que el Círculo Creativo.
Todavía recuerdo la primera vez que fui a la premiación del Círculo de Oro, siendo trainee en Leo Burnett. En aquél entonces, la premiación era una cena de gala en un hotel. Parecía más una boda que un evento de creativos publicitarios. Ellas, con vestido largo, nosotros con traje y corbata. Recuerdo bien a Marco Bravo, en aquél entonces Director Creativo de JWT, que lucía muy rebelde porque iba a la premiación con jeans, tenis y frack. Recuerdo la enorme emoción que me dio ganar mis primeros premios en el Círculo, cuando apenas empezaba a escribir anuncios.
30 años después, habiendo visto de todo, puedo asegurar que nuestra industria es única. La amas y la odias, casi siempre al mismo tiempo. Es increíble en muchos sentidos pero también es, entre muchas otras cosas, una industria llena de inseguridades y de muchos, muchísimos egos.
Los que trabajamos en esto tenemos una extraña necesidad de reconocimiento que nos persigue todo el tiempo. Unos la tenemos más que otros, pero a todos nos persigue. Y los festivales son reflejo de ello. Nos encanta darnos premios. Reconocernos. Medirnos, “rankearnos”. Nos encanta y nos sirve. Nos ayuda a generar prestigio. No sé si los festivales, al menos la gran mayoría, son “un mal necesario”, pero de lo que sí estoy seguro, es de que son necesarios.
Mal haría en decir que los festivales no sirven, cuando yo he construido una carrera ganando premios desde que empecé. Los premios me han servido, mucho. Me han puesto en el mapa, me han conseguido mejores trabajos, me han ayudado a ganar más dinero y a generarme prestigio en la industria.
Gané mi primer León en Cannes siendo director creativo en Ogilvy y eso me ayudó a dar un salto cualitativo y convertirme en VP Creativo a los 28 años en Gibert y re lanzar DDB en México, trabajando de cerca con Enrique Gibert, un ícono de la industria a quien hasta ese entonces solo había visto en conferencias y a quien seguía por su increíble trayectoria. No sé si alcanzar el sueño de trabajar y aprender de él, que para mí ha sido el mejor, hubiera sido posible de no haber ganado ese primer León.
Hablando concretamente del Círculo de Oro, el festival del Círculo Creativo, también le debo mucho. Muchísimo.
Mi primera jefa, Lourdes Lamasney, nos enseñaba todos los días en Leo Burnett la importancia de ganar premios. Amaba al Círculo y fue la primera mujer que lo presidió. En Leo gané mis primeros premios como redactor, llegué a ser Director Creativo de Grupo y puedo decir con orgullo que formé parte de la época dorada de la agencia, entre 1990 y 1996, cuando Leo Burnett ganaba más premios que ningún otra agencia en el Círculo.
El maestro Enrique Gibert, mi “padre publicitario”, un mentor al que le aprendí muchísimo, es uno de los fundadores del Círculo y tal vez la persona que conocí que más lo amaba, al grado que poco antes de morir, en una de las últimas pláticas que tuve con él hablando de los premios y los festivales me dijo “te encargo mucho al Círculo”, como seguramente se lo habrá dicho a muchas otras personas cercanas a él. Para Enrique, un hombre de negocios exitosísimo además de gran creativo, el Círculo Creativo era muy especial. Lo quería mucho y le parecía incluso más relevante e importante que la AMAP (Hoy ave). “El Círculo tiene que ser lo que nos da prestigio y respeto a los creativos en la industria”, solía decirme siempre Enrique.
Durante muchos años tuve la ilusión de llegar a ser Presidente del Círculo porque para mí representaba un honor llegar a ver mi nombre junto al de líderes de otras generaciones que admiraba como el mismo Enrique, Memo Barba, Miguel Angel Lino, Lourdes Lamasney, Ana María Olabuenaga, Santiago Pando, Yuri Alvarado, Pepe Beker, entre otros que lo habían presidido antes. Cuando finalmente pude serlo, me sentí muy honrado y quise - no sé si para bien o para mal - convertir la premiación en un festival más grande, en un espacio para convivir y compartir con colegas en la industria, porque sentía que hacía falta.
Recuerdo el miedo con el que lo planeamos todo, pensando que tal vez sería una locura pedirle a la gente que gastara más dinero y se desplazara hasta Acapulco: una apuesta complicada e incierta que nos podía llevar a perder muchísimo dinero e incluso a quebrar al Círculo y tener que cerrarlo, así que me di a la tarea de visitar a todas las agencias y productoras que pude para exponerles la idea personalmente y pedirles que la apoyaran para finalmente, gracias a la unión y apoyo de todos y gracias a la ayuda de una increíble mesa directiva con gente como el Pana Arrechedera, Yosu Arangüena, Julie Haro y Beto Bross, entre otros, logramos pasar de hacer una cena en la ciudad de México a tres días de festival en Acapulco al que asistió en aquél entonces casi toda la industria: agencias, productoras, creativos, presidentes, todos.
Recuerdo muy bien cuando me asomé desde el pasillo de mi cuarto en el Princess y vi el lobby reventando de gente, todos platicando, conviviendo, celebrando, todos felices. Gracias al gran manejo administrativo de Beto Bross como tesorero dejamos el Círculo con suficiente dinero para encarar el año que seguía y volver a hacer el festival y sin duda haber logrado eso es quizás una de las más grandes satisfacciones que me ha dado esta carrera, otra vez, gracias al Círculo.
He sido también parte del jurado del Círculo de Oro muchas veces, un par de ellas como Presidente y otras como un jurado más y he intentado aportar siempre desde donde me toque para tener una muestra sólida y de la que nos podamos sentir orgullosos como industria.
El primer premio que gané en mi vida, lo gané en el Círculo de oro, con un comercial de TV para Crusli. Según pude corroborar después de que Simón Bross me lo mencionó en su plática durante el pasado festival, he ganado, junto con mis equipos, 5 de los 30 GP’s (o “best of show”, porque al principio no había GP’s) de TV que se han entregado en el Círculo durante mi carrera, entre muchos otros premios. Tanto en Leo Burnett en su momento como en Ogilvy después, tuve la fortuna de ser parte de los equipos creativos más premiados del país de 1990 a 1998 y después, en Gibert DDB / DDB México, no sólo lo seguimos sino que establecimos un récord hasta hoy no superado, siendo la agencia del año durante 6 años consecutivos, gracias al increíble trabajo de todo el equipo en la agencia.
El primer premio que ganamos en ( anónimo ) fueron 3 oros en el Círculo apenas 6 meses después de abrir la agencia, con “HUEVOS”, la primer campaña que hicimos para Nike y desde entonces, hasta el año pasado, la agencia siempre había participado en el festival, siempre con muy buenos resultados.
Es decir, el Círculo ha sido también parte fundamental del desarrollo de mi agencia.
En fin, el hecho es que le debo muchísimo al Círculo. Le tengo mucho cariño y por la experiencia de 30 años viéndolo de cerca y participando como jurado y Presidente del jurado en muchos otros festivales dentro y fuera de México, me parece importante exponer mi punto de vista y llamar a la reflexión sobre lo que pienso que viene sucediendo con el festival y que, en mi opinión, le está haciendo mucho daño.
Nos estamos haciendo mucho daño.
He leído algunas opiniones de colegas respecto al tema, criticas a favor y en contra, gente que dice que “los que lo critican hoy lo hacen porque les fue mal, porque cuando les iba bien no se quejaban y eso no se vale”, o que “el círculo hay que cambiarlo desde adentro, abrirlo entre todos”, gente que “renuncia porque le parece injusto no tener a un Presidente del jurado o a más jurados” e incluso he leído a otros que parecen no tener ningún problema con cómo se vienen dando las cosas. Puedo estar de acuerdo o no con muchas de esas opiniones pero las respeto todas.
No escribo esto porque a nosotros “nos haya ido mal” en el festival ni mucho menos. De hecho, desde el año pasado tomamos como agencia la decisión de seguir apoyando al Círculo Creativo pero no participando en el festival, sino de otra manera. Simplemente nos parecía congruente no formar parte de algo con lo que no estamos de acuerdo. Al final, el año pasado un par de clientes nos pidieron que inscribiéramos su trabajo, así que lo hicimos. Y ganamos premios. Es decir, de nuevo, no nos fue mal.
Pero este año decidimos no hacerlo más. Decidimos no inscribir nuestro trabajo, ni siquiera si los clientes nos lo pedían. Se los dijimos y un par de ellos, además de una agencia de medios y un par de casas productoras, inscribieron ideas de la agencia y ganaron varios metales, incluso oros, cosa que nos dio mucho gusto.
Les expusimos oportunamente a los Presidentes del Círculo Creativo las razones por las que no participaríamos en una carta y dejamos claro que nuestra decisión no tenía nada que ver ni con la mesa directiva actual ni con los colegas que fueron invitados a presidir o formar parte de los distintos jurados, cuya honestidad no ponemos para nada en tela de juicio, sino simplemente con que no estamos de acuerdo con la forma en la que está diseñado el festival ni con el criterio con el que se otorga la cantidad de premios que se otorga, que desde hace mucho tiempo nos parece totalmente desproporcionada. Lo dijimos antes, clara y oportunamente. No después de conocer el resultado. Conocer el resultado solamente nos probó que hicimos bien en no participar.
Preguntamos directamente si se iba a hacer algo con la cantidad de premios, si habría una postura en cuanto a los truchos. Yo estuve personalmente abierto al diálogo, escuché lo que Veritl y Esaú tenían que decirme al respecto, hablamos en más de una ocasión y me ofrecí para ayudarles y apoyarles en lo que pudiera.
Es decir, no tomamos la decisión de no participar “porque nos haya ido mal”, ni “decidimos renunciar”. Tampoco lo hicimos porque le estemos dando la espalda al Círculo, a los presidentes o a los jurados. De hecho, independientemente de nuestra decisión, apoyamos al festival patrocinando con mucho gusto la categoría GLASS.
“Ayudar a elevar el nivel de la creatividad Mexicana”.
“Ser el festival referente del trabajo de México en el extranjero, un filtro que sirva para elevar el performance del país en festivales internacionales”.
Son estas dos, palabras más, palabras menos, las frases que más he escuchado durante 30 años cuando se habla de cuáles son los objetivos del Círculo de Oro como festival. La primera, “ayudar a elevar el nivel de la creatividad mexicana” define, si mal no recuerdo, la misión o al menos parte de la misión del Círculo Creativo.
Mi problema es que pienso que hoy, el festival no sirve para ninguna de esas dos cosas. Pienso, de hecho, que lejos de ayudar, lo que está pasando nos está haciendo mucho más daño que bien y me preocupa que no lo vemos.
Tener un festival local fuerte y relevante es importantísimo para nuestra industria. Representa, o debería representar lo mejor de nuestro trabajo. Tendría que ser una especie de “curaduría” que ayudara a filtrar el criterio con el que nuestro trabajo fuera inscrito a festivales internacionales e idealmente, tendría que ser reconocido fuera de México como un festival referente.
Debería ser un honor acceder al shortlist, ya no digamos ganarse un metal. Como sucede en otros países como Argentina o Brasil, por citar dos ejemplos cercanos en la región. Países con festivales locales fuertes, donde el criterio es claro, exigente, transparente, donde al jurado no le importa si una idea “viene o no de ganar en Cannes” o si “tiene pedigree” (¿?), donde una idea puede quedarse corta y no ganar ahí e incluso después ganar en Cannes.
Entiendo que parte de la función de un festival local fuerte sea también reconocer justo esas ideas tan locales y relevantes culturalmente que quizás no tendrían chance de ganar fuera, pero de nuevo, eso no tendría por qué hacer más o menos laxo el criterio para seleccionar lo mejor.
Cifras.
En esta última edición del Círculo se inscribieron, según las cifras oficiales, 1,190 piezas. De ésas, 660 accedieron al shortlist. Es decir, ¡mucho más de la mitad!: El 68%. Y se entregaron, según Roastbrief, 503 premios entre Grand Prix, Oros, Platas y Bronces. Es decir: el 45% (¡¡¡casi la mitad!!!) del trabajo inscrito ganó un premio. El 76% de las piezas que accedieron al shortlist obtuvieron al menos un metal.
Sí, pareciera que era más sencillo ganar, que no ganar.
Sólo para poner un poco de perspectiva sobre lo que esto significa, hablemos de dos de los festivales más relevantes en la industria para nuestros clientes:
Effies y Cannes.
En los Effies, durante los últimos 3 años, se han entregado los siguientes premios:
2017: 29 categorías. 23 categorías premiadas. Total premios: 47. 9 oros. 17 platas. 21 bronces. Porcentaje de premios: 17.8%
2018: 34 categorías. 21 categorías premiadas. Total premios: 47. 13 oros. 16 platas. 18 bronces. Porcentaje de premios: 20.6%
2019: 32 categorías. 25 categorías premiadas. Total premios: 59. 11 oros. 21 platas. 27 bronces. Porcentaje de premios: 18.8%
Cabe hacer notar que el festival permite entregar un máximo de 2 premios por metal en cada categoría y eso, sólo en caso de empate.
¿Y Cannes?
En el 2019 hubo 30,533 piezas inscritas de todo el mundo. 3,339 piezas accedieron al shortlist. Es decir, el 11%. De esas 3,339 piezas, 932 obtuvieron un León. El 28%. O, lo que es lo mismo, el 3% de las piezas inscritas al festival ganaron un premio.
De ahí el enorme valor de ganar un León. De ahí que a los clientes les parezca relevante ganar un Effie.
Me imagino que como yo, muchos de los que me leen han tenido la oportunidad de participar o ser presidentes del jurado en varios festivales en la industria. Los que han vivido la experiencia saben que siempre, en cualquier festival, se marca una “línea de corte” que, por lo regular, dependiendo de la calidad del trabajo y la cantidad de inscripciones, pero siempre priorizando el criterio, está entre el 15 y/o hasta el 20/25% de las inscripciones. De ahí se sacan las “listas largas” que pueden ser publicadas como shortlist, lo que tampoco significa que todas las piezas en esas listas puedan acceder a un metal. Es decir, se hace un segundo corte en el que se dejan por fuera piezas que pudieron ser finalistas pero que no se discuten siquiera para metales, de nuevo, en base al ranking numérico de la pieza en la lista y al criterio del Presidente del Jurado, que a su vez puede discutir con sus jurados para dar una definición final.
En el Círculo de Oro, ya no hablemos ni siquiera de la cantidad de piezas en el shortlist (casi el 70% de lo inscrito) y así hayan sido 422 (de acuerdo a cifras del Círculo) o 503 metales (de acuerdo a cifras de Roastbrief):
Entre el 35 y el 41% del total de inscripciones ganó un premio.
Se otorgaron más oros que platas.
A ti, que lees esto, te haya ido increíble, bien, regular o mal en el festival, hayas participado o no, hayas alcanzado o no un lugar con tu agencia en el ranking, así puedas salir ahora a decir que “trabajas en la agencia más creativa del país, en una de las 3, 5, 10 o 20 más creativas”, ¿te parece lógico?, ¿te parece normal?, ¿crees que para algún cliente serio que analice lo que pasa, es relevante el que su agencia gane premios en un festival como éste?
131 oros. Más oros que platas, sí.
¿Alguien que me lee ha visto este año en la calle 131 ideas, o 131 ejecuciones de ideas, que sean tan creativas, relevantes, innovadoras, disruptivas y frescas como para ser perfectas y merecer un oro?
Si es así, si tenemos esa cantidad de ideas perfectas en nuestra industria en México, nos felicito a todos, porque somos, o deberíamos ser, una potencia creativa global. México tendría que estar entre los 5 países más premiados del mundo en cualquier festival.
Vaya, imaginemos por un instante que sacando el tema local y cultural que a veces no se entiende en los festivales globales, mandamos esos 131 oros a competir con todo a Cannes, por poner un ejemplo.
¿Por qué mandamos esos 131 oros?, pues porque según nuestro criterio, son perfectos, ¿no?
Restémosle a nuestro criterio local el hecho de que en un jurado internacional hay gente muy diversa, mucha política, muchas opiniones y criterios quizás más duros, más fuertes. Ok. Restando eso: ¿cuántos de estos 131 tendrían que ganarse un oro en Cannes?
Hablemos de porcentajes. Y sigamos imaginando por un segundo (que no lo creo) que nuestro criterio local es malísimo. Que no elegimos bien.
¿Qué porcentaje les gusta entonces?
¿30%?
Asumiendo y “aceptando” que nuestro criterio para juzgar ideas como industria fuera malísimo, que apenas una de cada tres piezas que para nosotros es un “oro” en México podría ser un León para un jurado en Cannes, bronce, plata, oro, no importa, cualquier metal, tendríamos que estar trayendo de vuelta casi 40 leones.
De nuevo, eso asumiendo que solamente el 30% de lo que para nosotros es un oro mereciera ganar fuera.
Es ese gap en el criterio del que me parece que tendríamos que estar hablando y creo que es momento de poner el tema en la mesa abiertamente, discutirlo y cambiar de una buena vez, porque al menos yo, nos he escuchado a muchos de nosotros, a los “nuevos talentos”, a las “vacas sagradas” y hasta a los cobardes que joden desde el anonimato en las redes, hablar mucho del tema y criticarlo pero nunca abiertamente, nunca en conjunto, nunca con el análisis que necesitamos para en verdad poner a México donde tendría que estar.
En mi opinión, no necesariamente es una cuestión de talento. En este país hay mucho talento. Eso se ve.
No pongo en tela de juicio el enorme talento que hay en muchas agencias en este país ni creo que los resultados del ranking del Círculo, que se ha vuelto tan importante, hubieran sido distintos si el criterio fuera más exigente. El ranking no cambiaría mayormente. VMLY&R, sería la agencia del año, porque viene demostrando consistentemente que es capaz de generar grandes ideas. No de ahora, desde hace mucho tiempo. Es una agencia llena de gente talentosa y Héctor es un líder al que le importa genuinamente la creatividad. La agencia independiente del año sería la misma también, Recreo, porque Spooky y Lalo tienen años, muchos años, comprometidos con las ideas reales y su trabajo tiene siempre un sello fresco, distinto, que sorprende. No de ahora, desde siempre. McCann está haciendo un increíble trabajo y se nota, para marcas grandes, reales, como GM. No es fácil “meterle un trucho” a un cliente así ni creo que les interese. Geometry tiene a la cabeza al que en mi opinión es uno de los mejores y más serios creativos extranjeros que han llegado a este país. Montalvo es una agencia capaz de leer la cultura como pocas y que siempre tiene trabajo increíblemente creativo que además TODOS vemos en la calle. Circus es una de la agencias que personalmente más respeto en México y que genera increíbles ideas sin importarles mayormente si ganan más o menos premios. Grey, qué se puede decir de un tipo como Humberto Polar, uno de los mejores creativos de la región. Leo, una agencia que históricamente ha ganado y ganado premios. Todas están llenas de talento. Y por si fuera poco, Aeromexico, demostrándole a la industria que hacer las cosas internamente no necesariamente quiere decir que se harán de manera mediocre o sin creatividad.
Eso solo por hablar de las agencias del “top 10” del ranking, porque independientemente de que hayan llegado o no, hay muchas otras agencias donde se trabaja para generar grandes ideas.
Es decir, de nuevo, el ranking no cambiaría y las agencias que están ahí seguirían estando. El talento existe. El problema está en lo que estamos haciendo con él. En el mensaje que estamos mandando como gremio. En la calidad de festival que tenemos.
En 30 años trabajando en la industria, habiendo sido jurado o Presidente del Jurado en más de 50 festivales, jamás vi algo siquiera parecido a lo que está ocurriendo con el Círculo de Oro. Me atrevo a pensar que no debe existir otro festival en el mundo en el que se entregue tal cantidad de premios en proporción a lo que se inscribe.
Los números están ahí. Y perdón, pero somos una burla.
Hoy, ganar un premio en el Círculo de Oro no tiene ningún valor. En mi opinión no puede tenerlo cuando resulta más fácil ganarlo que no ganarlo. Cuando la probabilidad es de más del 50%. Cuando además se puede ganar con una idea que ni siquiera se hizo pensando realmente en la marca que se anuncia, sino en el premio en sí.
Y me preocupa que esto pareciera no importarle a nadie.
Me preocupa que pareciera que “está todo muy bien”, que “hay cosas más importantes y que no pasa nada”, que “somos todos muy unidos y tenemos que celebrar”, que “claro que a la industria le hace bien que haya tal cantidad de premios”, que “hay que ser optimistas”, porque yo pienso que es importante tener un festival local relevante y el Círculo de Oro no lo es, salvo tal vez para quienes piensan que “no pasa nada”.
Yo pienso distinto. Pienso que está pasando algo terrible y que si lo dejamos seguir pasando el festival se va a morir, si no es que murió ya. Para mí, al menos, si no se hace algo de raíz, se murió ya.
Entiendo perfecto que el festival es quizás la única fuente grande de ingresos con la que cuenta el Círculo Creativo, pero me parece que priorizar el dinero de las inscripciones también le ha hecho un daño terrible. Se permite meter y meter y meter las mismas piezas en tantas categorías como sea posible mientras se pague la inscripción correspondiente y eso hace que a mayor presupuesto para inscribir también mayor sea la probabilidad de ganar. En mi opinión, eso tampoco está bien.
Pienso que lo que pasó tendría que ser un llamado a la reflexión, si queremos que el festival vuelva a ser relevante. Pienso que necesitamos diseñar un festival que sea más exigente, que nos ayude a generar mejor creatividad, sí, pero que también los clientes volteen a ver y del que quieran formar parte, que genere una muestra real, buena, de trabajo mexicano que le encante a los jueces, pero también a la gente.
Pienso que quienes dicen “listo, tampoco es tan importante, a otra cosa…” no están entendiendo lo importante que es tener un festival serio y relevante del que podamos estar orgullosos. Y pienso que “si no fuera tan importante” no estaríamos hablando de él entre colegas en comidas, en los chats, en todos lados, dando opiniones y hablando de posturas que después no cumplimos, precisamente porque “sí nos resulta importante” participar y ganar.
Pienso que es hora de poner a trabajar a todo ese talento que tantos premios se gana a trabajar en una idea importantísima para nuestro gremio:
Esa idea que le devuelva el respeto y el prestigio a nuestro festival.
-Raúl Cardós
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amaliagonzalezaroca · 2 years
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Ya está aquí: Presentación de la revista digital «Surrealista Moda Flamenca» en Sevilla por Raquel Revuelta y María José Suarez
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-La Agencia de Comunicación y Moda Doble Erre ha presentado la nueva Revista Surrealista Moda Flamenca, la primera y única revista digital del mundo sobre moda flamenca e inspiración del Sur.
María José Suárez, espectacular, protagonista de la portada de este número.
-La presentación tuvo lugar en la Sala Feeling de las Setas de Sevilla (Plaza de la Encarnación).

Al evento acudieron la directora de la Agencia moda y comunicación Doble Erre, Raquel Revuelta, la modelo y diseñadora María José Suárez, protagonista de la portada de este número. Además de la subdirectora de la revista, Victoria Pozuelo, diseñadores, modelos, anunciantes y colaboradores que han participado en esta publicación.
La Revista Surrealista Moda Flamenca regresa con más fuerza que nunca.
Ahora es cercana, asequible, intuitiva, gratuita y está editada en formato digital con un amplio contenido multimedia. Por primera vez recoge todas las propuestas presentadas en la última edición del Salón Internacional de la Moda Flamenca, SIMOF 2022, con acceso a todos los desfiles en un solo clic.
Además en las 108 páginas encontramos las clásicas secciones como: inspiración flamenca, Zoco, el cuaderno de estilo, otra de las novedades de la nueva Surrealista Moda Flamenca es ver el making of de la editorial “Tiempo dormido” y de la exclusiva sesión de fotos de la portada, protagonizada por la modelo María José Suárez.
Los lectores podrán disfrutar de la cuidada publicación con contenido de moda flamenca, de inspiración del sur, pero no solo en lo que a moda se refiere. Esta revista pretende ser un referente en diseño, decoración, gastronomía y nuevos talentos, un reflejo de la forma de vida del sur. En la web de la revista se publicarán actualizaciones y números especiales con contenido exclusivo e innovador.
La revista Surrealista se fundó en el año 2000, desde entonces ha ido adaptándose a los tiempos y circunstancias que requerían tanto el mundo de la moda como la oferta editorial. Su última adaptación fue Surrealista Moda Flamenca, que vio la luz en 2010, y de la que ahora presenta el número 11.
Por su portada han pasado caras tan conocidas como Eva González y Cristo Bañez, Vicky Martín Berrocal, Teresa Baca, Desiré Cordero, María León, Lourdes Montes o Agatha Ruíz de la Prada y Cósima.
Tras la presentación de la revista, los asistentes visionaron la película Feeling Sevilla, un documental sobre Sevilla y su cultura, que se emite en la pantalla de televisión LED más grande de Europa. Mientras se ve la película, la sala emite aromas típicos de Sevilla (incienso, azahar…) también emite ráfagas de viento y el sonido es envolvente, por eso es una experiencia inmersiva.
A continuación, los invitados pudieron disfrutar de dos experiencias únicas desde las Setas de Sevilla: El sunset desde el mirador del Metropol Parasol y el inicio de Aurora: la luz de Sevilla, un espectáculo de iluminación que es un homenaje a la luz de la ciudad.
Disfruta ya de Surrealista Moda Flamenca aquí: https://www.modaflamencasurrealista.es/revista11/
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mauricedelafalaise · 7 months
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Lourdes María León
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lafamamusic · 3 years
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Lola, la hija de Madonna, se afianza como modelo
Lola, la hija de Madonna, se afianza como modelo
Tras convertirse en musa de Jean Paul Gaultier y Marc Jacobs e imagen de Stella McCartney o Swarovski, Lourdes María, la hija de Madonna, se afianza como modelo tras desfilar para Bottega Veneta y se convierte en uno de los rostros más deseados del momento. Con 25 años, Lourdes María Ciccone León, Lola para sus amigos, se ha convertido en una joven promesa en el universo de la moda y la…
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padremax · 4 years
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LECTURAS DE HOY: Hechos de los apóstoles 17, 15-16. 22–18, 1. Salmo 148. La Gloria del Señor sobrepasa cielo y tierra ¡Aleluya! Evangelio según San Juan 16, 12-15. Pidamos incesantemente: Ven Espíritu Santo y muéstrame la verdad, muéstrame tu Verdad y hazme comprender que cada hombre tiene parte de esta verdad, de tu Verdad. ¡Feliz Pascua! Hoy nuestro sacerdote celebró la misa en nuestra parroquia por las siguientes intenciones: En Acción de Gracias a Dios por la intercesión: - de Jesús de la Divina misericordia por las bendiciones otorgadas a Antonio Camarillo, Ramón Barboza. - del Sagrado corazón de Jesús por una intención especial de la Familia Tulli Durán. - de la Virgen del Rosario por el cumpleaños de María Fabiola León Matos; y el 8° aniversario matrimonial de Daniel Tineo y Andrea Carolina Salas de Tineo. - de San Onofre. - de San Expedito. - Por las intenciones de: la familia González Parra y familia Parra Díaz (11/25). Pedimos por la salud y bienestar de: • Hno. Thomas Smith. • Audrey Elizabeth del Rosario Teixeira (9/30). • Para la pronta beatificación y/o canonización del Dr José Gregorio Hernández, piden su intercesión para alcanzar de Dios el don de la sanación para: Carmela Mendiri (9/30), José Alejandro Delgado Rodríguez y Jorge Olaves. . Por los bienhechores de nuestra Parroquia, del Seminario, de la Fundación Cura de Ars y Fundación Comedor Santa Ana. . Oremos a Dios, para que conceda el descanso eterno a nuestros hermanos: . + Nora Montiel de Rubio. + Giuseppe Russo Graziano. + Oswaldo Salerni. + Iván Arecio Higuera Miranda. + Haude Isabel Montiel Barbosa. + Ernesto Montiel Guillen. (2° mes/30). + Alicia Reyes (7/10). + Jesús Camarillo (7/10). + Luís Gutierrez (7/10) + María Lourdes Urdaneta de Román (8/10). + Antonio José cordero Ball. (17/29). + Humberto Martínez Núñez. + Hérmilo Paez Ávila. + Carlos Alberto Ortiz Ochoa. + Gregorio de la Rivera. + Alexandra del Pilar Yánez Quintero. + Chichi Quintero. + Javier Antonio Barrueta. + Bernardo Larreal Herrera. + Nelson Enrique Sthormes. + Luís Marín. + Jorge Romero Martínez. + Julián Guanipa + Marisela Machado de Hernández. + Sili Hernández Belloso. +Animas benditas del purgatorio. (en Parroquia Nuestra Señora del Rosario de Maracaibo) https://www.instagram.com/p/CAbV1kaFknl/?igshid=1re823egiaxx7
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blvckbirdx-blog1 · 6 years
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                                                  Its time to be a big girl now                                 and big girls don't cry.
- ̗̀ BÁSICOS ̖́ -
Nombre completo: Brenda Fernanda Herrera López. Edad y cumpleaños: 25 años, nacida el 30 de Julio de 1992. Sexualidad: Asexual demiromántica de clóset.
Ciudad natal / ciudad de su infancia: Nacida en Chapala, Jalisco. La mayor parte de su vida la vive en Tlaquepaque, Jalisco. Ciudad dónde reside: Coyoacán, Ciudad de México.
Ocupación y estabilidad en ésta: Desempleada, más en búsqueda de un nuevo empleo. Antes de esto trabajaba en un restaurante importante ubicado en Polanco, donde ya tenía una antigüedad de tres años. (Fue despedida por las faltas injustificadas, causadas por los viajes de Paradise) Estudios ( universitarios, lenguajes, conocimientos ): Licenciatura en Gastronomía, con el proyecto de titulación en pausa en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Tiene conocimientos en inglés, nunca interesándose por alguna otra lengua extranjera.
- ̗̀ RELACIONES   ̖́ -
Progenitores / tutores legales:
               - Nombre: Francisco Javier Herrera Morales.                - Profesión: Contador Público.                - Edad: Cincuenta y cuatro años.                - FC: Gael García Bernal (de joven)
               - Nombre: María de Lourdes López Tello.                - Profesión: Ama de casa/vendedora de productos por catálogo.                - Edad: Cincuenta años.                - FC: Ana Claudia Talancon (de joven)
Hermanos / hermanas:
               - Nombre: Pilar Herrera López †                - Profesión: Estudiante (media superior).                - Edad: Fallecida a los dieciocho años.                - FC: Seychelle Gabriel.
               - Nombre: Francisco Herrera Martínez.                - Profesión: Profesor de Inglés en la UAG                - Edad: Veintiocho años.                - FC: Peter Gadiot.
Dónde se encuentra su familia actualmente ( ¿están muy unidos? ): Su familia completa (padre, madre y hermano) radican en Tlaquepaque, Jalisco. Fer fue la única que decidió salirse del núcleo familiar para perseguir sus sueños. Los visita cada temporada vacacional que tiene el dinero suficiente y ellos tienden a llamarle una vez por semana.
Después de la muerte de Pilar, ella ha intentado romper por completo el lazo, ya se que siente principal culpable de que esto haya sucedido, sin detenerse a pensar que para su familia es como haber perdido a sus dos hijas.
Mascotas / Antiguas mascotas: En Jalisco tuvo una variedad impresionante de mascotas, entre las que se pueden contar gatos, perros, peces, conejos, cuyos, hamsters y canarios; todos ellos producto de los caprichos de sus hermanos. A la única mascota que consideró propia fue un perro criollo color negro, de nombre “Lázaro”. En la Ciudad de México no tiene el espacio ni el tiempo para ocuparse de algún animal, pero ocasionalmente alimenta al gato del vecino “Chocoreta”.
Amigos / Nombre de su mejor amigx: Desde pequeña tuvo una personalidad reservada al momento de relacionarse con las personas, siendo bastante selectiva al momento de entablar cualquier clase de amistad. No conserva a ningún amigo de la infancia (o al menos así lo considera ella) pero mantiene contacto por redes sociales con un par de conocidos de la secundaria. Cuando llegó a la Capital conoció al que sería su mejor amigo: Edgar, a quién le confió partes de su vida que a nadie más le había confiado. Por desgracia, Edgar falleció a principios de año, y desde entonces Fer no ha querido establecer lazos amistosos con nadie.
Actualmente, los mayores lazos de amistad los tiene dentro de su mismo clan. Ha aprendido a confiar en ellos, además de que es difícil mentirles (a causa de las conexiones). A pesar de confiar en los seis por igual, siente una mayor empatía hacia Teddy y Jenna, independientemente de lo contrastante de la personalidad con esta última.
Pareja / Antiguas parejas: Actualmente está soltera, lleva manteniendo este estado desde siete años atrás. Ha salido con un par de personas pero nadie que realmente provoque algo en ella, además de que no duran el tiempo necesario para llamarlas una relación formal. Solo hay una pareja a quien puede rememorar y provoca que una sonrisa aparezca en su rostro ante los buenos recuerdos, él fue la única persona con la que pudo ver un futuro próximo.
- ̗̀ ASPECTO  ̖́ -
Forma de vestir: Generalmente utiliza el uniforme de la escuela o el del trabajo, pero cuando tiene días libres le gusta vestirse de manera casual. Principalmente jeans y alguna blusa o crop tops; no sigue tendencias, prefiere experimentar con la ropa que posee (x, x, x).
Cabello: Castaño oscuro, algunas veces con reflejos claros. Normalmente conserva el ondulado natural de su cabello, definiéndolas un poco con productos para peinar (x, x, x). Aunque ocasionalmente le gusta alaciarse el cabello, solamente cuando tiene tiempo o saldrá a algún sitio importante (x, x)
Altura: 165 cm.
Color de ojos: Café oscuro.
Tatuajes / piercings: Ninguno de los dos, no son de su agrado. Ni las orejas las tiene perforadas, por lo que tampoco utiliza aretes.
Otros distintivos: La mayoría de las veces lleva los labios pintados de color nude tipo mate.
- ̗̀ GUSTOS  ̖́ -
Color favorito: Negro y rosa. Libro favorito: Don Quijote de la Mancha​. Película favorita: Breakfast at tiffany’s.
Comida favorita: Chiles en Nogada y Mixiotes de Carnero. Canción favorita: Into the Wild; LP. Canción que le representa: Brave; Sara Bareilles.
Frase que le identifica: “Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a ti mismo a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí” Hobbies: Ir al cine, visitar algún museo o simplemente caminar por lugares de la Ciudad que no hay recorrido antes. Comer un churro relleno, tomar un café del Moro y sentarse en la plaza principal a ver a los viejitos bailar danzón. Ocasionalmente, jugar con chocoreta. Su momento del día: Le gustan los atardeceres.
- ̗̀ PASADO  ̖́ -
Recuerdo más entrañable: Junio de 2014, la primera vez que pisaba la Ciudad de México. Sola, de pie a la mitad de la Central de Autobuses del Poniente, todo por perseguir un sueño, pero jamás imaginó que la Ciudad fuese tan imponente como todos decían; no sabía donde ir, cómo transportarse ni dónde comenzar a buscar un cuarto para rentar. Fue ahí donde lo conoció, un varón que lucía de la misma edad que ella, había viajado dos asientos más adelante que ella pero habían logrado cruzar la mirada más de una vez. No debía confiar tan rápido, pero una corazonada le dijo que estaba bien, y entonces lo siguió. Se quedó hospedada en su casa tres días, él le ayudó en su búsqueda de departamento y desde entonces conoció a quién más adelante llamaría mejor amigo.
Recuerdo más triste / impactante: La muerte de su mejor amigo, provocada por un automóvil que se quedó sin frenos. 
Momento que lo cambió ( para bien o para mal ): La muerte de su hermana. Desde que Pilar falleció, la vida de Fernanda no ha sido la misma. Su vida ha caído en picada sin poder hacer nada para detenerlo, inclusive ciertos rasgos de su antigua personalidad comienzan a hacerse presentes, volviendo a ser protagonista la inseguridad que solía sentir.
Una persona que influenció en su pasado: David, su última pareja formal. Tuvieron una relación de casi cinco años, pero todo terminó cuando sus respectivos sueños apuntaron en caminos totalmente alejados. Él le aporto toda la seguridad con la que ahora se desenvuelve, él la enseñó a quererse a sí misma, a valorarse y a enfrentar lo que la vida le pusiera frente. Actualmente siguen siendo amigos, a pesar de estar en distintas partes del mundo.
En cómo ha cambiado su vida desde que descubrió que es un sensate: Los últimos meses en su vida no han sido los mejores, pero no culpa a su naturaleza. Es lo suficientemente madura como para agradecer estar conectada con seis voces más, porque sin ellos seguramente habría enloquecido con todo lo que ha vivido. 
- ̗̀ FUTURO  ̖́ -
En qué ocupación se ve: Cumpliendo su más grande sueño, la apertura de su restaurante. Pero no se visualiza como la típica gerente que se encarga principalmente de lo administrativo, se ve dentro de la cocina preparando platillos codo a codo con el resto del equipo. En dónde se ve residiendo: No ha pensado demasiado en ello, pero le gustaría vivir un tiempo en Monterrey, Nuevo León, México. …¿Y con quién? ¿Solx, en pareja, familia…?: Sola, aunque si la pareja en turno se adapta a su ritmo de vida no tendría inconveniente. ¿Se ve con descendencia? No. (pero si tiene una hija sería idéntica a Bianca A. Santos, con la personalidad de su padre coffcoff) Su objetivo de cara al futuro: La apertura de su restaurante de comida mexicana “De sabores y Colores”.
¿Cómo visualizas tú, su user, su futuro?: Es una mujer que ha demostrado que todo lo que quiere, lo logra. Sé que a pesar de los problemas con Whispers, y la decreción en su vida actual, en poco tiempo va a cumplir sus sueños. Pero al mismo tiempo, con lo testaruda y necia que tiende a ser, la veo sola. Si no cambia esto, no la veo siendo feliz. ¿Qué trama te gustaría desarrollar en el futuro?: Principalmente, y creo que lo he comentado con algunos, me gustaría que Fer se abriera más a las personas, que tenga la confianza con los demás para que deje de guardarse todos sus miedos y preocupaciones para ella sola. La quiero ver llorando en hombros de alguien like a baby. No mentiré y también me gustaría desarrollar una trama amorosa, porque es un aspecto de Fer que no tengo para nada contemplado y me gustaría poder ver como se desenvuelve. Un multipara entre Komorebi porque son bellos como la vida. Ah, y también quiero que la torturen y que sufra mucho :D
- ̗̀ OTROS  ̖́ -
Su mayor miedo: Que su familia (biológica y clan) sea asesinada por su culpa. Opinión sobre Whispers o sobre los bandos formados: No está de acuerdo en la formación de bandos, porque no comparte la ideología de ninguno de los dos. Prefiere cuidarse por cuenta propia que luchar en una guerra donde más de un inocente morirá. Adicciones: Es una adicta al trabajo.
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rafyvega · 6 years
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Giselle & Luis se casaron en la Iglesia San Ramón Nonato de Juana Diaz y celebraron en grande junto a sus amigos y familiares en el Antiguo Casino de Ponce.
Giselle & Luis llevaban tiempo planificando su boda y todo estaba listo para el gran día hasta que dos meses antes pasó el Huracán María por Puerto Rico.  Como muchos sabrán el Huracán María nos afecto grandemente pero ni la fuerza de este huracán detuvo los planes de Giselle & Luis. Todavía recuerdo aquella llamada que tuve con Giselle donde lo primero que me dijo … “La boda va no importa así sea en una marquesina”, escuchar esas palabras me llenaron de aliento y sabía que no importaba las circunstancias teníamos que mantenernos positivos y así fue.
Luis se mostraba muy emocionado por ver a su amada, todo estaba listo en la iglesia y no importó el pequeño aguacero que cayó cuando Giselle se disponía a entrar, ambos sonreían de alegría.  En la recepción cada detalle estaba impecable como Luis León de Azio Floral nos acostumbra deleitar con su trabajo de flores y decoración. La etiqueta de Luis fue gracias a Leonardos y el banquete de la noche fue por Vanessa’s Catering.  No podemos pasar por algo el delicioso bizcocho por Angel Marín y la sorpresa de la noche el Coffee Bar por Koffee Cups.
La boda de Giselle & Luis fue todo un éxito, desde el traje hermoso de novia hasta el último detalle en la decoración.
Aquí les comparto un resumen de mi primera boda #postMaría 😀
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Gracias a todos los colaboradores que hicieron de esta boda una especial.
Coordinadora: Lourdes Estrada
Bizcocho: Angel Marín
Decoración:  Azio Floral
Fotografía: Rafy Vega Photography
Catering: Vanessa’s Catering
Makeup: ZG Studio
Música: Orquesta Zonaré
Etiqueta: Leonardos
Coffee Bar: Koffee Cups
Con mucho cariño les presento la boda de Giselle & Luis en el Antiguo Casino de Ponce. El huracán María nos habrá azotado fuerte pero la voluntad y el deseo de casarse de estos chicos fue mucho más grande y aquí lo demuestran en cada una de las fotos. Gracias a todos los colaboradores que hicieron de esta boda una especial. Coordinadora: Lourdes Estrada Bizcocho: Angel Marín Decoración:  Azio Floral Fotografía: Rafy Vega Photography Catering: Vanessa's Catering Makeup: ZG Studio Música: Orquesta Zonaré Etiqueta: Leonardos Coffee Bar: Koffee Cups Giselle & Luis se casaron en la Iglesia San Ramón Nonato de Juana Diaz y celebraron en grande junto a sus amigos y familiares en el Antiguo Casino de Ponce.
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alertachiapas · 7 years
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EL CALAMBRE / ALERTA OPINA - Martes 5 de Septiembre del 2017
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mauricedelafalaise · 1 year
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Lourdes María León
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