#Más que Arquitectura Estudio

[redwolf]

Más que Arquitectura Estudio designed Manglar House in Chuburna Puerto, Mexico -- via ArchDaily

#más que arquitectura estudio #architecture

[possession-swapbody]

Todo queda en familia

Saben tengo un secreto muy especial que nunca le he contado a nadie, ni a mi propia familia, cuando era adolescente encontre algo inusual, un libro con un montón de echizos y encantamientos, aunque no los probé, hasta entrar a la universidad, saben estudiar arquitectura era extremadamente cansado, así que un día que recordé el libro decidí usar un e hizo para ayudarme, vi al nerd de la clase y recite un encantamiento, 5 minutos después lo tenía haciendo mis tareas, claro habían muchos echizos pero solo logro me llamola atención, un echizo que podía darme el control del cuerpo de alguien más, pero había un problema, yo y esa persona teníamos que estar desnudos, debido a eso no había tenido oportunidad de probar el echizo hasta hace 5 días, mi primo estaba cumpliendo años así que hizo fiesta, como se había echo tarde me dejo quedarme en su casa.

Yo me estaba hospedado en su sala ya que su casa solo tenía 2 cuartos y el otro lo había echo su cuarto de estudio ya que el era foráneo pero no quiso quedarse con nadie de la familia. A mitad de la noche me desperté ya que escuchaba un ruido de rsguños provenir de su cuarto, me levante a ver que era y era simplemente un gato arañando la ventana del cuarto de primo, se que no devi ver pero mi primo estaba acostado desnudo, no sabia que el dormía desnudo y cuando había visitas, pero viendo que el destino me dio una oportunidad perfecta no la iba a desperdiciar.

Abrí completamente la puesta con cuidado de no hacer ruido, me acerqué a su cama mientras pronunciaba el echizo de la manera más silenciosa posible, pero cuando estaba a punto de terminar el se volteo boca arriba así que rápido me escondí a los pies de su cama pero no se despertó pues siguió durmiendo.

Sali de mi escondite improvisado y me subí arriba de el quedando mi rostro a pocos sentimientos del suyo, sentía sus lentas respiraciones, y a la vez yo sentía como mi cuerpo comenzaba a frufir los efectos del echizo, pues un hormigueo recorría mi espalda, entonces procedí a terminar el echizo, comencé poniendo mis pies sobre los suyos y lentamente se estaban undiéndo, luego mis rodillas y después senti como mi pene se estaba poniendo do duro al tocar el de el, su cuerpo tenía la misma reaccion y entonces sus ojos se abrieron pero tenía una mirada de que no comprendía lo que pasaba, así que me di prisa y aventé el resto de mi ser sobre el suyo hasta que todo mi cuerpo desapareció dentro de él, sentía como tomaba control poco a poco de cada uno de sus músculos, como poco a poco sentía la sensación d la sabada bajo la espalda pero también sentía como mi primo se resistía un poco.

Me tomo unos cuantos segundos tomar completo control de el, me levante y me mire en el espejo era increíble lo que veía, yo haora era Fernando, toque su cara y luego su pecho, entonces vi como estaba duro, estar en su cuerpo me exitaba, era tan extraño ser más alto, tocar su pecho y sentía como mi nuevo cuerpo rogaba que lo vadiara, así que tome mi nueva polla y comencé a bombear, la sensación era tal que solté un gran gemido de placer, sentía como poco a poco su cuerpo pedía más, así que bombear más rápido con ambas manos, hasta que sentía como un temblor recorríahasta su espalda, haciendo que me saqueada y con una mano seguía bombeando, mientras que con la otra comenzaba a masajes su pecho, ese fue el detonante que hizo que toda su semilla saliera disparada por todo mi pecho y mi cara, lo probé y luego lo frote por mi abdomen, en eso sentía como si su conciencia quisiera salir un poco, así que rápidamente me decidí a salir de él, me acosté boca abajo y pronuncie el e hizo para abandonar su cuerpo, salí disparado hacia el piso y corrí a la sala donde me vestí y luego espere a que se escuchara un ruido proveniente de el, entonces me dirigí a fuera de su cuarto y fingí que en realidad iba al baño que quedaba despues de su cuarto y que como su puerta estaba abierta lo vi por accidente, pero, solo quería ver como reaccionaba a encontrar su cuerpo así, el se sonrojo de la vergüenza que yo lo viera así, ya que no parecía recordar nada más que el masturbandose, me rogó que olvidara lo que vi, claro no sabe que yo cause que el este así, por lo que solo le dije que no se preocupara pués todo queda en familia.

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Hola, les comparto este borrador que tenia guardado ya hace tiempo, debido a ciertos asuntos los cuales me dejan sin tiempoo libre quizá no publique historias seguido, pero trataré de traerles historias más seguido

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[archhea]

archhea + archheaofficial

Arrebol House | Mexico | Más que Arquitectura Estudio

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[dgarquitecto]

Nuevo proyecto en nuestra web – CASA GOB 17

Casa GOB17 trata sobre la transición, sobre el movimiento. Cambiar la “Gran Manzana” por el Mediterráneo más que un acto de voluntad, es un desafío transversal. Cada vez más personas deciden saltar el charco y eligen la ciudad que en los últimos años acapara los rankings de las mejores ciudades para vivir, Valencia: Una ciudad con un clima impecable, extremadamente cercana y una excelsa cultura festiva que impregna de calor a sus habitantes.

#architecture #arquitectura #architecturephotography #valencia #interiorismo #photooftheday #diseño #archidaily #arquitectovalencia

[mondomoderno]

Ángel Terencio Lo Celso nació en Buenos Aires en 1900, aunque vivió su infancia y adolescencia en Rosario, donde se recibió de Técnico Constructor en 1917. Luego se mudó a Córdoba y estudió en la UNC, donde en un par de años obtuvo varios títulos: ingeniero geógrafo, ingeniero civil, arquitecto y por último, a sus 42 años, licenciado en filosofía.

En su obra abarcó muchos estilos, pero sin dudas fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Córdoba. Lo Celso desarrolló su lenguaje durante tres décadas principalmente en viviendas y comercios. Atravesó diversos estilos pero su producción Art Decó es la más llamativa. Por ejemplo, en la cuadra de Humberto 1º al 200 tenemos algunos ejemplos de esta etapa: en 1931 proyectó la bellísima agencia Ford para los hermanos Feigin. La fachada está decorada con ruedas de autos que emulan a las del dios Hermes pero con ruedas de autos de la empresa. Originalmente estaba destinada a agencia y taller para la venta y reparación de automóviles. La puerta de entrada, el salón exposición y la sección repuestos, ocupaban la planta baja. La planta alta funcionaba como taller de pintura de coches y depósitos de los mismos.

En la otra esquina, la de Humberto 1º y Sucre, actualmente encontramos una confitería, donde originalmente se hallaba el salón de ventas de la concesionaria. Ese año Lo Celso se destacó realizando las puertas futuristas de ingreso para la Exposición de la Industria y Comercio en el Parque Sarmiento, como también diferentes stands de la muestra.

Durante la segunda mitad de la década de 1930 Lo Celso llevó su producción hacia el racionalismo. Realizó casas familiares para una clientela burguesa en Nueva y Alta Córdoba, principalmente. También incursionó en la realización de hoteles en la ciudad y en las zonas serranas como el antiguo Hotel Carena y el Palace, hoy Municipalidades de Villa Carlos Paz y Villa María, respectivamente.

La capilla de Santa Cruz (1936), a pocas cuadras de la Cañada, se trata de una de las primeras iglesias modernas en nuestro país. La cruz de la fachada nos expresa claramente la función para la cual fue creado el edificio, algo que vemos con frecuencia en las obras de su compañero en la UNC, Francisco Salamone, quien en ese año recién estaba comenzando su serie bonaerense.

A lo largo de la década del 40, Lo Celso inició otra etapa en la que retomó ciertas influencias coloniales hispánicas. En esta época realizó numerosas viviendas individuales y en especial un ejemplo en altura en el centro de la ciudad: el edificio Stabio (1949) de varios pisos con detalles neocoloniales.

Algunos años mas tarde, alejado de la construcción, propuso la transformación de la Escuela de Arquitectura de la UNC en Facultad. También cumplió una incansable labor como docente de Arquitectura y de Historia del Arte, además de ser pintor y violinista, constructor y teórico del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Lo Celso fue, claramente, un espíritu renacentista que dialogó sobre el arte, la arquitectura y el pensamiento en sus libros y artículos. En ellos reflexionó sobre la filosofía, la búsqueda de raíces nacionales en oposición a la Arquitectura Moderna y también realizó estudios teóricos y técnicos sobre la arquitectura y la construcción.

A principios de los 1970s, publicó “50 años de arte plástico en Córdoba desde el año 1920 al 1970”, un libro de más de 800 páginas. El 16 de agosto de 1974, falleció en la Ciudad de Córdoba.

Fuentes

Diccionario de Arquitectura en la Argentina, Editorial Clarín, Buenos Aires, 2004.

@cordobadeantano

Semblanza del arquitecto Ángel T. Lo Celso. El Diario de Carlos Paz

Revista de arquitectura

Quién es quién en la Argentina, Editorial Kraft, Buenos Aires, 1947.

Angel Lo Celso. Introducción a la Modernidad. B. de la Rúa, A.M. de Ortega y L. de Pupich. 1998

[valentinaferreirada]

Entrevista con el Arq. Luis Miguel Ferreira Dos Santos

¿Cómo describiría su trabajo?

Miguel Ferreira es un apasionado por la arquitectura, nos cuenta que “es una de las carreras más fascinantes que existen”. Explica que la amplitud de esta carrera nos relaciona con varios ámbitos de la sociedad como el arte, la ingeniería, psicología, política, filosofía, literatura, música, y, además, nos conecta con el entorno. Al final, todo tiene que ver con la arquitectura.

Él ve más allá de la idea simplista de que la arquitectura es construir edificios para ser habitados. La arquitectura puede cambiar, transformar una sociedad e inclusive el pensamiento del ser humano. Es tan poderosa que se puede describir la evolución de la historia del hombre a través de la arquitectura que corresponde a cada periodo. Puede comunicar el poder económico, religioso.

Podemos darnos cuenta, que, arquitectos del renacimiento como Brunelleschi, confirmarían dicha declaración: su sed de conocimientos lo llevó a descubrir la perspectiva lineal, idear el cómo construir la cúpula de la Catedral Santa María de las Flores, que al final sería una estructura que marcaría un antes y un después en la historia.

Solo algunos arquitectos comparten esta pasión por la arquitectura pese a ser nacidos en diferentes épocas. Cada arquitecto es un escultor, un artista que plasma sus ideas en cualquiera de los recursos existentes.

“Al final, pasar horas diseñando, creando, escarbando en mi mente en busca de la última gota de creatividad lo hace fascinante y extraordinario. El día que esa gota se evapore me habré topado con la muerte”.

¿Cuáles son sus tareas diarias?

Las tareas diarias de un arquitecto como lo es Luis Miguel Ferreira, es levantarse a las 4:00 AM, ir a su estudio de diseño el cual lo nombra como “el búnker” (porque es el sótano de donde vive), y realiza propuestas para algún proyecto que tenga pendiente, son muchas horas de trabajo las que le lleva culminar esta tarea.

Luego de avanzar un poco, desayuna y le da comida a sus gatos. Una vez hecho esto, continúa con su trabajo hasta el almuerzo y prosigue hasta que debe buscar a su hija (yo) de la universidad, después de eso sigue trabajando.

A diferencia de un arquitecto del renacimiento, actualmente tenemos muchas herramientas que nos facilitan el trabajo como lo es AutoCAD, por lo que, ya no es estrictamente necesario dibujar a mano. Cosa que le parece perfecto al Arq. Ferreira ya que él no disfruta mucho de dibujar.

Claramente esta rutina es cuando tiene trabajo y está cerca de una entrega, no siempre sus días serán así. Pero por lo general cuando lo hay, son días de mucho esfuerzo y dedicación, que al final, son gratificantes porque es algo que ama hacer.

ig: @fmmfarquitectura

[ftimada]

FATIMA DE AZEVEDO. 30. / teniente bombero especializada en búsqueda & rescate en la estación 66 de chicago. recibida en arquitectura, pero bombero desde hace siete años, siendo su segundo año como teniente. en chicago toda su vida.

( # ) por petunia : tablero . etiquetas

presentación ;

fatima es la mayor de cuatro hermanos en su familia. su padre falleció cuando apenas su familia empezaba en chicago, siendo ella su unica hija. sus otros tres hermanitos son del nuevo esposo de su madre, un arquitecto renombrado y por quien cambió su carrera de enfermería a arquitectura con la promesa de mejor futuro.

se quedó con el apellido de su padre, un inmigrante brasilero. su madre ya estaba asentada hace una generación en eua asi que no fue dificil quedarse.

dejo a medias la carrera tecnica de enfermería, pero es gracias a la cual tiene conocimientos de primeros auxilios & demás, probando suerte en la academia de bomberos en sus ultimos años de arquitectura por un requisito de servicio a la comunidad.

fue el inicio de todo, porque se quedó todo ese año de prueba al cual aprobó & apesar de tener un puesto asegurado en el despacho de arquitectos de su padrastro, se unió a los bomberos.

no fue facil al inicio, pero a logró equilibrar para mantener contento a todos, trabajando en el despacho & en la estación, donde le gusta pasar mas tiempo. pero esta agotandose!!

esa es su historia, ahora con su personalidad :)

tiene el sindrome de eldest daughter. tiene que hacerse cargo de todo, ayudar a todos, siendo dificil que diga que no en el día a día. es probable que ayude mucho a los nuevos en la estación.

aún así, se toma el trabajo de bombero en serio, su especialización siendo donde se sentía mas apta, al ser menuda y la adrenalina ayudandole con la fuerza, ademas de poder calmar a las personas para sacarlas mas rapido.

por ello mismo, capaz se quedó mas de una vez por el hospital al dejar a sus rescatados. spoiler, mas de una vez se ha desmayado luego que la adrenalina se le bajó :/

pero, subplot, es cada ocasión puede que se ponga demás en peligro adrede, o sea muy impulsiva para lograr la misión, sin tomar mucho en cuenta su bienestar.

eso sería todo, a mi parecer. en la estación me imagino que es sociable. si conversan con ella puede que haya contado sobre sus hermanos y familia, y todo lo que acá está escrito :)

conexiones ;

las pongo en el mismo ladito asi no me enredo, forgive mee. estas son mas o menos las que imagino puedan tener con ella. ya saben, me comentan si quieren una que andaré leyendo los suyos tambien. por aqui petunia! 🌹 @chicagoacts

01. vecines. no del mismo vecindario, pero alguien que tambien haya estado en chicago toda su vida, y capaz se hayan topado de pequeños. se hayan mudado luego o en la escuela, si coinciden las edades. 02. de la universidad. estudio en la de chicago, pagada por su padrastro. tambien pudo toparse con alguien y siempre haya esa diferencia de su carrera con lo que ahora hace. 03. tensión en la estación. alguien a quien no le caiga fatima, y si bien pueda ser buena gente, tampoco le gusta que la traten mal asi que tambien arremete. hasta pudieron ocasionar problemas en alguna emergencia, pero deben seguir trabajando juntos. / ( con iannis tirakis ) 04. amistad en la estación. alguien que por el contrario, se agraden entre sí. sin importar edad o área, es amigable, la veo al menos saludando a todes con la cabeza al llegar. / ( con bella shizuku ) 05. algo más. de querer, tambien estamos abiertos a relaciones, probablemente fallidas por lo siempre ocupada que fatima está, y que pone a todo el mundo primero. am all about the angst. / ( con inseong kwon ) 06. en el hospital. si bien dije que solía atenderse sola al llevar a sus rescatados al hospital, tambien puede tener un doctor de confianza que la pueda curar sin reportar, o simplemente siempre se topen ambxs en sus oficios. / ( con ajay dhawan ) 07. otra cosita que se les ocurra, me pueden decir tambien con este número!!!. 08. roomies. la primera casa que ha logrado ella misma diseñar como logro personal fue un regalo al final de sus padres, pero terminó siendo demasiado para ella sola. alquila los cuartos para universitarios y vive tambien allí. / ( con harper dallas )

#˛ * 💫 𝗶𝗻 𝗺𝘆 𝗱𝗲𝗳𝗲𝗻𝘀𝗲 𝗶 𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗻𝗼𝗻𝗲 — about her #la dejo a ella; ahora voy por phil :) #hola!!

[arquitecturas-digitalesedu30]

Nuevo estudio de Microsoft: El aumento de la adopción de la tecnología de Inteligencia Artificial (IA) genera expectación y pone de relieve la importancia de las conversaciones familiares sobre la ...

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Con el creciente interés en las tecnologías emergentes, incluida la IA generativa, el Día de Internet Segura se presenta como una buena oportunidad para que personas de todas las edades reflexionen y debatan sobre las actividades online y su seguridad. El 6 de febrero de 2024 se celebra el Día de Internet Segura, un evento anual que reúne a personas de todo el mundo para crear un entorno online mejor y más seguro para todos, especialmente para los jóvenes.

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[tierradenod]

🗡Luces resplandecen a través de los ventanales de imponentes arquitecturas, la naturaleza oscura reclama los lugares olvidados y la metrópolis parece rugir cada noche con más fuerza. ¿Has decidido en donde esperarás el final de los tiempos? La multitud de figuras en las sombras te guían hacia el Palacio Imperial, tierra prometida en donde el Príncipe de la Camarilla se complace en recibirte. A pesar de tu extraño parecido a TOM STURRIDGE y ser parte de los TOREADOR, eres más que bienvenido a la ciudad RYAN WELSH. Si las consecuencias no quieres pagar, deberás respetar cada una de las tradiciones y cuidar siempre tu espalda...   

PSYCHE, la administración de Tierra de Nod se alegra de darte la bienvenida. A partir de este momento cuentas con 24 horas para realizar el envío de la cuenta de tu personaje. Cualquier consulta estamos a tu disposición. ¡Muchas gracias!

OOC

Nombre / Pseudónimo — Psyche Pronombres — ella/elle Edad — 32 Zona horaria / País — Chile -4 GMT Triggers — Nada que venga a la mente en este momento ¿Estás de acuerdo que tu personaje continúe siendo utilizado por la administración como PNJ en caso de unfollow? — No, pero pueden matarlo si lo desean. IC

Nombre — Ryan Welsh, conocido en el mundo artístico como Morpheus Nightingale

Faceclaim — Tom Sturridge

Pronombres — Él/Elle

Nacionalidad — Británico

Fecha de nacimiento — 7 de enero de 1950

Año en el que se convirtió en vampiro — 1981

Generación asignada — Decimotercera

Clan y secta — Cupo 4, clan toreador, parte de la Camarilla

Detallar el nivel que posee en cada disciplina — auspex +2 celeridad +2 presencia 0

Personalidad—

sensible. pacífico. soñador.

susceptible a la crítica. pasivo. desconectado de la realidad

¿Quiénes eran antes de ser vampiros y qué mantienen de su antigua vida? — Nacido en Londres, en de una familia de aristócratas en decadencia, Ryan es menor de tres hermanos y el único que jamás estuvo interesado en mantener el prestigio de su nombre. Su padre era hombre simple, un corredor de propiedades interesado sólo en el dinero y el estatus que el nombre de su mujer podía darle, pero su madre era toda una artista, una cantante de ópera que debido a problemas de salud había visto su carrera terminada tempranamente. Por su parte, Ryan debió ser educado en casa, debido a que padecía hemofilia y cualquier corte o golpe podía terminar en una hemorragia fatal. A pesar de que la enfermedad retrasó el desarrollo de sus habilidades sociales le abrió un mundo de posibilidades que lo llevó a desarrollar gran potencial artístico, así como también un profundo interés por la mente humana y la psicología. Devoraba tanto libros sobre historia del arte como nuevos postulados sobre el inconsciente. Creía fervientemente que existía un vínculo sanador entre las emociones y el quehacer artístico y planeaba estudiar psicología para demostrarlo, pero la fragilidad de su cuerpo le provocó un intenso miedo de salir de su casa, en cual se vio incluso más acrecentado con la temprana muerte de su madre. Recluido de la sociedad e intentando superar el duelo, Ryan volcó su vida a mejorar su arte. Pintó primero a su madre, para no olvidar su rostro, luego a sus hermanos, a las esposas de los mismos, a sus sobrinos. Las pinturas comenzaron a ganar interés dentro de los círculos que su familia frecuentaba. Comenzó a tener pedidos especiales: duques, condes y celebridades se sentaron en su estudio para ser inmortalizados. Su padre lo vio como un negocio rentable y por casi diez años pintó retratos en óleo que buscaban ser copia exaltada de la realidad, la forma en la que la gente quería verse a sí misma. Ganó mucho dinero, pero a medida que pasaban los años, sus pinturas comenzaron a volverse cada vez más simbólicas, buscando capturar el alma de la persona, su esencia. Volvió al inicio, entrando en un estado de trance al pintar, dejó que su mente inconsciente guiara su mano. Pintó a su madre nuevamente, no como la mostraban las fotos sino como él la recordaba, como la había sentido en vida. El resultado fue impresionante. Su padre lloró al verla, sus hermanos y sobrinos conversaban con el cuadro como si fuese una persona real… Las habladurías sobre la pintura llegaron a otros círculos, aquellos que se movían en el Ocultismo, muchos llegaron a pensar que el joven había atrapado el alma de su difunta madre en el cuadro, pero nadie pudo probar nada. Fue allí que el primer ser de la noche tocó a su puerta. Resultó ser una recién nacida de Lasombra que, aún buscando una forma de verse a sí misma tras su conversión, pidió ser retratada como él la veía. El resultado fue nuevamente sorprendente. La joven, hermosa y adorable, no tenía nada que ver con el seductor monstruo en la pintura. La cara era la misma, sin lugar a dudas, pero la mirada fría y la sangre en su ropa la hacían ver como una asesina, sonriente ante la idea de terminar con su próxima víctima. Ryan no sabía qué hacer, había dejado que su inconsciente le mostrara la realidad y eso había hecho. Su clienta no pareció molestarse e incluso agradeció su sinceridad… Pronto, ella se convirtió sólo en la primera de muchos vástagos capturados por su método poco ortodoxo de pintar.

¿Qué sabe sobre quien los convirtió en vampiros? — Su conversión fue una cosa que se salió de control. Quién lo mató fue una de las muchas personas que quisieron ser retratadas por él pero luego que Ryan le mostrara su verdadero rostro, lleno de codicia y odio, el vástago se molestó y terminó mordiéndolo. Agonizó durante días por la herida en su cuello, la cual se cerraba y se abría nuevamente debido a su hemofilia. Tras una semana de tormento, sin embargo, una de sus primeras modelos, una vástago toreador que admiraba su talento le ofreció la oportunidad de convertirse en inmortal, la cual aceptó inmediatamente. En el abrazo, Ryan encontró la libertad que siempre había ansiado, sin miedo a la muerte se convirtió en un viajero incansable que no para en un solo lugar por mucho tiempo.

Curiosidades —

La mayor parte de su trabajo temprano ha sido confiscado por la Camarilla pues en muchos casos es notorio que sus modelos no eran humanos. Una vez que se dió cuenta que este tipo de arte jamás llegaría a las masas, dejó de pintar y esculpir rostros a menos de que se lo pidan explícitamente. Para evitar mayor escrutinio por parte de la Camarilla de Londres se mueve constantemente por el mundo, aún sigue publicando su arte en internet, bajo distintos seudónimos, pero hoy en día ha dejado mayoritariamente de lado los retratos y se dedica a retratar el cielo nocturno en todo su esplendor. Es un Sandman, sólo bebe de personas dormidas, pues una parte de él cree que la sangre de una persona conectada a su inconsciente le entrega mayor inspiración.

#tierrade: audiciones. #psyche. #clan: toreador.

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Crossbell: escapando del camino del héroe por los callejones de la gran ciudad

Las historias del RPG clásico calcan a Tolkien, tanto en Japón como en Estados Unidos. Road movies campbellianas en las que un grupo de aventureros recorre un mundo expansivo y lineal con una misión clara y progresión que alterna al jugador entre pueblitos, mapas “overworld” y ciudades más grandes. Así es Final Fantasy, The Witcher, Baldur’s Gate.

Pero hay una corriente paralela en la literatura de fantasía de los últimos cien años que abandona la épica del camino por el dinamismo de una ciudad. Estos espacios cerrados, con sus propias leyes, costumbres y facciones forman microcosmos sociales que fascinan a autores más politizados que el pastoral JRRT.

El modelo quizás sea la ciudad de Lankhmar, creada por el novelista Fritz Leiber en los años ‘40. Un laberinto de callejones sin salida y avenidas repletas de gente. Es el lugar ideal para los que quieren perderse en la multitud, inspirada en las ciudades-estado medievales que terminaron formando Italia y España. Fafhrd y el “Ratonero Gris”, protagonistas de una larga serie de cuentos y novelas ambientadas en Lankhmar, funcionan como un contrapunto humanista a los semidioses de la fantasía de la época. Los anti-Conan. Buscavidas de buenas intenciones, que pueden cometer los peores errores y que deben vivir con sus consecuencias. Al fin y al cabo, en una ciudad no hay dónde huir.

Los rastros de Lankhmar viven en la Ankh-Morpork de Terry Pratchett, en la New Crobuzon de China Mieville, en la Londres paralela de Neverwhere de Neil Gaiman. Ciudades capaces de sostener la ambientación de una saga entera, donde los estratos sociales no tienen otra opción que convivir en las mismas calles, y donde las escalas de poder pueden cambiar en cualquier momento, con resultados a corto y largo plazo.

En gaming relacionamos la ciudad con el juego de mundo abierto. Los areneros para el caos de Grand Theft Auto o Assassin’s Creed. El juego de rol, en cambio, consiste en dejar una marca, y que las acciones del jugador tengan un impacto inmediato en su entorno. En el RPG, la ciudad puede reflejar esos cambios con mayor velocidad que cualquier entorno. Se vuelve un personaje más. Un espacio denso en contenido que sugiere un mundo más grande sin tener que representarlo. Nos baja de la mirada omnisciente del mapita visto de arriba al nivel de cualquier otro habitante de su mundo ficcionado.

Y no podemos perder de vista el valor agregado de la ciudad como locación única: limita el tamaño del mundo a crear. Algo que para un novelista puede ser relativamente útil, pero para un diseñador de videojuegos es una verdadera panacea.

Los juegos basados en una sola ciudad tienen una justificación natural para reutilizar “assets”, término que se usa para referirse a cada aspecto de un juego, desde sus gráficos hasta sus efectos de sonido. Es lógico que una ciudad repita arquitectura, estilos de vestuario, hasta cadenas de locales comerciales. El costo de desarrollo decrece, mientras que las limitaciones que una única ambientación ponen a la historia obligan a los estudios a encontrar soluciones creativas.

Y en el peor momento del gaming japonés, las soluciones creativas eran esenciales para la supervivencia. El paso en 2005 de la sexta a la séptima generación de consolas fue devastador para los estudios medianos, en especial los japoneses. Xbox 360 y PlayStation 3, plataformas de alta definición, requerían assets de mayor fidelidad, y por lo tanto varios de los estudios más importantes de JRPGs tardaron años en dar el salto. Entre ellos Nihom Falcon, que directamente se salteó las consolas “grandes” y decidió concentrar sus esfuerzos en la tecnológicamente limitada PlayStation Portable (PSP).

Falcom es uno de los estudios japoneses más excéntricos de RPGs, famosos por su saga Ys de juegos de rol y acción. Concentrado en el mercado local, Falcom sacaba varios juegos por año y, después de un par de fracasos en el mundo de las consolas se había replegado al mercado de PC en el que tuvo sus inicios en 1981. Entre 2004 y 2007 Falcom revivió su saga durmiente The Legend of Heroes con la sub-serie Trails in the Sky (Sora no Kiseki, se puede traducir como “Surcos en el Cielo”), una trilogía de atrapantes aventuras ambientadas en la ghibliesca tierra de Zemuria.

El estilo visual de la trilogía recuerda a los RPGs isométricos de Super NES y la primera era de PlayStation, pero la ambición de Falcom es la de contar una historia épica, al nivel de una gran novela de fantasía, con la intensidad emocional del animé e intriga política digna de la ficción histórica.

El público japonés respondió a la propuesta de Falcom. Trails in the Sky se volvió un fenómeno de culto que, de paso, dejaba varias puertas abiertas a una secuela. En 2006, Falcom aprovechó la inesperada popularidad de PSP y convirtió el primer Trails in the Sky a este formato, y una saga casi secreta se convirtió en un suceso masivo. Al menos en su país de origen, ya que la saga sólo se empezó a exportar en 2011.

La primera trilogía de esta saga Trails/Kiseki, ambientada en el país de Liberl, presenta como gran enemiga a la nación guerrera de Erebonia. Los primeros dos juegos (Trails in the Sky FC y SC) cuentan esa típica historia campbelliana: dos aventureros en viaje por una larga ruta que termina en el combate que salvará al mundo. 

Trails of The Sky The 3rd (2007), un extraño juego intermedio ambientado en una especie de prisión de la imaginación, funciona como un tráiler de lo que se verá en la próxima saga, The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel (Sen no Kiseki). Pero esa serie no estaba cerca. Falcom ya estaba peleando contra los requerimientos de las nuevas consola y sabía que el desarrollo de una nueva serie requería un motor gráfico a la altura. Por lo tanto, iba a tomar varios años.

Falcom necesitaba una solución creativa. Una forma de sacarse algo de la galera para no enfriar esta saga, justo cuando había enganchado al público.

Había que sacar algo nuevo para PSP, fuese lo que fuese.

Zero no Kiseki (Trails From Zero o “Surcos desde Cero”), lanzado el 30 de septiembre de 2010 en Japón, es un juego cargado de compromisos. Mantiene la perspectiva isométrica, sin muchos cambios en lo visual ni en el diseño del combate con respecto a la trilogía original de 2004-2007. Pero lo que cambia es la ambientación. Ya no es un país entero, lleno de ciudades, bosques y catacumbas para explorar, sino un único mapa: Crossbell.

Crossbell es una especie de ciudad-estado en la frontera de Erebonia y Calvard, los dos grandes superpoderes de Zemuria que en la mitología de la saga llevan siglos jugando una incómoda guerra fría. Crossbell es un poco Suiza, un poco Hong Kong: un territorio en disputa constante, que goza de cierta autonomía pero que legalmente está controlado por los titanes del Este y el Oeste.

Lo que hace especial a Trails From Zero no es solamente que sea un juego ambientado en una ciudad, sino que el destino de la ciudad esté en el centro de la historia. Es fácil para una historia establecer la importancia narrativa de un país o una ciudad, pero el juego busca algo mucho más complejo: lograr que el jugador se enamore de Crossbell, que descubra la identidad de una nación a través de su gente.

Viviendo en un estado-títere de dos grandes potencias, los habitantes de Crossbell sienten justificada desconfianza por los políticos corruptos y las fuerzas de seguridad laxas de su nación. Los protagonistas de Trails From Zero (“Zero” de ahora en adelante) forman una especie de unidad especial dedicada a mejorar la imagen de la fuerza policial ayudando a la gente común con sus problemas, desde matar a los monstruos en el sótano hasta bajar gatitos de los árboles. El jugador se involucra con la política y la historia de Crossbell, pero también con la vida cotidiana de sus personajes principales y secundarios.

A diferencia de la lineal saga anterior, Zero no Kiseki abre el mapa completo de juego a las pocas horas de empezar. Cada día consiste en una serie de misiones que el jugador puede terminar en el orden que prefiera, pequeñas historias que tienen como protagonistas a los habitantes de Crossbell. Y con cada salto de tiempo, las conversaciones de los personajes cambian.

Una disputa entre locales comerciales se vuelve violenta. Una chica tímida se anima de a poco a confesar su amor. Desconocidos se vuelven amigos entrañables. Y cuando la personalidad de la ciudad está establecida, Zero presenta su verdadero conflicto: una amenaza a la independencia de Crossbell. Y por lo tanto, a esa identidad que estableció durante 30 horas de juego.

Zero (y su continuación Trails to Azure, que salió justo un año después) es un ejemplo perfecto de la riqueza del uso de un espacio único. Y casi por casualidad, en ese mismo año salieron otros dos juegos que proponen lo mismo.

Dragon Age II, de BioWare, nace de una necesidad parecida a la de Falcom. Mientras que el primer juego tomó siete años de desarrollo la secuela, por presión de EA, se terminó en 14 caóticos meses. La decisión del estudio fue ambientar la historia en la ciudad de Kirkwall a lo largo de cinco años, un plan ambicioso que se cumplió a medias.

A pesar de las malas críticas del lanzamiento y su status actual de culto, lo que queda de la Kirkwall imaginada es un esqueleto que aún sabiendo lo que se perdió resulta imponente, una estructura de líneas verticales en la que las paredes se sienten como las de una cárcel más que las de una fortaleza. Una ciudad como bomba de tiempo, repleta de tensiones raciales y sociales más inmediatas que la oscuridad ominosa del primer Dragon Age.

The Last Story es un juego de Mistwalker, estudio del creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, y su sensación de urgencia se puede contrastar con la inmersión de esa saga de Square. Lázulis, la ciudad en la que está ambientada el juego, termina siendo la más cercana del gaming a la Lankhmar de Leiber. Una fantasía Disney de un nivel demencial de detalle.

El plan de Sakaguchi es que el jugador se familiarice con la locación, que luego de unas horas ya no necesite un mapa para guiarse y que pueda percibir los cambios sutiles que se dan a lo largo del juego. Lázulis aprovecha la baja definición de Wii para contrastar animación prodigiosa en una resolución difusa, casi monocromática. Una ciudad que se siente como un flashback y que resulta ideal para explorar la obsesión de Sakaguchi con los personajes atados a su pasado. No es raro que “The Last Story” y “Final Fantasy” signifiquen básicamente lo mismo. Que el último juego que dirigió (al menos antes del recién lanzado Fantasian) sea un espejo del primero.

Si un RPG tradicional es una línea que recorre un mapa, Zero/Ao, Dragon Age II y The Last Story son recorridos circulares que siempre vuelven al origen. Donde repetir las rutinas deja una marca en el espacio, y cada zona del mapa, cada local, cada personaje, cobra resonancias insospechadas. Una épica de lo cotidiano.

#kiseki #trails #nihonfalcom #falcom #trailsfromzero #zeronokiseki #gamehistory #dragonage #thelaststory

[asistecno]

Microsoft Power Platform: todo lo que necesitas saber

¿Qué es Power Platform y para qué sirve?

Microsoft Power Platform es una plataforma SaaS de aplicaciones empresariales que ayuda a respaldar y ampliar Microsoft 365, Dynamics 365 y Azure, así como servicios y aplicaciones de terceros. Microsoft Power Platform ofrece automatización con poco código, aplicaciones prácticas basadas en datos y lógica empresarial personalizable que pueden mejorar los procesos, sistemas y flujos de trabajo empresariales. Además de la automatización de bajo código pensada para que los usuarios finales creen sus propias aplicaciones, los desarrolladores profesionales pueden usar código para ampliar aún más las capacidades de la plataforma.

Su objetivo generalmente es optimizar las operaciones automatizando tareas rutinarias y proveer un rango de soluciones que habilitan la transformación digital de una organización.

Es capaz de abordar escenarios y casos de uso que habitualmente nacen dentro de las unidades de negocio, aunque también el ámbito puede ampliarse a toda la organización, o como parte de arquitecturas combinadas con otros servicios, generalmente en la nube.

Según el estudio de agosto de 2022 Total Economic Impact™, lanzado por Forrester, las empresas que apuestan por funciones premium de Microsoft Power Platform obtienen un ROI del 140% en tres años. Además, la consultora Gartner nombró a Microsoft líder del 2023 Gartner® Magic Quadrant ™ for Enterprise Low-Code Application Platforms.

Virtudes de las soluciones Power Platform

Soluciones desarrolladas con low-code

Time To Market

Seguridad integrada

Capacidades de movilidad

Posibilidad de utilizar un sistema de información propio, aunque extensible a otros orígenes de datos

Integración con la mayoría de las herramientas comerciales

Capacidad de incluir modelos de IA

Extensibilidad

ALM (Application Lifecycle Management). Mediante soluciones, es posible paquetizar y publicar los desarrollos, facilitando el ciclo de vida del software. Integración con Azure DevOps.

Cómo funciona Power Platform: herramientas

Las herramientas que componen Power Platform abarcan todas las partes de las que se compone cualquier arquitectura de software, datos, procesos de negocio y servicio e interfaces de usuario.

En función de la idiosincrasia del proyecto, se podrá hacer uso de las herramientas necesarias para integrar también con la mayoría de los servicios en la nube, sistemas on premises, soluciones custom o legacy o la mayoría de los productos comerciales empresariales.

Estas herramientas son las siguientes:

Dataverse

Como sistema de información o base de datos. En ella se almacenan los datos que usan las aplicaciones empresariales. En concreto, se almacenan en tablas estandarizadas, aunque se pueden crear otras personalizadas. Estas tablas son fáciles de gestionar y segurizar.

Power Apps

Interfaces de usuario en versiones app y web, ya que se adaptan a cualquier dispositivo y navegador. Al formar parte del ecosistema Power Platform, no es necesario escribir código o tener grandes conocimientos de este para crear y lanzar una app. Power Apps cuenta con inteligencia artificial y conexión a Dataverse para facilitar el trabajo de creación. También se puede integrar con otras tecnologías de la empresa como Azure, Microsoft 365 y Dynamics 365.

Existen dos tipos de Power Apps:

Canvas o de lienzo, cuyas características más destacables son:

Control absoluto del diseño.

Capacidad de conectarse a centenares de productos o servicios mediante conectores específicos.

Capacidad de aprovechar características de dispositivos móviles como cámara, micrófono o GPS, entre otros.

Model Driven

Diseño completamente adaptativo o responsive.

Utiliza Dataverse como fuente de información principal.

Power Pages

Para crear sitios web corporativos seguros con low-code.

Diseño completamente adaptativo o responsive.

Utiliza Dataverse como fuente de información.

Da visibilidad de la información a personas ajenas a la organización o anónimas, con lo que puede funcionar como una extranet.

Power Automate

Power Automate es un potente motor de flujos, con tres tipos diferenciados:

Cloud flows:

Alta capacidad de integración mediante conectores, con otros productos comerciales o servicios, además de con el resto de las herramientas de la plataforma.

Capacidad de orquestar procesos complejos.

Se pueden desencadenar de forma automática, instantánea o mediante una programación.

 Flujos RPA (Robotic Process Automation):

Capacidad de automatización de procesos de escritorio en VMs Windows, enfocados principalmente a soluciones custom o legacy, o acciones manuales en web, como web scraping.

La ejecución de los flujos de escritorio puede ser atendida o desatendida.

Flujos de proceso de negocio:

Ofrecen una guía para que los usuarios realicen su trabajo, dirigiéndolos a través de procesos definidos para llegar a un resultado deseado.

Reducen la necesidad de entrenamiento de los usuarios y ofrecen un indicador visual que especifica en qué parte del proceso empresarial se encuentra.

Power Virtual Agents

Herramienta de creación de chatbots, que pueden publicarse en múltiples plataformas o servicios, tales como:

Microsoft Teams

Power Pages

Aplicaciones web

Aplicaciones móviles o aplicaciones custom

Facebook

Cualquier canal compatible con Azure Bot Framework

Power BI

Herramienta de business intelligence:

Potentes cuadros de mando e informes

Puede combinar datos procedentes de múltiples orígenes

Capacidades de transformación, modelado y visualización

Publicación en la nube

AI Builder

Mediante este complemento, es posible dotar a Power Platform de forma sencilla con capacidades de inteligencia artificial. Para ello, AI Builder dispone de instrucciones paso a paso, plantillas y componentes prediseñados, lo que ayuda a las personas con menos conocimientos técnicos a desarrollar estas herramientas.

Existen múltiples modelos IA disponibles que pueden utilizarse directamente o bien realizando un proceso sencillo de entrenamiento previo. Entre los más destacados se encuentran:

Procesamiento de facturas

Detección de texto en imágenes

Detección de objetos en imágenes

Detección y traducción de idiomas

Clasificación de texto e imágenes

Análisis de sentimiento

¿Por qué debes apostar por la Power Platform?

Como hemos visto en este artículo, la plataforma low-code de Microsoft Power Platform nos habilita como usuarios a automatizar procesos de negocio, crear aplicaciones personalizadas y analizar los datos empresariales, lo que nos permite en nuestra compañía agilizar nuestros procesos, incrementar la productividad y tomar decisiones basadas en datos, además de integrarnos sin problemas con otros productos y servicios de Microsoft y de terceros.

Desde Plain Concepts te podemos ayudar a implementar proyectos de Power Platform de una forma global en tu empresa. Ofrecemos un modelo de gobierno y adopción sobre el uso de la plataforma, así como orientación y desarrollo de automatización de procesos y operaciones dentro de la organización.

Igualmente, ofrecemos nuestros servicios especializados en consultoría y desarrollo de proyectos low-code y pro-code sobre la plataforma, para ayudarte a implementar casos de uso departamentales y funcionales con las herramientas de automatización, creación de aplicaciones corporativas y/o procesos de gestión documental. También te ofrecemos la posibilidad de extender la funcionalidad estándar de la plataforma e integrar las herramientas de Power Platform con otros servicios corporativos de Azure y M365 y de proveedores como ServiceNow, Google, Oracle, Salesforce, SAP o JIRA, entre otros.

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[itd-oficial]

Arquitectura del ITD, da inicio con las actividades del CONGRESO URBANISMO 2023

Continuando con la labor en la formación de profesionistas, la carrera de Arquitectura del Instituto Tecnológico de Durango (ITD), del Tecnológico Nacional de México (TecNM), arrancó este 02 de octubre, en las instalaciones de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, con el Congreso Urbanismo 2023.

La declaratoria inaugural de este evento corrió a cargo de Norma Angelica Miramontes Ayala, titular de la Dirección Municipal de Desarrollo Urbano, destacando en su mensaje la trayectoria de la institución con casi tres décadas en la formación de grandes profesionistas que han aportado a la conformación social a través de las ciudades como símbolo de los derechos humanos.

Este evento sirvió además para que el director del ITD, Guillermo de Anda Rodríguez, hiciera la entrega las constancias que acreditan los procesos académicos de Arquitectura e Ingeniería Civil ante los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (CIEES), dando el reconocimiento social y formal que se otorga a aquellas Instituciones de Educación Superior que cumplen satisfactoriamente con el proyecto integral en el ejercicio y desempeño real de sus objetivos.

Durante los próximos días este congreso contará con la participación de importantes exponentes en conferencias y talleres, dirigidos a la complementación de los conocimientos y habilidades adquiridas en el aula por las y los estudiantes.

La carrera de Arquitectura a 29 años de su nacimiento en el ITD, ha entregado más de dos mil egresados, creciendo anualmente la demanda de jóvenes que quieren ser parte de esta comunidad, convirtiéndose en una de las especialidades más demandadas en la institución, la cual cuenta a la fecha con una plantilla de alrededor de 50 docentes reconocidos por su labor en la formación de arquitectos de alto nivel, quienes a su vez han trabajo a lo largo de los años aportando para la evolución de la carrera, adecuando sus planes de estudio a las necesidades del entorno profesional actual y futuro.

[joseandrestabarnia]

Polenov Vasili (1844-1927)

ERECTEION. PÓRTICO DE LAS CARIÁTIDES

1882

Tamaño - 40,5 x 27,7

Material - lienzo

Técnica - óleo

Número de inventario - Inv.2789

Adquirido por P. M. Tretyakov del autor. 1885

En 1881-1882, Vasily Polenov hizo su primer viaje al Medio Oriente, a Egipto, Palestina y Siria, para recolectar materiales para trabajar en un lienzo a gran escala "Cristo y el pecador" ("¿Quién de ustedes está libre de pecado? ")" (1887, Museo Estatal Ruso). Junto con el príncipe Semyon Abamelek-Lazarev y el historiador del arte Adrian Prakhov, estudió la cultura de este país en diferentes períodos en Egipto durante casi dos meses. Aproximadamente la misma cantidad recorrieron Tierra Santa, en lugares asociados a la vida terrena de Cristo. Visitamos Constantinopla y Atenas.

El resultado del viaje del artista fueron numerosos bocetos, dibujos y una serie de más de cien estudios que representan la naturaleza, la arquitectura antigua de Oriente y los tipos locales. Polenov luchó por una transferencia confiable en estas obras de las características del paisaje, la vida, los disfraces, que, en su opinión, han cambiado poco desde el siglo I d.C.

Al regresar de un viaje en la primavera de 1882, Polenov y sus compañeros se detuvieron durante varios días en Atenas, donde el artista realizó bocetos que representan los templos de la Acrópolis. Representando uno de ellos, el Erecteion, Polenov eligió su fragmento más espectacular y reconocible: el pórtico de las cariátides. En el boceto, la arquitectura se incluye armoniosamente en el entorno de luz y aire, con el resplandor del sol vertido en él.

Abamelek-Lazarev recordó que durante su estadía conjunta en Atenas con Polenov, allí florecieron hierbas y margaritas, cuyo aroma lo deleitó. Es este estado de despertar de la naturaleza primaveral lo que el artista transmitió en su boceto. Polenov creó una imagen alegre de un día despejado, con un cielo azul penetrante y sombras de mármol jugando bajo el sol.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[lucasjenkins]

vale here again 🙄 les presento a lucas aka cabeza de termo (mentirita, lo amo) tiene veintiocho años y vive hace dos en real del valle. es el dueño del estudio de tatuajes y piercings del pueblo. más abajo dejo más información relevante del muchacho. si dan like los paso a molestar o también pueden mandarme un mensajito por acá o discord (chacsmagic#1391) love u all 🤍

estudió arquitectura y técnicamente es arquitecto pero decidió hacer cursos de tatuaje y dedicarse a ser tatuador.

nació en inglaterra pero vivió en un montón de ciudades del mundo. londres, roma, madrid, you name it. todo esto por el trabajo de su padre, que es arquitecto también.

todos los tatuajes que tiene los diseño él mismo (y algunos se los hizo él porque yolo) y todos tienen algo geométrico en su diseño.

su mamá falleció en el parto y prácticamente lo criaron sus abuelos paternos.

golden retriever vibes.

abrió inkjection apenas se mudó a real del valle.

detesta hacer piercings. o sea los hace pero no le gusta hacerlos así que no le pidan. o si así lo molestan lol.

en cuanto a conexiones no se me ocurre nada en específico pero seguro alguna amistad, maybe conexiones románticas de cualquier tipo, y obviamente muchos clientes porque tiene que comer (?

#🦇 catharsis in darkness / introducción.

[mondomoderno]

Al costado de la autopista Buenos Aires - La Plata sobrevive un antiguo frigorífico monumental y decó, un testigo silencioso de la historia de la última mitad del siglo XX del barrio de La Boca. Todavía se puede leer una firma escondida hace décadas entre autos y colectivos: Rodolfo J. Migone, Ingeniero civil. Mulville y Cía. S.A. Emp. Constructora.

El frigorífico La Pampa fue construido en 1945, entre las calles Caboto, Blanes, 20 de Septiembre y la Avenida Pedro de Mendoza. Funcionó durante más de 50 años como depósito y abastecedor de carnes, frutas, verduras y hielo seco, entre otros. Ocupaba más de 60,000 m2 y, curiosamente, su momento de mayor fama fue cuando albergó a los "pollos de Mazzorín", un recordado escándalo durante la presidencia de Raúl Alfonsín.

Aunque el frigorífico cerró a principios de este siglo, su legado arquitectónico sigue presente en la memoria del barrio. Por ejemplo, sobre 20 de septiembre, frente a la Plaza Islas Malvinas, durante años permanecieron colgados dos carteles monumentales: uno con la leyenda “Las Malvinas son argentinas” y otro con la icónica siluetas de las islas. El primero quedó inmortalizado por el ojo del reconocido fotógrafo Facundo de Zuviría en 1983. En este espacio, los sábados ensaya el Murgón de la ribera.

El edificio también fue retratado en la película “Extraña ternura” de Daniel Tinayre (1964). Hoy, sus paredes abandonadas albergan murales de distintos artistas: Lucas Parbo, Sam Elgreco, David Petroni, Alexis Díaz, Nase Pop, Sabek, Gordopelota y otros.

A fines de los 2000, el grupo inversor Pampa Holding adquirió el edificio para convertirlo en un centro comercial con oficinas y viviendas. El proyecto quedó trunco y luego de varias idas y vueltas, actualmente el estudio KWZ se está haciendo cargo de su conclusión a la que se suman oficinas, locales y atelieres, ya que se encuentra dentro del denominado Distrito de las artes, a poco más de una cuadra de la actual Usina de la Música y a metros de Puerto Madero.

La parte ubicada sobre la calle Caboto ya está terminada, incluye 200 viviendas y en la entrada se puede leer el nombre de “Puerto Pampa”. Detrás se encuentra el complejo habitacional Catalinas Sur. Sobre la calle Blanes todavía se distingue el ingreso con la inscripción Frigorífico La Pampa, también intervenido artísticamente.

De Migone sabemos que estudió en Buenos Aires y en el prestigioso Instituto Tecnológico de Massachusetts en Estados Unidos. Colaboró en la última etapa de Salamone en el sudoeste bonaerense: por ejemplo, en el palacio municipal de Pellegrini todavía sobrevive su firma. Anteriormente, ya había dejado su huella en algunas casas en la Ciudad de Buenos Aires.

En los últimos tiempos, a medida que la obra salamónica ganó reconocimiento y popularidad, y gracias a las investigaciones del incansable René Longoni, se han podido identificar obras de Migone en localidades de las provincias de Córdoba y Santa Fe que comparten similitudes con su distintivo estilo. Todavía quedan muchas más por descubrir en esta búsqueda de nuestro patrimonio arquitectónico.

Fuentes:

Buenos Aires. Guía de arquitectura. Ocho recorridos por la ciudad. 1998.

Revista de arquitectura.

Facebook, Buscando a Salamone. Diarios El cronista, Infobae, ámbito, La Nación.