#nastassja martin

[saintmaudes]

Why didn’t you listen when I asked you not to go? […] The answer is the same, untranslatable into any language. I had to go to meet my dream.

—Nastassja Martin, In the Eye of the Wild

#nastassja martin #in the eye of the wild #2023 reads #upl #w #i can't translate myself into language anymore

[meusgrifos]

"Se eu sonho? Como explicar a ela. Sim, o tempo todo. Mas faço outra coisa antes de sonhar. Eu lembro."

— Nastassja Martin, em “Escute as feras”.

#Nastassja Martin #sonhos #memória

[ourooucabelo]

Faz alguns dias que chegamos a Tvaián, eu me dedico a não fazer nada, queria até tentar parar de pensar. Essa manhã, penso que é preciso sobre tudo que eu pare de querer – entender curar ver prever imediatamente. No fundo dos bosques congelados, não se “encontram” respostas: aprende-se antes de tudo a suspender o próprio raciocínio e a se deixar levar pelo ritmo, aquele da vida que se organiza para que possamos nos manter vivos numa floresta durante o inverno. Tento achar em mim um silêncio tão profundo quanto o das grandes árvores que lá fora se mantêm imóveis e verticais no frio. Dei meia-volta reviravolta. Faço o caminho de volta como as zibelinhas na neve quando enganam seu perseguidor. Não sei aonde vou, talvez a lugar nenhum, estou em uma toca a isso me basta. Avalio a grandeza da imensidão à minha volta e os minúsculos gestos do cotidiano do lado de dentro, expressão de uma paciência infinita, própria aos humanos que se mantêm aquecidos esperando a explosão da primavera.

Nastassja Martin, Escute as feras 

#nastassja martin

[estestrechos]

Compreendi algo importante hoje. Curar-me desse combate não é somente um gesto de metamorfose autocentrada. É um gesto político. Meu corpo se tornou um território onde cirurgiãs ocidentais dialogam com ursos siberianos. Ou melhor, tentam estabelecer um diálogo. As relações que se tecem no seio desse pequeno país que se tornou o meu corpo são frágeis, delicadas. É um país vulcânico, tudo pode mudar a qualquer momento. Nosso trabalho, o dela, o meu, e o dessa coisa indefinível que o urso depositou no fundo do meu corpo, consiste, de agora em diante, em "manter a comunicação". Digo que permanecer viva tanto diante do urso quanto diante "daquilo que virá" neste mundo é aceitar a retomada na forma de uma transformação estrutural. A unicidade que nos fascina aparece enfim como aquilo que ela é, um engodo. A forma se reconstrói segundo um esquema que lhe é próprio, mas com elementos que são, todos eles, exógenos.

Nastassja Martin

#nastassja martin #escute as feras

[dandanjean]

Croire aux fauves

Cela fait quelques jours que nous sommes arrivés à Tvaïan, je m’applique à ne rien faire, je voudrais même essayer d’arrêter de penser. Ce matin, je me dis qu’il faut surtout que je cesse de vouloir – comprendre guérir voir savoir prévoir tout de suite. Au fond des bois gelés, on ne « trouve » pas de réponses : on apprend d’abord à suspendre son raisonnement et à se laisser prendre par le rythme,…

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#animaux #fauves #Nastassja Martin

[ernestinee]

Lectures 2024

A lire

L'assassin royal - Époque 1, Robin Hobb

Jusqu'au bout de la peur, Geoffrey Moorhouse

Batman, Année un, Frank Miller, David Mazzucchelli

La Passe-miroir, Livre 1, Christelle Dabos

Petit traité des grandes vertus, André Comte-Sponville

Le clan des Otori, tomes 3 à 5, Lian Hearn

La patience des traces, Jeanne Benameur

Arbos Anima 3,4 et 5

Donjon

Kafka sur le rivage, Murakami

Chroniques de l'oiseau à ressort, Murakami

1q84, tomes 2 et 3, Haruki Murakami

La danse des damnées, Kiran milwood hargrave

Rocky, dernier rivage, Thomas Gunzig

Les déraisons, Odile d'Outremont

Envol, Kathleen Jennings

Fables livre 1, Bill Willingham et Mark Buckingham

Un apprentissage ou le livre des plaisirs

La belle famille, Laure de Rivières

Le fardeau tranquille des choses, Ruth L. Ozeki

L'été où tout a fondu, Tiffany Mc Daniel

Mon mari, Maud Ventura

Et toujours les forêts, Sandrine Collette

Une bête au paradis, Cécile Coulon

Le livre d'Eve, Meg Clothier

L'heure du retour. Christopher M. Hood

La femme gelée, Annie Ernaux

Lus: (les tags ci dessous pour retrouver mon petit mot pour chaque livre)

1. Tant que le café est encore chaud, Toshikazu Kawaguchi ⭐⭐⭐⭐ - 01/01

2. Prométhée et la boîte de Pandore, Luc Ferry (BD) ⭐⭐ - 17/01

3. La maison aux sortilèges, Emilia Hart. ⭐⭐⭐⭐⭐ - 21/01

4. Le chant d'Achille, Madeline Miller. ⭐⭐⭐⭐⭐ - 25/02

5. Accident de personne, Florence Mendez. ⭐⭐⭐⭐⭐ - 27/02

6. L'été de la sorcière, Nashiki Kaho ⭐⭐⭐⭐⭐ - 08/03

7. 10000 litres d'horreur pure, Thomas Gunzig ⭐⭐⭐⭐⭐ - 09/03

8. Les jolis garçons, Delphine de Vigan ⭐⭐⭐⭐ - 14/03

9. Là où les arbres rencontrent les étoiles, Glendy Vanderah ⭐⭐⭐⭐⭐ - 24/03

10. Patients, Grand Corps Malade. ⭐⭐⭐⭐ - 20/04

11. Le passage de la nuit, Murakami ⭐⭐⭐⭐ - 29/04

12. Un miracle, Victoria Mas ⭐⭐⭐⭐⭐ - 12/05

13. Le dernier jour d'un condamné, Victor Hugo ⭐⭐⭐⭐⭐ - 20/05

14. Acide sulfurique, Amélie Nothomb ⭐⭐⭐⭐⭐ - 30/05

15. Croire aux fauves, Nastassja Martin ⭐⭐⭐⭐ - 31/05

#livres 24 #livres 23 #livres 22 #café #pandore #sortilèges #Achille #accident #été #horreur pure #garçons #étoiles #patients #nuit #miracle #condamné #acide #fauves

[popentertainment-moviereviews]

ONE FROM THE HEART: REPRISE (1982 - 2023)

Starring Frederic Forrest, Teri Garr, Raul Julia, Nastassja Kinski, Lainie Kazan, Harry Dean Stanton, Allen Garfield, Jeff Hamlin, Italia Coppola, Carmine Coppola, Luana Anders, Judith Burnett, Ty Crowley, Michael David Eilert, Miranda Garrison, Ken Grant, Sandra Gray, Doctor Hayes, Michelle Johnston, Douglas Brian Martin, Rebecca De Mornay and Tom Waits.

Screenplay by Armyan Bernstein & Francis Ford Coppola.

Directed by Francis Ford Coppola.

Distributed by Lionsgate. Reprise cut: 93 minutes (Original cut: 102 minutes). Rated R.

It makes a certain amount of sense that now, as legendary director Francis Ford Coppola is out there hitting the bricks to find a distributor to release his self-financed opus Megalopolis, that he would revisit One From the Heart. After all, 42 years ago, this film was the last time that he put all of his chips on the table, metaphorically, for a labor of love.

At the time, Coppola was flying high. His four previous films (The Godfather, The Conversation, The Godfather Part II and Apocalypse Now) were acknowledged to be classics. In the same timeframe, he made a small fortune by producing his friend George Lucas’ breakout film American Graffiti, another acclaimed, beloved and popular film.

After the fairly serious subjects he had taken on in his recent films – and particularly after the legendarily difficult shoot for Apocalypse Now – Coppola was looking to do something a little lighter. Specifically, he wanted to do an old-fashioned musical, a romantic tale full of song and dance and stunning visuals. In the original 1982 trailer for the film, it was called “a new kind of old-fashioned romance.”

In fact, Coppola was so sold on the script, which he wrote together with Armyan Bernstein from an original story idea by Bernstein, that he made it the first (and it turns out last) film to be self-financed by his new independent studio, Zoetrope Pictures. (Most of the money, if not all, was actually Coppola’s or gotten through personal loans.)

The story was about a working-class couple (Teri Garr from Tootsie and Frederic Forrest from The Rose) in Las Vegas who had been together for a few years and hit the point where they were nearly constantly fighting. Both of them get a chance for a wild, romantic adventure when they meet a pair of younger, sexy, mysterious strangers. These strangers were a Latin piano bar singer (played by a young, then-mostly unknown Raul Julia, who had made a name on stage but had done little film work at the time) and a German circus acrobat (played by Nastassja Kinski, who was extremely hot at the time after her hit films Tess and Cat People.)

One decision that Coppola made up front was that he wanted to recreate the glitter and bustle of the Vegas strip on soundstages. An argument could be made about whether it would have just been easier and less expensive to have filmed it on location in Las Vegas rather than create the extremely elaborate sets on soundstages. In fact, that argument was made at the time, by many people. However, looking at the finished product you have to admit that Coppola’s fever dream of the Vegas strip is spectacularly evocative, a wonderland of neon and blinking lights, kitschy sights and constant motion. It still looks amazingly fresh all these years later.

Coppola ended up losing his shirt on his One From the Heart gamble. More to the point, he ended up losing his dream independent studio, Zoetrope Pictures, which was bankrupted by the losses from the film. One From the Heart became a legendary flop, cited in the company of films like Heaven’s Gate, Caligula and Ishtar. In fact, at the time, Coppola insisted he’d be a fool to put his own money behind a movie again, a rule he had followed until Megalopolis.

Coppola has long insisted – mostly with cause – that One From the Heart got a bum rap when it was released. It has been given rerelease periodically over the years – in 2003 and again earlier this year in a nine-minute tighter director’s cut, which Is now coming out on video after a short theatrical run. (The video release contains both the new director’s cut as well as the original 1982 version.)

Watching it again with over 40 years of hindsight, it is certainly a flawed film, however it is also rather spectacular visually and aurally and not nearly as bad as its reputation suggests. It has life and energy and a truly wonderful (and mostly forgotten) musical soundtrack by Tom Waits. (Waits also has a brief cameo as a street musician playing the trumpet on the strip.)

The songs in One From the Heart – as performed by Waits with some surprisingly bluesy turns by country singer Crystal Gayle – work as something of a Greek chorus, commenting on and leading forward the action onscreen. The soundtrack was made at a crossroads time for the singer, as he was moving from his early jazz-soaked balladry of his earliest albums to the more experimental impulses that he would soon debut with his next album Swordfishtrombones. In fact, Waits met his future wife and musical collaborator Kathleen Brennan on the set of the film.

While the One From the Heart soundtrack is one of the few pieces of Waits’ discography that has often been out of print and given little attention, there is some truly stunning music here. This includes the gorgeous jazz lament “This One’s From the Heart,” the mournfully bitter argument song “Picking Up After You,” and the sweetly nostalgic “Broken Bicycles” and “Old Boyfriends.” There are also some hints towards Waits' later musical directions, like the sinister atonality of “You Can’t Unring a Bell” and the instrumental “Used Carlotta,” which relied on such found sounds as car horns and engines revving to accentuate the tune.

One From the Heart is worth watching for the music alone.

Luckily, there are more reasons to watch. As stated before, the visual style of the movie is just stunning. The acting was pretty spot on, too. Beyond the four terrific leads mentioned above, Lainie Kazan and Harry Dean Stanton (with one of the worst perms ever) always brighten up their scenes when they appear as the couple’s best friends.

One problem with One From the Heart is the dialogue, which is often kind of clunky and overwrought. The other major issue an audience is likely to have is that the couple at the heart of the story is just not all that easy to root for. Although Forrest and particularly Garr do all they can to make the characters relatable, we never really see what they see in each other. They spend so much time fighting that when they eventually have to decide between staying together or whether they should go off with their new fantasy lovers, the audience can’t help but wonder why they’d even want to continue their relationship. Wouldn’t they be better off taking a chance on the shiny new love, even when those lovers turned out to not be exactly as perfect as they originally seemed?

Of course, not exactly what it originally seemed can also describe the film itself. Despite its dicey reputation, there is a lot to love in One From the Heart. It’s not a classic, but it is a lot better than history has suggested.

Jay S. Jacobs

Copyright ©2024 PopEntertainment.com. All rights reserved. Posted: May 15, 2024.

#One From the Heart: Reprise #2024 #Movie Review #Teri Garr #Francis Ford Coppola #Tom Waits #Jay S. Jacobs #Youtube

[eemcintyre]

Me and this chart is the equivalent of the man with the string board meme

An exhaustive-as-I-could-make-it chart of the actresses I think look alike and how they are all c o n n e c t e d do you see my vision

In order from left to right, from the top row down:

Jeanne Damas

Michelle Trachtenberg

Anna Karina

Cate Blanchett

Julianna Margulies

Nancy Kerrigan

Nicole Kidman

Kim Novak

Virna Lisi

Brittany Snow

Dakota Johnson

Penelope Cruz

Anne Hathaway

Connie Sellecca

Isabella Rossellini

Helen Schneider

Grace Kelly

Diane Kruger

Alison Doody

Sarah Wynter

Sophia Myles

Kate Winslet

Victoria Pedretti

Liv Tyler

Michelle Monaghan

Rebecca Ferguson

Ingrid Bergman

Nastassja Kinski

Helen Mirren

Jennifer Lawrence

Hayley Mills

Diane Lane

Julia Stiles

Kat Dennings

Mary Page Keller

Laura Prepon

Jennifer Jason Leigh

Elisabeth Shue

Maggie Lawson

Alicia Silverstone

Madchen Amick

Phoebe Tonkin

Dagmara Dominczyk

Megan Fox

Ana de Armas

Olivia Munn

Rachel Leigh Cook

Katie Holmes

Sarah Clarke

Jennifer Morrison

Charlize Theron

Melora Hardin

Ashley Judd

Katherine Heigl

Jeanne Tripplehorn

Kelly McGillis

Alanis Morissette

Michelle Borth

Sasha Alexander

Marion Cotillard

Rose Byrne

Natalie Portman

Keira Knightley

Sadie Robertson

Sharon Tate

Sheryl Lee

Amanda Logan

Stephanie Beatriz

Amy Winehouse

Maggie Wheeler

Zooey Deschanel

Katy Perry

Salma Hayek

Queen Letizia of Spain

Kate Middleton

Hilarie Burton

Stephanie J. Block

Olivia Wilde

Courteney Cox

Demi Moore

Jennifer Connelly

Sarah Vickers

Sarah Topham

Pamela Sue Martin

Reiko Aylesworth

Megan Boone

Cobie Smulders

Andie MacDowell

Julia Roberts

Carla Gugino

Jennifer Garner

Rachel McAdams

Felicity Jones

Sherry Stringfield

Cybill Shepherd

Ellen Barkin

Cameron Diaz

Juliette Lewis

Cindy Williams

Ginnifer Goodwin

Sherilyn Fenn

Hedy Lamarr

Dita von Teese

Audrey Tautou

Jamie Alexander

Lauren Graham

Kelly Preston

Melissa Fumero

Sarah Greene

Christina Ricci

#lookalike #lookalikes #doppelganger #doppelgangers #anna karina #cate blanchett #juliette lewis #dakota johnson #penelope cruz #anne hathaway #grace kelly #kate winslet #victoria pedretti #liv tyler #rebecca ferguson #jennifer lawrence #alicia silverstone #ana de armas #rose byrne #natalie portman #keira knightley #megan fox #zooey deschanel #kate middleton #amy winehouse #christina ricci #ginnifer goodwin #rachel mcadams #jennifer connelly #courteney cox

[professeur-stump]

Jamais tranquille

2299. « Ce cheval ne tient plus dans le cadre », Bruno Latour (Bruno Latour, « Ce cheval ne tient plus dans le cadre », ou les nouveaux avatars de l’analogisme, 2018) dans (Geremia Cometti, Pierre Le Roux, Tiziana Manicone, Nastassja Martin, Au seuil de la forêt, livre d’hommage à Philippe Descola, L'anthropologue de la nature) (Tautem, 2019)

⌘ pdf ⌘

#Bruno Latour #Philippe Descola #Le Compost

[whathefawkes]

People you would like to get to know better

Thank you @narukoibito for the tag! <3

Three ships: Harry/Ginny (Harry Potter), Rey/Ben Solo (Star Wars), Lizzie/Mr. Darcy (P&P)

First ever ship: Lizzie/Mr. Darcy

Last song listened to: ivy, TS

Last movie I watched: John Wick 4 in theaters. I streamed The Devil Wears Prada last night, so technically that is the last one

Currently reading: In the Eye of the Wild by Nastassja Martin. I finished and immediatly wanted to reread it

Currently watching: Modern Family all over again

Currently consuming: Chai latte

Currently craving: A long vacation for a faraway place with lots of sun, silence, the sea and my books

Tagging @velvethopewrites @somesunlitdays @startanewdream if you want to play

[saintmaudes]

Nastassja Martin, In the Eye of the Wild

#nastassja martin #in the eye of the wild #words #2023 reads #upl

[byneddiedingo]

Peter Kern, Hanna Schygulla, Rüdiger Vogler, Nastassja Kinski, Hans Christian Blech in Wrong Move (Wim Wenders, 1975) Cast: Rüdiger Vogler, Hans Christian Blech, Hanna Schygulla, Nastassja Kinski. Peter Kern, Ivan Desny, Marianne Hoppe, Lisa Kreuzer. Screenplay: Peter Handke, based on a novel by Johann Wolfgang von Goethe. Cinematography: Robby Müller. Film editor: Peter Przygodda. With his presence in Alice in the Cities (1974), Wrong Move, and Kings of the Road (1976) Rüdiger Vogler became as essential to Wim Wenders's films of the mid-1970s as Robert De Niro was to Martin Scorsese's work in the late 1970s and the 1980s. His homely everyman face is perfect for the self-centered loners of the first and the third films in Wenders's "road trilogy," men who find themselves having to come to terms with a world -- or at least a Germany -- they can't fully accept. But Vogler feels miscast in the middle film -- too old to be playing the young writer out to discover himself, a character drawn by screenwriter Peter Handke from Goethe's Wilhelm Meister's Apprenticeship and thrust into modern post-Nazi, post-Wirtschaftswunder Germany. There is no naïveté left in Vogler's face, there are no illusions to be lost. Yet Wenders sends his 30-year-old Wilhelm on the voyage from northern to southern Germany, from Glückstadt to the Zugspitze, and into encounters with the world of art and politics that might have disillusioned a 20-year-old. Which is not to say that Wrong Move is a failure. It remains a film that tantalizes with its non-realistic narrative, its sense of a world grown alien to people who think and feel, and of a country haunted by its desperation to escape from a terrible history. No surprise that a good part of its dialogue consists of people telling one another of their dreams, for the film itself has a liminal dreamlike quality. Would a fully awake and aware Wilhelm really pay the train fare for the con artist Laertes (Hans Christian Blech) and his mute traveling companion Mignon (Nastassja Kinski)? Do people really fall in love when their eyes meet between trains traveling on different tracks, and then somehow manage to get together after all? Do strangers really decide to travel together and wind up by mistake in the mansion of a suicidal industrialist? Or does all of that happen only in dreams? Wenders's film is touched by the mysterious angst that afflicts the characters in Antonioni's films -- the scene in the concrete caverns of Frankfurt evokes the bleak modern Rome of a film like L'Eclisse (1962), for example. In the context of a film so beautifully shot, so eccentrically put together as Wrong Move, even the miscasting of Vogler feels like not so much a mistake as a provocation.

#Wrong Move #Wim Wenders #Peter Kern #Hanna Schygulla #Rüdiger Vogler #Nastassja Kinski #Hans Christian Blech

[bogology]

“It’s the day of my first operation in France. My surgeon and her team are agreed that it would be risky to leave an ex-Soviet plate in my jaw—and safer to replace it with a Western one. The X-rays show my plate has been secured with screws that are much too big; “Russian-style” is the expression used. To make matters worse, the plate is very broad, they say, and positioned at such an angle as to make rehabilitation a risky venture. Perhaps at this point I ought to have spoken up to say that I for one was happy to trust the Russians, that I’d rather go home first and take some time to recover. I don’t know. At this point, neither truth nor fairness are available to me. But are they ever? So it is that, calmly, remorselessly, my jaw is made the scene of a Franco-Russian medical cold war.”

In the Eye of the Wild by Nastassja Martin

#🧃

[asa-k]

SFCセプテントリオン　CAST表の元ネタ

(数年前に書きかけのまま放置していた記事を投稿してみます。たぶん未完成です)

定期的にセプテントリオンの動画を摂取しないと死んでしまう体質なので、 動画を見ていて気になったエンディングのキャスト表の元ネタを調べてみました。 もじっていたり微妙に綴りが違ったり、そのまんまだったりするようです。

※代表作などはゲーム発売の1993年までの情報を中心にまとめています

CAST

CAPLIS     KEIN CASNNER キャプリス＝ウィッシャー：ケイン・キャスナー

ケビン・コスナー 「フィールド・オブ・ドリームス(1989)」「ボディガード(1992)」など 「アンタッチャブル(1987)」にてショーン・コネリーと共演

REDWIN     JEAN HICKMAN レドウィン＝ガードナー：ジーン・ヒックマン

ジーン・ハックマン 「フレンチ・コネクション(1971)」「スーパーマン(1978)」「ミシシッピー・バーニング(1988)」など ゲームの元になった「ポセイドン・アドベンチャー(1972)」の主人公・スコット牧師役

JEFFERY      SEAN CHANERY ジェフリー＝ハウエル：シーン・シャネリー

ショーン・コネリー 「オリエント急行殺人事件(1974)」「アンタッチャブル(1987)」など 「007(1962～)」シリーズの初代ジェームズ・ボンド役として有名 「大列車強盗(1979)」にて演じたエドワード・ピアースの偽名が「ジェフリー」

AMY     JENIFFER CHANERY エイミー＝マーカーソン：ジェニファー・シャネリー

ジェニファー・コネリー 「フェノミナ(1985)」など このゲームと同じくHUMANのシネマティックライブシリーズ第３弾「クロック・タワー」の主人公・ジェニファーのモデルでもある

LUKE     ANTHONY EDWARDS ルーク＝ハインズ：アンソニー・エドワーズ

アンソニー・エドワーズ 「トップガン(1986)」「ER緊急救命室(1994)」など 一字一句違わず名前がそのまんまなので逆に別の人かもしれない。 (ゲーム中の顔グラ見る限り雰囲気はなんとなく似ている)

HARRY     JEFF BOTTOMS ハリー＝アダムス：ジェフ・ボトムズ

ティモシー・ボトムスとジェフ・ブリッジスの合体か？ 上記の二人は「ラスト・ショー(1971)」にて共演している。 彼だけなぜかフュージョンしているし、そもそも他の子供のキャストは子役で固めているのに対して二人とも当時既におっさんの役者であるので違うかも。

ジョセフ・ボトムズである説を発見しました。子役出身ではないですけどフュージョン説よりは自然ですね！

STERA     DREW BARRY ステラ＝アダムス：ドリュー・バリー

ドリュー・バリモア 「E.T.(1982)」「おもちゃの国のクリスマス(1986)」「ボディヒート(1992)」など

ADELLIA     SHIRREY KNIGHT アデラ＝ハウエル：シリー・ナイト

シャーリー・ナイト 「Dutchman(1967)」「エンドレス・ラブ(1981)」など

　

NERSON     CHACK NORRIS ケリー＝ネルソン：チャック・ノリス

チャック・ノリス 「ドラゴンへの道(1972)」「オクタゴン(1980)」「地獄のヒーロー(1984)」「炎のテキサス・レンジャー(1993～)」など 本物はCHACKではなくCHUCK。 Wikipediaによると元軍人であり、俳優であり、武術家であり、映画製作者であり作家であり政治評論家であり実業家であり社会運動家。一人でも脱出できそ��。 ジェフリー編にしか登場しないのに豪華キャストである

EACARS     WILLIAM DAHOE ジミー＝エイカーズ：ウィリアム・ダフォー(？)

ウィレム・デフォー 「L.A.大捜査線/狼たちの街(1985)」「プラトーン(1986)」など 本名はウィリアム。「ミシシッピー・バーニング(1988)」にて演じた役名が「アラン」

CLAVER     MICHAEL BEENS クレイバー＝マシューズ：マイケル・ビーンズ

マイケル・ビーン 「ターミネーター(1984)」「エイリアン2(1986)」「ネイビー・シールズ(1990)」など 吹き替え声優は池田秀一。3点なのに豪華ｒｙ

BARBARA     NASTASSJA KINSLY バーバラ＝シンクレア：ナスターシャ・キンスリー

ナスターシャ・キンスキー 「テス(1979)」「マリアの恋人(1984)」「マグダレーナ(1988)」など

CAUPER     PETER BOYLES クーパー＝スミス：ピーター・ボイルズ

ピーター・ボイル 「ジョー(1970)」「ヤング・フランケンシュタイン(1974)」「タクシードライバー(1976)」「アウトランド(1981)」「サンタクローズ(1994)」など 2点のくせに豪華ｒｙ

PAMERA     GRACE KELLY パメラ＝スミス：グレース・ケリー

グレース・ケリー 「モガンボ(1953)」「喝采(1955)」「白鳥(1956)」など 一字一句違わずそのまんま。女優業を経てモナコ公国皇妃に。 過去の恋人にゲイリー・クーパーがいる。

STACY     PAMERA MARTIN ステイシー＝スミス：パメラ・マーティン

パメラ・スー・マーティン 「ハーディ・ボーイズ&ナンシー・ドルー(1977)」「ダイナスティ(1981～)」など 「ポセイドン・アドベンチャー(1972)」にて女子高生・スーザン役を演じている。ステイシーもそれくらいのお年頃だろうか

MARRY     LILY BLAIR マリー＝マクスウェル：リリー・ブレア

リンダ・ブレア 「エクソシスト(1973)」「エクソシスト2(1977)」など

　

FRANSOWER     MARY GRIFFITH フランソワ＝マクスウェル：メアリー・グリフィス

メラニー・グリフィスだろうか。 「ボディ・ダブル(1984)」「ワーキング・ガール(1988)」など もしくはジェイン・メアリー・グリフィスか？ 「春風と百万紙幣(1954)」など。 マリーの母フランソワ役がメアリーだったり、 パメラの娘ステイシー役がパメラだったりするのおもしろい

ALAN     TIM DULTON アラン＝ゲーブルス：ティム・ダルトン

ティモシー・ダルトンか？ 「嵐が丘(1970)」「フラッシュ・ゴードン(1980)」など 「007(1987)～」4代目ジェームズ・ボンド役を務める。

STACK     JAMES WATOSON スタック：ジェームズ・ワトソン

生物学者のジェームズ・ワトソンだろうか(俳優じゃないけど) 急に俳優じゃない人ぶちこんでくるか…？？？ と思ったら、俳優の方もいました ジェームズ・A・ワトソン・Jr 「夜の大捜査線　霧のストレンジャー(1972)」など 俳優のジェームズ・ワトソンさんはもうお一人いらっしゃったけど、活動時期等考えるとそちらではなさそう…？ (いっぱいいそうな名前だもんね)

RECHERD     GERARD FHILIPS リチャード＝カニンガム：ジェラルド・フィリップス

ジェラール・フィリップか？ 「肉体の悪魔(1947)」「花咲ける騎士道(1951)」「赤と黒(1954)」「モンパルナスの灯(1958)」など 活動時期的にジェラール・フィリッペリかもしれない。 「クレイジー・ボーイ(1973～)」シリーズなど。

MILLER     WILLIE NERO ミラー＝ストライザース：ウィリー・ネロ

ウィリー・ネルソンか？ どうもこのブロックにきてから元ネタが特定できない。もしかしたら俳優じゃない名前で固まってるのかもしれない ウィリー・フランシス・ネロという歌手がいるが、女性である。

TENDER     RICHARD RUSSEL テンダー＝ジョンストン：リチャード・ラッセル

どうやら俳優さんでリチャード・ラッセルさんがいらっしゃったようなのですが詳細はよくわからず。 他にも音楽プロデューサーのリチャード・ラッセルさんもいらっしゃるそうです。

カート・ラッセル説を発見しました。 「ザ・シンガー(1979)」「遊星からの物体X(1982)」「シルクウッド(1983)」「デッドフォール(1989)」「不法侵入(1992)」など

KATHERINE     CYBILL SHEPARD キャスリン＝メイプルズ：シビル・シェパード

シビル・シェパード 「ラスト・ショー(1971)」「タクシードライバー(1976)」「ワン・モア・タイム(1989)」など 本物はSHEPHERD。やっと特定できる人がきた。 理由は後述しますがこちらはダンサーのキャスリン(ケイトじゃない方)と思われます。

ROBERT     MATTHEW FREDERICK ロバート：マシュー・フレデリック

マシュー・ブロデリックか 「ウォー・ゲーム(1983)」「フェリスはある朝突然に(1986)」など 「ライオン・キング(1994)」ではシンバ役(声優) 「グローリー(1989)」にて「ロバート」役を演じている。 肝心のロバートがゲーム本編に登場しないが。 (スタックが載ってるあたり、エバートの間違いなのか？？エバートがロバートの間違いなのか…？？) 綴りも全く同じな建築家のマシュー・フレデリックという人物がいるが、たぶん関係ない……と思う

　

MICHAEL     JOE ALLESANDRO ミッシェル＝バニングス：ジョー・アレッサンドロ

ジョー・ダレッサンドロ 「トラッシュ(1970)」「悪魔のはらわた(1974)」「クライ・ベイビー(1990)」など

ANNA     CAROL WHITE アンナ＝タマロ：キャロル・ホワイト

キャロル・ホワイト 「夜空に星のあるように(1968)」など 綴りがそのまんまなので別人の可能性ｒｙ

FRANK     MICHAEL KAIN フランク＝コーニー：マイケル・カイン

マイケル・ケイン 「国際諜報局(1965)」「ポセイドン・アドベンチャー2(1979)」「ハンナとその姉妹(1986)」「マペットのクリスマス・キャロル(1992)」「沈黙の要塞(1994)」など 「リタと大学教授(1983)」「影の軍隊(1986)」で「フランク」役を演じている

HENRY     ROB BENSON ヘンリー＝エイブラムス：ロブ・ベンソン

ロビー・ベンソンと思われる 「ビリー・ジョー 愛のかけ橋(1976)」「アイス・キャッスル(1978)」など 「美女と野獣(1991)」のビースト役の声優としても有名。

JACK     DAVID VENNENT ジャック＝ハミルトン：ダーフィト・ヴェンネント

ダーフィト・ベンネント 「ブリキの太鼓(1979)」「レジェンド/光と闇の伝説(1985)」など 本物はBENNENT。

PEINS     JEFF DANIELS アンソニー＝ペインズ：ジェフ・ダニエルズ

ジェフ・ダニエルズ(綴りまんま)でいいのだろうか。 「愛と追憶の日々(1983)」「カイロの紫のバラ(1985)」など 1994年公開の「スピード」「ジム・キャリーはMr.ダマー」が有名

LATON     HECTOR ELLIOT ウィンス＝ラニー＝レイトン：ヘクター・エリオット

ヘクター・エリゾンドか 「生き残るヤツ(1971)」「アメリカン・ジゴロ(1980)」「フラミンゴキッド(1984)」「プリティ・ウーマン(1990)」など

CRAFT     NEVILLE BRANDLE ハンフリー＝クラフト：ネヴィル・ブランドル

ネヴィル・ブランド 「都会の牙(1950)」「第十七捕虜収容所(1953)」「マッドボンバー(1972)」「悪魔の沼(1977)」など 悪役・殺人鬼役で有名だったそうなのでこの方と思われる。 たしかに殺人以上のこともしてらっしゃる。。。

　

ANGERICA     KATHLEEN TURNEY アンジェラ＝スノーリーブス：キャスリーン・ターニー

キャスリーン・ターナー 「ロマンシング・ストーン 秘宝の谷(1984)」「女と男の名誉(1985)」「ローズ家の戦争(1989)」「私がウォシャウスキー(1991)」など

KATHERINE     PHOEBE KATES キャスリン＝クレイトン：フィービー・ケイツ

フィービー・ケイツ 「パラダイス(1982)」「再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ(1988)」「フィービー・ケイツの 私の彼は問題児(1991)」など 本物の綴りはCATES。 アンジェリカとの連名、役者の名前がケイツなことからこちらがキャスリン(ケイトの方)と思われる。 (「グレムリン(1984)」でも「ケイト」役を演じている) そして中の人がキャスリンなのはアンジェリカ。ややこしいｗ

PASSENGER     WOODY ARLEN パッセンジャー(乗客)：ウディ・アーレン

ウディ・アレン Wikipediaによると映画監督、俳優、脚本家、小説家、クラリネット奏者。アカデミー賞史上最多ノミネート。多才な方だあ 風貌的にヘンドリックス医師だろうか(乗客扱いなのかどうかは微妙ですが)

PASSENGER     BROCK SHIELDS パッセンジャー(乗客)：ブロック・シールズ

ブルック・シールズ 「プリティ・ベビー(1978)」「青い珊瑚礁(1980)」「エンドレス・ラブ(1981)」「ブレンダ・スター(1989)」など 名無しとはいえ大物女優なのでジャックのママか、もしくは子役出身なのでジェーン役かもしれない

PASSENGER     MARK HAMILTON パッセンジャー(乗客)：マーク・ハミルトン

「スター・ウォーズ(1977)」のルーク・スカイウォーカー役であまりにも有名なマーク・ハミルではなかろうか そのままマーク・ハミルトンという役者さんもいらっしゃるのだが、出演作が「赤い谷から来た男(1925)」などなので他と比べてちょっと古すぎるような気がする

PASSENGER     GATHRINE DENUV パッセンジャー(乗客)：ギャズリーヌ・デヌーブ(？)

カトリーヌ・ドヌーヴと思われる。 「シェルブールの雨傘(1964)」「ロシュフォールの恋人たち(1967)」「リスボン特急(1972)」「終電車(1980)」「インドシナ(1992)」など 大女優さんだしセリフのある役だとしたらこちらがジャックのママかも。

PASSENGER     LOYD BRIDGES パッセンジャー(乗客)：ロイド・ブリッジス

ロイド・ブリッジス 「サハラ戦車隊(1943)」「沈黙のガンマン(1969)」「ポリス・ストーリー／聞き込み(1975)」「フライング・ハイ(1980)」「ホット・ショット(1991)」など 本物の綴りはLLOYD。 この人オーナー役じゃないかな？？？？いや勝手に想像してたオーナーの雰囲気にお写真がそっくりだったってだけなんですが(つまりはただの妄想) 主に敵役として出演していたらしいし、銃構えてる画像出てくるし() オーナーは乗客に含まれるのか。。？？？それが問題だ…

SAILOR     ROBERT MOLISE セーラー(船員)：ロバート・モリス

ロバート・モリスだろうか。綴りはMORRIS。 「フランケンシュタイン 死美人の復讐(1967)」など？

SAILOR     TOM TANKS セーラー(船員)：トム・タンクス

トム・ハンクス 「スプラッシュ(1984)」「ビッグ(1988)」「フィラデルフィア(1993)」など

SAILOR     BILL MURONI セーラー(船員)：ビル・ムロニ(？？？)

わからない＼(^o^)／ ブレノ・モローニだろうか。

SAILOR     JOE DARIO セーラー(船員)：ジョー・ダリオ

わからない＼(^o^)／ 作詞家のジョー・ダリオンさんならいる。

調べ終わってみて

主人公陣と女性陣はおおむねイメージどおりの役者さんでしたね！😆😆 男性陣は意外な方やイメージと違う方が多かったので、元ネタを間違えているか、もしかしたらあんまり役者さんの雰囲気は関係なくお名前だけ取ってるのかも。 でも個人的にミッシェル役は超納得でした！！ｗｗｗ

ぶっちゃけ自分がぱっと見で元ネタがわかった人はキャプリスコスナーだけだったので、かなり洋画がお好きな方が考えたんだろうなあ、と想像してわくわくしました。 マイナーだけど個人的に推してる俳優さんのお名前とかきっと入ってるんだろうなあｗ

もしかしたらお一人で考えたのかもしれないし、何人かで考えたのかもしれないし、ブロックごとに別の方が考えたのかもしれない (だとしたらフランソワ～ロバートのブロックがやたらわからなかったのも納得) でもいずれにせよ、このキャスト表を考える作業はきっと楽しかったんだろうなあ、と思いました。😊😊

　

セーラーの4人が半分はわからなかったのだけど、 この4人の中に機関長も含まれてるとしたらトム・タンクスさんがそうなのかな？？　

ところでラットラー軍曹はどこ？？？パッセンジャーの誰か？ お名前的にウディ・アーレンさんかマーク・ハミルトンさんかロイド・ブリッジスさんのどなたかなのかな 元ネタ的には誰も太ってｎ……いやここまで見た感じ元ネタの役者さんのイメージはあんまりキャラに関係なさそう(名前借りてるだけ)な気もしますがｗ ロイド・ブリッジスさんがオーナー役でなければラットラー軍曹役で、マーク・ハミルトンさんがオーナー役でもいいな。。。かっこいい！

まあメインキャスト以外は誰が誰とか特に考えないで書いてらっしゃるかもしれないのですが、こうやって想像できる楽しみもあるよね。 何度見てもこだわりが伝わる素敵なスタッフロール、そして素敵なゲームです。

[ernestinee]

J'ai terminé il y a quelques jours "Croire aux fauves" de Nastassja Martin.

L'histoire d'une femme, anthropologue, qui lors d'une mission en Sibérie, se retrouve face à un ours. Confrontation sanglante dont chacun ressortira vivant. Elle a enfoncé son piolet sous sa fourrure alors qu'elle sentait la moitié de sa tête craquer sous les dents du fauve.

L'hospitalisation suit, en Russie puis en France, chaque pays ayant ses méthodes. On suit ensuite sa guérison psychologique, son introspection. La psychologie se mélange aux croyances propres à la Sibérie, les rêves frôlent la réalité, son ours la hante et elle se rend compte que désormais liés, elle hante également son ours.

"Il existe selon Clarence un sans-limites qui affleure à la surface du présent, un temps du rêve qui se nourrit de chaque fragment d'histoire qu'on continue d'y adjoindre. Il y a dans le monde une latence et un bouillonnement, semblables à la lave qui attend sous le volcan"

L'histoire m'a beaucoup plu, j'avais d'abord aimé ce côté "warrior" perçu dans le résumé et de ce point de vue, j'étais ravie.

On sent l'anthropologue qui analyse, retrace, contourne, et certains passages sont alambiqués avec cette sensation que parfois, elle s'installe dans sa bulle et écrit exclusivement pour elle-même.

⭐⭐⭐⭐

#fauves #livres 24

[testamorpho]

Cat People (1942) Directed by Jacques Tourneur | 73 minutes | PG | Retrospective Screening 6.45pm, Thursday Sep 29 | Buy Tickets | Buy Passes

A fashion designer transforms into a catlike monster during fits of passion in this classic B-movie horror from noir master Jacques Tourneur, screening in honour of its 80th anniversary.

Serbian-born fashion designer Irena believes that she is afflicted by an ancient curse th at will transform her into a catlike monster if she is driven to passion. The hint of an affair between her husband and his younger colleague threatens to do exactly that. An ingenious low-budget horror film that lives up to its reputation.

“...calculated to frighten you out of your wits and make you think twice before trusting anyone who arouses a feline's instinctive dislike.”- Mildred Martin, Philadelphia Inquirer

Country: USA Year: 1942 Language: English

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Cat People (1982) Directed by Paul Schrader | 118 minutes | R 18+ | 4K Retrospective Screening 8:30pm, Thursday Sep 29 | Buy Tickets | Buy Passes

Celebrating it’s 40th anniversary, a new 4K scan of Paul Schrader’s hyper-violent and hyper-sexual reimagining of Jacques Tourneur’s iconic Cat People, starring the incredible Nastassja Kinski.

In Paul Schrader’s hands, Cat People morphs from a moody noir into a genuinely shocking erotic horror. Irena (Kinski) and Paul (Malcolm McDowell, A Clockwork Orange) are long-lost siblings, descended from a perversely cursed bloodline. When Irena finds herself drawn to both a local zookeeper (John Heard, the father from Home Alone!) and her brother, deadly desires rear their head. A moody score from Giorgio Moroder sets the tone for this notoriously horny, hypersexual and hyperviolent outing from one of the enduring masters of western cinema.

“An appropriately strange beast - part moody, sex-saturated art film, and part slick genre fare.”- Nathan Rabin, The Dissolve.

Country: USA Year: 1982 Language: English

#film