#série du flou

[lours-postal]

2022 – 897, 970

#lours postal #carte postale #couleur #série du flou #série secrète #Emma #modèle Emma #Emmarcescible #cachet postal manuel #série du grenier

[lours-se-met-en-4]

A4 – 043

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Le bail du Graal dans Kaamelott me FASCINE you don't even know. C'est une forme de paganisme tellement méga poussée et pourtant les persos se considèrent christianisés. C'est trop intéressant pcq en plus, le syncrétisme bizarre présenté dans la série n'est même pas historique (mais alors PAS DU TOUT).

J'explique : le concept du Graal dans Kaamelott, c'est que cet objet est supposé être "la lumière pour tous les peuples," qui va apporter la vie éternelle et le salut aux hommes right? Càd les attributs de Jésus dans les évangiles; attributs qui lui sont exclusivement propres.

Ptit récap aux oignons pour ceux qui connaissent pas :

"En [Jésus] nous avons la rédemption par son sang, la rémission des péchés, selon la richesse de sa grâce." (Ephésiens 1:7)

"Jésus leur parla de nouveau, et dit: Je suis la lumière du monde; celui qui me suit ne marchera pas dans les ténèbres, mais il aura la lumière de la vie." (Jean 8:12)

"Au commencement était la Parole, et la Parole était avec Dieu, et la Parole était Dieu. Elle était au commencement avec Dieu. Toutes choses ont été faites par elle, et rien de ce qui a été fait n'a été fait sans elle. En elle était la vie, et la vie était la lumière des hommes." (Jean 1:4)

"Car il y a un seul Dieu, et aussi un seul médiateur entre Dieu et les hommes, Jésus-Christ homme, qui s'est donné lui-même en rançon pour tous." (1 Timothée 2:5-6)

"Il est lui-même une victime expiatoire pour nos péchés, non seulement pour les nôtres, mais aussi pour ceux du monde entier." (1 Jean 2:2)

"Car Dieu a tant aimé le monde qu'il a donné son Fils unique, afin que quiconque croit en lui ne périsse point, mais qu'il ait la vie éternelle." (Jean 3:16)

"Mes brebis entendent ma voix; je les connais, et elles me suivent. Je leur donne la vie éternelle; et elles ne périront jamais, et personne ne les ravira de ma main." (Jean 10:27-28)

On voit bien que 1) tout ça, c'est exactement comment les persos parlent du Graal, donc comme si c'était Jésus lui-même, et 2) y a rien dans le texte biblique qui permette que ces caractéristiques de Jésus soient conférées à un objet. Mais c'est intéressant pcq le sacrifice de Jésus est souvent, par métonymie, appelé son sang (versé pour nous). D'où la déformation possible - si on venait à prendre 'sang' littéralement, d'un coup on aurait besoin d'être en présence physique du sang de Jésus pour être sauvé, plutôt que d'avoir foi en son sacrifice. Et du coup, puisque le sang ne peut pas exister par lui-même, il faudrait chercher l'object qui l'a contenu. Et du coup, l'objet devient l'objet de la quête.

(Sauf que cette coupe qui contient le sang de Jésus ? Spirituellement, c'est n'importe quelle coupe utilisée pour boire le vin de la sainte-cène, càd le pain et le vin partagés entre chrétiens en souvenir du sacrifice. Luc 22:19-20. Le rêve d'Arthur, où il s'imagine que Perceval paume le Graal dans les coupes de la taverne ? Bah c'est plus proche de la Bible finalement. Mais comme le Graal, c'est ramener sur le plan matériel des réalités qui le transcendent, ça devient le recipient de la première sainte-cène littéralement utilisé pour récolter le sang de Jésus.)

Et du coup cette quête c'est la chose la moins chrétienne qui soit pcq : - tu mets la grace universelle et sans limite du Dieu créateur dans un objet symbolique (définition de l'idolâtrie) - tu remplaces un salut surnaturel et transcendant qui réconcilie les humains avec le divin par un salut matériel basé sur l'adoration d'une chose terrestre (la foi spirituelle est replacée par la religion/les rites) - et tu prends un message clair et sans ambiguïté ('Jésus est mort et ressuscité pour le péché de ce monde, croyez et soyez sauvés') par une quête abstraite, apparemment impossible, 5 siècles après Jésus (donc personne n'a été sauvé entre temps, alors que sur la croix, Jésus a dit "tout est accompli").

Le Graal est flou, personne sait où il est, ce que c'est, s'il existe, même pas les dieux - ce qui est à l'opposé de Jésus, incarnation de la Parole (càd de la vérité/du sens/de la clarté). Rien dans le concept même du Graal ne colle avec la Bible. (Surtout pas l'interprétation d'Arthur, que Jésus est mort pour que tous soient coupables - pcq pour le coup oui, si la seule chose que sa mort donne à l'humanité c'est une Quête impossible pour le salut, Il a juste condamné tout le monde; sauf que c'est absolument pas ce qui est dit dans la Bible.)

D'où ça vient, alors ? Comment est-ce que cette croyance est apparue dans le monde de Kaamelott ?

Dans la vraie vie, l'apparition du Graal dans les légendes arthuriennes vient de fanfics de la mythologie celte mises à la sauce catho, mais ça s'est fait... au XIIème siècle !! (Plus exactement, le Graal lui-même est introduit au XIIème siècle, recyclé du concept irlandais du chaudron d'immortalité, et il n'est appelé une relique chrétienne qu'au XIIIème siècle.) Ce mélange est un énorme double retcon, en gros. Le Graal n'existait pas chez les celtes du 5ème siècle, ni en temps qu'objet de culte païen, ni en temps qu'objet païen adapté au christianisme.

Pareil avec le Saint-Suaire - la première fois qu'un texte quelconque en parle, c'est au XIVème siècle. (Fun fact : les clous, pas contre, y a des refs qui datent du 4ème siècle.)

Donc en gros, dans Kaamelott, les persos ont des croyances qui sont impossibles pour leur époque. Les anachronismes sont pas méga surprenants, vu par exemple la jeunesse d'Arthur dans une Rome des années 460 où le christianisme est à peu près aussi mainstream que le pastafarisme. Historiquement, Rome était officiellement 100% chrétienne depuis environ 140 ans. C'était plus Spartacus et Astérix.

Mais encore une fois, outre les anachronismes... le Graal vient d'où, dans Kaamelott ? Puisque dans la vraie vie, ce sont des chrétiens qui ont pompés des vieilles légendes celtes pour le créer, pas des celtes qui ont déformés leurs propres mythes quand leurs propres cultes existaient encore.

Pour moi, tout ce bazar justifie une interprétation clairement pas voulu par Astier - que 'in-universe,' on peut voir la Quête du Graal dans Kaamelott comme une invention par les dieux celtes non-sanctionné par le "Dieu unique," dans un pari désespéré pour que leurs cultes disparaissaient pas.

J'irais même jusqu'à dire qu'on peut défendre l'idée que Dieu est carrément contre et qu'Arthur a en fait deux destinées séparées : une avec Excalibur et le Graal, d'après les dieux celtes, suivant les lois et la morale celte, et une selon Dieu, avec la fidélité à Guenièvre notamment.

Pour étayer ça, y a le fait que la Dame du Lac - qui est très ouvertement celte, envoyée et porte-parole des dieux celtes - est une force moteur de la Quête du Graal sans jamais être capable d'expliquer pourquoi Dieu délègue. Y aussi que les ordonnances des dieux celtes, directement liées au succès de la quête, sont souvent à l'opposé exacte de la loi biblique (ex : Arthur commet une double faute en épousant Mevanwi et en l'épousant sans tuer Karadoc, alors que dans l'histoire de David, le plus grand des deux péchés n'est pas l'adultère mais le meurtre d'Uri, le mari de Bathshéba.)

Il y a bcp, bcp d'autres trucs, mais ce post est bcp trop long donc je détaillerai ça une autre fois.

#kaamelott #arthur pendragon #theology #religion #le graal #long post #holy grail #christianity

[havaforever]

LE GARCON ET LE HERON - D’où vient la fascination suscitée par les films d’Hayao Miyazaki ? Au-delà de la précision et de la richesse de l’animation, la clef de leur mystère réside peut-être dans les voyages fantastiques que les récits déploient, et à l’issue desquels les personnages voient le monde qu’ils ont quitté d’un œil neuf.

Ce qu’il y a de plus beau dans le cinéma de Miyazaki se tient ainsi dans la collision des mondes qu’il façonne, lorsque les univers s’entrechoquent ou au contraire se délient. Dans Le Voyage de Chihiro, le passage du réel vers sa doublure surnaturelle se faisait notamment pas à pas, sans que la jeune fille ne s’en rende compte tout de suite ; à l’inverse, l’onirisme s’estompait à la toute fin par le truchement d’un seul et déchirant raccord.

Film coupé en deux, Le Garçon et le héron ne fait pas exception et acte même un retour vers cet horizon carrollien, dix ans après la sortie du Vent se lève, récit autobiographique et testamentaire qui avait quant à lui pour particularité de privilégier un ancrage plus réaliste.

Composée d’un nombre inattendu de scènes silencieuses qui retardent autant que possible le début du voyage, la première partie dans le manoir de son père et sa belle-mère, se révèle par ailleurs d’une certaine finesse dans la manière qu’a Miyazaki de distiller des petites touches d’étrangeté.

La première moitié est d’autant plus convaincante qu’elle contraste à plein d’égards avec la suite du récit. Mahito y découvre le monde des morts dans l’espoir de revoir sa mère défunte qui, selon le héron, s’y cacherait, puis de retrouver la trace de sa belle-mère, disparue sans explication. Au fil d’une odyssée vertigineuse où le jeune garçon franchit une série de seuils, de paliers et de portails, Miyazaki livre sa propre version de L’Île des morts d’Arnold Böcklin et emboîte plusieurs univers entre eux.

Ce qui manque pourtant au parcours de Mahito est un fil conducteur permettant de lier les différentes strates entre elles, à l’image des blocs géométriques que le créateur de l’inframonde, grand-oncle du garçon, tente de maintenir en équilibre les uns sur les autres. Le Garçon et le héron est dépourvu d’un « château ambulant » comme le film du même nom, l’un des longs-métrages les plus bigarrés de Miyazaki.

En l’absence d’un réel axe structurant, Mahito passe le plus clair de son temps à passer d’une scène à l’autre, plutôt qu’à explorer l’espace ou à expérimenter le champ de ses possibles. Le récit apparaît parfois même un peu trop théâtral dans sa construction dramatique, les décors se succédant scène après scène pour constituer une toile de fond aux contours un brin flous et abstraits, dans une perspective volontiers surréaliste.

Au film de s’achever alors plus sobrement dans le manoir familial, sur une porte qui s’ouvre et la promesse d’un nouveau voyage. Cela tombe bien : si Le Garçon et le héron a les traits et l’envergure d’un ultime film, Miyazaki se serait déjà remis au travail...

NOTE 14/20 - Le Garçon et le Héron est aussi impénétrable que personnel, moins accessible que d’autres classiques mettant en scène Totoro, Mononoké ou Chihiro. Pas très drôle non plus. Il faut le temps de digérer cette quête d’un monde harmonieux qui passe par le deuil et la transmission, ça fait beaucoup à porter pour un spectateur en attente de "spectacle".

#Cinéma #animation #LE GARCON ET LE HERON #japon #myazaki #14

[katyphotosblog]

Bonjour à tous, effet de flou pour plus d’informations sur la photo cliquez sur le lien du blog

#photo #photos #photography #photographie #photografy #fotografia #fotografie

[lecameleontv]

Captures de l’Episode 3.02 - Hope & Prey/Le Cercle (1998) de la série TV Le Cameleon (V.O. : The Pretender).  

(sortant de l’ascenseur, Mlle Parker et M. Parker retrouvent Lyle qui les attend) - Lyle :”J’espère que je ne vous dérange pas” - Mlle Parker : ‘L’espoir fait vivre” - M. Parker : “Allons mon ange ! ...” (jeux de regards)

- Jarod : “Il a l’air d’être parti en coup de vent !” - Chasseuse de primes : “Un coup de fusil ça vous donne des ailes.”

- Mlle Parker : “Je veux une photo du macchabé Sydney ou il pourrait y avoir d’autres morts !”

- Jarod : “La vérité n’est pas toujours facile ... mais elle est vraie. Elle vous ouvre les yeux”

- Sydney : Fenigor est un fantôme :) - Mlle Parker : Sydney, je ne crois pas aux revenants ! - Sydney : pourtant Le Centre en est truffé ! Et devinez où ils vivent ces temps-ci ?

- Bodie : “On va avoir tous les chasseurs de prime à nos trousses !” - Jarod : “ Je me surpasse quand on me traque”.

- Mlle Parker : “tiens tiens le médecin se soigne tout seul ?” - Sydney : “c’est une thérapie Mlle Parker, la vérité. Regarder en face ce que vous avez fait. Dans mon cas il s’agit d’une vengeance aveugle. Diriger son attention sur des moments constructifs, sur des personnes qui en valent la peine. “ - Mlle Parker : “Et ça marche ?” - Sydney : “Je vous vois flou... mais je vous vois”

- Bodie, après lui avoir donné une information sur un lieu fermé depuis 20 ans concernant son père : “Une impasse” - Jarod : “Oh je commence à m’y habituer. Pour qu’il y ait un cul-de-sac, faut qu’il y ait une route. Et grâce à vous j’ai une nouvelle piste à suivre”

Bodie, le personnage de cet épisode, est un militant Greenpeace, comme l’acteur Michael T Weiss... d’ailleurs il y a souvent un personnage à vélo dans les épisodes de la série (rappel : série américaine des années 90′)...

Le co-producteur Tommy Thompson apparaît pour la 1ère fois également en tant qu’acteur dans cet épisode... et en pyjama (Broots aussi l’a remarqué^^)

Patrick Bauchau a reporté des “lunettes” dans la série TV La Caravane de l’Etrange.

Dans cet épisode, Jarod apprend que son père a fait la même chose que lui dans l’Ep. 1.14 mais pour un petit garçon.

source : imdb

#le cameleon #The Pretender #saison 3 #season 3 #Episode 2 #hope and prey #le cercle #1998 #greenpeace #Tommy Thompson #tasse #crâne #fantome #velo #pez #outils #boite à outils

[changetombilefr]

A quoi sert le numéro IMEI ?

Les numéros IMEI constituent une source d'incertitude et d'inquiétude pour les adeptes des théories du complot. En effet, certaines personnes ont émis l'hypothèse que les chiffres étranges et flous imprimés de manière inexplicable sur divers composants de votre téléphone pourraient être utilisés à des fins de surveillance. Dans cet article, nous allons vous expliquer ce que vous devez savoir sur les numéros IMEI. 

Quel est l'objectif d'un numéro IMEI ?

L'identification des appareils mobiles est le premier objectif des numéros IMEI. Leur deuxième finalité vise à décourager le vol. S'il est communément reconnu, un voleur ne peut pas remplacer la carte SIM d'un téléphone et espérer le conserver. Au lieu d'être stockés sur une carte, les numéros IMEI sont codés en dur dans l'appareil, ce qui ajoute une couche supplémentaire de sécurité qui ne peut être modifiée. Lorsqu'un opérateur apprend qu'un appareil a été volé, il peut mettre l'IMEI sur liste noire et refuser l'accès au réseau. Il peut également demander aux autres réseaux cellulaires de faire de même. Chaque pays adopte une méthode différente, la majorité utilisant des listes noires et la minorité adoptant des "allowlists" (une liste blanche que les opérateurs peuvent ajouter, utilisée dans quelques pays comme le Chili, l'Iran, la Turquie et le Pakistan). Cependant, cela n’est généralement faisable que lorsque le téléphone a été fourni par l'opérateur. Si vous achetez un téléphone en ligne qui ne fait pas partie du plan de votre opérateur, vous risquez de vous retrouver seul. En effet, votre opérateur n'a peut-être pas la capacité légale de bloquer le numéro IMEI.

Quelle est la différence entre le numéro de série et le numéro IMEI ?

Maintenant que vous en savez plus sur les numéros IMEI, vous vous demandez peut-être en quoi ils diffèrent des numéros de série. À première vue, les numéros de série et les numéros IMEI semblent fonctionner de la même manière : ils sont utilisés pour contrôler des appareils individuels et en dire plus sur ce que l'appareil est ou fait. Toutefois, il existe une différence importante : Les numéros IMEI sont utilisés en externe, ce qui signifie que tout opérateur peut vérifier et visualiser le vôtre. Les numéros de série sont uniquement utilisés en interne par le fabricant du téléphone. Ainsi, un numéro de série ne signifie rien pour votre opérateur de réseau, alors qu'un numéro IMEI est quelque chose que tous les opérateurs peuvent voir et vérifier. En outre, les numéros de série sont utilisés par les fabricants pour de nombreux types d'appareils, notamment les téléphones, les tablettes et les téléviseurs.

Mon numéro IMEI est-il authentique ?

Certains faux téléphones ont des numéros IMEI incorrects. L'algorithme de vérification d'identité de Luhn est l'approche la plus simple pour confirmer manuellement l'authenticité d'un numéro IMEI). Il y a toujours le vérificateur en ligne sur IMEI.Info si vous voulez un moyen plus facile de vérifier votre IMEI. Le moyen le plus rapide de vérifier le numéro IMEI de votre téléphone est d'ouvrir votre clavier et de composer *#06#. Votre numéro IMEI devrait apparaître immédiatement sur votre écran. Malheureusement, vous ne pourrez pas copier et coller le numéro, vous devrez donc le noter. Si la technique ci-dessus ne fonctionne pas pour une raison quelconque, vous pouvez aller dans "Paramètres -> À propos de-> téléphone-> Numéro IMEI".

#IMEI #téléphone #smartphone #Iphone #Samsung #français #ecology #tech #football #rachat #écran #économie

[already-14]

Vladyslav Krasnoshchok & Sergiy Lebedynskyy, “Sans titre”, série “Timoshenko’s Escape” (2012). Tirage gélatino-argentique. Courtesy Galerie Alexandra de Viveiros

Le roman photo politique de Vladyslav Krasnoshchok et Sergiy Lebdynsky

Ukraine, octobre 2011. L’ancienne Première ministre du pays, Ioulia Timotchenko, est condamnée à sept ans de détention pour abus de pouvoir sous le gouvernement de son opposant aux dernières élections présidentielles. Première prisonnière politique contemporaine de cet État, la politicienne devient dès lors un emblème de révolte et entame même une grève de la faim pour protester contre ses conditions. Une situation qui inspire Vladyslav Krasnoshchok et Sergiy Lebdynsky, tous deux nés à Kharviv où Ioulia Timotchenko est détenue : ensemble, les jeunes Ukrainiens membres du trio de photographes Shilo décident de mettre en scène le récit de son évasion. En résulte une série en noir et blanc aux airs de roman photo où les deux hommes sillonnent la ville dénudés, portant seulement un masque féminin orné d’une couronne tressée, trait caractéristique de la politicienne. Si le cocasse des scènes apporte à ce projet un trait d’humour, l’utilisation de l’argentique et le flou intentionnel ajoute au caractère énigmatique de la série, tandis que le symbole n’en éclipse pas la dimension hautement politique : sur un cliché, l’un des deux photographes érige le masque devant la monumentale statue de Lénine en signe de révolte.

#Vladyslav Krasnoshchok #Sergiy Lebedynskyy #Ioulia Timotchenko #roman-photo #2012

[livvydun]

Mes problèmes avec l’implicite

Comme je l'ai évoqué ici, je n'arrive pas à détecter les intentions des gens, le second degré, le sous-texte, bref tout ce qui est implicite. Je le sais, je m'en rends bien compte puisque ça m'a déjà beaucoup joué des tours ; donc comme avec les (très très) nombreuses difficultés sociales que j'ai, j'ai développé des stratégies pour pallier ou compenser.

Celle dont je vais vous parler concerne plutôt le monde médiatique et son principe "d'experts" (que je mets volontairement au masculin) ou "spécialistes". 

J'ai instinctivement développé une liste d'indices négatifs sur la crédibilité et la sincérité d'un intervenant, elle est évidemment évolutive et je la retranscris de tête, j'en oublie peut-être mais les voici, dans l’ordre dans lequel ils surviennent souvent (les numéros sont là uniquement pour pouvoir m'y référer plus loin) :

apparition médiatique soudaine et massive avec une saturation de l'espace médiatique ;

s'exprime (très) bien, ou au moins d'une façon qui me plaît à priori ;

a l'air intéressant mais enfonce beaucoup de portes ouvertes ou avance beaucoup de choses sans source externe (aucune ou témoignage direct/indirect) ;

spécialiste de plusieurs sujets ou un seul mais flou ;

insiste sur des arguments d'autorité pour asseoir sa légitimité ;

répète souvent les mêmes choses, les mêmes formules (éléments de langages), constatation d'ailleurs permise grâce au 1. ;

"spécialiste" systématiquement et (quasi) exclusivement invité et cité sur un sujet, soit en quelque sorte un "chouchou des médias".

Pour le point 1., le cas d'école, qui a même créé ce point, est évidemment... Idriss Aberkane ! À peine apparu déjà disqualifié pour moi. Il a également inauguré le 5., grosse performance. 

Les points 1. et 2. sont aussi là pour palier l'éventuel manque de constatation des autres, le fait de bien s'exprimer peut empêcher de se concentrer sur le fond du propos et passer à côté du 3., voire des 4. et 5. 

D'ailleurs pour le 2., les commentaires de cette vidéo sont éloquents. 

Comme cas d'école du 7. on pourrait citer Stéphane Bourgoin. Très rapidement il était devenu impossible de faire quoi que ce soit sur les tueurs en série (documentaire, soirée, reportage...) sans l'inviter et tout en restant crédible, ce qui est au final particulièrement ironique.

Il y a évidemment des personnes pour lesquelles mes doutes ont été confirmés (*...), d'autres pour lesquelles mes doutes ont été infirmés (malheureusement je n'ai pas d'exemple en tête), et d'autres dont la conclusion reste en suspens encore actuellement (*..., qui correspondent surtout au 7.).

* : j'avais prévu des exemples mais, pour éviter les problèmes, je n'en citerai pas.

Références

L’idée de cet article est partie de la suite de vidéo de la tronche en biais sur Idriss Aberkane :

Masterclass en Imposture - Idriss Aberkane & Didier Raoult [TdF6.3]

Le CV HYPERtruqué d'Idriss Aberkane [TdF6.4]

Le bluff et le déshonneur d'Idriss Aberkane

Le LEGENDAIRE Idriss Aberkane [TdF6.5]

Idriss Aberkane ATOMISE la zététosphère [TdF 6.6]

Mes autres commentaires sur ce sujet :

la détection des intentions

les vidéos de la tronche en biais

[pauline-lewis]

"Quand on commence à écrire, alors on doit écrire toujours."

Un mercredi comme un autre, tandis que j'étais confortablement installée dans le fauteuil Ikea du cabinet de ma psy, elle m'a expliqué que j'avais parfois comme un sentiment de "toute-puissance". Le terme m'a fait rire, dans un premier temps. Quoi, moi, moi pleine de doutes et d'angoisses, je serais une forme de Hulk en puissance ? Ce n'est pas ce qu'elle voulait dire, évidemment. Ce que je comprenais était rarement ce qu'elle voulait dire, d'ailleurs. Elle parlait d'un sentiment de contrôle, de mon impression d'être capable d'avoir un pouvoir négatif sur la vie des autres. Que si j'annulais quelque chose, si je disais quelque chose, les conséquences seraient terribles. Que le monde, en quelque sorte, tournait autour de moi.

Je ne vois plus ma psy depuis que j'ai déménagé mais je pense souvent à ce pouvoir et à ma volonté de contrôle.

Dans mon rapport à l'écriture il y a beaucoup de cela d'ailleurs — me contrôler, contrôler le monde qui m'entoure, contrôler le flot de mes pensées qui vient sans cesse s'écraser sur la paroi de la réalité. Fabriquer une digue solide. Et dans mon cerveau c'est l'océan Atlantique : les marées reprennent tous les jours et viennent effacer les leçons de la veille.

La semaine dernière j'ai lu Qui sait de Pauline Delabroy-Allard (paru aux éditions Gallimard). Le livre raconte une jeune femme qui, au moment de faire sa carte d'identité, décide d'enquêter sur son deuxième, troisième et quatrième prénom : Jeanne, Jérôme, Ysé. Ceux qui suivent le sien, Pauline. C'est le résumé de la quatrième de couverture mais Qui sait m'a surtout chuchoté à l'oreille une histoire de contrôle par la littérature, par les histoires que l'on se raconte.

L'autrice y explore la manière dont nous essayons d'apprivoiser nos vies et les événements que nous traversons en écrivant, en laissant tonner le vacarme de notre monologue intérieur. Elle se frotte aux récits des autres (de Marguerite Duras à Paul Claudel en passant par les mains négatives de la grotte du Pech Merle) mais aussi à son propre besoin d'écrire, presque maladif, presque compulsif, qu'elle justifie au fil des pages dans des litanies, comme des prières, de magnifiques incantations. "J'écris pour..." Elle gratte la plaie jusqu'à ce qu'elle saigne.

"Quand on commence à creuser, écrit-elle, alors on doit creuser toujours, quand on commence à écrire, alors on doit écrire toujours."

(Samedi, entre deux sanglots, je promettais que j'allais arrêter d'écrire, je le promettais avec rage, comme une menace à moi-même. Une envie de me déchirer un deux comme une feuille de papier.)

L'entreprise de la narratrice de Qui sait est, dès le départ, vouée à l'échec. Les prénoms qui l'accompagnent ne lui apprendront pas qui elle est, mais ouvriront de plus en plus de tiroirs dans lesquels elle trouvera de nouvelles fictions. Elle s'amuse à démonter avec beaucoup d'ingéniosité les tropes de la fiction pour mieux leur tordre le cou : le voyage initiatique, la rencontre avec un fantôme du passé, la retraite solitaire, même l'animal-sidekick-mignon.

Contrôler les réactions humaines, c'est aussi le sujet de The Rehearsal, série américaine de Nathan Fielder diffusée cet été. Le comédien, qui entretient toujours dans son travail un flou volontaire entre son personnage à l'écran et sa véritable personnalité (un peu, peut-être, à la manière de Pauline Delabroy-Allard qui nomme son héroïne Pauline et ajoute une couche de mystère à son entreprise), propose à des "gens de la vraie vie" de les aider à répéter les événements qui les stressent ou les inquiètent dans leur avenir proche. Fielder se dit qu'en reproduisant leur lieu de vie dans un studio, en engageant des comédien·nes pour jouer leurs rôles, il peut devenir leur scénariste et faire de leurs vies autant de fictions. Une autre entreprise vouée à l'échec.

La vie, apprend Fielder, échappe systématiquement à son contrôle. Elle n'a pas d'arcs narratifs clairs, elle ne s'embarrasse d'aucune logique narrative. Et il a beau s'appuyer sur tous les tropes disponibles (la confession, la réconciliation entre deux personnages), un élément vient toujours le surprendre. Un grain de sable dans sa machine.

Le personnage de Pauline dans Qui sait se rend compte elle aussi que la réalité est plus complexe que ce qu'elle avait pensé et que les événements nous suivent, longtemps, qu'ils sont encombrants, pénibles, qu'on ne s'en débarrasse pas en tournant la page ou en posant le livre sur la table de nuit. Quand elle part en Tunisie ou s'isoler au cœur de la campagne française, la réalité ne lui offre rien. Aucune épiphanie. Elle doit compter sur son imagination. Sur la fiction.

"J'écris pour savoir qui je suis, écrit-elle. Si je n'obtiens pas de réponses, alors j'inventerai."

Qui est Nathan Fielder ? On ne le sait jamais vraiment. Qui est Pauline, la narratrice tour à tour seule et endeuillée, de Qui sait ? Idem. Elle est ce mystère que nous sommes pour nous-mêmes. Quitte-t-elle même Paris ? Si elle ouvrait tous les tiroirs de sa conscience, est-ce qu'elle ne trouverait que des mots ?

Dans The Rehearsal, on voit Nathan Fielder, ou plutôt son avatar à l'écran, errer de plateau en plateau dans ces décors qu'il a créé de toutes pièces. Seul. Il est aussi longuement question de solitude dans Qui sait. Du silence des autres. Du silence des photos. Seul le monologue intérieur continue sa ritournelle. Pourquoi la réalité est-elle si décevante ? Dès lors qu'on essaie de la recréer au détail près, ou de l'écrire au plus près de la moelle, elle s'évapore entre nos doigts. Évanescente.

Pour contrôler la réalité, Nathan pousse son concept jusqu'à l'absurde. Il recrée toutes les situations et même des situations qu'il a déjà recréées. La mise en abyme ne s'arrête jamais. Il embauche même un acteur pour jouer son propre rôle et essayer de comprendre ce qu'il a pu rater par le passé. A-t-il assez mis les gens en confiance ? Qu'aurait-il pu dire ou faire pour éviter tel ou tel sentiment ? Comment manipuler la fiction pour enfin comprendre, tout comprendre ?

(Tandis que je pleurais à la table du déjeuner, je repassais le film de mes derniers jours. Qu'aurais-je pu faire pour éviter d'en arriver là ? Quelle vérité me manque ?)

Dans la dernière partie de son récit, la narratrice de Pauline Delabroy-Allard s'abandonne toute entière à la fiction. Il faut aller au bout du mensonge, aller au bout du contrôle pour voir où se niche la réalité. Nathan Fielder en arrive au même point lorsqu'il devient lui-même le sujet de l'une de ses expérimentations. Peut-être qu'en étant le scientifique fou et le cobaye, il trouvera ce qu'il cherche. Peut-être qu'en étant à la fois l'autrice du roman et l'héroïne de Claudel, Pauline atteindra elle aussi un fragile équilibre. Il faut se cogner à ses fictions, une bonne fois pour toutes.

Je ne dirai bien évidemment rien de la fin de la série ou du roman mais, en moi, elles ont fait éclater quelque chose. Des larmes qui ont coulé sur mes joues froides. Je n'ai pas trouvé de réponses mais plus de questions. C'est, finalement peut-être la seule chose que j'attends de la fiction. Toujours moins de réalité.

(J'étais à la table de la salle à manger avec la morve qui coule du nez et je te disais que je n'écrirai plus. Mais je crois bien qu'il me reste trop de mensonges à me raconter.)

#Pauline Delabroy-Allard #Qui sait #Nathan Fielder #The Rehearsal

[anthosvtr]

« Gothic Horror »  par PENGUIN BOOKS

Royaume-Uni, 2008 Offset, 181×111 mm (71/8 × 45/8)

La collection rassemble dix classiques de la littérature fantastique et du « roman d’horreur » anglophone au format poche. 

La ligne graphique a été conçue par la graphiste Coralie Bickford-Smith, qui a créé pour chaque couverture une image originale utilisant la technique du cyanotype, un procédé primitif de la photographie inventé en 1842 par le savant britannique John F. W. Herschel (1792-1871). Le caractère typographique employé est le Futura (1927) de Paul Renner (1878-1956).

Aperçu des différents titres de la collection

Quelle relation établissez-vous entre le procédé iconographique employé ici et les romans rassemblés dans cette collection ? 

Le moyen technique utilisé par la graphiste Coralie Bickford-Smith pour atteindre ce rendu visuel est le cyanotype. Le cyanotype est un ancien procédé photographique développé au XIXe siècle. Il implique l'application de deux solutions chimiques sur un support, suivi d'une exposition à la lumière ultraviolette. L'exposition crée une réaction chimique produisant un motif bleu distinctif. Après le lavage, l'image finale se dévoile en positif blanc sur un fond bleu prusse intense. Dans cette collection de « Gothic Horror », le principe est utilisé à l’aide d'objets et d'animaux quelconques en rapport avec les récits qu’ils représentent.

Le lien à établir entre le procédé iconographique et les romans est assez simple. Le cyanotype, créé à partir de la lumière, vient dessiner une image de façon positive. L’objet se dessine grâce à l’assombrissement du fond qu’il ne protège pas de la lumière. L’image semble résulter de la pénombre, surgir de ce fond bleu. Cette esthétique « d’apparition » fait écho à l’ambiance sombre et fantomatique des récits gothiques. On peut aussi remarquer que l’utilisation d’un papier non couché donne du relief à ces effets de lumière et d’ombre par la présence du grain. La technique du cyanotype crée par ailleurs un effet de « flottement », de flou fantomal ; les contours des objets, alors vaporeux, deviennent eux-mêmes des figures fantomatiques. Cet aspect « éthéré » dessine un aspect surnaturel, renforçant l’atmosphère lugubre des couvertures.

Détails, On s'aperçoit du flou fantimatoque créé par le procédé cyanotype et de l'aspect profond que confère le grain à l'image.

Enfin, le procédé du cyanotype vient limiter la palette colorimétrique à deux tons : jaune, bleu, et le blanc du papier qui s’inscrit en défonce. Cette restriction crée une uniformité, établissant un lien logique entre chaque titre de la collection. Cependant, cela n’altère pas l’individualité de chaque titre qui est librement composé à partir d'objets liés à leur intrigue.

La graphiste a fait le choix de composer à partir de deux tons après s’être inspirée de la ligne éditoriale d’anciennes collections de romans policiers. Cette palette réduite n’est en effet pas sans rappeler la collection Mystery and Crime (1948-1961) de Penguins, où la triade de couleurs vert, noir et blanc inscrit chaque titre dans la collection. Personnellement, cela m’a immédiatement rappelé la collection Série Noire de Gallimard, elle aussi limitée à deux tons, tons, se rapprochant ailleurs à ceux choisi dans la collection Gothic Horror. Cette référence à l’univers de la littérature policière n’est pas anodine et vient renforcer l’univers sinistre dans lequel la collection s’inscrit.

Exemple de collections de romans policiers adoptant des palettes de couleurs restrictives.

Enfin, dans la suite du registre iconographique, on peut remarquer « l’inconsistance » des marges des cyanotypes. Celles-ci ne sont pas toutes similaires et ne forment jamais un rectangle parfait. Ces fonds créent des formes difformes, diverses aux aspects surréalistes sur chaque récit. Ce détail, qui peut paraître dérisoire, me rappelle l’univers architectural géométrique et surréaliste du film du Cabinet du docteur Caligari, un métrage s’inscrivant comme référence dans l’histoire visuelle du genre gothique.

Détails, Mirroir entre la forme d'encrage et l'architecture du film Le Cabinet du Docteur Caligari

On remarque par ailleurs que certains de ces titres dépassent ces contours définis ; The Masque of the Red Death, The Beetle et The House on the Borderlands. Cette liberté de composition dessert les intrigues de ces histoires, The House on the Borderland étant un récit incorporant une histoire d'autres dimensions, The Masque of the Red Death explorant les limites au-delà de la mort, ou encore avec The Beetle où cette sortie du cadre fait écho à l’aspect grouillant des coléoptères.

Détails, Titre où figure du hors-champs

Comment qualifieriez-vous le vocabulaire typographique (choix du caractère et de ses différentes variables, présence dans la composition) utilisé par la graphiste ?

La composition typographique se dévoile simplement, à l'aide d'un caractère linéal sans empattement. Elle dénote des conventions du milieu de la littérature gothique en s'éloignant de caractères très décoratifs et pleins d'arabesques. L'attention est portée sur l'apport d'informations de manière claire mais discrète, afin de ne pas sacrifier l'impact visuel des éléments iconographiques. On remarque que les informations principales se déclinent en majuscules (titre, mention d'auteur) tandis que les citations secondaires se déclinent en bas de casse. Ces citations, ayant pour vocation d'intéresser le lecteur au livre, ne prennent alors pas le dessus sur le visuel, contrairement aux pastilles et systèmes de recommandations que l'on peut apercevoir aujourd'hui, lesquels viennent dénaturer les visuels. Ces nouveaux procédés prennent le dessus sur le récit, projetant la recommandation au premier plan. La recommandation semble alors être le seul argument de vente du livre, tandis qu'ici, l'inscrire de façon plus discrète permet de ne pas détourner l'attention du titre.

La composition distincte et simple la collection « Gothic Horrors » n'est pas sans rappeler la composition des Penguin Classics en Gill Sans, un caractère moderne similaire au Futura. Ce choix suit la tradition de composition britannique et inscrit la collection dans la lignée visuelle associée à la maison d’édition Penguins. Cet aspect est amplifié par l'exagération de l'interlettrage et lune composition majoritairement centrée, comme défini dans la collection Classics par les règles de Jan Tschichold.

La simplicité du caractère permet par ailleurs de s'adonner à des compositions plus originales. Comme on peut le voir sur deux des titres de la collection : The Haunted Doll's House et The Spook House. Ces deux titres font office d'exceptions, s'imbriquant aux éléments iconographiques de manière à ne pas les dénaturer ou détourner des choix visuels forts. L’unification de la collection s'établit à partir de plusieurs paramètres (tons, procédés…) qui s'entrecroisent plutôt que seulement sur une mise en page définie.

Détails, Titre où l'informations se décline autour de l'iconographie

Comment évaluez-vous le degré d’originalité de cette ligne graphique en regard du genre littéraire considéré et de la forme visuelle sous laquelle il est généralement présenté ?

La collection Gothic Horrors de Penguin se démarque réellement du milieu littéraire gothique par sa ligne graphique. En effet, plutôt que de jouer sur des images suggérant la peur, tout se décline ici par l'abstraction. L'aspect lugubre émane du procédé techniques utilisé et du résultat qu'ils produit, plutôt que des éléments hautement figuratif. En effet, la ligne graphique du genre gothique semble souvent reposer sur des représentations littérales de l'épouvante, avec des personnages dans des situations effrayantes. En lien avec le récit gothique, l’abstraction, a ici, pour but de maintenir le suspense, conditionnant ainsi le lecteur au genre du récit qui l'attend. Cela lui permet également de construire de lui-même l'univers lugubre du récit, sans avoir d'image préconçue.

Exemple d'autres couvertures du même genre littéraire, où l'on aperçoit une sur-ornementation, la présence de caractères stylisés au possible, et une utilisation iconographique naïvement figurative, ne laissant aucune place à l'imaginaire.

Enfin, on remarque que cette collection Penguin se démarque aussi par son choix typographique, qui s'écarte vraiment de l'utilisation simple de caractères gothiques ou de tout autre caractère décoratif et sophistiqué. Ici, aucune arabesque, aucun empattement, aucune graisse marquée n'apparaît sur les couvertures. S'éloignant de toute sur-ornementation associée au style gothique, ici, toute la puissance graphique repose sur une iconographie sobre et légèrement suggestive.

7100 caractères

[lours-postal]

2023 – 315 et 310r

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Crise ukrainienne : une série de sanctions pour la Russie

De nombreux pays de la communauté internationale ont décidé d’imposer des sanctions contre la Russie mardi 22 février. Mais le président Vladimir Poutine prévoit déjà une riposte “forte” et "douloureuse". Le conflit Russo-ukrainien n’a pas fini de faire parler de lui. Alors que la tension continue de monter entre la Russie et les pays occidentaux, plusieurs sanctions sont annoncées. Des sanctions que l'Europe qualifie de “modestes” pour l’instant. Car, en cas d’invasion, celles-ci risquent d’évoluer. Les pays membres de l’UE estiment que “l’histoire n’est pas finie”. En effet, la riposte internationale vise le secteur financier russe. Elle intervient après que le président russe ait décidé de déployer ses troupes dans les deux zones séparatistes de l’Ukraine. Quelles sont les sanctions ? À l'issue de la réunion des 27 ministres des Affaires étrangères, Jean-Yves le Drian a annoncé que les pays de l’UE sont “tombés d’accord sur un paquet de sanctions à l'unanimité”. Les oligarques russes proches du président pourraient voir leurs biens saisis et leurs avoirs bloqués. "Les sanctions n'ont pas des effets miraculeux. Mais les sanctions, ça fait du mal économiquement et ça fait du mal aux personnes affectées", a souligné le chef de la diplomatie de l'UE, Josep Borrell. Les Etats-Unis promettent de sévères sanctions sur les industries essentielles et les institutions financières. À l’instar de Swift, système international de paiement par messagerie bancaire dont la Russie pourrait être exclue. Les Américains pourraient également lui couper l’accès aux dollars. L’Allemagne, quant à elle, interrompt le projet du nouveau gazoduc qui achemine le gaz russe vers l’Europe, tandis que le gouvernement britannique vise trois milliardaires proches de Vladimir Poutine, avec l'interdiction de se rendre au Royaume-Uni. Ça ne s’arrête pas là puisque cinq banques subissent également des sanctions. De son côté, Tokyo a prévu d’interdire l’émission d’obligations russes au Japon, une méthode de financement pour certaines sociétés commerciales. La Russie se moque-t-elle des sanctions ? “Nous n’en avons rien à foutre”, c’est le message de l’ambassadeur Russe la semaine dernière. Depuis les sanctions économiques à leur encontre en 2014, la Russie a appris à produire plus et à importer moins. Bien que le détail de leur budget national reste flou et contient des lignes secrètes, la Russie est devenue le premier exportateur mondial de blé. Cette exportation rapporte plus que les ventes d’armes.  De plus, les produits énergétiques représentent 60% des exportations du pays. Quant au dollar, le pays s’est déjà préparé à cette éventualité. C’est désormais l’euro la monnaie la plus présente dans le pays. Pour l’exclusion du système Suisse, la Russie possède son propre système. Elle peut également compter sur la Chine et sur elle-même puisque son stock d’or à été multiplié par 5. La Russie contre-attaque  En cas de riposte de la Russie, les sanctions économiques pourraient se retourner contre l’Europe notamment en France. D’après BFM TV, ce sont plus de 500 filiales françaises présentes en Russie. Si elle stoppe son exportation de blé, les prix augmenteront partout en Europe. Pour ce qui est du gaz cela pourrait affaiblir l’économie allemande puisque 40% du gaz européen est russe. Le ministre des affaires étrangères russe dénonce dans un communiqué du chantage et de l’intimidation de la part de Washington. De plus, il garantit une contre-offensive forte et bien calculée en particulier pour les États-Unis. Pour la Russie, ces mesures qualifiées de modestes n'influencent en rien leur volonté de défendre fermement leur intérêt. Difficile donc de sanctionner la Russie sans subir un contrecoup !  Read the full article

[almanach-international]

2 février : l'anniversaire de l'Estonie, nouvel État européen

Chaque 2 février, l‘Estonie célèbre de sa reconnaissance en tant qu’État en 1920. Pour la première fois dans l’histoire de son peuple, l’Estonie devenait un État reconnu par ses voisins, à commencer par la Russie, le plus grand, le plus menaçant.

C’est l’Anniversaire du traité de Tartu (Tartu rahulepingu aastapäev). Ce jour, célébré officiellement, n’est pas férié mais il est plus important dans l’histoire de ce petit pays balte que sa proclamation d’indépendance du 24 février 1918 qui avait provoqué un conflit avec Moscou. Ce traité mettrait, en effet, fin à deux ans de guerre et surtout marquait la reconnaissance et l’indépendance de ce nouveau pays par la Russie. D’ailleurs, cet acte était aussi la reconnaissance de Lénine  et de la RSFSR (future URSS) sur la scène internationale. La Russie allait ensuite signer une série de traités avec les futurs États qui allaient former sa frontière occidentale de la Finlande à la Pologne en passant par les républiques baltes.

Le problème c’est que cette frontière définie en 1920-1921 a été effacée en 1940, suite à un partage du continent avec l’Allemagne hitlérienne. S’en est suivie une occupation des pays baltes qui va durer jusqu’à la disparition de l’URSS, en 1991. Pendant ces années, les frontières internes à l’URSS ont été modifiées au détriment de l’Estonie (la perdre de 5% de son territoire). Quand celle-ci a réussi à se dégager de l’occupation russe en 1991, c’est dans ses nouvelles frontières. Or en dépit de deux tentatives avortées, aucun nouveau traité n’a été ratifié par les deux parties pour définir de nouvelles frontières. Si bien que celles définies par le traité de Tartu sont, selon Tallinn, toujours valables mais par pragmatisme, on met en veilleuses les revendications de retour à la ligne de 1920. Pour Moscou, au contraire, ce traité est caduc. Ce qui veut dire qu’au niveau de l’Estonie, la frontière extérieure de l’Union Européenne demeure dans le flou et le provisoire. Seuls les partis d’extrême droite estoniens remettent régulièrement l’affaire sur le tapis ce qui a le don d’exaspérer Moscou, en pure perte. Que peut une petite démocratie d’un peu plus d’un million d’habitants face à un État autoritaire qui ne pèse pas loin de 150 millions ? Provocation inutile diront la plupart des Estoniens qui aujourd’hui se contentent fêter cet anniversaire sans, par prudence, en avoir fait leur fête nationale (celle-ci sera célébrée le 24 février).

Un article de l'Almanach international des éditions BiblioMonde

#traité de Tartu #Narva

[thierrylidolff]

M À J. LE « PRÉFÉRENDUM » ET LE RÉFÉRENDUM ANNONCÉS DÉJÀ ABANDONNÉS

MÀJ : LE RÉFÉRENDUM SITÔT ANNONCÉ, SITÔT ABANDONNÉ ! DE MÊME POIR LE PRÉFÉRENDUM – MÀ mJ DU 31 août ( voir notre publication N’ 5 ) 1. DANS LA SÉRIE DES « RÉ » INVENTIONS BAROQUES POUR SE « RÉ » INVENTER … UNE NOUVELLE FOIS « Pour sauver l’ « initiative politique d’ampleur » annoncée par le président a germé l’idée du préférendum, concept flou au destin incertain. » LIT-ON DANS. LE POINT «…

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[pdj-france]

DUBAÏ, Émirats arabes unis (AP) – Les États-Unis et l'Iran sont parvenus à un accord de principe cette semaine qui verra finalement cinq Américains détenus en Iran et un nombre inconnu d'Iraniens emprisonnés aux États-Unis libérés après avoir gelé des milliards de dollars d'actifs iraniens sont transférés de banques en Corée du Sud vers le Qatar. L'accord complexe – qui a été conclu après des mois de négociations indirectes entre des responsables américains et iraniens – a été annoncé jeudi quand l'Iran a transféré quatre des cinq Américains de la prison à l'assignation à résidence. Le cinquième Américain avait déjà été assigné à résidence. REGARDER: Jason Rezaian discute de la libération potentielle des Américains détenus par l'Iran Les détails du transfert d'argent, le moment de son achèvement et la libération finale des prisonniers américains et iraniens restent flous. Toutefois, les responsables américains et iraniens affirment qu'ils pensent que l'accord serait peut-être conclu d'ici la mi-septembre à la fin septembre. Un aperçu de ce que l'on sait de l'accord. Qu'est-ce qu'il y a dedans ? Dans le cadre de l'accord de principe, les États-Unis ont donné leur accord à la Corée du Sud pour convertir les avoirs iraniens gelés détenus dans la devise sud-coréenne, le won, en euros. Cet argent serait ensuite envoyé au Qatar, un petit pays riche en énergie de la péninsule arabique qui a joué un rôle de médiateur dans les négociations. Le montant de Séoul pourrait se situer entre 6 et 7 milliards de dollars, ont rapporté les taux de change. L'argent représente l'argent que la Corée du Sud devait à l'Iran - mais n'avait pas encore payé - pour le pétrole acheté avant que le gouvernement Trump n'impose des sanctions sur de telles transactions en 2019. Les États-Unis soutiennent qu'une fois au Qatar, l'argent sera détenu sur des comptes restreints et ne pourra être utilisé que pour des biens humanitaires, tels que des médicaments et de la nourriture. Ces transactions sont actuellement autorisées en vertu des sanctions américaines visant la République islamique grâce à l'avancement de son programme nucléaire. Certains en Iran ont contesté l'affirmation américaine, déclarant que Téhéran aura un contrôle total sur les fonds. Le Qatar n'a pas commenté publiquement la manière dont il surveillera le décaissement de l'argent. En échange, l'Iran doit libérer les cinq Irano-Américains détenus comme prisonniers dans le pays. Actuellement, ils sont sous garde dans un hôtel de Téhéran, d'après un avocat basé aux États-Unis qui défend l'un d'eux. Pourquoi cela prendra-t-il si longtemps ? L'Iran ne veut pas des avoirs gelés en won sud-coréen, qui sont moins convertibles que l'euro ou le dollar américain. Les responsables américains affirment que si la Corée du Sud est d'accord avec le transfert, elle craint que la conversion simultanée de 6 ou 7 milliards de dollars de wons dans d'autres devises n'affecte négativement son taux de change et son économie. Ainsi, la Corée du Sud procèduntement, convertissant de plus petites quantités d'actifs gelés pour le transfert éventuel à la banque centrale du Qatar. De plus, au fur et à mesure que l'argent est transféré, il doit éviter de toucher le système financier américain où il pourrait faire l'objet de sanctions américaines. Ainsi, une série compliquée et chronophage de virements via des banques de pays tiers a été organisée. "Nous avons beaucoup travaillé avec les Sud-Coréens à ce sujet et rien n'empêche le transfert du compte de la Corée du Sud vers le Qatar", a annoncé vendredi le porte-parole du Conseil de sécurité nationale des États-Unis, John Kirby. À Doha, le ministre d'État du Qatar, Mohammed Abdulaziz al-Khulaifi, a annoncé : « Ce que nous avons réalisé dans cet accord reflète la confiance de ces parties dans l'État du Qatar en qualité de médiateur neutre et partenaire international dans la résolution des différends internationaux par des moyens pacifiques. Il n'a pas expliqué comment l'argent serait contrôlé.

Qui sont les Irano-Américains détenus ? L'identité de trois des cinq prisonniers a été rendue publique. Reste à savoir qui sont les deux autres. Le gouvernement américain les a décrits comme voulant garder leur identité privée et l'Iran ne les a pas nommés non plus. Les trois connus sont Siamak Namazi, qui a été arrêté en 2015 puis condamné à 10 ans de prison pour des accusations d'espionnage internationalement critiquées. Un autre est Emad Sharghi, un capital-risqueur purgeant une peine de 10 ans. REGARDER: Des familles d'Américains détenus en Iran font pression sur la Maison Blanche pour ramener leurs proches à la maison Le troisième est Morad Tahbaz, un écologiste anglo-américain d'origine iranienne qui a été arrêté en 2018 et a aussi été condamné à 10 ans de prison. Ceux qui plaident pour leur libération les décrivent comme détenus à tort et innocents. L'Iran a utilisé des prisonniers ayant des liens avec l'Occident comme monnaie d'échange dans les négociations depuis la révolution islamique de 1979. Pourquoi cet accord se passe-t-il désormais ? Pour l'Iran, des années de sanctions américaines après le retrait de l'ex président américain Donald Trump de l'accord nucléaire de 2015 avec les puissances mondiales ont écrasé son économie déjà anémique. Les revendications précédentes de progrès dans les négociations sur les avoirs gelés n'ont fourni que des impulsions à court terme à la monnaie entravée du rial iranien. Le déblocage de cet argent, même s'il n'est versé que dans des circonstances strictes, pourrait donner un coup de fouet à l'économie. Pour les États-Unis, l'administration du dirigeant Joe Biden a tenté de faire revenir l'Iran dans l'accord, qui s'est renversé après le retrait de Trump en 2018. L'année dernière, les états impliqués dans l'accord initial ont proposé à Téhéran ce qui a été décrit comme leur dernière et meilleure feuille de route pour rétablir l'accord. L'Iran ne l'a pas accepté. Pourtant, les faucons iraniens au Congrès et les critiques extérieurs de l'accord nucléaire de 2015 ont critiqué le nouvel arrangement. L'ex vice-président Mike Pence et le républicain de haut rang de la commission sénatoriale des relations étrangères, le sénateur Jim Risch, de même que l'ex secrétaire d'État Mike Pompeo, ont tous comparé le transfert d'argent au paiement d'une rançon et ont annoncé que le gouvernement Biden encourage l'Iran à continuer à faire des prisonniers. Les États-Unis vont-ils libérer les prisonniers iraniens détenus en Amérique ? Vendredi, le ministère iranien des Affaires étrangères a tenu à faire remonter ces prisonniers. Les responsables américains ont refusé de commenter qui ou combien de prisonniers iraniens devraien être libérés dans un accord final. Par contre les médias iraniens ont par le passé identifié plusieurs prisonniers avec des affaires liées à des violations des lois américaines sur l'exportation et des restrictions sur les relations commerciales avec l'Iran. Ces violations présumées comprennent le transfert d'argent via le Venezuela et la vente d'équipements à double usage qui, ont rapporté les États-Unis, devraien être utilisés dans les programmes militaires et nucléaires de l'Iran. Cela signifie-t-il que les tensions irano-américaines s'atténuent ? Non. En dehors des tensions autour de l'accord nucléaire et des ambitions atomiques de l'Iran, une série d'attaques et de saisies de navires au Moyen-Orient sont attribuées à Téhéran depuis 2019. Le Pentagone envisage un plan visant à embarquer des troupes américaines pour garder les navires commerciaux dans le détroit d'Ormuz, par lequel passent 20% de toutes les expéditions de pétrole en provenance du golfe Persique. Un important déploiement de marins et de marines américains, aux côtés de F-35, F-16 et autres avions, est aussi en cours dans la région. en attendant, l'Iran fournit à la Russie les drones porteurs de bombes que Moscou utilise pour cibler des sites en Ukraine au milieu de sa guerre contre Kiev. Lee a rapporté de Washington.