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That’s All Folks
Al inicio del semestre me pregunté qué materias inscribir y en mi indecisión me topé con uno de los mejores consejos que una amiga me ha dado: inscribe arte con Samuel Cepeda.
A lo largo de las clases iba aprendiendo cosas nuevas e interesantes, que no solamente aplicaban al área del arte, sino que también aplicaban a temas que vivimos diariamente. Aprendí a leer una pieza de arte no solo con verla, sino analizar su contexto, a su autor y a todo aquello que la rodea, pues no solo es lo que vemos lo que da significado a algo. Aprendí realmente a comprender qué es cultura y a leerla desde mi persona, usando elementos que aplican a diferentes ámbitos. Conocí muchas piezas de arte muy interesantes y descubrí nuevos artistas con proyectos muy interesantes.
Creo que todo lo que vimos en clase me ha dado herramientas para mi vida, desde entablar una conversación un poco pretenciosa con mis amigos, hasta poder comprender cosas que antes se me hacían muy complicadas. Desde una perspectiva profesional, al estudiar publicidad creo que lo que me llevo de esta clase es entender las culturas y las piezas de arte y comprender cómo crear mensajes con significados que las personas puedan entender.
Me llevo una perspectiva más crítica al momento de observar algo a mi alrededor, no solamente al hablar de arte, pues todos los conceptos y temas que aprendimos en el curso son de gran aplicación a la vida cotidiana.
No solo agradezco el poder llevar una clase con temas tan interesantes, agradezco el poder toparme con un profesor tan apasionado por su materia que hacía que mi interés creciera cada vez más, que no me perdiera ninguna de sus clases e incluso investigará un poco más por mi cuenta para poder nutrir lo que veíamos en nuestras grandes conversaciones. Junto a esto, me llevo el participar en un grupo tan diferentes en opiniones, pero siempre dispuestos a entablar una conversación sobre el tema, lo que hacía cada sesión más divertida.
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Patrimonio Cultural
“El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, mantenida hasta la actualidad y transmitida a las generaciones presentes”.
Una definición tan simple y tan compleja a la vez, desde que aprendí que era el patrimonio de la humanidad en primaria, creí haberlo entendido por completo, pues solo eran aquellas cosas que eran tan valiosas para una cultura que necesitaban ser protegidas para su preservación.
No estaba tan equivocado, pero si desinformado, pues como hablamos en clase, la idea de un patrimonio cultural es tan complicada ya que requiere de diferentes entendimientos. Cómo se preserva aquello que no es material o cómo se mantiene lo material sin que nada cambie a lo largo del tiempo cuando lo único constante es el cambio.
Desde un inicio quién y cómo se define que una representación cultural sea tan importante para ser considerada como patrimonio y que su existencia sea de gran importancia para la humanidad. Como vimos en clase, este tema es difícil pues conlleva mucho trasfondo cultural e intelectual, por ejemplo el como preservar piezas en línea por tantos años o cómo mantener un edificio sin que se modifique o se adapte al paso del tiempo.
Para ser honesto, este tema fue al único que no le puedo encontrar una conclusión, por más que pienso y le doy vueltas al asunto no logro englobar la idea a un punto final. Creo que mi reflexión es que hay que mejorar en especificaciones para lo que se considere patrimonio cultural y hacer un ejercicio mental de porqué lo hacemos. Es importante conservar piezas que marcan a la cultura, pero se debe de pensar más allá de lo que se ha planteado hasta ahora.
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arte en tiempos de pandemia
Después de ver el panel acerca de las “nuevas” (o más marcadas) desigualdades que vivimos ahora en tiempos de una pandemia mundial. Definitivamente nadie esperaba una situación como esta, y mucho menos la magnitud de las consecuencias que traería consigo.
Al oír hablar sobre los datos duros de como se está viviendo el arte en medio de la pandemia y de como las desigualdades solamente han crecido me puso a pensar que este problema solo empeoró, pero ya existía desde antes.
Es impresionante los muchos problemas que sufre el arte en la sociedad, principalmente la centralización tan marcada que se vive en México, donde casi la mitad de los recursos de dirigen a una sola ciudad: la capital del país. El observar que no a pesar de que existan (limitados) recursos destinados al fomento del arte, solamente nos estamos enfocando en una pequeña parte de la ciudadanía, creando una brecha muy grande entre aquello que pueden accesar a un patrimonio cultural mayor y aquellos que entre sus prioridades no se encuentra el arte.
Otro problema es la falta de seguimiento o implementación exitosa de programas de arte a comunidades de bajos recursos. Existen diferentes formas en las que se han estado llevando arte a comunidades excluidas por la misma sociedad, pero estas no han tenido el seguimiento necesario para realmente generar un cambio significativo. Creo que esto, y como mencionamos en clase, solamente se ha empeorado en un mundo en cuarentena. Cómo es ahora posible el llevar arte a las personas cuando esto no es prioritario al gobierno, cuando no existen los medios necesarios y cuando la principal prioridad como personas es el saber como sobrevivir esta situación.
Creo que el mundo está viviendo una completa renovación en la forma que vivíamos y creo que es posible usar este tipo de situación a nuestro favor para poder crear maneras exitosas de como eliminar esa desigualdad y esa gran brecha que existe en el mundo del arte. Estamos viviendo un cambio inmenso y es el perfecto momento para generar uno de igual manera al mundo de la cultura y el arte.
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el arte de educar
La educación y el papel que juega en el arte es un tema que ha estado presente a lo largo de la historia, preguntándonos que debería de hacer la educación con respecto a la inclusión del arte. Al ver el video de clase, coincido mucho en que a pesar de que la educación integra el arte en sus planes, la manera en que lo hace no es el camino correcto.
Actualmente se educan espectadores planos, limitados a cuestionar lo que se les pone en frente, y precisamente no es culpa suya, pues desde un salón de clases a un museo, se nos ha enseñado a como ser un espectador más. Se nos muestra por donde si y por donde no, limitando la interpretación personal en cada caso.
Creo que es de suma importancia modificar las formas en las que vemos una obra de arte y como las cuestiones pedagógicas intervienen en el área. Como menciona el autor, es mejor buscar la pregunta que originó la respuesta que estamos observando, analizar el contexto y preguntarnos la cuestión del 2+2 en lugar de ver un 4.
Es momento de enfocarnos en lo cualitativo y dejar de contar personas que entran al museo, sino mentes que pasaron por el ejercicio de evaluación de la obra. No solamente es transmitir el conocimiento, sino de enseñar como adquirirlo y que recintos de arte se conviertan en lugares de descubrimiento.
Algo que me llevo del video es que para que este proceso realmente se lleve a cabo, es necesario comenzar hoy a través del participante y no para él.
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(no) definamos el arte
El tema de esta semana fue el hablar sobre como el definir el arte es un proceso muy complicado y tardado, tanto, que al día de hoy seguimos hablando de que es el arte y que no lo es.
El video habla de diferentes definiciones del arte a lo largo de la historia y como cada tiempo y tipo de sociedad ha definido lo que se llama arte. Personalmente y como platicamos en la clase, creo que no existe una forma concreta de definir el arte, sino que es un constructo de la sociedad al cual cada individuo le agrega valor según su experiencia de vida.
La primera definición que se ve en el video es la Mimesis, o la representación de la realidad a través del arte. Por muchos años y hasta la fecha se sigue creyendo que lo más apegado a la realidad, más hermosa o valiosa es una pieza, pero esto entra en cuestión al ver que no todos percibimos la realidad de la misma manera, sea por condiciones biológicas o sociales.
Entonces se habla del arte como forma de Expresión, en la que se duplica al sujeto a través de sus emociones plasmadas en un cuadro, una fotografía o un escrito. Este tipo de definición me gusta pues habla de algo más personal, una forma de representar TU realidad.
El tercer tipo de enfoque es la (re)producción de la belleza, que cae en que el arte retrata lo que es bello en la sociedad. La discusión empieza cuando se habla si es una belleza real o una representación de lo que debería ser bello.
Por último se habla de la teoría del Choque (vanguardias) en el arte, en donde el principal motivo de la existencia del arte es la rebelión, una revolución en contra de todo lo que está estipulado, ir en contra de lo que se define como arte y reflejar que no todo es bello en la sociedad, crear ese choque en el individuo con un propósito de conciencia social.
Al analizar todos estos tipos de enfoques, concluyo que ninguna tiene razón y ninguna está equivocada. Todas ellas han aportado al arte y han sido correctas para cierto tipo de personas, mientras que para otras han sido erróneas. Como mencioné antes, al arte no se puede definir por completo pues resulta de todos aquellos que se involucran en el área.
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Colonias Culturalmente Hibridas
Después de analizar diferentes videos y de las diversas conversaciones que se dieron en la clase sobre estos dos temas, me he puesto a pensar que toda nuestra cultura es el resultado de un largo proceso de colonialismo y de hibridación.
Como vimos en el video, el colonialismo está presente en cada rasgo cultural que conocemos. Muchas de las tradiciones mexicanas fueron heredadas por los conquistadores españoles, poniendo como máximo ejemplo: nuestra lengua. Creo que de este fenómeno del colonialismo, podemos ligar fácilmente la hibridación, pues para que la lengua española pasara a ser el español mexicano tuvo que existir un proceso de adaptación entre los dos tipos de culturas, tomando las bases de los conquistadores pero agregando lo que para una persona mexicana era necesario.
Personalmente el tocar estos temas me ayudaron de dejar un poco el enojo hacia la palabra “colonialismo”, pues a pesar de toda la connotación negativa que tiene, ayudó a construir lo que somos hoy, la cultura tan hermosa que tenemos y la identidad que poseemos.
Por otro lado, el conocer más sobre la hibridación me abrió una nueva perspectiva ante elementos híbridos, y dejarme de molestar por los “tacos” en paises extranjeros, pues entiendo que fue una forma de adaptación al no poseer los materiales que en México poseemos. Al fin y al cabo nosotros hemos hecho lo mismo con platillos extranjeros como el sushi, o comer un hot-dog de la misma manera que un taco.
Ambos procesos que analizamos son importantes y más en un mundo tan globalizado como lo vivimos, lo que me hace preguntar que será de las nuevas culturas que nacerán de aquellas hibridaciones fruto de colonializaciones alrededor del mundo.
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Históricamente Valioso
Después de ver la primera parte de los videos y de discutir sobre la dimensión histórica de la cultura en clase, ya me es más claro el entender porque algo en valioso desde un punto histórico.
Creo que la pintura, como se ejemplifica en el video, es un recurso que perfectamente refleja como lo que consideramos valioso procede de un sentimiento de historia, lo que la pintura refleja de su contexto, lo que cuenta de como se vivía en aquellos tiempos. Con esto en mente, es fácil saber el porque al arte contemporáneo aun no es tan valioso para la humanidad, puesto que aun seguimos viviendo esta realidad, conocemos como se vive y por ende no necesitamos pinturas, fotografías o cualquier otra forma de arte que nos ilustre su contexto.
Algo que me llevo mucho del video es el como cada situación le da un significado nuevo a la misma obra, como se modifica tanto con solamente agregarle música, cortar a un segmento de ella o mirarla de un diferente ángulo. Creo que esto sucede no solo en la pintura, sino en la vida como tal.
Lo que se habló en la clase de como un grupo de personas “expertas” en algún tema son los responsables de designarles un valor a cierto material, como un titulo universitario, una película, un cuadro o una fotografía, Creo que esto refleja como el valor de algo, a fin de cuentas, es algo subjetivo queriéndose pasar por algo objetivo.
Creo que el cuestionarnos sobre los valores de algo y de porque vale lo que vale es importante al observar cualquier obra. Soy creyente de que todas esas pinturas, arquitecturas o piezas materiales que se consideran como valiosas realmente lo son, porque como sociedad hemos decidido que lo son. También es necesario el levantar la voz cuando algo no lo es pues, pero explicar el porque no lo es así.
En general existen piezas de arte que fueron, son y seguirán siendo valiosas para la humanidad, sea por el motivo que sea, pero la historia de su existencia es parte de ese valor. En en video que agrego se muestra que muchas piezas siguen siendo usadas en la cultura actual y que seguramente lo seguirán siendo.
https://vimeo.com/158235317
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Y empezó la Revolución...
“La Revolución” es una pintura del artista Fabían Chairez, un artista plástico que de dedica en la mayoría a representar a diferenres tipos de personajes de la sociedad fuera de lo que se estipula por esta lo que deben ser, despojándolos de la hipermasculinidad y la religión.
Me pareció muy interesante el analizar desde la dimensión política esta obra, puesto que ocasionó mucho debate entre diferentes grupos sociales, pues la obra muestra a Emiliano Zapata, un “héroe nacional” de una forma totalmente re imaginada, desnudo, montando un caballo blanco, portando un sombrero de charro color rosa, una cinta tricolor en el torso y unas zapatillas que tienen una pistola por tacón.
La forma en que Chairez decició mostrar a Zapata es una forma de resistencia y critíca a la cultura y sociedad que tienen tan arraigado el machismo desde sus fundamentos. Como dice el mismo autor, su arte “despoja del machismo arraigado en la sociedad mexicana, mostrándolos con características 'femeninas' desde una mirada erótica con la intención de romper estigmas y visibilizar la discriminación que sufren las minorías”.
Esta obra generó mucho ruido, puesto que se consideraba una falta de respeto hacia la persona y familia de Zapata, los grupos conservadores alegaban en que mostrarlo de una manera “gay” era faltarle el respeto a su memoria. Es aquí donde se muestra la homofobia tan arraigada en la sociedad, porque aunque hemos mejorado como sociedad en el apoyo de la comunidad lgbt+, la palabra “gay” sigue siendo un insulto. De la mano, va la idea de que representar a una persona con características femeninas es un insulto, mostrando el machismo que sigue viviendo dentro de nuestra sociedad. Se sigue pensando que ser mujer o ser queer es algo inferior, por lo que Chairez hace un gran trabajo al mostrar su obra y pelear por su correcta exhibición.
Creo que la pintura cumple con su trabajo, pues muestra de carne propia como el machismo sigue presente en la sociedad de una manera preocupante. Es bueno que se muestren este tipo de obras en lugares de acceso público como lo es Bellas Artes y de abra el debate entre grupos opuestos.
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Valor de la cultura
Después de conocer y hablar sobre Bordieu en clase me di cuenta que mucho de su trabajo se puede aplicar a cualquier situación de la vida.
Me llama la atención sobre todo los diferentes capitales de los que habla, me parece muy acertado que hable sobre cómo diferentes cosas pueden llegar a crecer el valor de una persona. Sobre lo que hablamos en clase, me parece muy cierto el comentario que habla sobre como los capitales están unidos y afectan unos a otros.
Reflexioné mucho sobre el ejemplo de la educación, el elegir una escuela a la cual asistir es el principio de la creación de los 3 capitales que Bordieu aborda. Socialmente conocerás a tus contactos más cercanos, culturalmente te llenarás de información y económicamente será la preparación para tu vida adulta. El problema es cuando el nacer con una decadencia en algún tipo de capital puede marcar tu futura decadencia en los otros.
Cada paso que damos cuenta para ir creando un valor más grande culturalmenta hablando, las personas con las que hablamos, los medios que consumimos y el dinero que ganamos.
Creo que es muy importante hablar de este tema, puesto que realmente el valor económico de la cultura tiene mucho peso en la sociedad que vivimos.
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(¿) PERDERSE (?)
Al observar las diferentes maneras en que mis compañeros usan su tiempo libre, pude observar en que la mayoría utilizamos medios audiovisuales para entretenernos, observando que se repiten los patrones de videos de youtube y servicios de streaming.
Creo que con esta información puedo decir que nuestra cultura es parecida a la mexicana, en el sentido en que por el tipo de contenido que se consume se caracteriza por contar historias. Siempre se ha dicho que a los mexicanos les encanta que les cuenten historias y cuentos, algo que no se pierde en este grupo pues el escuchar podcasts, leer hilos de twitter, observar series y películas y ver videos de youtube es una forma de conocer relatos.
Somos un grupo diverso, pero al cual la cultura une, se observa que la música es muy valorada por sus individuos, así como la interacción con el otro por medio de compartir nuestras historias por medio de Instagram o Twitter.
La cultura del grupo no es individualista, pues el acceder a tanto tipo de información de otras personas hace que nos involucremos en la sociedad y pertenezcamos a una comunidad.
Creo que muchos rasgos de este tipo de cultura es muy influenciado por el tipo de generación que tenemos en el grupo, no encontré una sola forma de perderse que no fuera dentro de lo virtual, algo que es característico de nuestras edades. A pesar de tan diferente tipo de contenido que se consume, somos muy parecidos en las formas en que lo hacemos.
Yo en el contexto cultural en el que vivo soy un componente que le gusta el análisis de cómo la gente reacciona a lo que ve. Una forma en la que pierdo el tiempo es ver video reacciones a diferente tipo de cosas, así puedo observar cómo es que un mismo estímulo puede afectar de diferente manera a cada individuo.
Pertenezco a este contexto pues sigo consumiendo audiovisuales de youtube y series, me gusta conocer historias diferentes a las mías, adentrarme en ellas para después platicar y observar cómo es que personas que también son consumidoras de ese contenido reacciona a los mismos estímulos que yo.
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T O D O
Una forma de sanar mi mente, lo dejo todo aquí, todo lo que no pude decir
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