ariel-chan

[ariel-chan]

Visual development for The Little Mermaid (1989)

[ariel-chan]

Кино / «TLM» / ненависть. Часть 4 из 4

Зачем это было сделано? Не понятно. Как-то оживляет это персонажа? Не сильно. Влияет ли это как-то на сюжет? Да не особо.

В принципе, все эти попытки придать глубины персонажу Эрика выглядят натянутыми. Авторы и коллекцию заморских диковинок нарисовали, и придумали, что он мечтает открыть неизвестные земли (совсем как в книге-фанфике Лиз Брасвелл!), и рассказывать про созвездия во время прогулки заставили, и даже песню придумали. А всё равно Ариэль полюбила его не за это. И все эти потуги не ощущаются как нечто такое, что помогает Ариэль глубже понять своего избранника. Они просто есть.

Таким образом, в итоге, королева тоже не нужна :}

Что касается самой Ариэль... Это самая тяжёлая часть повествования. Если во всех прочих персонажах авторы ещё старались, то здесь поломано буквально всё.

#upd(8.01.2024 - 12:59 AM):

Шесть дней я обдумывала эту часть, ибо писать об этом действительно тяжело. Видите ли, Ариэль для меня – это самое лучшее, что случилось в искусстве и мультипликации в принципе. Это больше, чем просто персонаж. Это – идеал, недостижимый, как звёзды за пределами обозреваемой вселенной.

Самая добрая, самая любознательная, с самой неиссякаемой тягой к приключениям и открытиям. При этом самая красивая, с самой очаровательной улыбкой и бездонными серо-голубыми глазами. А какие у неё запоминающиеся волосы. А как она поёт, как чувствует музыку. А как держится. За весь мультфильм не было ни одного момента, когда стыдно было на неё смотреть, даже если она творила какую-то дичь.

Мне очень трудно подбирать слова, которые бы максимально точно выразили бы моё восхищение ею. Что ни скажи – всё будет недостаточно сильно, недостаточно точно, недостаточно глубоко.

Ты можешь как угодно изображать Русалочку™ из оригинальной сказки, привносить что-то новое, как угодно менять её образ, ведь исходный персонаж по большей части обозначает только контуры, которые не сильно ограничивают авторов производных персонажей. Но когда ты изображаешь в ремейке Ариэль, то ситуация резко меняется. Ариэль – это конкретный персонаж, уже описанный ранее и работающий, как описано. Как бы ни кривлялись активисты в тумблерах и твиттерах, русалочек много, а Ариэль одна.

Но ладно, фиг с этим. Даже тут всегда можно привнести что-то новое, что-то скорректировать, что-то... может быть даже улучшить (иф эни). Но. Но! Как я написала выше, Ариэль – это идеал, и любой персонаж, который называется так же, должен хоть немного соответствовать этому.

То, что я увидела в фильме – это большой плевок в душу. Авторы словно пытались испортить максимум аспектов киношного варианта. Словно в команде собрались главные хейтеры, которые, наконец, дорвались до пульта и пытаются отомстить ненавистной принцессе.

Сразу скажу, что я пока смотрела фильм с русским войсовером, так что вокальные данные героини не оценила. Поэтому останавливаться на этом не буду. Говорят, что поёт она норм, и вообще попала в фильм через слепое прослушивание. Я БП.

Но то как она выглядит – это просто пиздец. Я видела фотографии актрисы в реальной жизни: там она выглядит не настолько уёбищно. Обычная девушка, улыбается, ничего феноменального, ничего криминального. В фильме же она нормально умудряется выглядеть только в некоторых сценах и под некоторым ракурсами. По большей части, особенно, почему-то, в подводных сценах выглядит она достаточно отвратительно. Нет, это не прекрасная Ариэль.

Отдельно хочу отметить волосы. Пакля глиняно-коричневых волос – это не знаменитая причёска Ариэль. У меня раз в десять минут стабильно возникало желание вооружиться шампунем и вымыть ей голову: вдруг там, под слоем грязи скрывается настоящий цвет?

Вообще, в интернетах пишут, что сама актриса всячески саботировала попытки сделать причёску героини ближе к оригиналу. Типа, специально аккурат к съёмкам накрутила дредов и подкрашивала по ходу дела. Я не знаю, так ли это, но, если так, то это, конечно, пиздец. Так ненавидеть персонажа, которого играешь – это да... Хотя, может она это делала (опять же, если вообще делала) из своего видения персонажа, но результат получился как всегда.

/* И, да, я снова хочу плюнуть в лица прогрессивных ораторов, которые оправдывали такую цветовую гамму сравнениями настоящей Ариэль с пожарной машиной. */

Но ладно с внешностью, ведь любим мы Ариэль не только за внешний вид. Что там со всем остальным?

Как я уже сказала, настоящая Ариэль отличалась живостью, любознательностью, мечтательностью. Извините за банальность, но она – непоседа в хорошем смысле этого слова. Она постоянно в поиске чего-то нового, постоянно открыта всему, всему удивляется с полной непосредственностью. Что под водой, исследуя затонувшие корабли, что на суше, восхищаясь буквально всему, что окружает её.

Сейчас подумала, что по факту, для подводного жителя затонувший корабль – это криповое место из хорроров. Ты не знаешь что тебя там ждёт, ты боишься всего, там скримеры на каждом шагу. Но, когда мы видим всё это как бы глазами Ариэль, то вся крипота, даже не взирая на освещение, на общее напряжение, куда-то исчезает, а остаются только невиданные чудеса.

Ариэль в фильме – это просто какой-то зомби, которого невозможно ничем удивить. Она не то чтобы невозмутима, она просто отморожена. Что при поиске новых сокровищ на затонувшем корабле, что при осмотре собственной коллекции. Даже беготня по замку, под которую написали новую песню, смотрится очень сухо. А в части с поездкой в город, вообще складывается ощущение, что Ариэль не понимает, что тут делает и как тут оказалась.

Поймите меня правильно: я не против спокойных и даже безэмоциональных персонажей. Я очень люблю пофигиста Такуми и отмороженную Ваниллу (которая улыбается за пять сезонов анимэ ровно один раз). Но, блять, Ариэль не Такуми и не Ванилла! Где, блять, жизнь в киношной Ариэль?

Она не влюбляется в принца на корабле, она не поёт воодушевлённо на пляже, она не плачет на причале в конце третьего дня. Она просто двигается по сюжету, стараясь не заработать лишних мимических морщин.

Да. А самый пик всего этого пиздеца был в перепевке «Part of Your World» на камне.

В мультике Ариэль поёт воодушевлённо, только что открылась новая страница её жизни, она увидела новые перспективы, которые даже пока не знает, как ухватить. Перед ней неожиданно оказался новый, неизведанный, но такой желанный мир. Даже момент с ударом волны – это квинтэссенция сцены, когда брызги воды символизируют взрыв эмоций и чувств, захлёстывающих героиню.

В фильме Ариэль поёт, осторожно выглядывая из-за камня, и медленно крадётся куда-то в сторону, перебирая ручками. Это не русалочка Ариэль, это даже не сирена, выбравшаяся на охоту, это, блять, Голум! Это, блять, просто Голум, который вместо «I don't know how» шипит «Моя прелесссть!»

В принципе, одной только этой сцены достаточно, чтобы понять всё. Всё остальное после этого – достаточно вторично. Я даже не знаю, что тут ещё можно добавить.

Кстати, прикол. В «Under the Sea» всякая живность выглядит даже более антропоморфной, чем в мультике. Например, там есть морские звёзды, которые буквально стоят на боку и танцуют. На самом деле, такой прикол был ещё в третьем мувике. В DVD бонусах показывали, как снимали всю хореографию, и там были специальные танцоры, которых снимали на камеру, а потом анимировали морских звёзд по их движениям. Поэтому они и стоят на боку, так сказать, и так сильно похожи на людей.

Так вот, в этой же сцене присутствуют медузы, которые очень красиво носятся по экрану, и Ариэль носится вместе с ними, игриво держась за их щупальца. /* facepalm.gif */

Товарищи! Не смотрите на эту некомпетентную русалку! Не хватайте медуз за щупальца! А лучше вообще не хватайте их, ибо стрекательные клетки – это боль. Медузы с их помощью охотятся.

Впрочем, никакие стрекательные клетки не принесут такой боли, какую приносит этот фильм.

#the little mermaid #ariel #princess ariel

[ariel-chan]

Кино / «TLM» / ненависть. Часть 3 из 4

Что вы сотворили с Тритоном? В мультике Тритон – это гигачад с мощной седой бородой, широкими плечами, рельефными кубиками и мощными сосцами. Он повелевает океаном, он повелевает трезубцем, он повелевает твоим анусом. В кино Тритон – это бомж, которому нужны широкие доспехи, чтобы компенсировать узкие плечи и скрыть срамоту. Он ничем не повелевает и даже трезубец удержать порой не может.

Что вы сотворили с принцессами? Я знаю, что большинство информации о них мы получили из сериала, но и в мультике они хоть немного были живыми. В фильме они выглядят невыразительно, в сюжете не принимают никакого участия, они просто есть. И они разнообразные™. На этом их функция заканчивается. Они, блять, даже не поют, поскольку Дисней не смог в концерт, и вместо оного запилил какую-то мегаважную встречу. За то время, которое они были на экране в мультике, можно было запомнить несколько лиц и в финальных сценах их распознать. В кино они в начале были невзрачными, и в конце остались неразличимыми. Но при этом разнообразными™, да.

Кстати о встрече. По сюжету Ариэль прогуляла некую важную встречу, на которую собрались Тритон и её сёстры. Отчитывая дочь, сам владыка говорит, что, типа, остальные сёстры старались, приплыли, собрались, и только ты не осилила. А я смотрю это и думаю: наверняка переделали этот момент, сделали так, что принцессы не во дворце живут, а уже давно разъехались по соседним королевствам. Но нет! Весь остальной фильм принцессы трутся во дворце и не спешат никуда уезжать. Какие были сложности всех собрать вместе – решительно непонятно.

И ещё о принцессах. Я соврала. Был там один сюжетный момент на гране экологической повестки, когда после шторма принцессы убирали обломки корабля и внушали Ариэль, что люди – дегенераты, и из-за них теперь коралл будет восстанавливаться сотни лет.

А позже, когда Ариэль сбежала на поверхность, была сцена во дворце, где Тритон требовал от принцесс активнее искать сестру. Но это всё настолько проходные сцены, что не дают возможности кого-то как-то выделить.

Правда, при всей их проходняковости, пригорело у меня от них знатно. Только представьте королевскую семью в суровом средневековом королевстве. Сверху на королевство упал какой-то мусор, который люди даже не специально скинули. Кто выплывает на субботник? Слуги? Рабочие? Специально обученные специалисты? Нет! На субботник выплывают принцессы в полном составе, а на помощь им приходит король, которому заниматься, очевидно, больше нечем.

Та же фигня со второй сценой, где исчезнувшую принцессу ищут не специально обученные специалисты, а принцессы, которых гоняет туда-сюда безутешный отец. Не, я могу предположить, что принцессы просто коллективно руководили поисковой операцией, докладывая об успехах королю, но что-то верится в это с трудом.

И, да. Из-за этих сцен и из-за отсутствия концерта, возникает стойкое ощущение, что королевство населяют только рыбы и прочие морские животные, а других морских жителей помимо королевской семьи попросту нет.

Кто там ещё? Принц Эрик. В мультике он живой и интересный. Он то в депрессии, то весел и энергичен. Он носится по кораблю, носится по дворцу. Он – настоящий принц, но при этом не зазнайка, и легко теряется среди простого народа. Он – живой человек, который симпатичен зрителю.

В фильме Эрик выглядит так, словно в самом начале его ёбнули кирпичом по голове, и до самого конца он не смог отойти. Что в депрессии, что в радости, он выглядит немного контуженым и заторможенным. Более того, когда Урсула его загипнотизировала, он практически не изменился! В мультике он всё это время ходил как зомби, было видно, что всё, что он делает, он делает не по своей воле, а тут даже и не понятно, а был ли вообще гипноз. Плюс, возраст актёра мне не известен, но выглядит он не очень как йуный принц из оригинала. Но будем считать это «магией» кино.

/* Забавно, что у активистов, помимо глорификации изнасилований и прочей фем тематики, есть ещё одна основная претензия к мультику. Дело в том, что, вроде как, Эрику – восемнадцать, а Ариэль – шестнадцать. И все мы помним, что «Эйдж оф консент – восемнадцать». По всему миру. И в любую эпоху. */

А ещё в фильме есть Урсула, которую некоторые товарищи мне рекламировали как трушное воплощение героини из мультика. Ну, я посмотрела. Есть фигуристая тётя с щюпальцами, есть медальон в виде ракушки, если сильно не вглядываться, то, в принципе, даже сойдёт. Но как только всё приходит в движение...

Она двигается как-то странно. В мультике все движения существа с щюпальцами были нарисованы очень плавно и естественно, достоверность нарисованного не вызывала никаких вопросов. В фильме она постоянно как-то не так двигается. То сползает с какой-нибудь конструкции в позе, будто у неё остеохондроз, то повисает вниз головой, а медальон остаётся приклеенным к груди. Нет плавности и естественности. Я подозреваю, что это всё из-за «хвоста», который было трудно нарисовать, но вроде бы русалкам хвосты нарисовали нормально, и с движениями у них было всё в порядке. Нет, реально, я не заметила, чтобы русалки как-то особенно криво двигались, а тут это сильно бросалось в глаза.

Потом выражение её лица. Я не знаю, это какая-то фишка актрисы или что, но выглядела она не как могучая и коварная морская ведьма, а как главбух в «Рогах и копытах». В мультике одного взгляда на лицо Урсулы было достаточно чтобы понять, что с ней лучше не связываться. А тут такого впечатления не возникает.

Более того, в мультике Урсула была тонким манипулятором, она поймала правильный момент чтобы затянуть Ариэль в свои сети и, до самой отправки её на поверхность, держалась блестяще. Все её слова, эмоции, действия были хорошо просчитанными. За всю сцену в логове Урсулы не возникало мысли, что вот тут можно было свалить, и ничего бы не случилось.

В фильме Урсула держится не так хорошо, зачем-то рассказывает, что она – сестра Тритона, что, насколько мне известно, до сих пор – фан теория, а не подтверждённый в мультиках факт. Пытается давить на Ариэль, но делает это неумело. А когда Ариэль собирается уплывать, вообще начинает эмоциональный шантаж. Десять манипуляторов и десяти!

Вообще, с выдержкой у киношной Урсулы не всё в порядке. Когда Ариэль с Эриком чуть не поцеловались на лодке, Урсула поняла, что ситуация выходит из-под контроля и рванула на сушу лично исправлять ситуацию. В мультике эта сцена выглядит как время решительных действий, когда Урсула сначала эмоционально говорит, что нарисовалась проблема, потом сносит лишние зелья с полки, достаёт нужный ингредиент и быстро колдует себе превращение в человека.

В фильме этот момент со сносом раскрутили на всю сцену, устроив Урсуле сеанс истерики. Сначала она швыряет зелья в разные стороны и кричит: «Где оно?», а потом вдруг находит и спокойнее говорит непонятно кому: «Всё, нашла, не ищите!» Это, типа, шутка такая: сначала не могла найти, а потом вдруг нашла на самом видном месте. Почему не смеётесь? Не смешно? Это – Дисней!

Да, а дальше появляется Ванесса. Это, типа, Урсула в облике человека – её имя в мультике произносит священник во время свадьбы. Хочу сказать, что сцена появления там Ванессы была более трушной, но и в фильме не подкачали. Тоже туман, тоже загадочное появление, и тоже гипноз. Круто же!

А потом Ванесса была без тумана. И это был тоже пиздец. В мультике она была красивой, загадочной, саркастичной, втихаря злорадствовала, наслаждаясь тем, как нагнула систему. И вообще, она выглядела ещё более злодейски, чем Урсула в оригинальном виде. Это был тот персонаж, при появлении которого у всех падает настроение и приходит понимание, что все планы уже пошли насмарку.

В фильме Ванесса только выглядела красиво. Помимо этого она постоянно что-то кричала, делала страшные выражения лица, истерила, смеялась, радовалась, гневалась. Изображала яркого персонажа. Короче, переигрывала. Вместо настоящего злодея нам показали китайскую копию.

Кстати, авторы обосрались не только на этом. Выбрав данную актрису на роль Ванессы, они снова пошли дорогой коекакеров. Дело в том, что в мультике Ванесса, хотя и не была точной копией Ариэль, но была на неё похожа. Почему? Да потому что Эрик, приходя в себя на пляже, видел Ариэль в лучах восходящего солнца. Он не разглядел все подробности, он ещё не пришёл в себя полностью, но в общих чертах что-то разглядел. Собственно, Ариэль он не признал только из-за голоса. Именно поэтому Ванесса обладает не только таким же голосом, но и фигурой и причёской. Для лучшей работы гипноза Эрик должен был видеть в Ванессе свою спасительницу. Ну он и видел. В мультике. В фильме он видел непонятно кого, и даже, похоже, сам не понимал, что происходит, и почему он женится на Ванессе, а не на Ариэль. Но, в принципе, для персонажа-отморозка это – норма.

Я не знаю, зачем авторы так поступили. То ли квоты на чернокожих неожиданно закончились, то ли делать чернокожую злодейку было уже очково, то ли им просто было попросту похуй... Не знаю. Но получилось то, что получилось.

Ещё там была мачеха Эрика. Мощная чернокожая тётя, суровая королева, которая должна была как-то обогатить сюжет, но, в принципе, что она есть, что её нет – без разницы. Поскольку этот персонаж – инновация авторов фильма, то у меня особо претензий к ней и нет.

Хотя нет, на самом деле у неё есть достаточно важная роль. По ходу сюжета она прессует Эрика и запрещает ему то одно, то другое. Например, устанавливать связи с соседними государствами и искать спасительницу. Догадались уже?

Если вспомнить сцену с коллекцией Эрика, которую находит Ариэль, шляясь по замку, то становится ясно, что авторы пытались изобразить Эрика земной версией Ариэль. Он что-то коллекционирует, его не понимают, родитель постоянно призывает спуститься с небес на землю и обвешивает запретами. Вот примерно то, чем занимался Тритон.

#the little mermaid #ariel #princess ariel

[ariel-chan]

Кино / «TLM» / ненависть. Часть 2 из 4

Ещё я хочу сказать о музыке. Музыка в мультике – это отдельное произведение, которое можно слушать прямо целиком от начала и до конца. Всё выверено, всё точно, всё служит цели, всё отражает эмоции. Алан Менкен не зря свой хлеб ел. И я не про набор песен, а именно про фоновую музыку.

Музыка в кино... Это примерно как музыка в «NFS Carbon». Вроде бы в погонях звучит всё тот же великолепный набор композиций от Пола Линфорда, но что-то не так, что-то вырезано, что-то переделано, грустно как-то.

Вот и в «TLM» музыка, вроде бы, та же, но звучит не так. Некоторые композиции оставили без изменений, зато другие расширили и модифицировали ради... Я не знаю, ради чего. Тоесть, я понимаю, там есть сцены, которых не было в оригинал, и под них нужно музыку писать или модифицировать, но есть примерно те же сцены, но и под них музыку поломали.

Например! Мультик начинается с величественной «Fathoms Below», которая особенно офигенно звучит в тумане на экране. Много позже случается сцена с днём рождения принца, в которой на фоне звучит задорная «Jig», которая ещё и построена так, чтобы от атмосферы веселья плавно переходить к моменту, когда Ариэль увидела Эрика и влюбилась. Там реально музыка меняется и становится более такой... нечёткой, с эхо. Как затуманенная голова влюблённой принцессы.

Фильм начинается с долбоёбов, которые пытаются загарпунить дельфина. /* Оставим в стороне тот факт, что там профессиональные моряки, которые уж дельфина от недельфина как-нибудь должны были отличить. */ Песни или музыки нет. Много позже случается сцена с днём рождения принца, в которой на фоне звучит... «Fathoms Below»! При чём, дабы поддержать атмосферу праздника на корабле, вместо стройных голосов мужского хора звучат какие-то пьяные выкрики, а у самой музыки явные проблемы с ритмом. Всё дёргается, трещит и пердит. Музыка никак не подчёркивает момент, когда Ариэль влюбляется.

Или взять поездку в город. В мультике там идёт сплошная композиция, которая охватывает выезд из замка, въезд в город, экскурсию, танцы и поездку до лагуны, в том числе, уникальный прыжок™. Музыка очень мелодичная, мечтательная, светлая, отражает настроение Ариэль, дорвавшейся-таки до человеческого мира.

А что в кино? Сначала они едут в город. Именно тут (а не после города) Эрик даёт Ариэль вожжи, и та даёт по газам. Повозка несётся по не очень живописной дороге, болтается из стороны в сторону, что-то едва не сносит, в кого-то едва не врезается. Всё очень сумбурно и непонятно. На фоне, разумеется, играет какая-то оркестровая какофония, которую нынче модно пихать в голливудские фильмы. Очевидно, показать она должна была накал страстей и бурю эмоций, но вместо этого вызывает только фейспалм. Такое ощущение, что они хотели что-то в духе Пола Линфорда, но не совсем в духе Пола Линфорда. В смысле, чтобы как в автомобильных ПОГОНЯХ, но не прямо как в АВТОМОБИЛЬНЫХ погонях. И не совсем в погонях. В итоге получилось непойми что.

Ну а потом приезд не в город, а в какую-то деревню. /* Ладно, локация тут – Карибы, так что, наверное, всё нормально. */ Там все танцуют, поют и играют на стальных барабанах. /* Спасибо шортсам с тытрубы, что я знаю, что такое стальные барабаны ^^v */ Музыка, разумеется, меняется на местный колорит – тут ничего не попишешь. И под новое музыкальное оформление нам показывают рынок.

Кстати о рынке. Рынок тут презентован немного в этом ёбаном стиле, популярном в современных и не очень сериалах. Ну там как в каком-нибудь «Касле», где через серию герои оказывались в каком-нибудь интересном месте, например, клубе любителей паропанка, и прямо с порога авторы презентовали данное место какой-нибудь громкой стильной музыкой, под которую местные обитатели в серии вспышек кривляются и бросаются на камеру. Там стреляют из паровых пистолетов, разворачивают какие-нибудь фиговины, делают реверансы и всё такое. Не знаю, как объяснить, но всё это выглядело максимально уёбищно и ненатурально. Словно авторы не только хотели показать, что это не просто интересное место, а прямо рай на земле, где все веселятся и становятся с каждой минутой счастливее, но и делали героев, а так же наблюдающего за ними зрителя – центром здешних событий. Типа, все занимались своими делами, скучали и ждали, но тут вошли герои, и тут же все ринулись устраивать для них персональное представление. Да.

/* Ну и ещё немного туристические ролики напоминает, типа, приезжайте в Турцию, тут вы увидите вот всё, что сейчас показывается в видео. Но для туристических роликов это норм, а для кино с сюжетом – не норм. */

Я понимаю, что для Ариэль, которая впервые видит что-то такое, всё должно выглядеть, как серия таких ярких впечатлений-вспышек. Плюс это – рынок такого формата, где продавцы сами на тебя начинают бросаться. Наверное. Но не до такой же степени!

Кстати, в мультике в городе тоже была серий вспышек-впечатлений, но выглядела она иначе. В центре там тоже была Ариэль, но при этом город жил своей жизнью, никто не кривлялся и не бросался в камеру, просто Ариэль носилась от одной интересной активности к другой и удивлялась увиденному.

Ещё на рынке, как я уже писала выше, была Джоди Бенсон. Она вручила Ариэль вилку, чтобы та попробовала какое-то блюдо, а Ариэль начала закручива��ь волосы, и случился конфуз, с которого принцесса и сбежала. Камео прекрасное, отсылка к оригинальной сцене, где тоже была еда, прекрасная, но в целом – гогно.

Почему? Потому что запороли ещё один элемент экспозиции, когда Ариэль своим незнанием назначения человеческих вещей по-доброму рассмешила Эрика, а Карлотта (служанка) и говорит, что, типа, давно уже принц не смеялся. Тоесть оттаял человек, от вида гостьи, повеселел.

В фильме без этой сцены не очень понятно, преобразилась ли жизнь принца от появления Ариэль. По сути он всегда мрачный и неулыбчивый, я бы сказала, ушибленный. Сцена внесла бы ясность.

Ну а дальше была лагуна, плаванье на лодке и сорванный поцелуй. Авторы оставили сцену с угадыванием имени Ариэль, но даже её умудрились испортить! В мультике имя на ухо Эрику нашептал Себастьян, после чего случилось многообещающее хватание за руки. В фильме же Ариэль начинает тыкать в звёздное небо, которое, по сути, видит второй раз в жизни и через названия звёзд всё объясняет. Тоесть с одной стороны авторы смогли экранизировать анекдот «Мальчик жестами объяснил, что его зовут Хуан», а с другой, то, по какой цепочке Эрик пришёл от Ариадны к Ариэль – это уже экранизация анекдота «Граждане! Он меня сукой назвал!» Ну вот как?

Я вот попыталась представить, как я впервые вижу небо с точки зрения человека, как мне тыкают куда-то в неопределённость и произносят рандомные слова, а потом я беру палец и начинаю тыкать ту да же и не просто нахожу на небе эти самые рандомные слова, но и человек рядом понимает, куда я там тычу. И всё это без словесных уточнений!

/* И, да, «С точки зрения человека» означает разницу культур и разное восприятие неба в их рамках. Человек всю жизнь с самого рождения видит звёзды, если, конечно, ему зрение позволяет. Русалка видит звёзды раз в пятилетку, когда поднимается ночью на поверхность. Её жизнь проходит под водой и без участия звёзд. */

Но что я всё о плохом, да о плохом? Была и прикольная оригинальная музыка. Например, когда Ариэль сообщили, что принц женится, все тут же начали читать рэп (да ну ёпта!), и несмотря на то, что это вообще не к месту и не к событию, сама песня звучала прикольно. Правда, я смотрела в русской озвучке, поэтому не знаю, как там в оригинале. Будем считать, что кино, нацеленное на чернокожих (не, а не так что ли?), в рэпе налажать не может. Не имеет права.

Правда, другой прикольной музыки не из оригинала я вспомнить не могу. Ну да ладно.

Там был ещё один хороший момент. Сцена битвы с Урсулой в её гигантской фазе мне понравилась. Я смотрела не так чтобы сильно въедливо, да и подустала к тому моменту от фейспалмов, но даже так увиденное мне понравилось. Я бы сказала, авторы собрались, сгруппировались и процитировали оригинал как следует. Воронка есть, затонувшие корабли есть, гигантская Урсула есть, смерть от мачты есть. Всё прямо как в оригинале, да и снято более чем достойно, мрачно, напряжённо, опасно.

Вот только и сюда авторы влезли со своими инновациями, поменяв Ариэль и Эрика местами. В итоге болтается на краю жизни и смерти – Эрик, а крутит штурвал – Ариэль. Типа, осовременили, убрали деву в беде и навалили эмпауэрмента. Правда, за кадром осталось то, где Ариэль училась на судоводителя, но сделаем вид, что где-то она подсмотрела, как крутить штурвал.

В остальном сцена хорошая.

/* Уже почти семь часов утра, а я всё ещё пишу этот краткий обзор =_= */

Заметили, что я до сих пор ничего не сказала о том, что новая Ариэль – чернокожая? Думаю, к этому моменту должно быть понятно, что даже если воспринимать это как проблему, то у фильма куча гораздо более серьёзных проблем.

Но я всё же хочу поговорить о персонажах. Персонажи тут – пиздец.

Фиг с ними, с «реалистичными» животными и рыбами. В конце концов, как бы стрёмно не выглядел Флаундер, он всё же Флаундер и есть. А реалистичный Себастьян всё так же ворчит и почему-то плавает. /* Крабы, блять, не плавают, реалистичные мои, они по дну ходят. */ Но что вы сотворили со Скаттлом? Что это за существо у вас? Почему оно ныряет, сидит под водой по полчаса и разговаривает? Какого пола оно? Это русская озвучка подкачала или Скаттл оказался нонбайнари трапом? Почему оно такое стрёмное?

/* Пишут, что Скаттл тут – самка (извините) северной олуши. Это такая птица, которая с высоты высматривает рыбу, а потом ныряет в воду и ловит её. Ну, нормальная птица, была даже в лучшем додзике по «Kemono Friends», но в фильме выглядит реально стрёмно. */

#the little mermaid #ariel #princess ariel

[ariel-chan]

Кино / «TLM» / ненависть. Часть 1 из 4

#original-date: 2.01.2024 Tue #original-time: 3:08 AM

Посмотрела я таки новую «TLM». Вообще-то, я собиралась посмотреть в спокойной обстановке, но как-нибудь потом, а тут люди форсировали это, и пришлось смотреть. И это тяжело говорить, но я попытаюсь.

В целом, если отвлечься от базы (!), представить, что это какое-то самостоятельное произведение, то в целом фильм норм. Во время просмотра не возникает ликования души, но и рвотных позывов не замечено. Все танцуют, люди бегают, русалки плавают, музыка есть, песни есть, идиотизмов вроде вертикального плавания из третьего мувика не наблюдается. Есть Джоди Бенсон, которая выполняет тут роль примерно как Цучия в третьем «Форсаже» – стыдит героиню за дичь, которую та творит. Имеются цитаты из оригинала, красивые пейзажи, море, кораблики (один кораблик и одна шлюпка), ну и так далее. Актёры тоже не сильно пугают. Короче, смотреть можно, смотреть интересно.

Но! Если не отвлекаться от базы (!), если воспринимать кино именно как киновоплощение легендарного мультика, то на экране тут же начинает происходить какой-то лютый пиздец. Можно сидеть и непрерывно тыкать в каждый проёб, который допустили авторы. А авторы пытались по максимуму цитировать классику, и делали это прилежно, но тут не докрутили, то там неправильно распарсили мультик, то тут забили болт. Плюс авторы постарались старое произведение обогатить отсебятиной, дабы сделать его более насыщенным и, я не знаю, свежим, что ли. Но и в этом снова обосрались, сделав всё кое-как. В итоге получился такой продукт, который пилили, пилили, но в итоге не допилили буквально всё, что только можно.

Вообще-то, сейчас подумалось, что фильм, на самом деле, сделал одну очень важную вещь. Фильм всеми своими проёбами показал, насколько целостным и выверенным был мультик. В мультике не было ничего лишнего, всё было подогнано под микроскопом, каждый элемент был не просто так, а нёс какой-то свой смысл и занимал ровно столько места, сколько нужно. Каждое движение, каждое слово было на своём месте. /* Это, похоже, свойство классики. Вспоминала тут «Берегись автомобиля», где всё было точно так же. */

Если с аналогиями, то мультик был хардкорным нинзя, воином-тенью, который проникает в замок феодала не издавая ни одного лишнего звука, не делая ни одного лишнего движения, все его действия подчинены выполнению задачи, энергия расходуется так, чтобы дойти до конца и вернуться обратно, ум остр как бритва, а глаз вообще как у орла. Да, а фильм – это прогрессивный каратист-пухляш, который выглядит, на самом деле, неплохо, но вот только при попытке выполнить пару приёмов порвал трико и обосрался.

Сходу пример, который прямо бросился в глаза при просмотре. Этот момент воспринимается интуитивно, поэтому я даже как-то не задумывалась раньше над этим, но на самом деле даёт офигенную экспозицию и буквально служит ей.

Мультик. На корабле пьянка, Гримсби дарит Эрику пафосную статую с фамильным гербом и гигачадской позой. Эрик смотрит на это скептично-иронично, но старика неловко благодарит. Старик доволен.

Что это было? Здесь мы увидели, что Эрик – классный парень, а не зазвездившийся принц, который попытку себя возвеличить воспринимает со скепсисом, но не теряет чувства юмора. Плюс он всё же благодарит близкого человека, понимая, что тому это важно. В итоге зритель видит не просто симпатичного парня, но и хорошего парня. И всё это буквально за несколько секунд экранного времени. А дальше – больше, в том числе спасение любимой собаки, почти что ценой своей жизни. Классный парень – надо брать!

А что в кино? А нихуя! Пьянка есть, шторм есть, полёт в воду есть. А потом Ариэль вдруг находит где-то статую и притаскивает её в грот. И всё. Экспозиция машет ручкой и выходит из чята.

Ах, да. Переиначив способ попадания статуи в грот, авторы сломали другую экспозицию, которая ещё менее заметна, но всё равно немного считывается.

Мультик. Себастьян устраивает подводное шоу по переубеждению Ариэль. /* Боже, как офигенен тот кадр, где она со скептичной улыбкой смотрит на краба! */ Под конец приплывает Флаундер, что-то говорит Ариэль, и та бросается за ним. Далее события переносятся в грот, где Флаундер презентует принцессе ту самую статую. Ариэль безумно рада.

Что мы тут видим? Мы видим габариты статуи и габариты Флаундера. И статую, которая попала в грот. Мультик не сообщает, как она это сделала, очевидно, не через дырку в своде. Но, учитывая, что именно Флаундер сообщил о доставке, мы можем предположить, что этот товарищ не только организовал кого-то на то чтобы перетащить ценный артефакт в убежище подруги, но и сохранил всё в тайне. Это не просто забавно выглядящий персонаж с несуразным голосом, это настоящий друг, который сразу всё понимает, и делает всё необходимое, чтобы сделать Ариэль счастливой. /* И я напоминаю, что Ариэль на бочке до корабля со свадьбой Флаундер тоже тащил до победного. */

А что было в кино? А в кино сильная независимая Ариэль сама притащила статую в грот, и... И всё. Она – сильная и независимая.

Или другой пример, который прямо бросился в глаза, а именно – уничтожение коллекции Ариэль.

В мультике это была по-настоящему страшная сцена. Весь визуал был заточен под это. Яростное выражение лица Тритона, ужас и беспомощность на лице Ариэль, всё показано вспышками, и я не про выстрелы трезубца, а про мелькающие кадры. И всё в жёлто-красных цветах. Сцена была очень короткой, но эмоционально насыщенной. А потом Тритон уплывает, Ариэль остаётся, и всё окрашивается в бледные, мрачные цвета, оставляя одну лишь пустоту. И не забываем, что весь этот пиздец случился сразу же после того, как Ариэль получила статую, почувствовала себя счастливой, смеялась и радовалась. Переходы очень резкие, но именно такие, какими они и должны в сталь драматичный момент быть. Полное погружение в сюжет, полное отражение чувств героев.

В фильме тритон поплавал, эффектно повзрывал всё, уплыл, а потом приплыла голограмма Урсулы. Вроде бы сюжетно одно и то же, но визуал никак не передаёт накала страстей, эмоции не чувствуются, мы просто следим за какими-то событиями, и они никак не усиливаются. Ощущение как от пересказа «Маленького принца» в виде комикса про Микки Мауса (я оригинал не читала, но народ сильно торчит): дёшево и неэмоционально.

Обидно! Ведь это именно тот момент, который помог Ариэль определиться. Если бы не буйство Тритона, Ариэль, возможно, и не поддалась бы на манипуляции Урсулы. А тут ребёнка буквально уничтожили, и тут же находится добрая тётя, которая готова помочь за скромную плату – надо брать!

/* Вообще-то я хотела либо кратко всё рассказать, либо устроить обзор с начала до конца, но получается как-то так. */

Ещё поржала над апдейтом сделки с Урсулой. Начну издалека.

У феминисток долгое время была претензия к нашей самой любимой песне «Kiss the Girl». Глорификация изнасилований! Себастьян призывает Эрика не получать никакого согласия, а брать инициативу в свои руки, и брать в свои руки и саму Ариэль. Нет, правда, именно так пишут тумблерные феминистки.

И я их логику понимаю. И без контекста песня в наше время звучит неоднозначно. Но, если перестать быть тумблерной феминисткой и смочь в контекст, то там всё весьма однозначно: у Ариэль сильно меньше двух дней, поцелуй – это не обмен жидкостями™, а вопрос жизни и смерти, поэтому хватит мяться, как девочка, бери и целуй Ариэль прямо сейчас.

Если смотреть через ту же фем оптику™ на большем масштабе, то можно заметить, что Себастьян инструктирует Ариэль, как той вести себя рядом с принцем, что делать, чтобы выглядеть максимально для того привлекательно. Опять же, в отрыве от контекста, это как раз тема для феминисток.

Короче, такой большой крест с надписью «Бить сюда».

Как мы помним, условие сделки с Урсулой было таким: есть три дня, за которые принц должен поцеловать Ариэль. Если на закате третьего дня поцелуя не будет, то гейм овер. Магия дала Ариэль ноги и забрала голос. Все подлянки устраивались уже потом силами мурен и самой Урсулы.

В фильме же добавили маленький нюанс. Магия не только сделала всё то же самое, что было в мультике, но и сделала так, чтобы Ариэль забыла о том, что нужен поцелуй. Типа, чтобы осложнить её задачу, а, может быть, даже сделать её невыполнимой. Но при этом в сюжете осталось и переворачивание лодки, и явление Ванессы народу. Тоесть этот пункт сюжетно ни на что не повлиял.

/* Это как добавление гея в современный фильм без какой-либо надобности чисто ради очков для студии. Ну, типа, вот у нас Саша. Просто Саша. Вот у нас Вася. Просто Вася. А вот у нас Петя. Он – гей. У него нет романтическо�� линии, мы его видим только в каких-то сторонних событиях, камера не лезет к нему в постель, но он гей. Внимание, зритель, Петя – гей. Спасибо за внимание, не забывай. */

У меня есть теория, зачем это сделали. Вспоминаем, что Себастьян инструктировал Ариэль, как, так сказать, подать себя принцу. Вспоминаем убийственный взгляд Ариэль в самом конце сцены на лодке. Они были нацелены на поцелуй, и они делали всё, чтобы поцелуя добиться.

А теперь убираем эту нацеленность, делаем так чтобы Ариэль не помнила ни о каком поцелуе, а Себастьяну затыкаем рот красочным зеванием и игнором. И всё! «Сексуализация» и «обслуживание патриархата» строевым шагом уходят за горизонт.

Тоесть феминистки всё ещё не довольны, но заметно меньше, а у Ариэль вместо погони за поцелуями начинается погоня за знаниями. Ну, там, слоняние по замку в поисках местного варианта её грота, наблюдение за звёздами, вот это всё.

Кстати о поцелуе. Мультик заканчивается двумя поцелуями, а кино только одним. На людях влюблённые не целуются. /* Мне, честно говоря, показалось, что они вообще ни разу не поцеловались, но я сейчас пересмотрела, и поцелуй на лестнице, на которой Эрик сидел в депрессии, таки был. */

#the little mermaid #ariel #princess ariel

[ariel-chan]

Disney Valentines by kelogsloops

[ariel-chan]

New Year, New You! by Steven Thompson

[ariel-chan]

Всё оказалось плохо не только с Ариэль.

Soon I'll have that little mermaid and the ocean will be mine.

[ariel-chan]

𝙳𝚒𝚜𝚗𝚎𝚢 𝚌𝚘𝚗𝚌𝚎𝚙𝚝 𝚊𝚛𝚝Ｉᴛʜᴇ ʀᴇɴᴀɪꜱꜱᴀɴᴄᴇ (1989 - 1999)

[ariel-chan]

I was looking for little mermaid Christmas-related artwork when I rediscovered this image of Adella with a nameless merman from a book that Disney released back in 1993 called, An Under the Sea Christmas: A Holiday Songbook. It was half storybook half songbook filled with sheet music for many familiar Christmas songs.

[ariel-chan]

Jumping on the bandwagon

[ariel-chan]

Early character designs of Ariel! At some point I might do a timeline to show when certain designs were created, cuz its interesting to see how vastly different some of them are.

[ariel-chan]

[ariel-chan]

rough animation of ariel in poor unfortunate souls before some changes were made (like the design of her top, as well as the overall shape of her face and body type)

[ariel-chan]

Did anybody in the Live Action casting department stop and think about how the original Little Mermaid is about a girl who wants to change the way she looks and abandon her own culture and heritage to be a part of a different culture?

And so they picked a POC to…what? Become the new face of THAT character? Is that what you want to say when you make this progressive move, Disney?

Do we have our heads twisted around so far that we can’t even look backwards anymore or–

[ariel-chan]

I know we're all over this topic right now. But one of the main things I think was important in the original The Little Mermaid that the remake totally missed was that Ariel's faith was in a person.

She starts out having faith in an idea. A vague concept. "Humans might be wonderful and worth loving because they make wonderful things. They might not be barbarians. They might even understand me."

And that's great. She has some evidence to put her faith in. But that evidence is how kind and harmless a scatter-brained seagull is, and his nonsense explanations of human trinkets.

So she deduces that the humans might not all be bad and they might actually be wonderful. If they can make things, maybe they must be inventive--maybe they see the world as full of possibilities--just like she does.

And that's enough to make her argue with her dad, the king, and buck against the entire undersea worldview.

It's enough to make her spend her days collecting and dreaming.

It's enough to make her visit the surface despite the fact that it's forbidden and potentially a risk to her life.

But the collection, the good Surface-Seagull, and all her guesses about the Surface are not enough to make her leave her family and her world behind.

And the original movie's creators knew that the audience needed to see that, in Act 1.

She thinks about it. But she doesn't actually pull the trigger. She doesn't actually take the leap of faith, or make the big sacrifice.

Not until she meets a person who embodies all the things she's hoped were true after her experiences with trinkets and seagulls.

When Ariel discovers Eric, he brings all her dreams about what the Surface might be like to life. He makes it real.

That's why she's in love with him. There's a combination of "he's everything I hoped humans would be...and he's even better, because I know how he feels."

In the Script for The Little Mermaid, when Eric asks if Grimsby is still "sore because I didn't fall for the Princess of Glowerhaven," there's just one break in the dialogue before Grimsby responds. It says "Ariel listens closely."

Because that's important. It's not just because she thinks he's handsome and she's listening to learn more about what his love life is like. She's listening closely because there's a conflict, like the ones she has with her father, and she wants to see if this human is "reprimanded" for his way of thinking or not.

She not only finds a human who is brave, sacrifices himself for an animal, and free to explore--she also finds a human who has dreams that the people around him can't understand.

He makes her ideals real, and expands on them, just by being himself.

Ariel learns precisely what she needs to about him, in one scene, for her in-character response to be "falls deeply in love."

And he's the straw that breaks the camel's back. Suddenly it's all real to her. Now she can sacrifice. Now she has something powerful enough to put her faith in--now she has someone worth loving enough to take a big leap of faith to.

That's why having her forget that she needs to kiss him, and having her only decide to give up her life under the sea when Ursula specifically mentions "never leave home again," is not Ariel. It implies that most prominent reason for her sacrifice was so that she could be free to explore instead of imprisoned where nobody gets her. But that's not Ariel. That's not the most important reason behind why she left in the original movie. She left because she finally had someone to love, and put her faith in.

She left for love, not independence. She left for Eric, not just for herself. You can dislike that all you want, but then you're disliking Ariel. Because that's who she is; that's why she did it.

[ariel-chan]

That is a spectacular face, Ariel xD