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Review parcial #03

Me gustó mucho la experiencia de este último parcial, me sentí mucho más segura que en los anteriores porque ya teníamos todo preparado. La verdad cada parcial ha sido muy interesante. Pero definitivamente mis favoritos fueron el 2 y el este. Lo único que no me gustó tanto de este último fue que al estar uno nervioso por su presentación no puede procesar bien la presentación de los demás y siento que no aprendí tanto de estás ultimas edificaciones como de las que vimos en clases. Pero en general fue una experiencia diferente y la disfruté mucho. le daría un 9/10 al igual que al segundo parcial.

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Parcial #03

Fase 2 - Comparación diacrónica

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #10B | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #10A | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Versalles: un símbolo de poder

Después de la muerte de su madre decide trasladarse al pabellón de Casa de su padre. Ahí tiene la visión de un nuevo palacio; un lugar que demuestre su fuerza y riqueza y por consiguiente la fuerza y riqueza de Francia. Con ayuda de diferentes personas (arquitectos, ingenieros, jardineros) Luis XIV, mejor conocido como Rey Sol, en contra de las críticas y adversidades lleva su visión a un proyecto que se empieza a desarrollar algunos años después.

Su idea era generar una conexión con Francia a través de los jardines y el gran lago. Esto con la idea de dar cierta eternidad a la expansión del palacio. Este palacio representa a Francia. Además, todos los espacios y detalles los pensó para dar elegancia. Cada uno está pensado con diferentes toques que muestran la riqueza y, en sus palabras, permiten que el espectador “nunca olvide el palacio”.

Principalmente hubo dos espacios que tuvo en su visión inicial; el lago y el salón de los espejos. Quería que se construyera un gran lago de alrededor de 13 hectáreas para el que no había ni siquiera agua suficiente a los alrededores. Tuvieron que construirse unos canales que trajeran agua de más lejos para poder llenarlo. Este lago fue acompañado de grandes jardines que el jardinero del pabellón de casa le ayudó a diseñar. En cuanto al salón de los espejos; tenía la visión de un salón repleto de espejos. Algo nunca visto. Espejos de grandes dimensiones que ocuparan del piso al techo del espacio; generando una sala tan iluminada como si el sol mismo estuviera adentro de este espacio. En la serie se nos muestra como incluso hicieron pruebas de diferentes tamaños de espejos hasta obtener el resultado que el Rey había imaginado. Estos dos espacios son una muestra de la idea general que tenía Luis XIV para el palacio. Quería un lugar repleto de innovaciones, lujos y grandeza, que lo representaran a el como rey y a Francia como nación.

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #09 | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Severo Sarduy

Páginas de la 177 a la 197

Me llama atención el cambio que explica Sarduy; que en el Barroco cambian del círculo (como figura central en la arquitectura, pintura, la escultura, etc.) a el óvalo. Principalmente me intriga la forma en que surge este cambio porque en principio parece que no tiene nada que ver. Empieza con el descubrimiento de que la tierra no gira de manera circular sino elíptica y esto entonces no solo transforma las ciencias, sino que transforma la manera en que percibimos el mundo. Por lo mismo entonces cambia la manera de reflejar el mundo, es decir, de hacer arte. Empezamos a ver las elipses en todos lados. La característica principal de esta figura es que no tiene un solo centro sino dos focos. Esto abre un mundo de posibilidades porque cuando el circulo era la figura principal, todo se veía de manera céntrica. Solo había un fin. En cambio, con los óvalos se puede jugar con los espacios y con las composiciones de tal manera que no necesariamente solo debe haber un foco. Puede haber más de un foco y esto permite que exista mayor variedad. Esto además no solo lleva a una mayor libertad en la cantidad de focos, sino que genera mayor libertad en la materialidad, colores, etc.

En cuanto los ejemplos, el que más me gustó fue el del intercambio de princesas, cuadro de Rubens, donde Sarduy nos explica que podemos ver Dos mozalbetes, que son la alegoría de España y Francia, que están ubicados en dos posiciones solsticiales. Esto hace que el dibujo en cierta manera gire generando una elipse y las manos abiertas que no llegan a tocarse materializan una elipse perfecta celeste y enmarca una copia el oro que se derrama y desciende sobre las princesas. Además, podemos ver como una de las princesas que se intercambian es luminosa esbelta y la otra, por supuesto, es más pequeña apagada y discreta. Así se genera este contraste que da el uso de la elipse en las composiciones.

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #08 | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Review parcial #02

Palladio - Giulio Argán

En lo personal me gustó mucho la dinámica de este parcial. Me pareció interesante la manera de armar los grupos porque al final aunque no elegimos nuestro grupo se supone que teníamos un interés en común y siento que eso ayudó a que todo fluyera con más facilidad.

Siento que en general trabajamos muy bien juntos, estuvo chévere que a cada quien le tocara investigar diferentes puntos de la lectura siento que eso ayudó a que todo se desarrollara con mayor facilidad porque solo era cuestión de decidir quién iba a investigar cada cosa y ya luego cada quien tenía una tarea clara.

En general fue una nueva experiencia pero buena desde mi punto de vista. Le doy un 10/10 a la dinámica y en general al grupo, a todo, disfruté mucho la experiencia

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Palladio - Giulio Argán

Investigación individual

Fichas: Otras Obras y Autores

Francesco Milizia

Fue un italiano conocido como teórico de la arquitectura y tratadista durante alrededor de los a��os 1730 y 1790. Es considerada uno de los principales autores que teorizó el neoclasicismo en su primera fase a través de sus escritos. Es conocido principalmente por sus tratados estético-críticos, entre los que destacan: Sobre el arte de ver en las bellas artes (1781) y Diccionario de las bellas artes del dibujo (1797). Abogó por imitar las obras maestras del arte griego antiguo, sobre la base de que los artistas de esa época habían podido inspirarse en una naturaleza y una sociedad aún no corruptas.

Vidas de arquitectos

Consta de cuatro libros: el primero es un resumen de la arquitectura y el segundo, el tercero y el cuarto fueron la parte histórico-biográfica de la obra, esta última subdividida a su vez en arquitectos antiguos (desde la decadencia de la arquitectura hasta su restablecimiento, es decir, siglo IV al siglo XV) y arquitectos del «restable­cimiento» (arquitectura de alrededor del siglo XV, hasta el XVIII)

Winckelmann

Fue un alemán que destacó por ser Arqueólogo e historiador de arte. Es considerado el pionero de la arqueología moderna y del gusto neoclásico. En el año 1755 publicó su primera obra, un ensayo titulado Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura). Se considera que fue el que inicio la arqueología como la conocemos hoy en día

Mengs

Fue un pintor y tratadista checo, el más destacado del primer neoclasicismo. Su etapa de formación no sólo se orientó a las técnicas sino a la teoría del arte, que estaba en sus inicios como ciencia, abanderada por Johann Joachim Winckelmann, de quien fue alumno. En 1761 pintó, en el techo de la Villa Albani, en Roma, el fresco de El Parnaso, que se convirtió en una especie de manifiesto del neoclasicismo por su evidente empleo de soluciones tomadas de los maestros del Renacimiento, en particular de Rafael.

Wölflin

Fue un historiador de arte Suizo. fue catedrático en las universidades de Basilea, Berlín, Munich y Zurich, y uno de los estudiosos más influyentes en la moderna historia del arte. Además, conocido como uno de los máximos representantes del formalismo. Algunas de sus obras más destacada fueron Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), Renacimiento y Barroco (1888) y El arte clásico (1899).

León Battista Alberti

Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano, fue además un peta, filósofo y organista. Estudio las leyes de la perspectiva que había desarrollado Brunelleschi. En su tratado Della Pittura (1436), explica estas leyes que serían fundamentales para la pintura de su época. Fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento

Paolo Veronese

Fue un Pintor italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo XVI, junto con Tiziano y Tintoretto. Se concidera que fue la figura principal del Manierismo veneciano y casi podríamos considerarlo un artista prebarroco. Era gran amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, por lo que se fijaba en el entorno donde reposarían su pinturas. Esto lo hace precursor de la pintura decorativa barroca.

 

Referencias Bibliográficas

Anton Raphael Mengs - 87 obras de arte - pintura. (s. f.). www.wikiart.org. https://www.wikiart.org/es/anton-raphael-mengs

Biografia de Anton Raphael Mengs. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mengs.htm

Biografia de Heinrich Wölfflin. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wolfflin.htm

Biografia de Johann Joachim Winckelmann. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/winckelmann.htm

Biografia de Leon Battista Alberti. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alberti_leon.htm

De Enciclopedias, R. (s. f.). Las vidas de los más célebres arquitectos de todas las naciones y de todo tiempo, Francesco Milizia | Crítica de libros. https://www.criticadelibros.com/sin-clasificar/las-vidas-de-los-mas-celebres-arquitectos-de-todas-las-naciones-y-de-todo-tiempo-francesco-milizia/

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Johann Joachim Winckelmann (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5788/Johann%20Joachim%20Winckelmann

De La Oliva Estrella Moreno Y Otros, V. M. M. E. R. C. (s. f.). Biografía de Leon Battista Alberti (Su vida, historia, bio resumida). https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6528/Leon%20Battista%20Alberti

Francesco Milizia - frwiki.wiki. (s. f.). https://es.frwiki.wiki/wiki/Francesco_Milizia

MCNBiografias.com. (s. f.). Milizia, Francesco (1725-1798). » MCNBiografias.com. https://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=milizia-francesco

Mengs, Anton Rafael - Colección. (s. f.). Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/mengs-anton-rafael/bcd5ee4e-bcc3-472b-a832-a4800279e0e0

Montejo, L. (2023, 17 mayo). Los conceptos fundamentales del arte según Heinrich Wölfflin. Hojas de acanto. https://www.hojasdeacanto.com/post/conceptos-fundamentales-de-la-historia-del-arte

Paolo Veronese. (1528). HA! https://historia-arte.com/artistas/paolo-veronese

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Palladio - Giulio Argán

Conclusión grupal

Después de una investigación y una charla en clases pusimos llegar a las siguientes conclusiones:

Giulio Carlo Argán que fue un Profesor y político decide escribir este ensayo donde busca argumentar el anticlasicismo de Palladio. En principio lo compara con diferentes personajes como lo son Milizia, Winckelmann y Mengs que fueron exponentes del Neoclasicismo y de esta manera a pesar de que en un principio podríamos pensar que Argán nos está presentando a Palladio como un referente del Neoclasicismo, nos damos cuenta de que este no es su propósito, sino más bien, nos quiere mostrar como a pesar de que este tiene características que lo podrían sitiuar como un neoclasicista, este no termina de serlo. Argán nos explica como Palladio toma elementos clásicos, pero los usa de tal forma que sale de los estándares clásicos que se perfeccionaron durante el Renacimiento, logrando una reinterpretación de los mismos y obteniendo nuevas cualidades espaciales, este “absurdo”, como dice Argán, nos lleva a ver que, dentro de los esquemas clásicos, los gustos de Palladio no tienen cabida y expresan la antítesis de lo estético.  La innovación de Palladio consigue una dualidad de valores entre distintos elementos. En caso de los órdenes, ya no tienen solamente un valor estructural, sino que adquieren una importancia meramente decorativa y compositiva para la época en términos de perspectiva.

A pesar de la influencia evidente de la arquitectura clásica en sus obras, el texto sugiere que Palladio no puede ser etiquetado fácilmente como clasicista. Más bien, nos sumerge en la esencia del pensamiento arquitectónico de Palladio, destacando su singular manera de abordar la arquitectura. Nos hace cuestionar la idea preconcebida de asociar a Palladio con movimientos estilísticos específicos como el clásico, romano, renacentista o barroco, ya que su enfoque escapa a estas categorías.

Argán hace un análisis crítico de Palladio para explicarnos como, según su punto de vista, es totalmente anticlásico, finalmente nos presenta esta idea de la fórmula del cromatismo de Palladio que según Argán “es la única, de hecho, que puede explicar el valor luminoso, que es fundamental para la expresión artística de Palladio. El efecto máximo al que tiende este artista es la yuxtaposición del negro y del blanco, es decir, de la máxima intensidad de oscuro y la máxima intensidad de claro...” de esta manera también nos presenta a Palladio como un artista en cierta medida, pero aún después de todas estas comparaciones nos damos cuenta de que él parece encajar en todo y en nada a la vez, Palladio básicamente maneja la Yuxtaposición de diferentes elementos logrando así un estilo único y siendo así vemos que no hay una corriente en la que podamos encasillar a Palladio, llegando así a la conclusión de que no hay una conclusión a la que podamos llegar con Palladio, él puede ser analizado desde diferentes puntos de vista y puede encajar en cualquiera de estos.

Aunque el texto presenta un argumento contundente, los lectores somos instados a reflexionar y formar nuestras propias opiniones. Mientras el autor sostiene que Palladio no se adscribe a ninguna corriente arquitectónica de su época, el texto deja espacio para la interpretación y la discusión. Desde nuestra perspectiva, basada en experiencias en clase, compartimos la noción de que Palladio no puede ser fácilmente clasificado dentro de los confines de un estilo arquitectónico específico. Su impacto trasciende las etiquetas tradicionales, y tal vez, Palladio representa un movimiento arquitectónico en sí mismo, influenciando y transformando el paisaje arquitectónico de su tiempo y más allá.

Grupo #5

Mariana Bonilla

Dubrasca Maldonado

Alessandro D'Agostino

Gabriela Caicaguare

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #07 | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Historia de la Arquitectura II | Manierismos | Villa basada en las villas de Palladio | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #06 | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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Biografía de Rut

Rut se casó con Mahlón hace ya algunos años. Cuando su esposo murió, ella decidió quedarse con su suegra Noemí y ambas volvieron juntas a la ciudad donde nació Noemí. Ahí fue cuando ella y yo nos conocimos.

Yo trabajaba para el Señor Booz en ese momento, la conocí el primer día que fue a la tierra de él. Desde que llegó a la ciudad todo el mundo hablaba de ella porque había vuelto con su suegra a un país que no era el suyo, aunque era joven y podría volver a casarse sin problemas. A mi me llamó la atención la historia, pero no sabía si era cierta. Pero el día que fue al campo de Booz me tocó sentarme al lado de ella cuando estábamos comiendo todos juntos, y mientras comíamos estuvimos hablamos y me di cuenta de que los rumores eran cierto, ella había venido con Noemí y estaba ahí buscando comida para que ambas tuvieran que comer.

Ella siguió yendo todos los días a buscar comida en la tierra de Booz por lo que con el tiempo nos hicimos amigas y se convirtió en un ejemplo a seguir para mi porque pude ver que era una mujer fuerte, valiente, confiable, además de amable y leal

Finalmente se casó con Booz y tuvieron un hijo al que llamaron Obed y ahora yo trabajo en las tierras de él. Rut y yo seguimos siendo amigas y nos vemos todos los fines de semana cuando viene a visitar a su hijo.

BIBLIOGRAFÍAS:

RuT 1 | NTV Biblia | YouVersion. (s. f.). YouVersion | La Biblia App | Bible.com. https://www.bible.com/es/bible/127/RUT.1.NTV

Bard. (2023). Biografía de Rut. [Respuesta a una pregunta]. Google AI.

Contenido mágico. (2023). Imágenes de Rut. Canva AI.

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Historia de la Arquitectura II | Glosario clase #05 | Gabriela Caicaguare| Prof. Rebeca Tineo

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La capilla sixtina: Dios y los hombres

En 1508 el Papa Julio II le encarga a Miguel Ángel pintar, en el techo de la Capilla Sixtina, frescos que sean apropiados para que el espacio refleje lo sagrado del lugar. En primera instancia, el Papa le pide que pinte a los 12 apóstoles y algunas otras imágenes que considere adecuadas. Así que, Miguel Ángel empieza con la tarea.

En la serie se muestra cómo, para el encargo que le hace el Papa, Miguel Ángel decide hacer una recreación de mucha de las historias del génesis después de una serie de inconvenientes. Se sale de la idea inicial, pero con la aprobación del Papa comienza de cero. De esta manera. podemos ver como recrea la historia de la creación del mundo, la creación de Adán y Eva, la del pecado original, la de David y Goliat, entre muchas otras. En estas diferentes historias podemos ver la percepción que Miguel Ángel tenia de ellas. Las imágenes que inmortalizan las escenas más importantes de cada historia reflejan gráficamente cómo él se imagina los hechos descritos en la biblia.

Lo vemos, por ejemplo, en la escena de la creación de Adán. Con esta imagen notamos cómo Miguel Ángel hace su propia interpretación de Génesis 1:26-27 “Entonces Dios dijo: «Hagamos a los seres humanos a nuestra imagen, para que sean como nosotros. Ellos reinarán sobre los peces del mar, las aves del cielo, los animales domésticos, todos los animales salvajes de la tierra y los animales pequeños que corren por el suelo». Así que Dios creó a los seres humanos a su propia imagen. A imagen de Dios los creó; hombre y mujer los creó.” Miguel Ángel pinta a Dios y Adán uno al lado del otro en modo espejo; como iguales, casi tocándose entre ellos. Esto muestra su percepción de la relación entre Dios y los hombres.

Él decide exponer cada una de las escenas más importantes de, a su vez, las historias más importantes según su criterio. Esta es una muestra de cómo la Capilla Sixtina transmite cómo veía Miguel Ángel a Dios y cómo percibía su relación con los seres humanos.

BIBLIOGRAFÍAS

Libretexts. (2022, 2 noviembre). 5.27: Techo de la Capilla Sixtina. LibreTexts Español. https://espanol.libretexts.org/Humanidades/Arte/Libro%3A_Historia_del_Arte_II_(Lumen)/05%3A_1500%E2%80%941600%E2%80%94Alto_Renacimiento_y_Manierismo_en_Italia/5.27%3A_Techo_de_la_Capilla_Sixtina