happypersonatyphoon

[happypersonatyphoon]

«Легенда о Зелёном Рыцаре» Дэвида Лоури

Король празднует Рождество в замке в окружении двора и верных рыцарей, куда вдруг заявляется загадочный Зелёный Рыцарь и предлагает принять его вызов. Любой из присутствующих может нанести ему удар, но через год и один день он должен будет встретиться с Зелёным Рыцарем в зелёной часовне в девяти днях пути на север и принять удар в ответ. Молодой сэр Гавейн, племянник и единственный наследник короля, вызывается на поединок и отрубает странному гостю голову. Но тот, приставив голову на место, напоминает об уговоре и удаляется. Год спустя верный данному слову сэр Гавейн отправляется навстречу судьбе в полное опасностей путешествие.

И студия А24, и Дэвид Лоури ассоциируются у зрителей с представлениями о новом американском кино, которое может либо выбесить, либо влюбить себя, но пропускать их проекты - не стоит. «Легенда о Зелёном Рыцаре» - именно такой фильм, где оценки зрителей (и кинокритиков) диаметрально противоположные: от восторга до едкого разочарования. Что же скрывается внутри «Легенды о Зелёном Рыцаре»? Во-первых, нужно отбросить все ожидания, что это будет ещё один динамичный экшн по мотивам артуровского цикла, как например «Меч Короля Артура». Сэр Гавейн Дэвида Лоури будет обречён на отчуждение и невыносимый путь на встречу к смерти. Зритель испытает всю гамму чувств Гавейна от утомление до галлюцинаций и потери ориентации в пространстве. Во-вторых, как и с любой экранизацией (а в основе фильма лежит поэма неизвестного автора XIV века «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь») - нужно отбросить все книжные ожидания и принять, что кино - это способ пересказа истории, а не рассказа. Дэвид Лоури со студенческих лет мечтал экранизировать данную средневековую легенду и в общем-то не сильно отошел от оригинального пути Гавейна, но внёс свой метакомментарий в поэму и именно “отсебятина” Лоури - самое лучшее в фильме.

Культура привила человеку мысль, что для великих деяний рождаются такие же великие люди. Их “избранность” не всегда связана с суперсилой, но внутри них есть стержень, моральные установки, которые мешают уподобиться Волан-де-Морту, Голлуму или сбежать, оставив друзей решать возникнувшие проблемы. Гавейн (в исполнении британского актёра индийского происхождения Дэва Пателя) Лоури - это не образец средневекового рыцаря, а именно тот парень, который хочет сбежать и забыть обо всём. Место Гавейна за круглым столом - не по заслугам, а по происхождению и вся его жизнь до рокового утра Рождества была полна развлечений и беззаботности. Желание же “показать” себя перед дядей-королём обернулось смертным приговором, отсроченным на год. Гавейн понимает, что выйти победителем из этой игры не получится и собирается в путь “туда” без какого-либо “обратно”. У Гавейна нет стержня, но есть требования общества: рыцарь не может нарушить слово и не может позорно сбежать от своей судьбы. В итоге перед зрителем-миллениалом предстаёт его собственное отражение - нервный, неуверенный и в поисках себя человек, который вырос на историях “а я в твои годы…”. Современности вторит и феминность Гавейна в мире маскулинности Камелота.

Путь Гавейна оказывается историей взросления. Только выйдя за границы муравейника-Камелота и попрощавшись с истлевающимся героями прошлого (рыцарями Круглого Стола), Гавейн познает самого себя. Звучит очень воодушевляюще, если не знать, к какому итогу приходит рыцарь. Путь Гавейна - это также встреча нового христианского и старого языческого мира. Фильм и тут иронизирует над самим собой, ведь для Гавейна это возможность оказаться избранным (он племянник и наследник Артура со всеми его христианскими символам, но вместе с этим и сын Морганы - колдуньи), но Гавейн остаётся растерян и напуган перед мистическими событиями. Путь Гавейна - это также и встреча человека с природой. Сложно игнорировать, в свете возрождения экологического движения, доминирующий в фильме зелёный цвет, который несёт в себе два противоположных значения: начала и конца жизни. Кратко говоря, «Легенда о Зелёном Рыцаре» - фильм, который оставляет за зрителем право самим сделать выводы о происходящем и предлагать свои интерпретации.

«Легенда о Зелёном Рыцаре» берёт не сюжетным нарративом (который во многом отсутствует, бедный Гавейн случайно натыкается на новых знакомых), а визуально-музыкальным повествованием. Благодаря шикарной операторской работе и продуманному монтажу зритель ощущает тот же визионерский опыт, что и Гавейн. Фильм пронизан визуальными символами, некоторые из которых нуждаются в ликбезе, а некоторые - живут в подсознании каждого. Лисья накидка героини Алисии Викандер уже подсознательно вызывает у каждого зрителя ассоциации с плутовством, хитростью и соблазнением. А вот лис-компаньон Гавейна - это явный поклон Ларсо-фон-триевскому «Антихристу». Благо Дэвид Лоури концентрирует повествование фильма на важных для сюжета деталях, оставляя иное - для расшифровки любопытных зрителей. Даже знание легенд артуровского цикла не так важно и поэтому все рыцари Камелота, королевская семья и даже Мерлин с Морганой остаются безымянными. Фильм успешно пытается растворить зрителя в себе, покрыть его зелёным мхом и заставить признаться в самых неутешительных выводах о смысле жизни. Но именно этот вывод и может освободить человека.

Новый фильм Дэвида Лоури точно не станет всеобщим любимчиком, хотябы из-за бессовестного позиционирования его в прокате как динамичного мрачного фэнтези а=ля «Игра Престолов». Но это невероятно красивый медитативный фильм, который лучше один раз пережить самому, чем сотню раз о нём прочитать. Плюс ко всему, в «Легенде о Зелёном Рыцаре» один из лучших актёрских перфомансом Дэва Пателя, который кажется ещё вчера был неизвестным пареньком из «Миллионера из трущоб». «Легенда о Зелёном Рыцаре» порадует тех, кто готов окунуться в хтонь земель Британских и желает увязнуть не в действиях, а ощущениях, запахах, цветах и звуках.

[happypersonatyphoon]

Сериал «Аль-Раваби: школа для девочек» Тимы Шомали

Netflix уже долго и плодотворно расширяет географию своей библиотеки, начав разбавлять американские проекты европейскими. В данном сегменте до сих пор самые главные жемчужины Нетфликса: «Элита» и «Бумажный дом» из Испании, «Тьма» и «Как продавать наркотики онлайн (быстро)» из Германии, «Люпен» из Франции и т.д. Чуть позже Нетфликс закупился проектами из азиатских стран: Южной Кореи, Японии и Китая. Когда стриминг заполнился всевозможными дорамами, Нетфликс стал закупать и продюсировать проекты из мусульманских стран. Активнее всего дело пошло, конечно же, с Турцией, где и так развита сильная киноиндустрия, а союз с Нетфликсом позволяет авторам поднимать более откровенные темы и избегать телевизионной цензуры: самые известные продукты сотрудничества - «Любовь 101», «Дар» и «Защитник». Одно из главных отличий нетфликсных турецких сериалов от обычных турецких в хронометраже, который ориентирован под западного зрителя: серий мало и идут они по 40-50 минут. Телевизионный же сериал от Турции редко разбит на много сезонов (чаще всего - 2 сезона), но каждая серия идёт по 2-2,5 часа. Остальные же мусульманские страны в разы уступают Турции - во многом, из-за крайне слабо развитой киноиндустрии, где Нетфликс занимает покровительственную позицию в отношении местных режиссеров. Иордания - одна из стран, где национальное кино только появляется, хотя на территории государства уже давно снимаются иностранные фильмы (в частности, «Лоуренс Аравийский», «Индиана Джонс и последний крестовый поход», «Трансформеры: Месть падших»). В 2008 году в Иордании был создан институт кинематографических искусств, а пять лет назад иордано-британский фильм был номинирован на Оскар. Но факт остаётся фактом: зритель хорошо знает иорданские пейзажи, но почти никогда не видел реальность страны глазами иорданца. Но Нетфликс предоставим нам такую возможность.

«Аль-Раваби: школа для девочек» - не первый совместный проект Нетфликса и Иордании. В 2019 году стриминговый гигант попытался привлечь внимание зрителей подростковым сериалом «Джинн», где группа подростков случайно освободили хитрого джинна из заточения в скалах. Проект вышел очень скучным и в итоге мало чем запомнился зрителям. Единственный плюс для зрителя - можно было посмотреть на прекраснейший город Петра, высеченный в скале. Сложно понять главную причину неудачи «Джинна»: “в отсутствии ли это опыта молодых иорданских кинематографистов или в слишком сжатых сроках, выставленных стримингом?”. Важно лишь то, что участники процесса учли ошибки и через два года представили новый проект - «Аль-Раваби: школа для девочек», который также был ориентирован на молодежную целевую аудиторию.

Важной фигурой для второго арабского сериала на Нетфликсе стала Тима Шомали (Tima Shomali) - комедийная актриса, сценарист, режиссёр и продюсер. Выпускница выше названного института кинематографических искусств начала свою творческую карьеру с веб-сериалов на ютубе, которые стремительно завоевали внимание арабского зрителя и сделали Шомали известной личностью в сфере кино. Тима Шомали в своём творчестве анализирует положение женщины в арабском обществе и с помощью юмора пытается оспорить устоявшиеся консервативные постулаты. Проект «Аль-Раваби: школа для девочек» логически продолжает борьбу Шомали за расширение прав и возможностей арабских женщин, в том числе права на образование.

Сюжет сериала довольно прост и знаком: в женском учебном заведении группа популярных школьниц начинают травить одноклассницу-тихоню, но та не принимает свою участь и решает отомстить. В свершении мести “серой мышке” помогают новенькая ученица и лучшая подруга. Очень скоро знакомое по американскому кино “свержение королевы школы с трона” обернётся риском для всех участников событий. «Аль-Раваби: школа для девочек» во многом похож на классические сериалы Нетфликса про подростков, но главное отличие - в культурно-религиозных особенностях. Сколько сериалов про раскрытие тайн подростков мы уже видели? «Сплетница», «Элита», «13 причин почему», «Отмена Действия», «Хрупкие создания» и нет им числа. Но все эти сериалы о западных подростках, которые вступили в эру толерантности и принятия. Это не убрало из европейских и американских школ буллинг, но принесло в мир среднестатистического подростка больше возможностей защитить себя и найти поддержку. В итоге троп с раскрытием бытовых тайн школьников перестал быть таким волнительным и опасным, ве��ь “вчерашние лузеры” стали иконами современности и вот уже селебрити массово поддерживают в твиттере “неудачника школы”. Кратко говоря, облажаться в старшей школе уже не кажется участью “социальной смерти”. Иное дело - исламское общество, которое не прощает ошибки. От этого месть Мириам вызывает у зрителя спорные эмоции, ведь мы осознаём, что эти девочки не просто потеряют популярность в школе, а их жизни и будущее могут быть растоптаны. Половина успеха сериала в удачном решении смешать закостенелый троп отмщения со строгостью мусульманского общества в сфере поведения. В итоге в «Аль-Раваби: школа для девочек» есть сильная, для подросткового сериала, драматургия и поступки героев в каждой серии заставляют по-иному посмотреть на персонажей.

В отличие от первого арабского проекта Нетфликса, «Джинна», у «Аль-Раваби» продуманная аудиовизуальная эстетика. Ученицы школы живут в мире розовых, сиреневых и белых цветов. Девочки как будто заперты в кукольном домике, где их главной задачей остаётся быть идеальными и красивыми. Это ли не хорошая аллюзия на арабское общество, ставящее во главу угла моральную и физическую “чистоту” девушек, как главную красоту и сокровище женщины? Окруженные изображениями величайших женщин планеты и феминистическими лозунгами, юные героини заперты в ловушке консервативных устоев и ожиданий учителей и родителей. Также и Иордания стремиться стать более демократичной и либеральной, но внешний лоск ещё слишком разниться со внутренним - традициями и нормами страны. Визуальному облику мира героинь вторят и сами образы персонажей, каждая из которых отличается своим особым стилем, но почему-то всё равно вызывающим ассоциации с линейкой кукол: спортсменка, милашка, заучка, бунтарь, принцесса и т.д. В фильме звучат множество песен, но самая “сильная” по воздействию - в финале первой серии: “Ma Lkit” тунисской певицы Emel Mathlouthi, провозглашающий о революции и свободе. “Ma Lkit” звучит и как гимн возмездия, и как предостережение о надвигающейся песчаной буре.

«Аль-Раваби: школа для девочек» вышло интересным подростковым сериалом, который смог увлечь сюжетом и культурными особенностями страны. В проект было вложено много усилий и желания и, осознавая какого уровня проекты снимаются в арабских странах, сложно долго зацикливаться на минусах. Очевидно, что в сегменте подростковых сериалов есть и более интересные и дорогие проекты, но если вы уже посмотрели весь молодежный топ Нетфликса, а что-то новое хочется, то кукольный мир девочек «Аль-Раваби» стоит внимания.

[happypersonatyphoon]

«11'09''01 - September 11» Юсефа Шахина, Амоса Гитая, Сёхэя Имамуры и т.д.

20 лет назад мир переменился навсегда. Рухнувшие башни-близнецы стали символом не только национальной, но и всемирной трагедии (из-за дальнейших решений американского правительства и активной истерии СМИ) и поворотным моментом в новейшей истории. Америке, опьяненной надеждами на новое тысячелетие, было сложно представить, что в центре крупнейшего города (в столице мирового бизнеса) одной из сильнейших стран мира может быть смертельно опасно. Пораженные страхом и горем, люди стали искать врага: одни видели зло в мусульманах (исламофобия), другие увлеклись теориями заговоров и виновниками могли быть кто угодно от американских спецслужб до рептилоидов. Говорить о дате 11.09.01 можно бесконечно, это трагично известный день в истории (сегодня я даже прочла статью о том, какая связь между 11 сентября и закрытием шоу Эллен Дедженерес в 2021 году), но что же случилось с кино после данного события?

Немецкий философ Теодор Адорно в своём эссе заявил, что «Написать стихотворение после Освенцима - варварство». Адорно имел в виду не то, что поэзия невозможна или неэтична после трагедии концлагерей, а о том, что столь сильное потрясение требует нового языка в искусстве, новых способов рассказать. Кратко говоря - миру нужно переосмыслить событие. Тоже самое случилось после 11 сентября для американский кинематографистов - "после башен-близнецов снимать кино - варварство". На долгие годы студии боялись подходить к теме 11/09, занявшись самоцензурой фильмов, где стирались любые упоминания о башнях или триггерные образы. Американцы больше не хотели видеть в кино боевики и фильмы-катастрофы, особенно те, где фигурировали захваты самолётов, разрушение мегаполисов и терроризм. Хитами нулевых стали семейные фильмы, фантастика и фэнтези, т.е. всё то, что было очень далеко от реальности. Постепенно блокбастеры стали возвращаться в строй, в 2005 году затяжную паузу окончила «Война миров» Стивена Спилберга о вторжении инопланетян на Землю. Фильм на родине был встречен довольно прохладно, зритель всё ещё не хотел видеть как рушатся здания и на улицах оседает пыль. Другие блокбастеры учли ошибку Спилберга и выбирали полем боя не крупные города Америки, а битву в пустынях, захолустьях или камерные фильмы, где события происходят в рамках одного дома, самолёта или машины. Жанром, который помог Америке заговорить о трагедии стало супергеройское кино. Если власть и армия не может спасти граждан от угрозы, то на помощь должен прийти кто-то сильнее, выше и умнее.

Конечно, супергеройское кино было и до 2001 года и одна из “жертв” (обратить внимание, что в кавычках, ибо я не считаю уместным ставить равенство между человеческими жертвами и проблемами маркетингового отдела) террористического акта - первый «Человек-паук», где с постера и трейлера пришлось вырезать башни-близнецы. Но Питер Паркер - это хороший пример того, каким супергерой был “до” перелома событий: уязвимый парень из крови и плоти с крутыми способностями и вечными проблемами с защитой близких. Злодеи могли похитить его возлюбленную или тётю. Иные супергерои в команде «Мстителей»: почти неуязвимые “боги”, до которых не долетают пули и стрелы. Такие герои способны защитить жителей мегаполиса от любого зла. Ноланский «Бэтмен» уязвим, но Брюс Уэйн использует для борьбы с террористом-Джокером аналогичные методы, что и американское правительство - тотальный контроль и слежку за гражданами. Супергерои стали новыми защитниками страны, ядром американской мифологии и символом поднятия патриотического духа. Не просто так свой супергерой есть не только у каждого мегаполиса, но и у каждого крупного района города. Можно увидеть, что для американского кино пройдут почти десять лет, чтобы начать открыто говорить о трагедии и её жертвах, но до сих пор прямой дискурс об 11 сентября вызывает у американских зрителей отторжение (если судить по сборам). Иное дело - фильмы, которые иносказательно повествует о трагедии. Таким фильмом стала «Прогулка» Роберта Земекиса о французском канатоходце Филиппе Пети, который решился пройти без страховки по канату, натянутому между нью-йоркскими башнями-близнецами. Кино, повествующее о событиях 1970ых годов, оказывается историей не только о смелой затеи, но и о мимолетности спокойствия мира, ведь зритель, в отличие от героев фильма, знает будущее башен-близнецов.

Если американское кино было травмировано событием, то европейскому кинематографу было, что сказать. Упомянутый выше Теодор Адорно уже дал объяснение тому, почему Старый Свет научился проговаривать свою травму. Европа, как в меме про сову, “seen some shit”. Именно поэтому в 2002 году выходит альманах историй «11'09''01 - September 11», в котором приняло участие 11 режиссёров из 11 стран мира (от Мексики и Франции до Буркина-Фасо и Ирана). Каждому дали ограничение в 11 минут, 9 секунд и 1 кадр. Каждый рассказал о трагедии с точки зрения своего культурного кода. И вот какая вышла ирония - режиссёры, творя в отрыве друг от друга свои новеллы, приходят к общему выводу, что США есть за что посыпать голову пеплом и многие трагедии соседних стран ничуть не уступали по боли падению башен. Отличие одно - США были не интересны драмы этих стран, а боль перерождается в злобу. Единственный способ - быть более чуткими друг другу, но политике чуждо сочувствие, поэтому именно люди должны перестать делить мир на жителей стран первого и третьего мира. И нет искусства более подходящего для строительства моста между людьми разных культур и языков, как кино. Зритель, открывший сердце фильму, услышит-увидит-прочувствует “чуждую” страну, окажется в шкуре героя и узнает, что там живут такие же люди, которые также хотят жить в безопасности, свободе и любви.

Режиссёры Кен Лоуч (Великобритания), Юсеф Шахин (Египет) и Данис Танович (Босния и Герцеговина) в своих работах прямо говорят о слепом вмешательстве США в дела Чили (по иронии, переворот Пиночета, который принёс стране столько боли и крови, был именно 11 сентября), Ближнего Востока и Восточной Европы. Юная режиссёрка Самира Махмальбаф (Иран) с тревогой отмечает, что США захотят отомстить за теракт и пострадать могут обычные афганцы (в итоге, мы знаем, что США вторгнутся в почти соседний Ирак). Самира, как и в своём дебютном фильме, показывает событие через наивный взгляд детей и их молодой учительницы, для которых Америка и мегаполисы - это что-то очень непонятное, опасное и далёкое.

Алехандро Гонсалес Иньярриту (Мексика) создаёт сильнейшую из новелл фильма, лишив зрителя “картинки” и оставив только звуковое сопровождение из обрывков разговоров, плача и признаний в любви. Гонсалес Иньярриту резко критикует тот тон, который выбрали СМИ для освещения событий. О СМИ рассказывает и Амос Гитай, который с иронией рассказывает о том, как местных журналистов волнует взрыв автомобиля на улице города, когда ещё никто не подозревает, что за океаном прогремел настоящий взрыв. Новеллы Клода Лелуша (Франция), Шона Пенна (США), Идриссы Уэдраого (Буркин Фасо) и Миры Наир (Индия) концентрируется на личном факторе трагедии. Как финальный аккорд звучит новелла Сёхэея Имамуры (Япония), где задается вопрос о том, может ли быть “святой” хоть какая-нибудь война и как вера может оправдать шаг человека на убийство? «11'09''01 - September 11» подводит горький итог, что событие, ставшее национальной трагедией для американцев, для остального мира может быть очередным вторником. 11 сентября 2001 года США потеряла свою “невинность”, встретившись лицом к лицу с ощущением небезопасности в собственном доме. Но практика показывает, что со временем и с этим ощущением смиряешься. По сути каждый из режиссёров рассказал о национальном опыте смирения, будь это атомная бомбардировка в Японии, переворот в Чили, война в Югославии или отторжение западным миром мусульман как заведомых террористов.

P.s. Небольшая история о том, насколько западный зритель был далёк и не заинтересован в вопросе жизни в странах третьего мира. В 2001 году в конкурсных программах фестивалей участвовала картина иранца Мохсена Махмальбафа (отца вышеназванной Самиры) «Кандагар». До трагедии фильм был мало отмечен фестивалями, но после 11 сентября зрители стали внимательней вникать в далёкую для Запада трагедию Афганистана, в которой прочитывается шаткая ситуация всего Ближнего Востока.

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Лето 2021. Часть 1

«Кукла», Мексика, 2020, хоррор, реж. Адриан Гарсиа Больяно

Молодая няня София, пока её работодательница отлучилась по делам, сидит с тремя детьми в большом доме. Вскоре им предстоит столкнуться с демоном, который очень хочет, чтобы с ним поиграли.

Адриан Гарсиа Больяно - мексиканский режиссёр, который сосредоточился в большинстве своём именно на хоррорах. Иные его работы не выходили за рамки Мексики, а последнюю работу выкупили несколько стран, в том числе и Россия. «Кукла» обладает классической фабулой: тут и молодая няня с травмой в прошлом, большой особняк с кучей комнат, непослушные вредные дети и случайно зашедшее в гости древнее зло. Из последнего такого же - «Няня» Флории Сигизмонди и сериал «Призраки усадьбы Блай». Первая половина фильма успешно справляется с удержанием внимания зрителя, но как только на сцене появляется демон во всей своей сути - страх пропадает. Монстр не выглядит таким пугающим, как рисовало воображение, а действия дальше происходят довольно вяло. Всё то напряжение, что успешно нагнеталось первой половиной фильма лопается как мыльный пузырь.

Разочаровывает и то, что фильм тратит время на моменты и персонажей, которые совсем не будут играть роли в сюжете (как, например, влюбленный в няню охранник). Актёрская игра вполне на уровне жанра, хотя ближе к финалу уже кажется, что актёры усиленно переигрывают. «Кукла» - это хоррор, сделанный по всем стандартам ужасов - есть обязательные пугающие скрипы и стуки, громкие неожиданные звуки, мигающие лампочки, тени в углах, нагнетающая музыка. Не достаёт фильму только одно - уникальности. Адриан Гарсиа Больяно как будто боится рискнуть и хоть немного отойти от надоевшего уже всем классического стандарта хоррора.

«Байкал. Удивительные приключения Юмы», Россия, 2020, документальный, реж. Анастасия Попова

Однажды в одном древнем-предревнем, глубоком-преглубоком, чистом-пречистом озере, где море опасностей, случилось чудо! В маленьком снежном домике появилась на свет крохотная, необыкновенно любопытная и очень смелая Юма! Ей придется в одиночку совершить далекое-предалекое путешествие на неведомые Ушканьи острова. Путешествие, полное таинственных угроз и чудесных спасений! Поможет ли Юме великий отец-Байкал добраться до цели? Увидит ли она заветные острова?

Сейчас я разочарую всех, но...вся эта история с приключением Юмы - банальный маркетинг, чтобы затащить на сеанс родителей с детьми. Да, маленькая нерпа будет сюжете, но, дай бог, нерпам отведена половина хронометража и там нет никакого путешествия - простое наблюдение за повадками нерп, коих много и в других научно-популярных фильмах. Главное отличие от иных фильмов - это немного фальшиво-умилительная интонация голоса Чульпан Хаматовой (которая и отвечает за закадровый голос в части фильма про нерп). Фильму вообще хватает “умилительности” - весь рассказ о Байкале (голосом уже Хабенского) полон сладких и сугубо позитивных характеристик. Кажется, что у Байкала совсем нет проблем и угроз, сплошной рай (хотя это совершенно не так). Вторая часть фильма посвящена озвучиванию википедийных фактов о Байкале и жизни местного населения. Местные жители также, судя по фильму, живут в блаженстве и всего у них хватает. Я не спорю, Байкал - прекрасное место и хочется воспеть ему оды, но где-то внутри теплилась надежда, что этот фильм поднимет проблему сохранения первозданной красоты и чистоты вод Байкала, а не только покажет “рекламный ролик” длинную в час.

Я смутно подозреваю, что «Байкал. Удивительные приключения Юмы», как и другой проект с Хабенским - «Огонь» - это такой заказной проект в защиту действий местных властей. Только вот «Огонь» - это приятный пример, показывающий как работает и рискует пожарная бригада (я вот представляла это по-иному) с осторожной и небольшой, но критикой сложившейся системы. «Байкал. Удивительные приключения Юмы» же отвечает на все опасения экологов и местной общественности, что мол всё в Байкале супер и всегда будет супер и даже нефть Байкалу не проблема. Фильм полон красивых кадров и эта прекрасное кино для отдыха, съемочная команда проделала большую работу, но фальшивый позитив фильма может обмануть только детей. Как финал - просмотр добивает неуместный трек от Басты на титрах, который совершенно ни к селу, ни к городу (но благо можно просто выключить фильм и не слушать).

«Адам и Хева», СССР, 1969, комедия, реж. Алексей Коренев

По закону шариата муж, давший развод жене, может вернуть ее только после того, как она выйдет замуж и будет изгнана новым мужем. Парикмахер Адам — приличный человек, поэтому гробовщик Бекир выдает свою бывшую жену Хеву за него, с тем чтобы как можно быстрее вернуть ее обратно…Но к утру ни Адам, ни Хева не хотят разводиться.

Режиссёр Алексей Коренев широко известен своими более поздними работами: мини-сериалом «Большая перемена», фильмами «По семейным обстоятельствам» и «Ловушка для одинокого мужчины». «Адам и Хева» же незаслуженно оказались в тени, что, возможно, связано с кавказским колоритом, а может и с тем, что законы шариата для героев важнее, чем идеи коммунизма. Вне зависимости от причины, важно то, что «Адам и Хева» не уступают своим более успешным собратьям - тут та же прекрасная работа с комедийной и лирической составляющей, выдающаяся актерская игра (особенно Екатерины Васильевой, которая выступает в непривычном амплуа послушной и хрупкой девушки и выстраивает характер персонажа с минимум реплик) и атмосфера доброй грусти и светлого чувства любви. «Адам и Хева» - это пример тех советских фильмов, которые уносят зрителя подальше от всех бытовых переживаний и суровой реальности в край притч и сказок о том, как нужно ценить счастье и любовь.

«Папа, перестань меня позорить», США, 2021, сериал, реж. Кен Уиттингэм, Бентли Кайл Эванс

К отцу-одиночке, владельцу косметической компании, переезжает жить его дочь-подросток с непростым характером. Теперь ему предстоит ощутить все прелести отцовства.

Если вы ничего не слышали о данном Нетфликсном ситкоме - то это совсем не удивительно. Более бездарной траты 3,5 часов было сложно придумать. Ситуационные комедии сейчас не в моде у зрителей и чтобы продержаться больше одного сезона сценаристам нужно быть не просто смешными, а почти гениальными. На скидку из успешных ситкомов можно назвать: «Детство Шелдона» Чака Лорри, «Шиттс Крик» Дэна Леви, «Чудотворцы» Саймона Рича и «Чем мы заняты в тени» Джемейна Клемента. У каждого из этих ситкомов есть свой уникальный метод работы с данным жанром и, чего греха таить, изначальная фан-база.

«Папа, перестань меня позорить», очевидно вдохновленный прошлогодними протестами движения BLM, не может предложить не то чтобы уникальную фишку, но даже попросту хороших шуток. Возможно Нетфликс надеялся, что сама по себе идея ситкома об афроамериканской семейке подкупит зрителей и критиков достаточно, чтобы никто не почувствовал нафталиновый запах от юмора. Печально думать, что идея расового и культурного разнообразия в американской киноиндустрии стала “дыркой в ограде”, через которую можно припихнуть свои лениво сделанные проекты. Ведь даже идея замены типичных героев ситкома - белого среднего класса - на афроамериканцев не новая, афроситком существует уже несколько десятилетий и среди них есть свои успешные проекты: «Дела семейные» и «Принц из Беверли-Хиллз» в 80-90ых, «Все ненавидят Криса» из 2000ых, «Черная комедия» из 2010-2020ых. Поэтому «Папа, перестань меня позорить» - это ещё один пустой проект Нетфликса о котором никто не знал и никто не вспомнит.

«Босс-молокосос 2», США, 2021, мультфильм, реж. Том МакГрат

Братья Тим и Тед давно повзрослели и отдалились друг от друга. Тед стал генеральным директором инвестиционного фонда, а Тим посвятил себя семье. Он женился, поселился в пригороде и обзавелся двумя прекрасными дочерьми — Тиной и Табитой. 7-летняя Табита — умная и очень усердная. Несмотря на свой юный возраст, она уже лучшая в классе, а малышка Тина на самом деле оказывается агентом компании BabyCorp. Узнав, что злой гений доктор Эрвин Армстронг выращивает целую армию злобных малышей, Тина с помощью своего папы и дяди решает противостоять ему.

Первый «Босс-молокосос» взорвал кассы кинотеатров и было очевидно, что находящийся в кризисе DreamWorks уцепится за возможность раскрутить новую прибыльную франшизу. У студии большие проблемы, ибо последние их более-менее культовые франшизы дошли до своего логического завершения: «Как приручить дракона» попрощался со зрителем в 2019, «Мадагаскар» с «Кунг-фу пандой» тоже не планируют возвращаться. Куда печальнее дела обстоят со «Спиритом: душой Прерий», который точно не нуждался в сиквелах и спин-оффах, а в итоге превратился из серьёзного мультфильма в сладкую франшизу о лошадках. Не просто так ходят новости о возрождении франшизы «Шрека». Но у DreamWorks не всё так печально - они работают с Нетфликсом над анимационными сериалами и некоторые из них вполне на слуху у зрителей: трилогия Гильермо Дель Торо «Охотники на троллей», «Клеопатра в космосе» и «Кипо и Эра Чудесных Зверей».

Но на кинотеатральной арене DreamWorks пошёл по пути не смелых экспериментов, а удовлетворения зрителя простыми, безопасными и сладкими сюжетами. Пришла эра конфетных «Троллей» и умиления младенцами «Боссами-молокососами». Первая часть была грешна видами попок младенцев, пуками, отрыжками и слюнями. Но у мультфильма была вполне жизнеспособная идея, что младенцы настолько требовательные, что смахивают на недовольных работодателей, а все приключения героев - буйная фантазия ревнующего старшего сына (хотя уже в первой части наметилась проблема, что создатели сами не понимают - это реальность или фантазия Тима?). Вторая часть разрушает всё. Теперь зритель точно знает, что вся эта анархия была не выдумкой 5-летки, а реальность и от этого вопросов появляется куда больше.

Но тратить время на обсуждения смысловых дыр данной франшизы - бессмысленное занятие. DreamWorks нужны деньги и поэтому всё в мультфильме должно вызывать чувство очарования: большие глаза младенцев, визуальный образ взрослых также одутловатый и мягкий (как будто это взрослые младенцы), нужно больше пони (очень необаятельного пони) и блёсток. Мультфильм ни на секунду не сбавляет темпа и звука. В кадре всегда кто-то говорит и что-то движется, как будто «Босс-молокосос 2» под диким приходом экстази. Но эта динамика не спасает от чувства, что вторая половина фильма тянется бесконечно (хотя фильм идёт всего лишь полтора часа).

Неумение мультфильма поймать тишину и становится одной из проблем сюжета. В «Босс-молокосос 2» поднимаются проблемы разрыва семейных отношений (некогда неразлучные братья почти не общаются), трудности неизбежного взросления (арка Тима) или потери детства (арка дочери Тима - Табиты), а также конфликт отцов и детей (в частности, Тим навязывает дочери свои мечты и хобби). Все эти проблемы разрешаются быстро и за один диалог, ибо нет времени для лирического отступления, где герои бы смогли проанализировать свои поступки и понять ошибки. При этом не все проблемы по-настоящему решаются (арка Тима и его дочери - это полный кошмар и плюсом надеюсь я не одна заметила, что создатели привнесли какую-то сомнительную романтику в их взаимоотношения). В итоге перед нами пример успешного полуфабриката, который должен веселить зрителей и никаким образом не заставлять их рефлексировать. В «Боссе-молокососе 2» нет идеи, нет очарования, его цель - чтобы дети хотяб на полтора часа не мешали родителям делать свои дела. Сладко-приторная сказка не повредит, но и не привнесет ничего ценного зрителям.

Трилогия «Улица страха», США, 2021, хоррор, реж. Ли Джаньяк

1994 год, два городка — Шейдисайд и Саннивейл. Как уже неоднократно происходило в Шейдисайде, один из жителей сходит с ума и убивает нескольких человек, но старшеклассницу Дину больше беспокоит, что её любовь Сэм бросила её и переехала в Саннивейл. Вскоре после одного происшествия саму Сэм, Дину и её друзей начинают преследовать загадочные убийцы, и ребятам придётся очень сильно постараться, чтобы не умереть от их рук.

Р. Л. Стайн изв��стен большинству подростков 2000ых, это такой Стивен Кинг для подростков. «Улица страха» - одна из его книжных франшиз для более взрослого читателя, где монстры вечно нападают на подростков из проклятого города Шейдисайда и которую всё пытались экранизировать с 90ых. Нетфликс предпринял удачную попытку и летом с разницей в неделю вышло три фильма, которые, несмотря на возрастной рейтинг +18, в большинстве своём сюжетно походят на +16 (высокий рейтинг всего лишь за парочку мимолётных кровавых неприятных сцен). Трилогия охватывает три временных периодов: 1990ые, 1970ые и 1600ые. Несложно догадаться к каким известным фильмам каждая часть отсылает: 90ые - к «Крику», 70ые - к «Пятнице 13-ой», а 1600ые - это отсылка к прото-хоррору (например, «Ведьмы» 1922 года Беньямина Кристенсена) и к современной эпохе слоубёрнеров («Ведьма» Роберта Эггерса). Режиссёрка Ли Джаньяк создала трилогию в большей степени как оду любви к старым ужастикам, чем как экранизацию литературного источника. В итоге, сюжетно первые две части мало чем могут удивить - фильмы сплетены из клише и отсылок к именитым собратьям. Но, как и с «Очень странными делами», важна не сюжетная закрученность, а атмосфера. Первые два фильма давят на ностальгию по старым-добрым убийствам подростков в супермаркетах и летних лагерях и зрителей это подкупает.

Среди плюсов - хороший каст (для уровня фильмов), приятные персонажи, узнаваемая атмосфера и отсылки, постепенное раскрытие сквозного сюжета. Фильмы не пытаются деконструировать наследие прошлого или имитировать старые фильмы, это больше игра в ностальгию. Персонажи любой из части ведут себя как типичные подростки 2020ых, а вся аутентичность - это всего лишь саундтреки и цветовая гамма визуала. В плане музыки хочется отметить забавную деталь: в первой части играет “The Man Who Sold the World” от Nirvana, а во второй части - оригинал Дэвида Боуи, записанную как раз в 70ых. Такой некий срез поколений.

Главная проблема фильмов - в разной динамики событий частей: первая часть кажется слабее других, а третьей приходится отдуваться за две сюжетные линии. В итоге, сложно оценить трилогию как единое целое, но я рискну сделать единый вывод.

«Улицу страха» нужно воспринимать не как постмодернистское переосмысление наследия прошлого, а как забавную игру в помещение зумеров в разные эпохи жанра. Это не совсем слешер и хоррор, ибо убийств в фильмах будет не много и большинство = за кадром. Это больше детектив и триллер, стилизованный под хоррор. От трилогии не нужно ждать большего, чем развлечения и попыток очаровать зрителя атмосферой. Лично для меня - это был приятный просмотр, вызвавший те приятные воспоминания, когда подруга впервые показала мне “Крик” и одноимённый сериал от MTV. Кстати, лучше всего трилогия напоминает именно сериал “Крик”, который также снимала Ли Джаньяк. Сейчас, когда хорроры либо слишком умные, либо слишком очевидно-скучные, динамичный эксперимент Нетфликса выглядит приятным вариантом поболеть за всё хорошее и против всего плохого.

«Паника», США, 2021, сериал, реж. Ри Руссо-Янг

Группа выпускников мечтает вырваться из маленького унылого городка. Единственный их шанс на лучшее будущее — победить в ежегодной загадочной игре и получить огромный денежный приз.

«Паника» - это третья экранизация книг автора жанра-”young adult” Лорен Оливер. До этого был невышедший сериал «Делириум» (в сети есть только пилот с Эммой Робертс) и успешный фильм «Матрица времени» с Зои Дойч. Я не знакома с книгами Оливер, поэтому не могу судить о её литературном таланте, но в плане экранизаций - автору не слишком везёт. Вот и «Панику» постигла неудача и Amazon Prime закрыл сериал на первом сезоне, несмотря на финальный клиффхэнгер (внезапный поворот). Но забегая вперёд, скажу, что сериал по сути логически закончился и его можно посмотреть как мини-сериал.

Но только вот проблема в том, что сериал «Паника» по сути довольно пресный для истории про смертельные испытания. Большую часть времени отведено не опасной игре и борьбе со своими страхами, а бытовухе и долгим разговорам. Как и многие экранизации ”young adult”, «Паника» страдает от заклишированности сюжета и зачастую зритель уже инстинктивно знает как разрешиться та или иная ситуация. Плюс, я считаю, что пора уже что-то делать с обязательными любовными треугольниками в сюжете. К концу 2010ых западное кино сказало всё, что могло про любовные треугольники и чтобы сделать что-то интересное в этом плане - нужно напрячь голову (благо, многим сценаристам на помощь пришёл активный дискурс в сфере полиаморных отношений и эту лазейку многие сериалы начали использовать). В «Панике» романтические отношения показаны до такой степени блекло, что это бесит (ибо этим любовным разбирательствам отводиться также и львиная часть хронометража). Молодые актёры вроде как и неплохо играют, но химии между парами почему-то не возникают. За исключением Рэя Николсона (сына Джека Николсона), который одной своей харизмой крадёт всё внимание зрителей и зажигает огонь между своим персонажем и главной героиней.

В итоге, «Паника», рассказывающая о том, на что готовы подростки, чтобы сбежать из Техаса, вышла слишком очевидным и скучным проектом, который мог завлечь зрителя ещё десять лет назад, но в условиях перенасыщения сериалами про подростков (один Netflix за год выпускает около 20 сериалов про школу, из которых 1-3 проекта окажутся жизнеспособными) не может выдержать конкуренцию по креативу, стилистике и сюжету.

«Жвачка», Великобритания, 2015, сериал, реж. Том Маршалл, Саймон Нил.

Трейси Гордон живет в спальном районе Лондона в религиозной семье, работает кассиршей в местном магазинчике и обожает Бейонсе. В свои 24 года девушка остается девственницей, но решительно настроена это исправить и составляет для этого целый план. Ее неуклюжие попытки соблазнения вечно заканчиваются провалом, но даже в самых нелепых ситуациях Трейси спасает чувство юмора.

«Chewing Gum» - это комедийный проект на любителя, ибо в течение 20 минут на экране будет происходит вакханалия из абсу��да, демонстрации дилдо, карусели рвотно-калийных масс и стойкого ощущения испанского стыда за действия героев. Но это также и смешной сериал про отношения, расизм, принятие себя, дружбу и масс-медиа.

Сериал вырос из пьесы Михаэлы Коэл, которая и сыграла роль Трейси, и которая в этом году запомнилась многим критикам, благодаря драматическому сериалу «Я могу уничтожить тебя». Как комедийная актриса, Коэл показала себя достойно и сложно не поверить в её Трейси, которая раз за разом совершает нелепые ошибки в сфере интимных отношений из-за отсутствия сексуального образования. Но где-то ко второму сезону я почувствовала усталость от происходящего безумия. У меня до сих пор странное отношение к сериалу: я не пожалела, что посмотрела его, но врятли я бы кому-либо его порекомендовала. Это тот сериал, на который нужно наткнуться самому и решить - достаточно ли ты готов к происходящему.

И ещё - ради бога, никогда не пытайтесь позавтракать под этот сериал. Не совершайте мою ошибку.

[happypersonatyphoon]

«Ограбление по Фрейду» Милорада Крстича

В 2018 году вышел дебютный полнометражный фильм венгерского художника Милорада Крстича «Ограбление по Фрейду», который до этого пробовал себя в анимации только в 1995 году (тогда же и получил награду на Берлинале). Последующие годы Крстич занимался чем угодно, но только не анимацией, пока в 2010ых он вновь не загорелся идеей создать анимационный фильм для взрослой аудитории (есть насилие и сексуальные образы). «Ограбление по Фрейду» (или в оригинале «Рубен Брандт, коллекционер», так как никакого Фрейда в мультфильме нет) - это история о картинах и о том, как искусство может вылечить и покалечить. Полотна мировых классиков становятся главными макгаффинами сюжета: модный арт-терапевт каждую ночь умирает от рук героев Тициана, Боттичелли, Веласкеса, Ван Гога. Такой явный синдром Стендаля. Единственный выход для бедного Рубен Брандта (тут тоже игра имён: Рубенс и Рембрандт) - это вместе с своими бывшими пациентами-преступниками обворовать главные музеи мира. Не ради наживы, а ради благого дела - своего душевного спокойствия. Такая арт-терапия в силе «Друзей Оушена».

Мир героев - причудливая смесь художественного стиля самого Крстича и стилей мировых классиков искусства. Герои являются отсылками на картины, они воруют картины, они живут в пейзажах картин и сам фильм по себе = предмет искусства. Тут сплетаются течения и направления не только изобразительного искусства (обещаю, что ежесекундно вы будете кричать внутри себя: “я знаю к какому художнику эта отсылка!”), но и музыкальное и кинематографическое наследие. Саундтреками выступают и классическая музыка (Чайковский), и каверы на современные хиты («Oops!… I Did It Again», «Creep»). Кинематограф играет довольно интересную роль в сюжете, так как раскрывает мотив двойника в сюжете. Команде воров противостоит один сорвиголова-детектив Майк Ковальски, как будто вышедший с экрана боевика 80ых и нуара 40ых. Если Рубен Брандт болен изобразительным искусством, то Ковальски - кинематографом и вся его сюжетная линия насыщена отсылками на мировую киноклассику, что за время первого просмотра сложно уловить все отсылки. Схватка Брандта и Ковальски такое иносказательное соперничество двух визуальных искусств.

Часто анимация становится всего лишь некой “фишкой” истории, где сюжет вполне жизнеспособен без возможностей мультипликации. Это что-то вроде комедий, где отсутствует визуальный юмор и это походит на экранизацию стэнд-ап концерта. «Ограбление по Фрейду» же не может жить вне анимационного визуала и это ещё одна причина, чтобы задуматься об просмотре картины. Анимационные картины, где анимация оправданный шаг - это, к сожалению, часто редкость даже для взрослой мультипликации. Режиссёр очень ловко раскрыл сновиденческую природу кино, где просмотр фильма равно переживанию сна: логика и реализм побеждены «сном разума, рождающим чудовищ». Зрителю дают шанс примерить на себя опыт Рубена Брандта, ведь и нас на протяжении всего фильма преследуют деформированные тени узнаваемых образов.

Не пугайтесь обещанного мной массива мирового искусства. «Ограбление по Фрейду» - это не тот тип заумного кино, которое “для избранных душнил”. Первые две минуты будет немного отпугивать стиль рисовки, но очень быстро к этому привыкаешь и получаешь от просмотра настоящее удовольствие. Во многом, потому что перед нами шаловливая фантазия об ограблении главных музеев мира, в котором много сюжетных интриг, которые героям нужно разгадать. Фильм подмигивает зрителю, стараясь не дать зрителю заскучать, “рассыпая” по сюжету забавные гэги и интересные детали для внимательного глаза. «Ограбление по Фрейду» хорош тем, что функционирует на разных уровнях: это и динамичный детектив, и ироничная комедия, и мини-экскурсия по мировой культуре, и сюрреализм во всей своей сомнамбулической красоте.

[happypersonatyphoon]

«Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли (Внимание! Текст максимально спойлерит события фильма)

Жила-была маленькая девочка Сара. Её мама, театральная актриса Дайан, умерла, когда Саре было 11 лет, а братья и сёстры были уже слишком взрослые, поэтому жила-была девочка в домике вместе с отцом. Время от времени братья шутили над Сарой: “Ты совсем не похожа на папу!”. Жила-была канадская актриса Сара Полли, которая в попытках узнать больше о своей матери, открыла для себя, что её папа - не её биологический отец.

Сюжетно документальный фильм = «Истории, которые мы рассказываем» повествует о тайне рождения Сары: начиная от истории любви Дайан и Майкла Полли и заканчивая реакцией семьи и биологического отца Гарри Калкина на правду. Герои фильма нервничают, большинство из них не готовы говорить на камеру о чём-то личном, но мало-помалу из обрывков интервью конструируются биографии двух людей: матери и дочери. Обе они оказываются призраками в процессе рассказа: сначала в мире не было Сары, а потом из мира исчезла Дайан, но обе неуловимо присутствуют в каждом кадре фильма. Этому помогает визуальный ряд фильма, где самые важные моменты жизни героев оказываются записаны на плёнку. Фокус раскрывается в самом конце: реальная видеохроника смешивается с инсценировками, где на помощь приходит гримм и стилизация под ретро. Драматический сюжет об исследовании своих корней со временем оборачивается в детектив, где зрителю позволяют сопоставлять разные свидетельства очевидцев, чтобы найти биологического отца Сары. Но стоит ли рядовая история супружеской измены, которая неплохо бы смотрелась на каком-нибудь ток-шоу, внимания Венецианского фестиваля? Оказывается, смотря как об этом рассказать.

Уже названием фильм намекает на свою сущность. Важна не сама даже история, а механизм её рассказа. Ещё до идеи фильма, когда правда об отце только вскрылась, Саре начали звонить журналисты и просить комментариев. Журналисты знали то, чего ещё не знало семейство Полли. Сокровенная тайна троих людей грозила слишком стремительно стать достоянием общественности, где каждый новый рассказчик создавал бы свою вариацию историю о жизни Дайан Полли. Сара решила действовать: фильм стал присвоением себе авторства над событиями. Каждый новый пересказ адюльтера в семье Полли - “ремейк” фильма. Истинность фактов в фильме уже не доказать, ведь главная героиня = мертва, а у остальных свидетелей есть только их интерпретация событий: сын вспомнит, что мама была грустной во время разговора по телефону; два отца Сары Полли расскажут о двух разных Дайан. Такой же интерпретацией становятся и реконструированные события жизни - Сара транслирует своё представление о матери и как она двигалась, плакала и любила. В итоге в фильме нет единой точки зрения: герои подтверждают слова друг друга или, наоборот, опровергают.

«Истории, которые мы рассказываем» застревает на зыбкой границе между игровым и документальным кино, где одно обращается в другое: повествует и работает с реальностью, но вносит столь много субъективного взгляда и игрового материала, что роднит с художественным кино. Главное для Сары Полли в её фильме - не результаты поиска правды, а возможности киноязыка. Не так важна истина с железобетонными ДНК-тестами, как иллюзия, созданная магией кинематографа. Это было, не потому что есть улики, а потому что зритель видит реконструированные кадры жизни Дайан (хотя они порождение интерпретации режиссёра) и уже верит, что так они и произошло. Даже при том, что версии в фильме разнятся, дробятся и в итоге начинают существовать несколько разных версий. Оказывается, что истина в том, что никто уже ничего не помнит. Пытаются вспомнить, но правда ускользнула от выросшей Сары. На киноплёнке остаётся коллективное воспоминание семьи: в меру правдивое и в меру выдуманное.

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап под прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотно��ения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собс��венной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "��тот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяется (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, что Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 1.

Привет! Как ты видишь, я вновь обращаюсь к формату “быстренько и панибратски забазарить про кино”. Весь март я не публиковала ни одного своего мнения про фильмы в инстаграме, поэтому в итоге к финалу месяца набралось столько фильмов, что я вынуждена таким куцым образом закрыть свой гештальт. В этом месяце я была ужасно занята: прилежно училась, написала две статьи в сборник (в одной выступила как соавтор) и пыталась вновь отрефлексировать окружающие изменения во мне и вокруг меня. Сейчас я всё ещё занята, но хочу вырвать у быта хотяб пару часов для блога. Как-то пролог совсем не клеиться, но я рада была рассказать, каким был мой март вне кино. Заспойлерю тебе данный пост - в плане кинопросмотров жизнь была более скупа на рефлексию и приятные ощущения. Кстати, может именно ты спасёшь мой апрель? Я всегда открыта к заявкам на просмотр.

«Огонек-Огниво», Россия, 2021, реж. Константин Щекин

Жизнь доброго и бедного Гончара меняется, когда он находит огниво — магический предмет, делающий своего владельца сказочно богатым, но взамен насылающий страшное проклятье. Огниво когда-то принадлежало королеве, которая теперь готова на любое коварство, лишь бы вернуть этот источник молодости и богатства. Гончар попадает под чары королевы и оказывается в смертельной опасности. А спасти его может только подруга детства по имени Огонёк.

Мультфильм, который попал в мой топ лучшего в феврале. Я всё собиралась с силами, чтобы объяснить своё отношение к мультфильму. «Огонек-Огниво» - это обаятельное кино и в плане визуала, и в плане истории создания. Ну кто устоит от 2D-анимации в век 3D? И как можно не поддержать аутсайдеров-мечтателей из одной из самых неблагодарных профессий в кино - мультипликаторов? Если игровое кино может простить ошибку, то провал в анимации зачастую стоит студиям права на существования. К сожалению, провал «Огонька-Огниво» в прокате не стал исключением и мультфильм обанкротил студию «Вверх».

Вместе с этим я прекрасно вижу, что «Огонек-Огниво» - непроработанное произведение. Сказка Г. Х. Андерсена с историей в мультфильме не имеет ничего общего и невольно при просмотре задаёшься вопросом - “Зачем вообще нужно было приплетать «Огниво» в сюжет?”. Написанная сценаристами сказка про девочку Огонёк и Гончара довольно милая, но темп повествования ни разу не замедляется. Весь мультфильм живет в бесконечном движении: событие быстро сменяется другим событием, а на экране вечно что-то бегает-прыгает. Детям такая сверхэнергичность понравится, но я не успевала осмыслить одну эмоцию, как от меня мультфильм ожидал уже другую. Можно только гадать чем может быть обусловлена проблема сценария (сжатые сроки и урезение. В первую очередь, у мультфильма сильно страдает сюжет и сторителланное финансирование? неумение работать со сказочным материалом? и т.д.), но вывод один: кроме визуала, я мало что помню через месяц просмотра. Но, с другой стороны, не всегда нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим детс��им мультфильмом.

«Я украду тебя у всего мира», Россия, 2020, реж. Ефрем Назаров

Холодный и расчетливый мир, наполненный жаждой мести и подпитываемый коварством, ополчился против юной и очень хрупкой любви. Переплетение судеб двух семей и цепь трагических случайностей приводят к неожиданной развязке.

Я буду очень краткой. По какой-то причине молодые ребята решили снять в Сочи свою вариацию сюжета типичного турецкого сериала и вышло до жути неловко. Но с другой стороны, кто я такая, чтобы осуждать чьи-то мечты снимать кино? В любом случае, если это делалось на энтузиазме, то я всеми руками “за”, но терять полтора часа на фильм не рекомендую. Это даже не кринжово, а попросту скучно.

«Страшные истории для рассказа у костра», Казахстан/Украина, 2018, реж. Роман Сидоренко, Максим Якобчук

Истории, рассказанные у костра в ночном лесу, щекочут нервы и вызывают дрожь. Особенно, если эти истории о самом настоящем потустороннем зле: о ведьме-людоедке, о найденном проклятом телефоне, о загадочной попутчице с пустой автотрассы, и о самой смерти с косой, которую можно повстречать по соседству. Но никто и не подозревает, что самое страшное затаилось в реальности. И за любое зло обязательно наступит кровавая расплата.

А вот обратить внимание на Казахстанский ужастик «Каракоз/Страшные истории для рассказа у костра», если вы любитель страшилок 80-90ых, я советую. Фильм не напугает и даже может смутить своей малобюджетностью, но у него такой сильный вайб хорроров про городские легенды и страшилки у костра - что сложно не очароваться к финалу фильма. Есть что-то неординарное в том, как классический городской хоррор-фольклор встречается с мифологией казахов, чтобы сплести цельную картину из разрозненных историй.

«Страшные истории для рассказа у костра» не имеют таких финансовых и технических возможностей, как русские хорроры Святослава Подгаевского, не говоря уже об уровне Blumhouse Productions. Но при этом Подгаевский выглядит стильно и снят профессионально, но без изюминки. «Страшные истории для рассказа у костра» выглядят дешёво, по-любительски, но в фильме есть что-то неуловимо запоминающееся. Такая святая простота, где зритель уже интуитивно понимает, каким будет главный поворот сюжета, но что-то держит у экрана. Искать тут шедевр b-movie (вроде «Зловещих мертвецов») не стоит, но если Вам интересно увидеть, как постсоветское пространство осваивает жанр ужасов - то «Страшные истории для рассказа у костра» готовы вам это показать.

«Приворот. Черное венчание», Россия, 2021, реж. Святослав Подгаевский

Женю бросает мужчина, которого она любит больше жизни. Не в силах смириться девушка решается на отчаянный шаг: цыганка помогает ей провести ритуал черного венчания и сделать самый сильный приворот на любовь. И Кирилл возвращается! Им еще никогда не было так хорошо вместе, влюбленные не могут оторваться друг от друга. Но с каждым днем страсть Кирилла все больше походит на пугающую одержимость - он контролирует каждый шаг девушки и не готов ни с кем ее делить: «Ты только моя, а я твой». На что Жене придется пойти, чтобы отменить черное венчание и спасти любимого от необратимого превращения в чудовище? Ведь пока приворот действует, даже смерть не разлучит их.

Раз мы уже затронули Подгаевского, то давайте поговорим о его февральском кино. О Подгаевском как о режиссёре, возраждающего жанр хоррора в России, начали говорить в 2015 году, когда вышла первая «Пиковая дама». Создание страшных историй на основе отечественного фольклора было свежим дыханием, после более чем десятилетия копирки с западных ужасов. Казалось, что сейчас Подгаевский наберётся опыта и Россия сможет популяризировать свои местные легенды и крипипасту. Но вместо этого из года в год Святослав Подгаевский творчески выдыхался, пытаясь примирить русского и западного зрителя, которые хотели увидеть что-то родное и экзотическое. Так русскому зрителю давали родной фольклор и экзотический жанр хоррора, а западным - родную готическую эстетику и экзотические реалии и мифологию России. В итоге, Подгаевский попросту увяз в этом удовлетворении желаний зрителя, перестав играть с жанром, а “скармливая” зрителю одни и те же клише и повороты. В итоге самое страшное в фильме то, что было затронуто по касательной: тема абьюзивных (токсичных) отношений. Ни один демон, проклятие и сны не пугают так сильно, как попытки героини удержать болезненные и выдохшиеся отношения с парнем. Фильм сильно выиграл, если бы создатели вывели на первый план именно эту тему, но Подгаевский похоронил удачную линию под грудой демонов, астральных измерений и табором цыган.

«Ведьма хип-хопа», США, 2000, реж. Дэйл Рестегини

В те смутные времена, когда вся Америка трепетала перед таинственной Ведьмой из Блэр, никто не знал, что в каменных джунглях Нью-Джерси зарождается новый кошмар. Теперь в опасности не какие-то наивные туристы, но суперзвезды!

После того, как я наконец-то посмотрела «Ведьму из Блэр», я решила: “Ок, а почему бы не посмотреть рэперскую пародию на этот фильм?”. Я даже не знаю что сказать. Хип-хоп звёзды 2000ых дурачатся на камеру и рассказывают про какую-то чокнутую бабу-ведьму и что она делает “такое, мать твою, дерьмо, что #@!#!”. Эминем вот получит, спойлер!, массаж простаты. Большую часть хронометража забирает девчуля=журналистка, которая хочет получить эксклюзив из первых уст и это жутко пресно. Короче, что тут вообще рассказывать? Чуваки полтора часа угорают и как на любой тусовке: шутки и истории смешат только тех, кто знает этих людей на вечеринке. Мне было безумно скучно, но сложно не отметить, что Эминем в истерике - это та ещё комедия! Наверное, всем бы пошло на пользу, если бы продолжительность фильма сократили до 20 минут. Смотреть это 90 минут - пытка, которая должна быть запрещена законом.

«Король Слон», Иран, 2017, реж. Хади Мохаммадян

Стать Королем слонов – задача очень сложная, даже если у тебя золотое сердце, ты огромный и сильный, а твой папа – тоже король. Поэтому юному Счастливчику пришлось пройти через столько испытаний! Сразиться в турнире с другими претендентами на трон, вступить в войну с охотниками за бивнями, выйти на арену против разъяренных тигров… И всегда помнить наказ мудрого отца «Чтобы быть настоящим вожаком, надо делать добрые дела, никогда не обижать слабых и верить в себя». И даже этого мало, если у тебя нет верных друзей.

Мы уже разбалованы хорошей 3D-анимацией, поэтому этот иранский мультфильм почти сразу потерял кучу очков для меня. Вторую половину очков он потерял из-за жутко банального сюжета и я уже планировала забыть о мультфильме, как о неудачном опыте. НО! Оказывается, это был иносказательный пересказ для детей одного важного года в истории ислама - года слона. Именно в этом году аксумиты (ефиопы) вторглись в Аравию, но не смогли войти в Мекку. В составе ефиопского войска были и боевые слоны, главный из которых остановился на границе с Меккой и не шёл дальше. В эту же ночь в городе родился мальчик, который положит начало новой религии - исламу. Догадаться о том, что события мультфильма связаны с историей рождения пророка Мухаммеда и доказательством святости города Мекки только по фильму нельзя, там ни одна деталь не намекает на религиозность сюжета. Если Вам интересно, как могут транслироваться религиозные сюжеты в детской анимации, то «Король Слон» - хорошая возможность ознакомиться. Но если Вы не просто ищете мультфильм на вечер - не советую.

«Ая и ведьма», Япония, 2020, реж. Горо Миядзаки

Несмотря на то, что 10-летняя Ая не знает родительской ласки и воспитывается в детском приюте святого Морвальда, она считает себя счастливым ребенком. Стоит ей только захотеть, и все ее желания немедленно исполняются. Но беспечной жизни приходит конец, когда девочку решает удочерить странная особа Белла Яга. Малышка понимает, что попала в руки настоящей ведьмы. С помощью нового приятеля, говорящего кота Томаса, Ая пытается противостоять козням злой колдуньи, а заодно учится магическому ремеслу.

Я не представляю насколько сложно в творчестве Горо Миядзаки. Одно дело, когда твой папа гениален в одном, а ты выбираешь немного иное или совсем иное направление деятельности. От груза ожиданий и ответственности ты не ��збавляешься, но хоть как-то возможно отделить себя от фигуры родителя. Горо же занялся ровно тем же, чем и его отец. Переплюнуть или выйти из тени Хаяо Миядзаки сложно даже ныне живущим ��астодонтам, тот же Макото Синкай долгие годы ассоциировался у публики как “второй Миядзаки”, хотя правдивее называть его “первый Синкай”. Горо же, будем честны, хороший художник-мультипликатор, но ему далеко до отца. Из фильма в фильм чувствуется некая зажатость Горо, он как будто не может почувствовать себя свободны в своей профессии и он и правда не свободен. Не секрет, что отец сильно давил на сына и их отношения находятся в состоянии холодной войны. В итоге Горо пошёл на риск и начал разрабатывать первый полностью компьютерный проект в истории студии Гибли. До этого он уже пробовал 3D-анимацию в мультсериале и видимо в 3D он увидел возможность хоть немного снизить уровень напряжения в семье. Ведь Хаяо Миядзаки выступал за силу рисованной анимации.

Хотя многие и ворчат на анимацию «Аи и в��дьмы», но мне она вполне понравилась. Да, есть недочёты, но в итоге вышел милый мирок, который выглядит как игрушечно-пластиковый. Жуткая же беда «Аи и ведьмы» в сюжете. И тут можно удивиться, ведь в основу взята новелла Дианы Уинн Джонс (её другое произведение стало основой для культового «Ходячего замка» старшего Миядзаки), да и сам Горо уже работал с европейским фэнтези: его первая работа «Сказания Земноморья» - экранизация романов Урсулы Ле Гуин. Ответ кроется в странном подходе к сториттелингу у младшего Миядзаки: весь сюжет у него нескладный, некоторые сюжетные линии обрываются прямо в начале или наоборот возникают неожиданно и с середины событий. Зрителю приходится либо что-то забывать, либо что-то додумывать самим. Горо Миядзаки неспешно раскрывает события сюжета и «Ая и ведьма» не стали исключением. Только вот и из так простенького литературного произведения Горо создал совсем пресную историю. Бодрое начало обрывается бытовухой, которая так и не заканчивается. Кажется, что вот сейчас события-то и начнутся и вдруг...финальные титры. Я попросту не понимаю ни персонажей, ни их мотивацию и смысл всей истории. «Ая и ведьма» ощущается как пилотная серия сериала или как проект, который завернули на середине производства. Это незаконченное произведение и единственная причина для просмотра - вы очень соскучились по студии Гибли или вам хочется попросту отдохнуть перед экраном и ни о чём не думать. Если ничего от мультфильма не ожидать = то, наверное, свою дозу удовольствия получить можно.

«Том и Джерри», США, 2021, реж. Тим Стори

Кайла, сотрудница престижного отеля, где обитает мышонок Джерри, рискующий нарушить ход дорогой свадьбы, нанимает уличного кота Тома, чтобы разобраться с наглым грызуном. Но решить эту проблему не так-то просто.

Если убрать из фильма Хлою Грейс Морец и Майкл Пенья, то этот фильм выглядел бы как детский тв-фильм, вроде тех, что штамповал у себя на канале Дисней (даже Дисней сейчас на стриминге делает фильмы на уровень выше). Это какая-то совершенно пустая история, от которой пахнет нафталином, где Том и Джерри совершенно не нужны сюжету, но их прифигачили ради сборов. У фильма серьёзно есть две совершенно независимых линий, которые вынуждено свели вместе: девушка с фальшивым резюме старается не спалиться на работе в отеле и организовать свадьбу века; Том и Джерри совершают свою обычную деятельность в виде беготни и разрушения всего вокруг. Главная проблема в том, что эти две линии мешают друг другу и Том и Джерри кажутся лишними персонажами, которых легко можно было убрать в процессе подготовки сценария, если бы всё кино не строилось на эксплуатации их бренда.

Если в классике фильмов с нарисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?» и «Космический джем») - соединение двух миров объяснялось, то тут создаётся ощущение, что все приняли LSD и героям пора вызывать скорую. Мультяшки в фильме выглядят до жути нереалистичными, я не верю, что кто-то может воспринимать Тома и Джерри как живых существ. Попросту провальная стилистика фильма. Наверное, единственный раз, который меня повеселил: это 10-секундовая радость пса Спайка, что с ним идут гулять. Я кивнула: “Дааа, это жиза” и остальные полтора часа радовалась, что не пошла на фильм в кино, а скачала его в сети.

«Anastasia: Once Upon a Time», США, 2020, реж. Блейк Дж. Харрис

Анастасия - единственная, кому удалось скрыться от большевиков через волшебный портал. Теперь у нее есть американская подруга, они вместе пьют колу, едят спагетти и ходят на шопинг. Но Анастасию преследует Распутин, над которым довлеют злые чары.

Фильм не стоит долгого разговора. В США есть уже прекрасная история про царевну Анастасию, а это унылое кино, которое совершенно не вызывает сентиментальности. Меня сильно трогает вся история последних Романовых и больше всего ужасает расстрел детей Николая II. Никогда в жизни я не смогу примириться с мыслью, что убийство детей и подростков может быть чем-то логически обоснованно. Можно сказать, что я была подсознательно расположена к фильму. Но это прям очень дешево и даже оскорбительно в отношении образованной и культурной царской особы. Понятно, что жанр вынуждает создавать комические ситуации, но ради бога, она не из 12 века попала в современность. Тоже смело рекомендую фильм пропускать и не смотреть. Даже в нише фоновых фильмов - это совсем дно.

«Я не такой! Я не такая!», Россия, 2018, реж. Руслан Паушу

Три подруги — Вера, Люба и Надя встречаются в загородном доме, чтобы отметить помолвку Нади, но во время празднования они узнают, что их любимые мужчины пользуются услугами одн��й и той же проститутки.И кажется, что женский идеальный мир разрушен навсегда. Отчаявшись, девушки решаются вызвать разлучницу на дом под видом клиенток, и девичник обретает совершенно неожиданный поворот.

Фильм «Я не такой! Я не такая!» обладал интересной завязкой: три женщины вызывают на дом проститутку, с которой развлекаются их мужчины. Дальнейший ход событий предугадать сложно: будет ли это черная комедия или мелодрама о женской доли, а может в итоге это окажется эротический триллер? Создатели фильма сами не смогли решить, куда же пойти их фильму и замешали все жанры. Сначала женщины хватаются за ружья, через 10 минут уже открывают в себе тайное влечение к женскому телу, а в итоге всё сливается в банальную мелодраму, где ненароком проскальзывает мораль: “Любите, девочки, наших мальчиков, а не иностранцев”. Плюсу фильму не дают и персонажи, которые делятся на жалких, глупых и пустых (одна из трёх героинь оказывается картонкой вместе со своим женихом). Сложно сопереживать героям, которые тебя попросту бесят. А финал дал мне ответ: денег на фильм дал Влад Топалов, чтобы прорекламировать в кинотеатрах свою совершенно блеклую песню. «Я не такой! Я не такая!» - кино, которое не стоило и моего абзаца, не то чтобы даже полутора часов моего времени.

[happypersonatyphoon]

«Девушка, подающая надежды», реж. Эмиральд Феннел

Феминистское кино всё больше и больше попадает в оптику популярного кинодискурса, а женщины-режиссеры стали чаще получать возможность работать над высокобюджетными проектами («Чудо-женщина», «Хищные птицы», будущий проект Марвел «Вечные»). Синематограф всегда был полон талантливых женщин, но только в последние годы стал более легко дышать в сфере женского режиссерского взгляда. Год назад на «Сэндэнсе» не очень громко, но в наградном плане вполне успешно прошла премьера режиссёрского дебюта сценаристки (2 сезон «Убивая Еву») и актрисы второго плана (Камилла Паркер-Боулз в «Короне») Эмиральд Феннел - «Девушка, подающая надежды». И вот совсем недавно, в конце января 2021 года, фильм добрался до премьеры в России и уже доступен в онлайн-кинотеатрах (например, на Кинопоиск HD). Шуточно я бы вообще назвала фильм blonde girls power: кроме блондинки-режиссёра, руку к созданию фильма приложила продюсерская студия Марго Робби, а главную роль исполнила Кэри Маллиган (до этого известная ролями пасси��ных перед лицом зла героинь) под заводные хиты Пэрис Хилтон и Бритни Спирс. Хилтон и Спирс - это всегда хорошо, да вот только «Девушка, подающая надежды» - это представитель такого поджанра триллера как «Rape and Revenge» и заводные хиты уже не кажутся такими наивными и беззаботными. Название же этого вида эксплуатационного кино говорит само за себя: это фильмы, где жертва/кто-то близкий жертвы мстит насильникам (например, из современного - «Я плюю на ваши могилы»). Эмиральд Феннел разбавляет сюжет мести за изнасилование вклиниванием ещё нескольких жанров, в том числе черной комедии и самого ванильного ромкома. На выходе вышёл стильный и динамичный фильм о путешествии мести. А теперь...я настоятельно рекомендую Вам не читать текст дальше, а сесть и посмотреть фильм, ибо я буду беспощадно спойлерить сюжет и некоторые твисты. Остались? Чтож, давайте продолжим дальше.

Кэсси (Кэри Маллиган) можно назвать неудачницей: недоучившись в медицинском, она теперь работает на бесперспективной работе в кофейне, живёт в доме родителей и совершенно одинока. Вот только у 30-летней девушки есть пикантный секрет: каждую неделю какой-нибудь парень увозит её совершенно пьяную к себе домой. В почти бессознательном состоянии ей вливают ещё немного крепкого алкоголя или втирают в зубы порошок, а позже уже готовенькую кладут на кровать. В этот же момент оказывается, что случайный перепихон может обернутся для парня чем=то опасным, ибо это хобби Кэсси - изображать из себя пьяную.

У Эмиральд Феннел идея фильма родилась из одной мысли: “почему нам кажутся забавными сцены в фильмах, где героиня просыпается с рандомным парнем и не помнит что вообще было вчера на вечеринке?”. Секс по-пьяне кажется нашему поколению чем-то рядовым, даже если это был нежелательный половой акт. Уже бы не так позитивно мы бы оценили историю, где незнакомец подошёл к спящему человеку и начал заниматься с ним сексом. Мы бы сразу поняли - это какой-то треш и ничего весёлого в этом нет. А ведь разница между спящей и слишком пьяной девушкой не сильно и велика, но мы воспринимаем нежелательный секс почти таким же возможным последствием алкоголя, как головная боль или тошнота. В конечном счёте размышления Феннел привели её к твисту, на котором заканчивается пролог фильма - пьяная девушка оказывается трезвой, а случайный Ромео в секунду теряет весь свой пыл. Тема допустимого в сексуальном плане активно начала осмысливаться и обсуждаться после истории с “#metoo” и в этом плане “Девушка, подающая надежды” выглядит как один из образцовых фильмов эпохи пост-metoo: ведь антагонистов Кэсси настигает тоже с целью спросить за прошлое.

Но если бы это было просто социальное высказывание в лоб, то “Девушка, подающая надежды” не отличалась бы от остальных фильмов, которые появились в последние годы. В первую очередь, “Девушка, подающая надежды” - это стильное кино с приятной постановкой кадра. Мир Кэсси поделен на две части: в обычной жизни вокруг неё самый настоящий гламур с розовыми стенами, но выходя на охоту она оказывается в мире неона, грязный улиц и серо-коричневых стен. Даже родительский дом пугающе сладкий: бывшая “мама Стифлера” (Дженнифер Кулидж) создала из провинциального домика копию Версаля с антикварной мебелью и лепниной. Музыкально мир Кэсси гремит хитами 2000ых и в какой-то момент Кэсси поёт в магазине со своим парнем гимн сладкой наивности “Paris Hilton - Stars Are Blind“. Даже когда атмосфера фильма даёт небольшой градус в сторону триллера - сладкие нулевые остаются с Кэсси. Я советую Вам при просмотре обратить внимание, насколько много примет 2000ых в фильме и думаю, в конце фильма вы и сами поймете, зачем этот антураж был сделан.

“Девушка, подающая надежды” вместо назидательной манеры повествования, где всё делилось бы на белое и черное, выбирает путь игры. Фильм не скрывает того, что играет и развлекает зрителя, попутно показывая ему и последствия психологической травмы. Не пытаясь нарочно удивить зрителя, у Эмиральд Феннел получается выдержать ритм истории от начала до конца. Я не могу согласиться с обвинениями, что фильм слишком не глубокий для своего жанра. Да, ничего нового в жанр фильм не привносит и не даёт ответ на вскрытую проблему, но зато умно и остроумно вглядывается в девчачий бэкграунд, чтобы в итоге нарисовать правдивый образ зрительницы: под кофтами с нежными принтами, под сладкими балладами о любви и под готовностью одеть костюм секси-медсестрички внутри нас прячется едкий страх потерять власть над своим телом.

[happypersonatyphoon]

«Фрагменты женщины» Корнеля Мундруцо и Каты Вебер

Можно ругать Нетфликс за многое, но за что можно похвалить - это за географическое разнообразие в их синематеке. Режиссёры не американского происхождения могут получить работу в Голливуде после признания на главных международных фестивалях, но редко когда творцам дают свободу играть по их правилам. Венгерскому режиссеру Корнелю Мундруцо Нефликс дал эту возможность. Так родился фильм «Фрагменты женщины», который раскрывает особенность сторителлинга у венгров. За эту инаковость многие американские критики и обругали фильм: он слишком вне классического подхода голливудской драмы. Я не специалист в венгерском кинематографе, поэтому просто приложу интересную статью от Кинопоиска насчёт «Фрагментов женщин». Но не могу промолчать о самом фильме. Эта одна из тех премьер 2021 года, которую я советую не пропускать мимо своего внимания.

Главная героиня Марта (в исполнении пока малоизвестной британской актрисы Ванессы Кирби) на крайнем сроке беременности, ребенок появится совсем скоро. Муж Шон (которого играет Шайа ЛаБаф во всей своей токсичной маскулинности), бригадир на стройке моста, вместе с женой принял решение проводить домашние роды, а не ехать в больницу. У них есть договоренность с акушеркой, красивая детская, радость от ожидания малышки и безумная любовь в друг друга. Всё уничтожается за одну ночь. Марте неожиданно приходит пора рожать, а акушерка оказывается занята другим вызовом и посылает взамен себя другую, более молодую и всё же вроде достойную, по её мнению, замену. Через несколько секунд после рождения, младенец умирает. Вся семья встречает горе по-разному. Шон и Марта отдаляются друг от друга, а мать Марты подаёт в суд на акушерку.

Кажется, что я пересказала весь сюжет фильма, но это только отправная точка истории в 7 месяцев боли и принятия. Процесс родов занимает в фильме почти 25 минут и всё это время камера неустанно следит за героями (без монтажных склеек или с хорошо спрятанными), заставляя нас быть свидетелями чуда рождения и отчаяния смерти. Зачем столь откровенный и неотрывный взгляд, когда камера даже на одну секунду ловит вылезающую головку ребёнка из чрева матери? К финалу фильма зритель наконец-то понимает причину, по которой фильм протащил его по всему аду боли, а не просто показал финал события. Зачем же эту историю выбрал сам режиссёр Корнель Мундруцо? А он не выбирал. Жизнь сама за него выбрала. Мундруцо создаёт фильмы в союзе со своей партнершей-сценаристкой Катой Вебер и эта история - автобиографична. «Фрагменты женщины» - разговор двух творцов о семейной трагедии, которая неожиданно разрушила всё на своём пути. Единственный способ для них отстраниться от “личного” - перенести действие в Америку и взять заграничных актёров.

«Фрагменты женщины», к сожалению, больше всего стали обсуждаемы в плане обвинений бывших девушек Шайа ЛаБафа в неадекватном поведении актёра. На данный момент ЛаБаф принял решение лечь на лечение от наркозависимости. Но хочется отметить не психологическое состояние актёра, а его профессиональные таланты. Шайа ЛаБаф по сути играет персонажа, похожего на себя: вспыльчивого и дикого мужчину, не способного слышать других. Что не отрицает того, что ЛаБаф идеально сыграл эту роль, особенно сильно поразив в моменте с гимнастическим мячом. Фильм также украшает и талант Эллен Бёрстин, сыгравшую властную мать Марты. Но всё же и ЛаБаф со своей энергетикой, и Бёрстин со всем весом творческой карьеры, меркнут перед совсем незаметной до сих пор для большинства киноманов Ванессой Кирби. «Фрагменты женщины» - это фильм Кирби, где она показывает один из главных своих талантов: играть сцену без слов, только мимикой лица. Смотря на её Марту нельзя не ощущать: так и выглядит опустошающее горе.

Тема потери ребёнка во время родов затрагивается в кино не часто, оставаясь в зоне игнорируемого. Поэтому многие люди остаются один на один с трагедией, где любая потеря человека значима, но младенец ощущается как почти не существовавший человек. На скидку я смогу вспомнить только триллер «Рука, качающая колыбель», но там жертва превратилась в настоящее чудовище. Взамен ненависти и боли, Мундруцо-Вебер предлагают терапию. Фильм не даёт советы как победить горе, такого совета попросту нет, каждая трагедия индивидуальна. Но важен не совет, а проговорить травму: возможность посмотреть на событие со стороны. «Фрагменты женщины» полны желания дать свет зрителю после тьмы и Мундруцо с Вебер смотрят в глаза своей боли, чтобы наконец-то собрать фрагменты самих себя. 

[happypersonatyphoon]

Сериальный январь Даши с Нетфликсом

«Леденящие душу приключения Сабрины» (2018-2020), 4 часть, 8 серий

31 декабря встретил меня финалом совсем краткой эпопеи про Сабрину Спеллман и её друзей. Первые два сезона (хотя фактически сериал разделён на части (part), а не на сезоны) были хорошей историей про сатанинских ведьм, где эстетика увлекала зрителей в мир захолустного проклятого города Гриндейла, а сюжет больше интриговал, чем бесил. Но с 3 сезона атмосфера была подпорчена, а сюжет стал хромать на обе ноги. Но это всё дела прошлого. Чем же обернулся финальный сезон?

Разочарованием. Первые серии внушали веру, что сериал может выплыть на уровень первых сезонов, но на 4 серии стало ясно, что на нормальных сценаристах вновь сэкономили. Можно переложить вину за кривость финальной главы на Нетфликс, мол они неожиданно закрыли сериал и пришлось так быстро и куцо закруглять повествование. Но мне кажется, что этим можно оправдать только финальную серию, а не весь сезон.

В отличие от предыдущего сезона, у четвертого были интересные и пугающие антагонисты, вышедшие как будто со страниц оригинального комикса. Древние Ужасы вполне справились со своей задачей: они страшнее прошлых злодеев, а победу героям одержать всё труднее. Но они же и раскрыли слабость сценаристов: непоследовательность. Не хочу ныть тут о логических нестыковках с прошлыми сезонами, хотя для столь компактной истории (36 серий и 2 года, это почти как полтора сезона тв-шного сериала) явление довольно странное. Проблема в том, что новый сезон разрушает для зрителя базис первых сезонов. Антагонист, которого герои боялись два первых сезона, в финале становится не просто слабее, он становится шутом. Расставленные в прошлых сезонах чеховские ружья оказываются бессмысленной тратой сцен. Для примера, начатая ещё в первом сезоне история младенцев Юдифь и Иуды оказывается холостым выстрелом. Юдифь и Иуда вроде как двигают сюжет, у кого-то есть какие-то мотивы с ними, но оглядываясь назад, понимаешь, что оба персонажа лишние в истории. Это вообще стало классикой «Сабрины», где каждый сезон заканчивался клиффхэнгером только для того, чтобы в следующем сезоне узнать, что не так страшен чёрт, как его малюют. Туда же можно добавить и странное изменение характеров и мотивов поведения героев. Не называя имён, но в финальном сезоне одна пара ругается и делает друг другу больно, чтобы на следующий день сказать друг другу о любви. При этом почти отсутствует катализатор для столь быстрого перехода от режима “пофиг, новая жизнь” в режим “я всё ещё люблю”. Всем было очевидно, что воссоединение случится, но почему-то создатели пожалели хронометража для более гладкого и постепенного восстановления отношений. 

В сравнении с сезоном про язычников, финальная история кажется сильнее. Есть интересные серии, например та, в которой обыгрывается ситкомовское прошлое персонажей. Будь это промежуточным сезоном, я бы оценила сюжет положительнее, но от финального ждёшь достойного завершения всех арок. Вместо этого за 8 серий из истории наделали салат, нарезав и перемешав все события. Это ещё одна проблема Netflix: они выпускают очень короткие сезоны и некоторые команды не умеют работать с такой формой. Чувствуется, что создателям «Сабрины» не хватило ещё дополнительных двух-трёх серий, чтобы история была цельной. Кратко говоря, весь сериал можно охарактеризовать фразой: начали за здравие, а кончили за упокой.

«Судьба: Сага клуба Винкс» (2020-...), 1 сезон, 6 серий

С самого начала мне нужно будет признаться: в моём детстве Winx не играли важной роли. Я была большим фанатом Тотали Спайс, H2o, Чародеек, но рисовка мультсериала про феечек меня отталкивала. Признание номер 2: я была администратором ролевой игры по Winx и играла за Флору. Из этого я могу сказать два вывода: я не очень в курсе матчасти, но убеждена, что это крупный культурный феномен в детской анимации. По какой-то причине блестящие и гламурные феечки из Италии стали востребованы во всём мире. Через 16 лет эти феи вновь возродились уже героями молодежного сериала и очень удобно попали в период, когда многие молодежные проекты у Нетфликса были закончены или закрыты. 

Netflix отлично прорекламировали сериал, используя свою славу. Почти сразу же с новостью о подготовке проекта был пущен слух, что новые феи и специалисты будут классическими подростками Нетфликса: секс, наркотики, эмоциональные травмы, ЛГБТ. Ближе к выпуску сериала, Нетфликс подтвердил, что содержание будут довольно взрослым. Всё это время в фанатском сообществе не угасали обсуждения о том, правильно ли всё это: менять историю и персонажей, добавлять что-то новое и взрослое. Не является ли это паразитированием на бренде? По моему мнению, нет ничего ужасного возродить сюжет истории 16-летней давности в более приемлемом для подросшей аудитории фанатов. Я вот решила подготовиться к сериалу, включила крайний сезон мультсериала и перекрестилась. Он стал ещё более детским, чем был в 2004. 

Если кратко говорить о сериале, то о нём можно сказать только одно слово: норм. «Судьба: Сага клуба Винкс» похож на многие другие сериалы про особенную девушку, которая попадает в иной для себя мир и пытается разгадать с новыми друзьями тайну своего рождения. У сериала вновь совсем мало времени на истории (всего-то 6 серий), что выглядит не как цельный сюжет, а подготовка к событиям. 5 серий зрителю рассказывают о любовных и дружеских перипетиях героев, смешивая с небольшими сценами таинственных разговоров, мол “им лучше не знать правду”, “мы скрывали это 16 лет”, “я хочу узнать, какие секреты таятся в этой школе”. Но даже тут выходят косяки. Любовные и дружеские отношения могут построиться вне сюжета или совершенно неожиданно: две сцены и персонажи влюблены; девушка, которая не общалась с остальной частью команды, вдруг готова рисковать ради незнакомок и эмоционально к ним привязана. Сцены же таинственных “муток” довели меня, как зрителя, до потери ориентации в сюжете. Я банально запуталась, кто там хороший и плохой и кто что скрывал. Если будет второй сезон, будем надеяться, что в плане сюжета всё будет более складно. Но сложно отрицать, что перевод Винкс из мира мультфильма в мир молодежного фэнтези - задача не самая лёгкая и создатели успешно интегрировали феей и их способности в несовершенный реальный мир. 

Интернет уже обсудил немного более взрослых актрис, чем нужно. По девушкам и правда видно, что им не 16, а по 25 лет. Но куда более смущает меня...блеклость гардероба у персонажей. Они все одеты серо и за 6 серий только пара нарядов зацепило мой глаз. А ведь чего у этих феечек никогда нельзя было отнять, то это яркости и шика в нарядах. Вдвойне обидно, что «Сага клуба Винкс» вышла именно тогда, когда мода 2000ых с гламуром и плюшевостью становится вновь актуальной.Ведь самое время “сиять ярко, словно бриллиант”.

«Тайный орден» (2019-2020), 2 сезона, 20 серий

История о парне, который случайно в университете оказывается в эпицентре войны магов и оборотней, закрылась на Нетфликсе неожиданно из-за финансового ущерба индустрии пандемией. Но в отличие от других закрытых в это время шоу, «Тайный орден» более пресный и скучный проект. Первый сезон - это вообще мой кошмар, нифига не понятно, а на деле все события можно пересказать в трёх предложениях без потери какого-либо смысла. Плюс - весь сюжет сплетён из самых топорных клише и очевидных поворотов сюжета (да, главная любовная линия тут начинается с драки главного героя Джека с крутым парнем на глазах будущего любовного интереса - девушки Алисы). Во втором сезоне создатели учли многие ошибки и стало не так грустно. Серьёзное повествование сменилось на более комедийное с нотками черного юмора, а на первый план вышло харизматичное братство оборотней, которые в первом сезоне были больше второстепенными персонажами. Добавились неплохие любовные линии. Но сериал был приговорен к смерти с самого начала: у него до ужаса унылая главная любовная пара, а весь сериал строится именно на их переживаниях (тут классика в виде, он не может быть с ней, а потом она не может быть с ним, а потом оба вроде как могут, но ломаются, а потом вновь обстоятельства разделяют влюблённых). Любовный интерес главного героя - Алиса - совершенно никак героиня, которая на протяжении двух сезонов мотается с одного угла в другой, активно предавая всех вокруг. К концу второго сезона все второстепенные персонажи начинают вызывать симпатию, но только не главные персонажи. «Тайный орден» реально вымотал меня во время просмотра, но мне немного жаль прощаться с компашкой оборотней. Они классные. Надо было с самого начала послать всю эту скучную хрень с тайным орденом и оставить рыцарей-оборотней. Придурки-вервольфы, которые бухают, дурачатся и время от времени убивают магов или сами колдуют = ну просто заи. 

P.s. Хэмиш Дьюк и Вера Стоун - просто мои краши.

«Люпен» (2020-...), 1 сезон, 5 серий

И вот мы дошли до того сериала, который смог меня порадовать, а то я только ругаюсь на сериалы. «Люпен» - обаятельная попытка Франции осмыслить своего знакового литературного персонажа, вора и авантюриста Арсена Люпена, в современных реалиях. Вышло не так мастерски, как у британцев с Шерлоком Холмсом, но достаточно увлекательно, чтобы назвать «Люпена» находкой Нетфликса. Ещё одним важным уточнением «Люпена» является то, что фактически героем является не Арсен Люпен, а его фанат из современного Парижа, который черпает вдохновение и идеи для своих махинаций из книг Мориса Леблана. Ещё недавно французы были очень огорчены сериалом «Эмили в Париже», потому что Франция и Париж там открыточные и полны неприятных, для французов, стереотипов. «Люпен» же может стать ответом, как Франция хочет, чтобы её воспринимали. Тут и обязательный Лувр, пляжи Франции, злачные места Парижа, локальные шутки, элегантный авантюризм и мультикультурность французской нации (главный герой Ассан Диоп является сыном эмигранта из Сенегала). 

В «Люпене» сюжет и визуал настолько динамичный, что зритель не успевает очнуться, как все пять серий пролетели. Да, Нетфликс и тут “порадовал” коротким сезоном и впервые мне было настолько обидно, что придётся ждать второго сезона. У «Люпена» есть слабые стороны (излишне серьезное отношение сериала к самому себе, логические нестыковки в сюжете, да и Омар Си в реальности вряд ли тянет на гения маскировки), но всё это меркнет перед почти детским волнением от лихого сюжета про благородство, любовь, месть и авантюризм. «Люпен» - сериал со вкусом и если не ждать от него ничего большего, чем развлекательного зрелища, то просмотр принесёт массу удовольствия. 

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Сентябрь 2020

«Незваный гость», Южная Корея, 2020, реж. Сон Вон-пхён

 На волне успеха «Паразитов» Пона Чжун Хо, многие зрители обратили внимание на корейский кинематограф, чтобы найти что-то похожее по впечатлениям. «ПРОвзгляд» сделал ход конём и решил прокатать по российским кинотеатрам схожего по синопсису «Незваного гостя»: триллер про проникновение в дом “чужих” (коронавирус влез со своими планами и в итоге фильмы вышел в онлайн-кинотеатрах). Но в этом схожесть фильмов и заканчивается. «Незваный гость» - хороший детективный триллер, которого подпортил финальный твист. Сон Вон-пхён - дебютантка в полнометражном кино и поэтому фильм не балует интересными и свежими визуальными решениями (посмею рискнуть и сказать, что Вон-пхён ещё нащупывает свой стиль), куда больший уклон делается в сценарную часть. Зритель, как и главный герой, испытывает сомнения в правдивости увиденного и услышанного. Но в итоге это сомнение выливается только в диалоговую часть и, будь визуал также подчинён идеи “недостоверного рассказчика”, могло бы выйти интереснее. Концовка же вводит безумную переменную и это выбивает зрителя из его настроя, ведь в детективе главное то, чтобы рядом с героями всегда мелькала разгадка, а они со зрителями её банально не замечали. Кому было бы интересно узнать, что в «Убийстве в Восточном экспрессе» виноваты инопланетяне? Вот что-то похожее испытала и я. В итоге, это неплохой фильм для любителей корейского кино, но повторно я бы его вряд ли посмотрела.

«Никогда, редко, иногда, всегда», США и Великобритания, 2020, реж. Элиза Хиттман

Лучший просмотренный мной фильм в сентябре тут только из-за того, что я более не могу тянуть с текстом. Гран-при жюри на Берлинском Кинофестивале в этом году - абсолютно заслуженная награда. Я уже начинаю привыкать к тому, что большинство фестивальных драм сливаются в моей голове в один гиперболизированный тихий стон трагедии с аскетичным визуалом. Социальная проблематика в кино приобрела спекулятивный тон: кажется, что это кино важно сейчас, ведь оно говорит о нужном, ещё и используя все средства манипуляции, чтобы доказать, что мир враждебен к угнетённым. Но в итоге понимаешь, что попался на крючок актуальности и кроме этой перем��нной, многие фильмы не представляют собой ровным счётом ничего особенного.

Элиза Хиттман создаёт из актуальной повестки - поэзию повседневности. Её кино не кричит о бедах и зле, а взглядом, неудобной бретелькой лифчика, немым ударом себя в живот, слезами и добрыми, но фальшивыми улыбками говорит о многом. Тихий провинциальный город топит в унынии, а Нью-Йорк превращается в химеру: то он очаровывает, то пугает. При этом мегаполис снят взглядом неофита - это не “открыточный” вид, а хаотичный, незнакомый и непонятный город, лишённый культурных объектов. Таким я запомнила и Санкт-Петербург, и Архангельск в первый раз. Удивляет, что фильм обладает нежной и уютной атмосферой, не смотря на всю враждебность окружающего героини мира. «Никогда, редко, иногда, всегда» - это проверка зрителя на эмпатию. Если не говорить зрителю (музыкальным сопровождением, диалогом), что сейчас происходит что=то неприятное, то поймёт ли он сам? Никто из героев не выкрикнет броскую назидательную фразу, не прожует для вас мораль истории. Элиза Хиттман не думает давать ответы на решения проблем, но оно и не нужно. В этом фильме есть только тишина и спокойствие, чтобы зритель сам прислушался к своим чувствам.

«Тень звезды», Россия, 2020, реж. Дмитрий Губарев

Не знаю, что со мной произошло в тот момент, когда я решила, что романтическая мелодрама о рэпере в исполнении Прилучного - хороший выбор. Российский «Телохранитель», где сильная девушка защищает высокомерного, но в душе хорошего парня звучало, как довольно интересный способ борьбы со штампами в романтических историях. Но создатели фильма посмеялись мне в лицо. Как так может быть, что женщина со строгими моральными устоями и отягощенная чувством презрения к герою из-за личной трагедии и не захочет, чтобы у них была постельная сцена после одного разговора по душам? Нет, народ требует любви и слабой женщины. У фильма была возможность стать чем-то интересным, но все схалтурили. Рэпер живёт в стиле жизни секс-символа (это какой-то симбиоз Оксимирона, Егора Крида и пацанской лирики про райончики и Бога), тему самоубийства фанатки смягчили до “подскользнулась и упала”, сильная дама становится хрупкой вазой, а «Тень звезды» годится только для просмотра на России-2.

«Приди ко мне», Ирландия, Бельгия и США, 2020, реж. Малгожата Шумовска

Должна признаться, что я не смотрела до этого ни одного фильма польской режиссёрки Шумовской, но была наслышана о ней. Поэтому фильм стал первым для меня, и для Малгожаты - это её англоязычный дебют. «Приди ко мне» может похвастаться безукоризненно красивой визуальной частью, каждый кадр - эстетика. Костюмы, атмосфера и виды природы - всё вовлекает в мир этно-секты, построенной на христианских образах агнца, пастуха и паствы. Проблема только в том, что уже ближе к 30 минутам понятно, чем кончиться фильм и ты всё ждёшь-ждёшь. И фильму оказывается больше и нечего предложить. Христианские аллюзии не более, чем прямая отсылка к патриархальному обществу и это настолько прямо, что я вполне могла посчитать это среднячковым нетфликсным фильмом, а не авторским кино бывалой фестивальной участницы. Хронометраж «Приди ко мне» можно сократить до 30 минут и в плане сюжета ничего не потеряется. Кстати, у нас прокатчики активно продавали фильм как ужасы, но из ужасов там только кровь...менструальная. Когда-нибудь прокатчики поймут, что обманывать зрителя, целенаправленно обещая ему другое кино - это хэдшот в репутацию фильма.

Маленькая Италия», Канада и США, реж. Дональд Питри

Этот фильм - глупая стереотипная романтическая комедия. Возникает такое чувство, что итальянцев создатели фильма никогда не видели и им дали хэштеги про нацию: вечно спорят, обожествляют пиццу и убьют за отход от канонов состава, страстные любовники, обижаются по пустякам, живут кланами. Такое кино было бы забавным в 2000ые, но в 2018 году это вызывает только нервный смешок. Гвоздь в гроб этого фильма - почти 40летний Хейден Кристенсен, загримированный под студента. Но ведь видно, что он уже взрослый мужчина и нелепо смотреть, как он строит из себя 20-летнего парнишку. Во многом, постер фильма соответствует содержанию - это скучное, лишённое какой-либо оригинальности и свежести, устаревшее 20 лет назад кино.

«Энола Холмс», США, реж. Гарри Брэдбир

Нетфликс подкупил ожидания зрителей актёрским составом и старой-доброй атмосферой викторианского детектива. В плане состава тут и правда неплохо: и звёздочка Молли Бобби-Браун, и секс-символы десятилетия Генри Кавилл и Сэм Клафлин (отмечу что, этих секс-символов за десять лет собралось более 50ти), и любимица зрителей Хелена Бонем Картер, и куча британских эпизодических актёров, которых ты видел, но не помнишь где (та же Фиона Шоу - Петунья Дурсль). И снято динамично, ярко и забавно. Энола то и дело ломает четвёртую стену, её приключения снабжаются лихорадочным монтажом в стиле «Шерлока» Гая Ричи, а помогает ей приятный любовный интерес в виде юного лорда. «Энола Холмс» больше не о детективе, а о подростковом приключении: первой влюблённости, не понимающих взрослых и о борьбе с патриархатом. И в реалиях данного сюжета - это выглядит круто, потому что суфражистки - это интересно. К сожалению, детективную загадку о суфражистках сливают во имя надежды на сиквел. Остаётся только хромая детективная интрига о киллере юного лорда, которой выделяли не столько много времени, чтобы зрителей вообще волновало кто там заказчик убийства. Повествование фильма шатает и то и дело становится слишком затянуто и скучно, а потом снова бойко и весело. Кроме Молли Бобби-Браун из звёздного состава мало кто старается: у Клафлина ещё получается отыгрывать неприятного сексиста-Майкрофта, а вот Бонем Картер играет саму себя. Хуже всем Генри Кавиллу - его Шерлок прекрасный улыбчивый пластмассовый Кен, то и дело забывающий о своём остром уме. Тем приятнее видеть, как юная актриса вытягивает половину фильма на себе: Бобби-Браун прелестная Энола с яркой и выразительной мимикой. Ради неё я готова посмотреть и сиквел. Может там и сценаристов подвезут получше и персонажи получат больше глубины. Пока что это яркая, но затянутая история с кучей картонных персонажей.

 «Хэппи-энд», Россия, реж. Евгений Шелякин

Я не лишена предубеждения о российских комедиях, но имею в арсенале пару приятных для себя имён. В ком-то я позже разочаровываюсь, а у кого-то даже слабые фильмы готова пересматривать по несколько раз. Евгений Шелякин - один из тех, кто пока что держится в топе любимцев (но, каюсь, до «Вечной жизни Александра Христофорова» руки не дошли). Скажу кратко: «Хэппи-энд» - чудесный фильм, который вышел в нужное время. В эпоху сидения дома было приятно окунуться в атмосферу жаркого Таиланда и увидеть, “где наши только не пропадали”. Вдвойне приятно видеть, что героем русского фильма стал пожилой человек, но без клише “мудреца” или “мерзкого маразматика-антагониста”, а посыл лишён взгляда свысока: “мы - русские, с нами Бог”. 

[happypersonatyphoon]

#Кинозаписки: «Кто не спрятался» Дэйва Франко

С небольшим опозданием, в начале октября, в российских кинотеатрах начался прокат режиссёрского дебюта Дэйва Франко - «Кто не спрятался» (в оригинале фильм носит более простое название - «Аренда»). В США фильм уже заработал достаточно денег, чтобы начались разговоры о возможности появления сиквела. Оценив фильм в начале как классический и слабый проект Франко, я проанализировала свои ощущения и поняла, что попала в ловушку самообмана. В чём же прелесть хоррор-дебюта Франко и почему к нему нужно присмотреться более внимательно?

Прежде чем обсудить фильм, проговорим “слона в комнате”: Дэйв Франко разделил судьбу многих братьев/сестёр звёзд, которые получили славу позже своих родственников. Большую часть времени Дэйв оставался в тени брата и не воспринимался слишком серьёзно. Тому “виной“ даже не разница в возрасте и стремление многих СМИ отметить смазливую внешность младшего Франко, а разный темперамент. Джеймс Франко как будто живёт с чит-кодами: в самый разгар карьеры вдруг уходит учится в университет, перезапускает карьеру в малобюджетных и скандальных картинах, становится героем нескольких секс-скандалов (и даже обвиняется в сексуальном насилии студентками), пробудет себя режиссёром и попеременно раздражает и восхищает критиков своими фильмами, берётся за слишком одиозные планы и пробует себя в разных профессиях. Джеймс - человек Ренессанса, проблемы от которого отскакивают и не вредят его образу. Когда крайние 10 лет жизни - это карнавал безумия, то любые скандалы воспринимаются как почти норма его жизни. Вот от кого, так от Джеймса Франко можно ожидать чего угодно. Дэйв же, хоть и невольно повторяет актёрский путь брата вплоть до режиссёрского дебюта, характеризуется коллегами как более спокойный и взвешенный, даже замкнутый. О своей личной жизни и браке старается сильно не распространяться, в карьере преобладают простенькие комедии и боевики, лишний раз его имя в СМИ не мелькает и из своей жизни перфоманс он пока не планирует делать. Но именно в тот момент, когда Джеймс Франко пропал со всех радаров, Дэйв тихонько выпустил свой дебют. И тут тоже обошлось как-то обычно: никаких говорящих горилл в сюжете, а помогают с созданием фильма друзья и знакомые друзей. Но это не означает участие ноунеймов: в главных ролях талантливый красавец Дэн Стивенс, супруга Дэйва и комедийная актриса - Элисон Бри, звезда сериала «Бесстыжие» Джереми Аллен Уайт, а также Шейла Ванд, прославившаяся в кругах синемафилов главной ролью в ирано-американском инди=хорроре «Девушка возвращается одна ночью домой». В креслах продюсеров и сценаристов также свои и из своих кругов. В сюжет фильма Дэйв вложил свои переживания и воспоминания. Тут и тревога из-за принятого в обществе доверия к арендодателям, личная история о влюблённости в девушку во время совместного трипа на вечеринке и очевидная подколка Джеймсу - одной из линий сюжета становятся непростые отношения старшего успешного брата и младшего-неудачника. И уже фильмом Дэйв доказал, что искать схожести между братьями - пустое дело. Слишком разные даже в творческих взглядах.

Коллеги Мина (Шейла Ванд) и Чарли (Дэн Стивенс), после удачной сделки по работе, решают побаловать себя и своих вторых половинок уикендом в загородном доме. Чарли берёт с собой свою жену - Мишель (Элисон Бри), а Мина зовёт с собой своего бойфренда Джоша (Джереми Аллен Уайт), по совместительству являющегося младшим братом Чарли. Дом арендуется не без происшествий, так как хозяин не старается сильно скрывать свою неприязнь к арабскому происхождению одной из героинь -  Мины. Кажется, что Франко вырисовывает свою версию «Прочь» Джордана Пила, пряча под обёрткой хоррора социальное высказывание.У зрителей не единожды будет ощущение, что он догадывается о дальнейших поворотах сюжета, но всё это в итоге - ложные дорожки. Социальное высказывание затухает после первого же конфликта. Дэйв Франко оказывается тем ещё шутником, который не то чтобы нарушает правила фильмов ужасов, в его фильмы попросту нет этих законов. Мы привыкли, что когда герои делают определённые действия - к ним приходит расплата, но здесь же компания продолжает тусить и мариноваться в собственных взаимоотношениях, а обещанное неминуемое зло не торопится ворваться в их мирок. Только постепенно герои начинают замечать странности в доме и тут кажется, что история повернётся в одном из классических направлений...и не поворачивается. Только в последние 30 минут фильм сделает разворот и даст нужную разрядку. Но всё происходит так стремительно и хаотично, что хочется возмутиться. Весь фильм кажется неправильным и как будто спешно смонтированным. Но со временем понимаешь - так это и было задумано. Франко вдохновляется и классическим хоррорами и новой волной, сбалтывая всё вместе и превращая свою историю во что=то новое. Социальный контекст и обманки взяты из новой волны, но вся атмосфера фильма традиционная: с долгой экспозицией, где зло не появляется, но его дыхание чувствуется. Привет, Карпентер! 

«Кто не спрятался» раскрыл в Франко нетривиального режиссёра, умеющего играть с ожиданиями зрителей и не поддаваться им ни на секунду. Счёт игры открыт - 1:0 в пользу Франко. Дебют не вышел блестящим, как у его коллег Пола Дано и Джоны Хилла, но и «среднечковым» кино фильм точно нельзя назвать. Единственное, чего точно не хочется - это превращения фильма в серию. «Кто не спрятался» хорош в своём единственном количестве, как пример хоррора без правил, задачки без решения и условий. Дважды в эту реку не войти.

[happypersonatyphoon]

#Кинозаписки: «Мулан»  Ники Каро

Дисней продолжает активно переносить свою мультипликацию в игровое кино. Некоторые перезапуски сильно отличаются от оригинала сюжетно или атмосферой (более мрачная и приближенная к книжному оригиналу «Книга Джунглей» и наполненный новыми события и арками «Алладин»), другие оказываются почти покадровым переносом («Золушка» и «Красавица и Чудовища»), а иные рассказывают совсем другую историю (сконцентрированная на злодейке «Малефисента» и «Кристофер Робин», являющийся продолжением всех мультфильмов про Винни Пуха). Одни срывают кассу («Малефисента»), а другие остаются почти незамеченными («Леди и Бродяга»). Но большинству из перезапусков прошлого повезло в том смысле, что с недавних пор любые новости о Диснеевских перезапусках обсуждается почти как главные проблемы мира. И это понятно. С одной стороны, Дисней знал, что делает: перезапуски очевидно нацеливаются и на ностальгические чувства взрослых. А когда появляются новости, что в «Мулан» не будет дракончика Мушу, новая Ариэль будет чернокожей, а в ещё одной «Золушке» феей-крестной будет вообще Билли Портер - некоторым зрителям кажется, что их предали ради общественной повестки. С другой стороны зрителей бесит покадровый перенос, ибо дома есть ровно та же история, только вместо Эммы Уотсон там рисованная Белль, а компьютерные звери «Короля Льва» не такие уж и эмоциональные, чтобы за них платить - «вот неужели нельзя было добавить что-нибудь новенькое, это ведь такой шанс подкорректировать историю!». В итоге, каждый будущий проект оказывается в сложной баталии между новыми требованиями и желанием зрителям получит что-то родное, но немного другое.

Но «Мулан» - это более сложная песня. С одной стороны, это идеальная история для эпохи metoo и фильму не нужны глобальные сюжетные изменения (только смущают отношения героини и генерала Шанга - отношения подчинённой и начальника). Но с другой стороны, китайский рынок. У мультфильма был провальный прокат в стране реальной Мулан из-за пренебрежения к китайской культуре. Перечислять ошибки мультфильма можно долго (например, дракон в китайской культуре - существо мудрое и уважаемое. Никогда и ни за что китайский народ не изобразил драконов смешными и тщеславными), но главная проблема была в главной героине. Фольклорная Мулан была образом чистейшей верности стране и семье, она пошла на войну из-за любви к стране и отцу, отбросив любое “я”. Мультипликационная Мулан отчасти пошла на войну, чтобы доказать чего она стоит и чтобы найти себя. Такой вид истории не устроил китайских зрителей и они бойкотировали просмотр. Не повезло ещё и с пиратством, так как “палённые” диски с мультиком наводнили рынок. Иронично, но и нынешняя «Мулан» не избежала пиратского слива, благодаря Disney+. Но в этот раз создатели не хотели прогадать со столько крупным рынком. Если не продать фильм в Китай, то половине потенциальных сборов можно сказать прощай. Ни одна компания в здравом уме не будет специально обострять отношения с Китаем, снимая крупнобюджетный фильм. Вот и Дисней пошёл на совместное сотрудничество с китайской киностудией и с китайским правительством. И вот, после месяцев хаоса и паники пандемии, фильм вышел в мире.

И почти сразу же получил много негативных отзывов о себе. Можно предположить, что многим людям фильм не понравился, так как он был очень далёк от мультфильма, являясь больше аутентичной военной драмой, чем сказкой. Думаю, такой процент людей был, но увидев фильм своими глазами, я поняла, что проблема далеко не в синдроме “утёнка” у зрителей и даже не в полу-мифических “консерваторах-сексистов, которых оскорбляют всех фильмы с сильными женщинами”, которых часто порождает зарубежная кинокритика. Дело в самом фильме.

Начну с хорошего: это очень красивый фильм с хорошей операторской работой. Начиная от пейзажей, декораций и костюмов и заканчивая движениями ткани и тела - всё выглядит завораживающе. В фильме присутствует и интересная постановка кадров. Есть сцены, которые так и просятся стать статичными картинами на стене. Визуально прекрасна исполнительница роли Мулан - Лю Ифэй, которая хоть и не дотягивала как актриса в эмоциональности, но притягивала внимание зрителя к себе. В том числе и боевыми трюками. Музыкально фильм разбавляется только вкраплениями народных китайских мелодий, что задает тон и настроение истории. Большинство сюжетных изменений мне понравилось. Например, я не совсем понимаю нелюбовь европейцев к новой героине - колдунье с вражеской стороны, которая была талантливо сыграна и визуально была очаровывающей. Хотя, нужно добавить, что я не помню негативной окраски в китайском фольклоре к ведьмам, страх чародеек всё-таки западный концепт.

Но у фильма неприятный для глаза монтаж, который банально мельтешит перед зрителем кадры, пока он полностью не будет дезориентирован. Кто бежал, что случилось и кто победил не понятно, но зато остаётся впечатление, что произошло что-то эпичное. Режиссёр ориентировалась на классику китайского кинематографа - жанр уся: кун-фу с нереалистичными, но зато красивыми трюками. В итоге от уся там мало что осталось, всего пара сцен, превратившись в обычный голливудский исторический боевик. Красивые сцены задерживали с помощью слоу-мо, а не самые удачные скрывали быстрой сменой кадров. Если вы знакомы с азиатским боевыми фильмами, вы понимаете, что куда приятнее смотреть схватку с минимумом монтажных склеек. Так у зрителя остается ощущение присутствия рядом с битвой и наблюдение за ней собственными глазами. А в итоге, при просмотре битв я не успевала ничего понять, а “наши уже победили”. Оператор вообще старался камеру лишний раз не двигать, отличившись только в самом начале фильма. Что-то на вроде ‘смотрите, как мы умеем, но нам лень так снимать”. Самый же ключевой минус фильма: сценарий и отсутствие проработки персонажей. Это самые картонно-прописанные персонажи в мире. Кроме пары главных героев, все другие не имеют никакого характера и развития. Дошло до смешного и в один момент, где есть драма потери боевого товарища, я сидела и думала - ‘а кто это вообще?”. Мулан же прописали “мэри-сьюшной”, путь до бойца она почти не проходит, так как родилась с сильной энергией ци. Важная для китайской цивилизации и философии энергия ци превратилась в суперсилу, с которой некоторым удается родиться. Отчасти из-за этого сложно соотносить победы Мулан с ней, а не с её энергией ци. Плохая новость для Диснея - концепт избранности, особенно лишённый труда на развитием своей силы, является одним из самых скучных элементов сюжета.

Конечно, визуально ремейк выглядит более солидным и эффектным, но если посмотреть в глубь истории, то окажется, что вся солидность - всего лишь гламур. Дымка новизны рассеется и окажется, что самое интересное в новой «Мулан» - это история её создания, связанная с требованиями правительства КНР и политическими скандалами, а также новый подход к дистрибуции: параллельная премьера в кинотеатрах и в стриминговом сервисе. В остальном же фильм застрял между диснеевским оригиналом и китайским взглядом на историю. По иронии, если зритель захочет посмотреть более серьёзную вариацию легенды, то у Китая есть фильмы, которые аутентичнее и изобретательней «Мулан» 2020 года. При этом фильм мне понравился как зрителю, пришедшему за развлечением. Лично мне при просмотре визуал компенсировал большую часть минусов и только выйдя из кинотеатра, я начала осознавать слабости проекта. Но я точно не рекомендую смотреть фильм тем, кто хорошо знаком с жанром уся, ибо их уже визуальными уловками фильма не впечатлить.

[happypersonatyphoon]

«Король тигров: Убийство, хаос и безумие» от Netflix

Остросюжетный криминальный документальный сериал про разводчиков тигров в США «Tiger King» от Netflix стал хитом ковидной изоляции. Нет более подходящего времени, чтобы разобраться во всех хитросплетениях этой реальной истории, чем период, когда люди заперты в четырех стенах собственных домов. Иронично, но как и бедных тигры в фильме = мы оказались заперты в клетках своих квартир. 

Создатели проекта Ребекка Чайклин и Эрик Гуд изначально планировали снять фильм о том, как на юге Америки странные люди создают частные зоопарки с дикими кошками и строят на этом свои зоо-империи, разрушая дикий животных мир своими “хотелками”. Но история сама начала писать себя и уже вскоре боль больших кошек была забыта всеми: судьба более 200 тигров на проверку оказалась не так интересна, как портрет хозяина этого зоопарка. И герои документального сериала и вправду могут только удивлять. Избегая спойлеры сюжета, героев можно поделить на три группы:

1) Команда Джо Экзотика (это он Король Тигров и главный герой сериала), гей-реднек с пушкой и причёской маллет, который ведёт блог на ютубе и поёт паршивенькие кантри-песни про самого себя и тигров. Его окружение - это поголовно павшие люди: сидевшие, бывшие алкоголики и нынешние наркоманы. Описать Экзотика словами невозможно - это бьющий фонтан безумия и странной харизмы. Венчает всю эту свору гонзо-журналист, согласившийся режиссировать блог Экзотика в обмен на свободную съемку жизни зоопарка.

2) Зоозащитники представлены в лице Кэрол Баскин и её супруга. Кэрол активно борется против всех этих кустарных парков с тиграми, здраво воспринимая тигров как диких и необузданных созданий. Но образ святой быстро рушится и раскрываются тайны прошлого (довольно спорно поданные режиссерами, опираясь на слухи и слова недругов Кэрол) и угрюмая реальность нынешнего.

3) Другие хозяева частных зоопарков, где есть и лидер секты, и наркобарон, и хитрый мошенник. Все эти герои даже более захватывающе странные, опасные и безумные, но они умеют быть осторожными и не лезут на рожон, оставаясь на периферии событий.

Это не будет спойлером, ибо это будет сказано в первую же секунду серии: история «Короля Тигров» - о раскаленной вражде Джо Экзотика и Кэрол Баскин, которая в финале заканчивается попыткой заказного убийства Кэрол и тюрьмой для Экзотика. Узнав финал, создатели отбрасывают зрителей в прошлое, когда создание фильма только начиналось, чтобы мы сами проследили конфликт от кайфовой безмятежности, дурачливого троллинга и до ярой ненависти. Мы знаем этот формат повествования очень хорошо, хотя видели его в другом жанре = это и «13 причин почему», и испанская «Элита». И теперь, дойдя до формата = я скажу. Netflix врятли до всей шумихи понимал, что за продукт у них в руках. Создатели рассказывают неординарную историю традиционными методами повествования и сами теряются в этой истории: повествование скачет и зритель не понимает о чём вообще идёт история. Вот у нас сказ о тиграх в неволе, потом переключение на нарциссические повадки Экзотика, которые обрываются серией о прошлом Кэрол. Хронология событий скачет и чем старательнее режиссеры пытаются разобраться в истории - тем сильнее видна их растерянность. «Король Тигров» - это если бы «Бойцовский клуб» написал Николас Спаркс, а фильм бы срежиссировал Майкл Бэй. Спаркс мастер женского драматического романа, а Майкл Бэй умеете эффектно работать с большими бюджетами и экшном, но «Бойцовскому клубу» нужны специалисты другого мышления. Ребекка Чайклин и Эрик Гуд хотя и являются зоозащитниками и сняли уже не один документальный проект про животных, но оказываются слишком неготовыми к тому, что настоящие примадонны истории совсем не тигры.

Почему же весь мир тогда говорит о «Короле Тигров»? Потому что в итоге оказывается, что это не история Экзотика или кого-то ещё из героев, не история бедных тигров и даже не история о проблемах законодательства США. «Король Тигров» - наследник Великого Американского Романа. Семь серий сливаются в единую эпопею о другой Америке, которую, нам казалось, мы сможем увидеть теперь только в искусстве - Америку со страшным проклятием по имени Американская мечта, в погоне за которой так легко сбивается моральный компас и каждый создает себе образ, чтобы скрыть настоящее нутро. И с этой стороны сериал легендарен, ибо движимые себялюбием герои сами рассказывают свои “диагнозы”: у некоторых поломанное детство и кошмарные родители, другие руководствуются потаенными желаниями иметь власть над кем-то сильным (и отбросив тигров из уравнения, перед зрителями раскроется настоящее рабочее и сексуальное рабство людей на юге). Все хозяева тигров (и Кэрол Баскин в том же числе) сами начинают руководствоваться животными инстинктами и гуманизм заменяется “законом джунглей”. Обратите при просмотре внимание на интимную жизнь всех героев фильма.

Весной, когда реальная Америка загорелась факелом движения Black Lives Matter, а в социальных сетях процветала культура отмены (cancel culture) на Netflix зрители видели старую=добрую Америку, где проходимцы создают полузаконные бизнесы и хватаются за ружьё в ту же секунду, когда какой-нибудь сукин сын пытается вторгнутся на их собственность. Понимай Netflix о чём их фильм, они бы вместо неловкого итога про процент тигров в неволе и тигров в естественной среде обитания - просто вставили бы фотографию Трампа. Ибо нет более красноречивого ответа, почему Трамп выиграл выборы и кто за него голосовал, чем этот сериал.

Бонус:

#США #netflix #сериал

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Июнь 2020

Июнь в этом году радует Север своим теплом и большую часть времени хочется просто забраться куда-нибудь подальше от людей и понежиться под лучами солнца. Но мне везёт как утопленнику и я слегла на пару дней с банальной простудой. Так и появилось время разобрать весь список просмотренного и наконец-то кратко отрефлексировать свои эмоции после фильмов.

«Красавица для чудовища» 2017 год, реж. Хайфа Аль-Мансур

«Красавица для чудовища» (в оригинальном переводе названия просто - «Мэри Шелли») - это вторая полнометражная (и первая евр��пейская) работа Хайфы Аль-Мансур, первой режиссёрки в Саудовской Аравии. Дебютным полным метром для Хайфы стал фильм «Важда», о 10-летней девочке из Саудовской Аравии, которая очень хотела велосипед и начала борьбы за право кататься на нём. Да и сама режиссёрка - пример того, как сложно, но важно пробиться даже там, где тебе не дают возможности вздохнуть. Поэтому неудивительно, что из всех европейских образов сильнее всего Хайфу привлекла Мэри Шелли - создательница готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей». Жизнь Мэри Годвин (Шелли) сама по себе изобилует неожиданными и трагическими поворотами, скандалами и загадочными происшествиями. Другими словами, биография о её жизни всегда была благодатной почвой для киношников и Аль-Мансур не первая, кто пытается рассказать в кино историю Мэри Шелли. Но справедливости ради, Мэри либо шла как приложение к своему Чудовищу, либо фильмы выходили настолько незаметно, что найти их в интернете трудно или невозможно. Поэтому «Красавица для чудовища» - первый масштабный байопик, размышляющий о том, как столь юное и нежное создание породило столь же мрачные образы.

Я целенаправленно решила не пересказывать завязку сюжета и некоторые факты из жизни писательницы, потому что у Хайфы Аль-Мансур вышло классическое костюмированное биографическое кино, где сильной стороной является именно история героя. Это такой киношный эквивалент серии книг «Жизнь замечательных людей», где ты должен вздыхать и говорить: “Ну надо же! А я не знал!”. На мою беду, я большой фанат Мэри Шелли и вполне знаю жизнь всех действующих персонажей: начиная с Джорджа Байрона, Мэри и Перси Шелли и заканчивая Джоном Полидори и Клэр Клэрмонт. В сюжете есть подтасовка фактов для большей эмоциональности истории, но в целом глобальных изменений сценаристы не вносили. Наверное, сильнее всего глаз резало упрощение любовных взаимоотношений между Мэри и Перси Шелли, где всегда в реальности находилось место для интеллектуального спарринга. И это упрощение и делает для меня минус фильму. Ведь это не совсем история о реальной Мэри. Это кинематографический аналог романа воспитания, который должен предостерегать юных дев терять головы от бэдбоев и переставать слушать советы родителей. Но в конце фильм сам себя одергивает и даёт вывод в стиле Сансы Старк - “Кем бы я стала, если бы не эти испытания?“. В остальном же фильм создаёт очаровательный флёр готической атмосферы с кладбищами, туманами и отсутствием ярких цветов. Образы персонажей наполнены живостью и создатели позволяют им вести себя в соответствие с их возрастом и характером: пить, лениться, дурачиться и быть максималистами. Но ожидания от фильма были выше и итоговая работа, оказавшаяся обычной костюмированной драмой без каких-либо изысков, расстраивает. 

«Последствия» 2019 год, реж. Джеймс Кент 

После «Воспоминания о будущем» с Алисией Викандер и Китом Харингтоном о любви в контексте Первой Мировой, британец Джеймс Кент вновь обращается к теме человеческих переживаний и судьб в контексте войны, только уже Второй Мировой. Кира Найтли в роли жены британского офицера приезжает в разрушенный послевоенный Гамбург, где ей приходиться делить дом с вдовцом-немцем и его дочерью. Пылающая неприязнью ко всей немецкой нации, ей приходиться увидеть, что война травмирует всех. Словом, это ещё одна костюмированная драма о любви, ненависти и надежде с Кирой Найтли, где её Рейчел не сильно отличается от её же Анны Карениной. А по двух сторонам от неё «мистер-среднячок с добрыми глазами» Джейсон Кларк и «мистер-вызывайте=пожарных-мне-жарко» Александр Скарсгард. Говорить о фильме даже нечего: красиво, чувственно, эмоционально и безлико. Такой некий урок эмпатии и напоминания, что не всякий немец=нацист и там тоже жили и любили такие же люди. Перефразирую Эльзу и спою - «Посмотри и забудь!», ибо через месяц зритель врятли уже вспомнить этот фильм.

«Молчание» 2019 год, реж. Джон Р. Леонетти (Нетфликс)

Посмотрел Нетфликс на «Тихое место» и на успех своего же «Птичьего Короба» и решил - “нужно больше фильмов, где из-за какого-то монстра нельзя видеть/слышать/говорить“. Так и появилась «Молчание», где семья пытается спрятаться от кровожадных летучих мышей-мутантов, которые реагируют на любой звук. Не думаю, что Нетфликс не понимал, что делает, когда вновь взяли фабулу о тишине, но столкнувшись в сравнении с «Тихим местом» Красински - «Молчание» проигрывает, даже при том, что старалась исправить логические ошибки предшественника. Для меня не хватило эмоционального накала, переживаний за героев. В отличие от «Тихого места», в «Молчание» семья больше номинальная - они не единство, где каждый герой рискует в борьбе против общего врага. Семья в «Молчание» - это два главных героя (отец и дочь) и массовка в виде сына, матери, бабушки, пса и лучшего друга отца. У семьи в процессе фильма нет никакой глобальной конкретной цели и невозможно переживать за успех их миссии, если миссии никакой и нет. Герои как будто проходят квест, где после одного выполненного задания им неожиданно выпадает новое. И это даже реалистично - у кого из нас есть конкретный алгоритм действий на случай звукового апокалипсиса? = но, если бы не финал, где как бог из машины - персонажи узнают итоговую цель и где-то вне фильма доходят до финального момента и нам дают уже эпилог. Зачем надо было смотреть эти полтора часа, если самую сложную часть пути герои пройдут вне фильма, чтобы потом зрителям дать эпилог - ну всё отлично, the end!

Где-то в Нетфликсе кто-то сильно про#бался и дописывал сценарий уже в последние минуты дедлайна.

«Виновный» 2017 год, реж. Густав Мёллер

Датская детективная драма «Виновный» у нас в области показывалась в кинотеатре в рамках кинофестиваля «Artic Open», но на тот показ я не попала и даже когда получила положительные отзывы о фильме - всё оттягивала момент просмотра. Ну сколько фильмов уже мы видели о том, как в службу спасения звонит жертва и молит о помощи? Очень много. Чтож, я сильно ошибалась, когда убеждала себя, что фильм не сможет меня удивить. И хотя я не смогла прочувствовать весь восторг, как американские зрители (ибо скандинавские психологические детективы мне знакомы очень хорошо, а «Виновный» является образцовым примером такого фильма), но я всё равно испытала глубокое чувство удовольствия от просмотра фильма. Невероятно сложно рассказывать историю похищения человека, когда на экране весь фильм будет только один герой, сидящий перед монитором и пытающийся через разговоры с другими персонажами спасти ситуацию. Якоб Седергрен как актёр показал высшее актёрское мастерство, передав весь спектр эмоций и психического состояния героя через мимику и голос. Тем приятнее видеть диспетчера службы спасения не в виде супергероя, который в одиночку сможет решить проблему, а в виде обычного человека, который пытается делать всё, что есть в его ограниченном арсенале сил и возможностей. Это только в фильмах хрупкая сотрудница=диспетчер может стать Холмсом и найти пропавшую и накостылять злодею, а в реальности всё слишком сложно и куда важнее взять свои эмоции в руки и найти нужные слова.

«Быть Астрид Линдгрен» 2018 год, реж. Пернилла Фишер Кристенсен

В отличие от Мэри Шелли Астрид Линдгрен в представлении не нуждается. У большинства людей она точно появиться в голове, если попросить назвать 10-ку известных детских сказочников. Астрид невероятно тонко понимала переживания детей даже в пожилом возрасте и умела говорить с ними на их языке и не уходя в менторский тон. Как пример общения писательницы с ребёнком можно взять относительно недавно вышедшую книгу «Ваши письма я храню под матрасом», являющиеся перепиской Астрид с читательницей Сарой Швардт длинною в 30 лет (с 1971 года до 2002 года, смерти Линдгрен). Линдгрен охотно отвечала и читала письма детей, которые также охотно делились с ней своими размышлениями обо всём и задавали волнующие их вопросы. Байопик отдаёт дань памяти этому и весь сюжет фильма построен так, чтобы быть ответом на детские вопросы об Астрид: «А как прошло Ваше детство?», «А что вы любите делать?», «А почему у многих Ваших персонажей нет мамы?». От неказистой и смешной девчушки киношная Астрид доходит до сильной и уверенной женщины, которая больше всего желает быть хорошей мамой.

Если «Красавица для чудовища» - это история создания книги, то в «Быть Астрид Линдгрен» никакой книги нет. Астрид так и не становится на экране писательницей, но весь фильм дышит Швецией Линдгрен: Астрид танцует так как она хочет и каждое её движение - это Пеппи Длинныйчулок. Весь фильм как будто заколдован: биография писателя, где нет начала литературного пути, а только история взросления молодой девушки и эта история помогает понять Астрид лучше, чем любая сцена вдохновения писательницы на роман; классический байопик без каких-либо изысков, но вместо скуки вызывающий желание укутаться в одеяло и перечитать все эти прекрасные сказки из детства. Или уехать в Швецию. Просто режиссерка Пернилла Фишер Кристенсен вместе с невероятно очаровательной актрисой Альбой Аугуст смогли напитать довольно серьёзный фильм детской непосредственностью и солнцем, отражающимся от рыжих волос героини. Астрид сама героиня своих сказок и как в любой сказке, как бы не был тяжёл путь - к финалу герой получал свой счастливый конец, а мы детьми засыпали в ощущении счастья за героя: “Ну наконец-то он нашёл свой дом!”

«Маленькие женщины» 2019 год, реж. Грета Гервиг

Да, было странно голосовать в опросах по победителях на Оскар, не увидев одного из кандидатов в 6 номинациях, но в итоге я угадала почти все номинации (ох, если бы не «Паразиты»!). Наверное, уже эта история может быть ответом, насколько я верила западным критикам, говорящим, что фильм прорыв в осмыслении старой-доброй истории. Я уважаю Грету Гервиг, но я не верила ни разу, что из книги Луизы Мэй Олкотт можно сделать что=то большее, чем сказочно-сладкую историю о любви, семье и теплом очаге. Просто если «Маленькие женщины» перестают быть похожими на рождественский фильм для семьи - то какие это уже «Маленькие женщины»? Поэтому я не почувствовала себя обманутой, когда вновь окунулась в эту добрую и невинную атмосферу ностальгии по уходящему детству, который в фильме передался через две параллельные сюжетные линии, где воспоминания о детстве всегда в теплых тонах, а настоящее сестёр в более холодных. Кроме того, что Гервиг внесла в историю нелинейной повествование, она сместила вектор истории в сторону двух героинь. Если книга давала каждую из четырёх сестёр как главного персонажа, то в данном фильме один центральный персонаж - сестра Джо в исполнении Сирши Ронан, которую противопоставляют другой сестре - Эми в исполнении Флоренс Пью. Третьим важным персонажем становится друг и сосед девочек - Лори, которого играет Тимоти Шаламе. Все другие герои больше второстепенные и где-то даже немного обидно за двух других сестёр, но справедливости ради, в довольно устаревшем романе линия Мег самая старомодная, а более личный фокус на историю Бет убил бы чувство счастья и сладкого чуда. Джо и Эми же персонажи более современного вектора - писательница и художница в мире мужчин. 

Но не будем о сюжете, многим он знаком, а кому не знаком - приятнее будет самим всё узнать. В итоге это очень эстетически приятный и сладко-добрый фильм, где мораль истории устарела лет на двести, но какая разница, если душа всё ещё хочет побыть вдалеке от толпы и города, любить безвозмездно и ценить каждую секунду жизни. Если не ждать от фильма коренного переосмысления в рамках феминизма и принять, что «Маленькие женщины» всегда будут романом воспитания девочек 19 века - то кино вполне может стать любимой костюмированной сказкой для взрослых девочек 21 века. Ведь не зря над костюмами в фильме так трудились, а Александр Деспла написал такую чудесную музыку!

«Эмма.» 2020 год, реж. Отем де Уайлд

А вот от «Эммы.» (точка в конце!) Отем де Уайлд видимо ждали образцовую экранизацию классики Джейн Остин. История о богатой девушке, чьё хобби - это сводничать людей, сбросила оковы традиционализма (но тут и проблем нет, Остин не Олкотт и довольно саркастична в своих книгах) и показала постмодернистический оскал. Многие зрители, увидев как героиня Ани Тейлор-Джой греет пятую точку у камина, а Найтли в исполнении Джонни Флинна вдруг вбегает в комнату и психует как подросток, вскрикнули, что это какой-то беспредел и от Остин в этом фильме только имена героев. Кинематограф и вправду приучил нас воспринимать Джейн Остин как такую тяжеловестную традиционную костюмированную классику, где герои совершенно не понятны молодому поколению. Но если открыть книги и начать читать, окажется, что персонажи Джейн актуальны во все времена и узнать своих возлюбленных и лучших друзей в её персонажах довольно легко.  Роман «Эмма» не в первый раз экранизируется в своеобразном виде. До этого роман отли��но лёг в основу молодёжной классики 90ых «Бестолковые», где Алисия Сильверстоун в жёлтом костюме-тройке пытается устроить личную жизнь героев в школе. Но там были современные реалии и как другие подростковые комедии 90-00ых на основе бессмертной классики (туда же  «Она - мужчина», «10 причин моей ненависти» и т.д.) почитателями литературы игнорируются. А тут викторианские нравы смешались с поведением современной молодёжи, где ещё каждый кадр вдохновлён эстетикой тамблера. Но не не нужно пугаться, ведь это не открыточно-ванильная атмосфера, а больше похоже на то, как Уэс Андерсон мог снять Джейн Остин.

«Эмма.» - потрясающее для меня событие: фильм по Джейн Остин, о котором я могла только мечтать. Талантливая работа, где чувствуется авторский почерк (а в этом списке фильмов авторским началом мало кто может похвастаться и меня это убивает), где происходящее гармонично находится между ироничным и сентиментальным, а персонажи вызывают смех и чувство узнавания. Отем де Уайльд ещё больше украсила фильм тем, что расширила дружескую линию главной героини с её единственной подругой, позволив дружбе равноправно существовать в истории наряду с любовными коллизиями. Дружба - эта та же любовь и во имя её люди тоже могут совершать дурацкие и эгоистичные поступки, а потом раскаиваться в них. «Эмму.» можно назвать идейным приемником «Марии-Антуанетты» Софии Копполы, воспроизводящим дух того времени, но привносящим в героинь этого прошлого бунтарство, роднящий их со зрителями 21 века. Мне бы хотелось, чтобы и дальше на классику смотрели так: с любовью и желанием заинтересовать более широкую аудиторию, а не только женщин, которые ищут фильмы «без пошлости, чтобы граф 10 серий мучился от любви к леди, а потом в последние пять минут сериала признался в чуствах».

Таков был мой набор фильмов на конец июня! Спасибо за внимание и надеюсь услышать Ваше мнение об этих просмотренных фильмах. Пишите здесь или в инстаграме. Мне такая форма кажется очень удобной, ибо не всегда у меня есть желание или даже возможность расписать мысли о фильмах. Есть просто фильмы, которые вызывают одни средние эмоции, ибо визуал обычный, да и история классическая. Я бы врятли вообще что-то написала бы о фильме «Последствия» с Кирой Найтли, если бы надо было бы писать отдельно об этом фильме. Он не столь интересен мне, чтобы стоить этого внимания.

[happypersonatyphoon]

#Кинозаписки: «Спутник» Егора  Абраменко

Акиньшина

В нашей стране космос любят, в нашей стране космос - это вторая гордость после победы в войне. Совсем недавно, смотря с родителями документальный сериал о планетах, на упоминании Нила Армстронга, моя мама скривилась: «Да, конечно, идиоты. Ага-ага, были вы на Луны, всё вам наврали, а вы только рады поверить». Вот подумаешь, какая разница сейчас, в 2020 году до событий 1969 года. Если вопрос победы над нацизмом болезнен по весомой причине, то есть ли разница сейчас? Космос россияне любят, но что самое громкое за последние годы было от Роскосмоса? Не открытия, не победы, а то, как Рогозин топил таксу в воде. Отсутствие громких событий в современных реалиях заменяется фильмами о том, как было славно тогда, в стране Советов. Тогда люди верили в славное будущее, верили в скачок научного прогресса невиданного масштаба и главное, верили, что надо потерпеть и страна будет самой лучшей-лучшей в мире. Теперь мы знаем, что отличие россиян от других в том, что они - Земфира, а мы - тот, о ком она поёт. В плане, что мы “конечно, сразу в рай”, а они “не думаю, что тоже”. Я всё это написала, чтобы показать, что мои ожидания от фильма не были высоки: снова и снова в нас пытаются зажечь искру веры историями о прошлом. Новая история о космосе и величии нашей страны, но под соусом хоррора? Нажимая кнопку “play”, говорю себе: Поехали!

«Спутник» вырос из 10-минутной короткометражки 2017 года - «Пассажир», где кроме героя Артура Смольянинова (космонавта, вернувшегося с миссии), в квартире никого нет. Ну, почти никого. Весь малый хронометраж зрителя не отпускает чувство клаустрофобии и присутствие кого-то ещё. Если вы знакомы с космической фантастикой, то уже по названию короткометражки поняли, что вместе с мужчиной на Землю прибыла и иноземная тварь. Полнометражка этот сюжет развивает, но вместе с этим и меняет точку зрения. Если в «Пассажире» главным героем был мужчина-космонавт, то в «Спутнике» - это она, женщина-психиатр, которую добровольно-вынужденно привезли на секретную базу, где держат космонавта Вешнякова (Смольянинов сменился на Пётра Фёдорова) с его тварью. Вешняков о твари внутри себя не догадывается и поэтому теряется в догадках отчего он как преступник в изоляции. Иронично, но зрители, как и все герои фильма - изолированы от мира и оторваны от своих планов. За три года от «Пассажира» до «Спутника» проект претерпевает весомую трансформацию от визуала до сюжета (разница даже в эмоциональной окраски от синонимических названий: незнакомый “пассажир” становится знакомым “спутником”). При этом в основном команда у фильма остаётся прежняя (замены в большинстве своём были технические): режиссёр, оператор, композитор всё те же. Закономерно меняется (а лучше сказать, появляется) актёрский состав. Главная замена случается в сценарии: сценарий Романа Волобуева полностью переписывается Олегом Маловичко и Андреем Золотаревым. И в итоге сценарий становится главной черной дырой фильма, куда проваливаются все успехи фильма.

В фильме нет явной халтуры, видны старания команды, но на поле боя с фильмами на ту же тему -  от «Спутника» чувствуется шлейф вторичности. Центральных персонажей тут всего четыре: космонавт (Пётр Фёдоров), психиатр (Оксана Акиньшина), полковник (Фёдор Бондарчук) и врач (Антон Васильев), но в конце фильма я словила себя на том, что я даже не знаю этих людей. Это образы с данными характеристиками, а не живые люди. И эти образы существуют в попытке молодых и амбициозных дать ответочку Западу. Только весь фильм прошивается этим Западом: тут «Чужой» Ридли Скотта, тут «Живое» Даниэля Эспиносы, а тут «Прибытие» Дени Вильнёва и т.д. И ни до одного из цитированных фильмов «Спутник» не дотягивается. То, что начиналось в «Пассажире» как психологический хоррор становится коктейлем из жанров, где теряется и весь хоррор и весь психологизм. Остаётся только растерянность на лицах актёров и зрителей и довольно крутой финальный твист.   

В фильме пытаются воссоздать эстетику 80-ых (благо, в стране всё ещё слишком много местностей, застрявших в 80ых) и где-то это выходит хорошо (костюмы и застывшая вокруг и на лицах героев усталость ожидания чего-то светлого), а где-то средне (стартовый набор советского человека: песня «Миллион алых роз», фильм «Через тернии к звёздам», матрёшка и черные воронки). Операторская работа Максима Жукова как будто сбежала из фильмов Финчера, но возможно это мне так почудилось. Из «Спутника» могло выйти достойное кино, если бы с ним ещё немного поработали и продумали детали, усложнили бы повествование. На этот сюжет так и проситься игра с ожиданиями зрителя. с его восприятием событий. Но в итоге получилось то, что получилось: «Спутник» = сделанный как по методичке фильм, с неудачным сценарием и блеклыми героями.