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Stretch and Squash: Es uno de los principales aspectos para animación, de dibujos animados se enfatiza en las exageraciones de movimientos físicos en los personajes, lo cual esta creación, se engloba en el juego plantas vs zombis implementando la fusión de combinar el rebote de una pelota que inicia en rojo, al chocar con el suelo se pone de color amarillo y termina en un color rojo, generando aspectos de anticipación y seguimiento para presentar el producto final. CHICAIZA,A. (2022)

Según, Mauricio, la animación se ha vuelto un componente indispensable en el diseño interactivo, donde el stretch and squash, es uno de los principios que permite estirar y encoger una animación generando peso y flexibilidad aplicado a objetos muy simples y sueltos. Pero por lo principal este principio permite ver el volumen del objeto no cambia cuando se estira o se encoge.

Angulo, M. (2019).12 Principios de animación Recuperado de https://www.tesseractspace.com/blog/los-12-principios-de-animacion/

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STRETCH AND SQUASH es el principio más importante​ de los doce principios básicos de animación mediante estas diversas compasiones graficas podemos generar diversos movimientos de estiramiento de encoger y estira, a los diferentes animaciones que desea crear mediante diversos programas de diseño a su vez mediante estas prácticas hemos tenido buenos resultados al momento de la animación final. MULLO, N(2022).

Según Chris interpretó Squash and Stretch es el principio de aplicar un cambio de forma contrastante, de una pose aplastada a una pose estirada o viceversa, para dar una sensación de carnosidad, flexibilidad y vida en la animación. La ausencia de aplastamiento y estiramiento da rigidez al movimiento. La transición entre una pose de Squash adecuada a una pose de estiramiento, o viceversa, rompe la solidez perfecta que la animación CG en particular le da inherentemente a todo. CHRIS,H(2017).

https://www.animationmentor.com/blog/squash-and-stretch-the-12-basic-principles-of-animation/.

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Para la realización de esta animación se hizo uso del principio de animación Squash & stretch, es un principio que agrega en una animación peso y flexibilidad. Según Alcántara, cuando una figura completa es movida en un papel de uno a otro dibujo existe una marca de rigidez que es enfatizada por el movimiento, (p.1).  Este principio puede ser aplicado en objetos como un círculo, cuadrado u objetos complejos rebotando. Squash funciona como una deformación y presión exagerada en un objeto mientras que el stretch muestra una misma figura de un objeto en una repetición extendida en una animación. En esta animación los volúmenes de los objetos animados no cambian ya sea cuando se estire o se encoge. TOAQUIZA, B. (2022)

Ceballos, S. (2011). Los principios de animación. Recuperado de https://es.scribd.com/document/59831907/Los-principios-de-Animacion

Angulo, M. (2019). Los 12 principios de la animación. Recuperado de https://www.tesseractspace.com/blog/los-12-principios-de-animacion/

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Eguaras menciona la elección de los 12 principios de la animación como eje conceptual y procedimental de investigación se fundamenta en la riqueza de habilidades y técnicas que abarcan, haciendo referencia a conceptos de personalidad, rítmicos, matemáticos, espaciales, físicos y naturalistas, que nos hacen establecer la hipótesis de que la presencia de las inteligencias múltiples puede ser demostrable dentro de estos principios. De esta manera aplicando los principios de animación podremos generar productos visuales dinámicos en el cual aplicamos strech and squach para generar una composición que logré transmitir un mensaje. TUCUMBI, A. (2022)

Eguaras, V. (2015). Los 12 principios de la animación para el desarrollo de contenido y fomento de las inteligencias múltiples en 4º de Educación plástica y visual. Recuperado de https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/3503/EGUARAS%20ALCANTARA%2C%20VERONICA.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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La idea  de la escena esta creada en el primer principio de animación de Stretch and Squash por medio de imágenes  que permite la visualización panorámicas de 360°  lo que facilita una perspectiva completa de un objeto o entorno en este caso es de las gotas de lluvias con un lujo de detalles sorprendente, a través de imágenes creadas con vistas frontal, tres cuartos, lateral izquierdo, lateral derecho y posterior y así mismo capturadas desde diversos ángulos . Para la escena también se le aplico el giro de 360° y el rebote. Masabanda,Monica(2022)

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Stretch and Squash

En el presente trabajo, se plantea la creación de una animación digital en el cual se utilizo el primer principio de la animación, Strech and Squash, en este caso trata de demostrar el estiramiento o aplastamiento de la figura animar, según Eguaras determinar la rígidez y la masa de un objeto mediante la distorsión de su forma durante la acción (2015). Una de las figuras más conocidas para la deformación del mismo es un círculo ya que permite mayor elasticidad del objeto. ARIAS, E. (2022)

Eguaras, V. (2015). Los 12 principios de la animación para el desarrollo de contenido y fomento de las inteligencias múltiples en 4º de Educación plástica y visual. Recuperado de https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/3503/EGUARAS%20ALCANTARA%2C%20VERONICA.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Bosch, F. (2019). Aplicación y análisis de los doce principios básicos de la animación. Recuperado de https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/117737/Bosch%20-%20Aplicaci%C3%B3n%20y%20an%C3%A1lisis%20de%20los%20doce%20principios%20b%C3%A1sicos%20de%20la%20animaci%C3%B3n.pdf?sequence=1&isAllowed=y

#animation 2D bocetaje diseñográfico multimedia UTC

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La siguiente fase después de elección de tema e idea, se pasa a la sinopsis, creación del boceto del personaje y escenario.

La sinopsis se basa en un detallado general de toda la obra audiovisual, en esta parte se pone lo más específico sin dar mucha información de lo que sucederá en el short film. Según Benítez, Rodríguez y Utray es la síntesis que refleja los elementos fundamentales de la obra audiovisual y que permite al equipo de profesionales que han de producirla hacerse una idea global proyecto. ARIAS, E. (2020).

Según Botero para comprender de dónde surgen los parámetros estructurales que se deben tener en cuenta para el el diseño de personajes es necesario hacer énfasis en tres temas fundamentales; estos son: Historia de la comunicación, diseño de personajes y métodos de la comunicación, diseño de personajes, y métodos de diseño (p.15) hay que tener en cuenta los indispensables que son las investigaciones para realizar conceptos de esto depende el destino de la producción tanto en escenarios, personajes, personalidad de personajes, cromáticas ya que esto complementa el contexto de la historia y su desenlace. TUCUMBI, A. (2020).

Según Babidibu menciona que una Sinopsis  no es exactamente un resumen de un libro sino  más bien trata de vender, en una sinopsis  se debe de identificar los aspectos más relevantes de la historia. Para ello es necesario presentar la parte más  importante    para que el público capte la atención y provoque el deseo de seguir leyendo. MASABANDA, M. (2020).

Según Ormeño, La idea puede ser: Explícita porque está escrita en el texto e implícita porque no está escrita en el texto y el lector tiene que encontrar, (Ormeño, s.f). La idea es lo mismo que el tema, es una palabra que sintetiza un tema, es el concepto que dará mayor realce a una obra audiovisual que logrará captar la atención del usuario. TOAQUIZA, B. (2020).

La idea es lo principal antes de partir con un proyecto trabajando con la recolección de la información muy indispensable para la elaboración del personaje, por ende, la sinopsis es un resumen breve donde se decide el tratamiento para el video, ya sea este una serie de ficción, un reportaje, un documental, etc. Según Martínez C. 2009 p.(71). “El objetivo principal es dar información precisa, manteniendo un eje central”. CHICAIZA, A. (2020).

Es importante tener en cuenta que una sinopsis, a pesar de provenir de las ideas de un texto base, es un texto nuevo resumido que no detalles del contenido al ser proyectado. Según cervera desde el punto de vista formal, se dice que una buena sinopsis debe representar entre un tercio y una quinta parte del original. MULLO, N. (2020)

Benítez, A., Rodríguez, V. & Utray, F. (2009). Guión técnico y planificación de la realización. Recuperado de: https://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/16373/guion_tecnico_2013.pdf

 Botero, I. (2011). Parámetros estructurales de diseño de personajes. Recuperado de: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/4185/tesis44.pdf?sequence=4&isAllowed=y

Babidibu. (2021). ¿Cómo hacer una sinopsis de un libro?. Recuperado de: https://www.babidibulibros.com/blog/como-hacer-una-sinopsis-de-un-libro-infantil-los-5-pasosclave/#:~:text=La%20sinopsis%20es%20mucho%20m%C3%A1s,el%20desarrollo%20de%20los%20contenidos.

Ormeño, J. Tema e idea principal. Recuperado de: http://www.colegioscreacion.cl/archivos/documentos/20200320061630_S--ptimo-A---B-Taller-S--ptimo-Lenguaje-y-Comunicaci--n.pdf

Martínez, C. (2009). El cortometraje manual guía para la producción de un cortometraje, en la Facultad de Comunicación de la Uisek. Recuperado de: https://repositorio.uisek.edu.ec/bitstream/123456789/195/1/MANUAL%20GUIA%20PARA%20LA%20PRODUCCION%20DE%20UN%20CORTOMETRAJE.pdf

 Calderón, R. (2014). El resumen. Recuperado de: https://www.usergioarboleda.edu.co/wp-content/uploads/2016/01/usa-guias-el-resumen.pdf

#animation 2D bocetaje diseñográfico multimedia UTC

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Creación de los personajes del cortometraje.

Ana es un personajes que es de vital importancia en el desarrollo para el corto un "líder de altura" ya que está representa a un personaje torpe, tímida e introvertida al cual no les gusta destacar pero es la más concentrada por sus amigo debido a su comportamiento infantil que causa ternura siendo está uno de los personajes responsables de formar el carácter de liderazgo en el personaje principal de lide altura. Este personajes está influenciada en su diseño de la película animada de Pixar  Luca dirigida por Casarosa. TUCUMBI, A. (2020).

El personaje de Vini se desarrollo para tener un primer acercamiento del rol que va a tener dentro de la historia de genero de aventura “líder de altura”, representando con una apariencia amable, alegre y reservado, mediante el personaje se busca impartir a las personas a que conozcan el desarrollo que se realizo para logra el producto audiovisual final. Se caracteriza por tener un estilo cartoon con trazos gruesos y definición y una cromática equilibrada en tonalidades. “El estilo cartoon suele exagerar o minimizar rasgos del elemento a dibujar. Según Rodríguez el tamaño de los ojos, la forma de la nariz o algún rasgo característico o cualquier elemento es representado de forma particular por esta técnica. TOAQUIZA, B. (2020).

Rik es el  personaje principal  en el desarrollo del corto metraje para Líder de Altura ya que está representa a las personas que son lideres  e intelectuales lo cual se destaca del grupo de amigos debido a su intelecto u comportamiento con su  madurez dicho personaje es responsable de formar leal a sus amistades Este personajes está influenciada en su diseño de la bocetaje de categoría. Según Anso el manga del creador de personajes se le considera uno de los artistas más representativos de los años generado personajes de diversas carteristas. MULLO, N. (2020).

Elisa es un personajes importante en la historia complementa al personaje principal de líder de altura ya que es una mujer decidida, muy hermosa y con un gran sentido de la responsabilidad siempre atenta a sus amigos ella es unos de soportes para el desarrollo del pilar principal del personaje ya que es la voz de la sensatez en el transcurso de esta historia. Si apariencia destaca por su hermosura tanto física como sentimental su estilo se encuentra destacado por su gran estilo de vestir que demuestra una mujer poderosa, increíblemente alegre y extrovertida de esta forma ella  es  la segunda voz de mando en desenlace de la historia, su estilo gráfico se encuentra influenciado en la película de Luca dirigida por Casarosa. ARIAS, E. (2020).

Nico es un joven de 23 años, se caracteriza por ser un joven sociable y amable, le gusta las aventuras. Se toma como referencia la película de “Luca” del director Enrico Casarosa, se le aplica un estilo cartoon constando de seis cabezas para la estructura del cuerpo, se aplica colores análogos en la vestimenta. El “Lider de altura”, es una metáfora que transmite una acción física con efectividad y un gran mensaje de aceptación e inclusividad resaltando los valores de amistad. CHICAIZA, A. (2020). 

Lía es un  personaje de 20 años creada para  el cortometraje de aventura, tiene una personalidad  sociable  y atractiva   lo cual  forma parte   del grupo El líder de  altura. A través de los sucesos  que se les presenta, Lía muestra  sus   aspectos de liderazgo hacia los demás. Este personaje  está diseñado en base al ilustrador de Sui Ishida. MASABANDA, M. (2020). 

Crehana. ¿Qué es el cartoon?. Recuperado de: https://www.crehana.com/blog/diseno-grafico/como-dibujar-cartoon/

Ramen para dos. (1980). Inio Asano. Recuperado de: https://ramenparados.com/persona/inio-asano/

Botero, I. (2011). Parámetros estructurales de diseño de personajes. Recuperado de: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/4185/tesis44.pdf?sequence=4&isAllowed=y

Casarosa, E. (2018). Luca. Recuperado de: https://www.imdb.com/name/nm1154836/

#cortometraje 2D ilustración diseñográfico animation UTC

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Generación del tema e idea para la producción audiovisual del cortometraje “LÍDER DE ALTURA”, mediante la técnica de lluvia de ideas y posteriormente el resultado el concepto general para el short film.

Para la creación de un proyecto audiovisual, se debe tener en cuenta aspectos importante sobre cortometraje, género, tema e idea para la generación del mismo. Según Armijos menciona desarrollar ideas nuevas es la primera parte esencial del trabajo del guionista (pág. 27). Es decir, para la generación de un cortometraje tenemos que tener en cuenta la idea en la cuál se va a enfocar en el concepto general. Por otro lado, adaptar un género a un cortometraje es fundamental para que todo tenga una línea de contexto. Según Armijos para ciertos hombres, nada está escrito si ellos no lo escriben, es decir, que el objetivo del short film es tener ante un tema e idea, el género sin involucrar aún la sinopsis o el guión del cortometraje.  ARIAS, E. (2020).

Según Benitez menciona parar una producción audiovisual comienza con la elaboración de un guion. Podemos decir que se trata de una análoga de proyecto audiovisual y describe los contenidos y los elementos necesarios para la ejecución de la película o el programa de televisión (p. 2). MASABANDA, M. (2020).

Según Martínez, "los medios multimedia permiten la transmisión de sentimientos buscando informar, crear opinión y mostrar la realidad de la gente, sus pensamientos, ilusiones su diario vivir" (p.24) todos estos elementos aportan un gran valor a las producciónes audiovisual ya que son un medio muy bueno para contar historias cortas cargadas de sentimientos y referencias ya que el tiempo es limitado cada aspecto que contenga este medio aporta con un gran valor no solo visual sino simbólico. TUCUMBI, A. (2020).

Según Benítez, Ortega y Utray, La sinopsis es un resumen que refleja los elementos clave de un producto audiovisual, se centra en un argumento que relata la trama principal sin centrarse en los detalles. Permite a las personas obtener una visión general de un tema e idea en específico, y no debe exceder más de 400 palabras (p. 2). TOAQUIZA, B. (2020).

El aporte principalmente relacionado con el vínculo que tiene el espectador, es una ventana del cine gracias a la estereoscopia, se hace referencia a la proyección en s3D, además se pueden apreciar las profundidades y se puede distinguir las distancias entre un objeto y otro. El cine incorpora diferentes procesos de tecnologización en la exacerbación de los diferentes procesos, facilitando la compresión del espectador en términos de visualidad. Según Gutiérres S. p.(18). “La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales”. En el cine o en la televisión, la narración del cortometraje suele estar basada en un género dramático, ya siendo en una película con actores en vivo o un fil de dibujos animados. CHICAIZA, A. (2020).

Multimedia es un término muy utilizado desde comienzos de los 90, y está relacionado con la utilización de diferentes programas para generar compasiones graficas que tienen relación sobre animación mediante sonido y video para presentar una producción audiovisual. Según Armijos el uso de texto, sonido y video para presentar información; hace que la información cobre vida. MULLO, N. (2020).

Armijos, D. (2015). Producción del cortometraje de ficción Isabela. Recuperado de: https://dspace.ups.edu.ec/bitstream/123456789/8513/1/UPS-CT004955.pdf

Benítez, A., Rodríguez, V. & Utray, F. (2009). Guión técnico y planificación de la realización. Recuperado de: https://e-archivo.uc3m.es/bitstream/handle/10016/16373/guion_tecnico_2013.pdf

Martínez, C. (2009). El cortometraje manual guía para la producción de un cortometraje, en la Facultad de Comunicación de la Uisek. Recuperado de: https://repositorio.uisek.edu.ec/bitstream/123456789/195/1/MANUAL%20GUIA%20PARA%20LA%20PRODUCCION%20DE%20UN%20CORTOMETRAJE.pdf

González, S., Gutiérres, S., Oñate, A. & Sandoval, C. (2013). Informe de tesis del Cortometraje Estereoscópico “Moisés”. Recuperado de: https://repositorio.uchile.cl/bitstream/handle/2250/133618/TESIS%20Mois%C3%A9s.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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