Last Seen Blogs
soohyunahn
ahnsoohyun
smokerbro77
Untitled
atd-sportscars-blog
ATD-Sportscars
smokerbro77
Untitled
whendidmythoughtsgocrazy
daydreaming
Text
Duke Ellington, “Conga Brava”.
www.youtube.com/watch?v=f4Nh_4pr6lw
La obra musical Conga Brava fue escrita en el año 1940, por el compositor más importante de jazz hasta la fecha, fue un innovador influyente que amplio las posibilidades del jazz y busco romper las barreras entre él y la muisca de concierto. Duke Ellington Nació en Washington, D.C. en el año 1899.
La melodía Conga Brava es uno de los primeros ejemplos de un cruce de jazz y música afrocubana. La obra inicia con una sensación de rumba agitada en la sección rítmica (impulsada por el riff del piano), la melodía principal manejada por el trombón de válvula. Finalmente, se les une el trio de metales (trompeta, trombones). Esta música es muy alegre, pegajosa y apta para los clubs de baile.
0 notes
Text
John Adams, Doctor Atomic, “Batter My Heart"
youtube
Esta obra musical fue escrita por el compositor John Adams en 2005. Adams es un compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense, uno de los mas conocidos y mas a menudo interpretado en su país.
Doctor Atómic es una opera en dos actos con música de John Adams y libreto en ingles de Peter Sellar. La obra se centra en el gran estrés y ansiedad padecido por los que estaban en Los Álamos durante esa época, mientras se estaban preparando para la prueba de la primera bomba atómica. Al escuchar el repique de los instrumentos de percusión (tambor), el tono brillante de los instrumentos cuerdas (violín, viola) y los sonidos estridentes de la trompeta, trasmiten la sensación de suspenso y agonía. El ritmo pulsante de esta melodía asemeja un reloj de tiempo. La melodía y el poema dibujan la tensión y la sensación de lo inesperado. La dinámica de la pieza musical presenta sonidos constantes y acordes explosivos.
0 notes
Text
Béla Bartók, Music for Strings, Percussion, and Celesta, II.
youtube
La Música para Cuerdas, Percusión y Celesta ilustra la síntesis de Bartok, la cual crea un idioma modernista individual con su mezcla de la música campesina y la clásica. Esta música es exquisita y muy colorida. Los tonos hermosos de los violines, violas, violonchelos y contrabajos se matizan con la celesta, piano, timbales, xilófono, caja, bombo, platillos y tam-tam. El ritmo de esta pieza es inestable y pulsante y la melodía tiene una complejidad rítmica y compases irregulares. La popularidad alcanzada por esta obra se evidencia en su frecuente utilización en películas y obras de cultura popular. En el conjunto de esta obra se aprecia una importante invención rítmica.
0 notes
Text
Arnold Schoenberg, Pierrot Lunaire, No. 18 “Der Mondfleck”
youtube
La obra musical Pierrot Lunaire No.18 “Der Mondfleck, fue escrita por el compositor alemán, Arnold Schönberg (1908-1921). Schönberg fue uno de los compositores mas influyentes del siglo XX, conocido sobre todo por su música atonal y dodecafónica.
Este poema No.18 titulado Der Mondfleck es parte de una colección de 21 poemas titulados “Pierrot Lunaire” (ciclo de canciones). En esta se puede apreciar la variación de los tonos musicales (atonal). El timbre de voz de la solista es rápido, expresivo y brillante. El ritmo de los instrumentos (piano, violín, cello, clarinete, piccolo) es irregular, asombros. La melodía tiene un estilo de canto hablado y de dinámica altamente expresiva. Al escuchar esta música da la impresión de unas disonancias implacables, es como si la melodía no tuviera coordinación, ni armonía. Es una música que eriza la piel y el ambiente lo alborota. Me gusto el estilo nuevo atonal de esta obra de Schönberg. Creo que cambió completamente la historia de la música clásica.
0 notes
Text
Claude Debussy, Nuages, de Trois Nocturnes
youtube
La obra musical Cloud, from Three Nocturnes, fue escrita por el compositor francés, Claude Debussy (1892-1899). Debussy ejercicio una enorme influencia en sus contemporáneos y en las generaciones posteriores, creando una música de nuevos sonidos y de colores delicados.
Esta pieza musical es de un ritmo suave y de un tono delicado, la cual produce una sensación de paz y quietud. El tono de la melodía es suave, apacible, y encantador que penetra el alma. El ritmo de los instrumentos (flautas, oboes, clarinetes, corno inglés, fagot, trompetas, trombones, tuba, etc.) es lento y estable, la cual dibujan colorida mente el tema de la composición “nubes de tres nocturnas”. La melodía refleja el aspecto inmutable del cielo, con la marcha lenta y melancólicas de las nubes, terminando en una agonía gris, dulcemente tenida de blanco. La dinámica de la pieza musical presenta sonidos constantes, acordes suaves, y extensos. Es la clase de música que se necesita para relajarse y tomar una siesta a cualquier hora del día.
0 notes
Text
Johannes Brahms, Violin Concerto in D Major, op. 77, third mvt
youtube
El concierto para Violín en D Major, op 77, (tercer movimiento) fue por Johannes Brahms en 1878. Brahms fue el compositor mas destacado de su época en todos los campos, con excepción de la ópera, `y fue de influencia importante sobre la música del siglo XX. Nació en Hamburgo, Alemania en una familia de recursos modesto.
Este concierto para violín te provoca una sensación electrizante al escucharlo. El tono es hermoso, el color brillante en los instrumentos viento (flautas, clarinetes, oboes, fagot), metales (trompetas, trompa), percusión (timbales) y cuerda (violín, viola, violonchelo) se hacen sentir en esta composición. La estructura de este concierto esta divido en tres movimientos (allegro, adagio, allegro giocoso), y esta orquestado para violín solista. El ritmo es acelerado en el principio, luego cambia a alentó y vuelve a ser acelerado nuevamente. El tema es alegre, vivaz y armonioso, pude sentirse la fuerte vibración y la energía en el tono melódica de esta composición. Es una belleza este concierto, puedo escucharlo todo el día sin aburrirme.
0 notes
Text
Musorgsky, Cuadros de una exposición
youtube
La obra musical Cuadros de una exposición fue escrita por el compositor Modest Musorgsky en el año 1874. Musorgsky nació en Rusia en 1839 y es considerado el más original del Grupo de los Cincos.
Esta obra orquestal te hace sentir como si estuvieras viendo la narración de una fábula o una serie de episodios de un montaje de una película. Cada cuadro tiene una melodía diferente, los tonos varían (según se presenta la exposición de cada cuadro de arte) a veces oscuros, sombríos, brillantes etc. La obra presenta cuadros conectados por una serie promenadas (paseo), al igual que la armonía en la tonalidad de esta composición. Esta obra musical fue inspirada en diez pinturas y dibujos (obra de diez movimientos musical) en un homenaje a un artista (fallecido)y amigo, el compositor quiso dibujar en música (música programática) los cuadros expuestos. Las flautas, oboes, clarinetes, fagotes trompas, trompetas, trombones, arpas y de más instrumentación orquestal transmite cada imagen de los cuadros expuestos.
0 notes
Text
Giacomo Puccini, Madame Butterfly, Act II, “Un bel di”.
La obra musical Madame Butterfly, Act 11, “Un bel di” fue compuesta por Giacomo Puccini en el año 1904. El compositor italiano de ópera de mayor éxito después de Verdi fue Puccini.
youtube
Esta obra musical te produce un sentimiento profundo y muy íntimo, la voz de la solista soprano tiene un tono melancólico y apasionado qué sobresalta la exposición instrumental. Las ondas vocales de la melodía son penetrantes y variables. La expresión de dolor e incertidumbre, casi un grito desesperado se deja sentir en esta composición. Esta música es muy expresiva, al grado de transmitir al público oyente un sentimiento de dolor. Me encanto esta ópera y la historia que relata a través de los tonos y los coloridos vibrantes de la vocalista soprano.
0 notes
Text
Chopin, Nocturno en Fa sostenido Mayor, op. 15, No. 2
youtube
La pieza musical Nocturno fue escrita por Frederic Chopin en el año 1851. Chopin fue el compositor romántico mas estrechamente identificado con el piano. Su música para piano adquirió una enorme popularidad. Nacido en Varsovia, Polonia en 1810.
Esta composición de un solo de piano clásico es un género de música romántica, nocturna. Es de una tonalidad suave y a la vez muy expresiva, la dinámica de la pieza es bellamente melancólica. La melodía es lenta y con toques frágiles y continuos en el teclado, te llevan a un estado de ensueños. Los temas de profunda tristeza y nostalgia se dejan sentir en las tonalidades del teclado del piano. Esta composición crea una atmósfera relajada, agradable y apasionada, lo cual hace que se convierta en una música ideal para varios tipos de ánimo. Nunca había escuchado a este músico del periodo romántico, me encanto su obra y cualquiera que lo escuche opinaría de la misma manera. La música de hoy día es muy violenta en comparación con este tipo de música, que en mi opinión es más saludable.
0 notes
Text
Beethoven, Symphony No. 5 in C Minor, op.67 (1808), third mvt.
youtube
Esta sinfonía fue compuesta por Ludwig Beethoven, quien nació en Bonn, Alemania en el año 1770. Beethoven ha dominado el mundo de la música clásica como ningún otro compositor. Sus sinfonías conciertos, y cuartetos de cuerdas y sonatas para pianos son puntos centrales en repertorio de la música clásica. Su perseverancia frente a la sordera, combinada con un sentido de lucha y el triunfo, reflejado en gran parte de su música, hizo que su público lo viera como un héroe musical.
Al escuchar es pieza musical te hace sentir un ambiente de festejo, los tonos vivos y rápidos de los instrumentos dan la bienvenida a héroe imaginario. La dinámica de esta melodía presenta sonidos bajos y altos al igual que tonos lentos y fuertes. Los instrumentos de cuerdas (violín, viola, contrabajo, etc.) metal (trompeta, trombón trompa, etc.) y vientos (flautas, oboes, clarinetes, etc.) parecen realzar la entrada triunfante después de una gran batalla. El ritmo de la melodía es pulsante y estable como queriendo decir “abran paso aquí viene el vencedor”, honren su victoria. Los instrumentos de cuerdas parecen decir “él ha regresado (después de un largo viaje). La pieza termina con un gran estruendo instrumental para expresar la victoria. No sabía que Beethoven padecía de sordera, esto me hizo admirar sus obras y su perseverancia en su pasión por la música.
0 notes
Text
Haydn, Cuarteto de cuerdas en D Mayor, op. 64, No. 5 (The Lark, 1790).
youtube
La obra instrumental Cuarteto de cuerdas No. 5 fue escrita por Joseph Haydn en el año 1790. Haydn nación en Rohrau, Austria el 31 de marzo de 1732, y es conocido como el padre del Cuarteto de Cuerdas.
Al escuchar esta obra musical el ambiente que se vino a mi mente fue la de una sala de un palacio real. La dinámica de la música es hermosamente brillante y emotiva. Los tonos del violín reflejan en sus cuerdas un sentimiento profundo y melancólico. En esta pieza musical el violín expone la mayor parte del material melódico, mientras el violonchelo suministra el bajo que rellena la textura de esta obra instrumental. La introducción de esta melodía instrumental es lenta, y se denotan los cambios en el desarrollo del tema por el ritmo esplendido y alegre. Hay una interrupción de tonos alegres, que nos llevan al final a la exposición de la pieza muscial.
0 notes
Text
Mozart, Concierto para piano No. 23 en A Mayor, K. 488 (1786).
youtube
La obra musical Concierto para piano No.23 fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en el año de 1786. Mozart nación en Salzburgo, Austria el día 27 de enero de 1756. Fue uno de los mas grandes compositore de su tiempo de la música clásica y un virtuoso del piano.
Al escuchar este concierto instrumental, se trasmite una melodía relajante y a la vez ceremonial. La instrumentación es hermosa con tonos brillantes, dramáticos y melancólicos. Los instrumentos de cuerdas (violín, viola, cello, etc.) y vientos (flauta, clarinetes, trompas, etc.) dan coloridos vibrantes y sonidos alegres, que son agradable al oído. La dinámica de esta pieza presenta ritmos que varían de rápido-lento-rápido y hasta inesperados. Los tonos del piano (solista) son variables, pero están en armonía con la tonalidad de la instrumentación orquestal. Al final de la pieza la instrumentación hace un alto para dejar que el piano solista haga su exposición y luego todos recapitulan el tema. Es la primera vez que escucho este concierto para piano. Es una música muy exquisita y relajante.
0 notes
Text
Haydn, Sinfonía No. 94 en G Mayor (La Sorpresa, 1791).
youtube
La sinfonía No. 94 (la Sorpresa) fue escrita por Joseph Haydn, conocido como el padre de la sinfonía y el padre del cuarteto de cuerda gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros, nació en Rohrau, Austria el 31 de marzo de 1732. Fue el compositor mas celebre de su tiempo. Haydn, también contribuyo al desarrollo instrumental del trio con piano y en la evolución de la forma sonata.
Al escuchar esta sinfonía (al principio la melodía) es relajante y hasta causa una sensación de adormecimiento. Luego de repente una explosión del tono de la instrumentación te causa un avivamiento sorpresivo. El primer movimiento es una forma de sonata, lenta, aburrida y sencilla, en el segundo movimiento se produce un estrépito repentino y fuerte sobre la parte débil del compás, lo cual ha dado a esta obra el sobrenombre de sorpresa, una explosión del tono de los instrumentos de cuerda (Los violines) y la flauta tocan una línea melódica suave y alta. En el tercer movimiento vuelve a la tonalidad y ritmo lento relajante de la instrumentación( Violín, viola y cellos) y luego nuevamente se produce un estruendo musical que cambia los tonos, los ritmos y la expectativa del oyente. La melodía concluye con una tonalidad fuerte y armonizada
0 notes
Text
Mozart, Sinfonía No. 40 en G menor, K.550 (1788)
youtube
La Sinfonías No. 40 fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, quien fue considerado como un niño prodigo de la música, nació el día 27 de enero de 1757 en Salzburg, Austria. Mozart fue uno de los compositores más influyentes y populares del periodo clásico y compuso más de 600 obras, incluidas algunas de las piezas mas famosas y apreciadas de música sinfónica, de cámara, operística y coral.
Al escuchar esta sinfonía sentí una combinación de sentimientos tensos, ansiosos, serios y firme expresados en esta melodía, a través del tono y del sonido agudo de los instrumentos. Es una música complicada y difícil de expresar por los movimientos de la melodía y los cambios de ritmos y temas. La sinfonía inicia con una forma sonata, los instrumentos de la sección de madera (flauta, oboe, clarinete, etc.) expresan tonos rápidos y pulsantes, los cuales dan paso a los instrumentos de cuerda (violines, violas, cellos y contrabajo) con un colorido de hermosos sonidos vibrantes. Luego prosigue con cambio de ritmos más apacibles y tonos suave las cuales la sección de viento y madera intercalan entre sí. La melodía se desarrolla con una mezcla de tonos y ritmos armónicos que chocan entre sí. El final de la pieza denota una salida de victoria triunfante, seria y firme , expresadas a través de la instrumentación d. Es la primera vez que escucho esta sinfonía la cual es muy complicada, pero estoy aprendiendo a escuchar esta clase de música que no es muy popular en nuestra sociedad actual.
0 notes
Text
J.S. Bach - Cantata BWV 4 "Christ lag in Todesbanden"
youtube
Al escuchar esta obra musical sentí que la música instrumental es fúnebre y ceremonial. Avanza y cambia el tono fúnebre por un coro audible que transmite vida y esperanza con un toque casi celestial. Los instrumentos toman vida y se unen a la gran fiesta de celebración, especialmente los de cuerdas (violín, viola, cello, etc.). La melodía de esta pieza musical refleja la esperanza para todos los que no tiene esperanza. Hay oscuridad en el tono al principio de esta pieza , pero de repente algo sucede que cambia el ritmo y tono fúnebre. Entonces se escucha un colorido glorioso y majestuoso en el coro y en el tono de la instrumentación de la pieza.
0 notes
Text
Messiah: "There Were Shepherds Abiding in their Fields" - "Glory to God"
youtube
La pieza musical El Mesías fue compuesta por George Frederic Handel en el año de 1741, es una de las obras sacras del periodo barroco. Handel, reconocido como uno de los más grande de su época(barroca), y famoso sobre todo por sus oratorios ingleses, genero inventado por él y por su operas italianas. Nació en Halle, Alemania el día 23 de febrero de 1685.
Al escuchar esta obra musical sentí el júbilo (a través de la solista) con un tono agudo, penetrante y angelical. La explosionó del tono de voz (del coro) acompañada por los instrumentos de cuerda (violines, violas, cellos y contrabajo) revelan el significado para el mundo, “el anuncio de la llegada del Mesías”. Parecía que los instrumentos también le daban la bienvenida a un ser tan glorioso con su colorido de tonos brillantes, los instrumentos de expresan el esplendor divino de la gloria de Dios. El ritmo musical de esta obra es casi celestial, empieza lenta, grandiosa y majestuosa, luego seguida de tonos más rápidos, altos y en armonía. La melodía de esta obra comunica el significado de la llegada profética (Isaías)del enviado de Dios. Hay un tono celestial que produce una sensación de paz (entre el Dios creador y los hombres).
0 notes
Text
Primavera de Las Cuatro Estaciones, Antonio Vivaldi
youtube
La pieza musical Las Cuatro Estaciones fue compuesta por uno de los grandes compositores de concierto barroco veneciano, Antonio Lucio Vivaldi en el año de 1725. Vivaldi fue el violinista y compositor mas conocido del siglo XVIII y es conocido hoy principalmente por sus conciertos, que sumas alrededor de quinientos.
Al escuchar Las Cuatro Estaciones de Vivaldi podía percibir el color del tono expresado a través de la calidad del sonido vibrante y lleno de vida como la primavera. Era como si hubiera una gran celebración en el concierto por la llegada de la explosiva primavera llena de flores y pájaros cantores. La melodía sigue su curso y se denota el cambio de ritmos para darle entrada a un tono diferente y resaltan las líneas melódicas del violín y las violas, entra una y sale otra. Las líneas musicales son exquisitas y únicas. Los tonos son finos y agudos, pero no dejan de tener una armonía sinuosa.
La dinámica de la pieza musical presenta una ráfaga de sonidos, acordes suaves, entrecortados y hasta puntiagudos que nos expresan el cambio de los ritmos al igual que el cambio de las cuatro estaciones en la naturaleza de nuestro planeta tierra. Tengo que ser sincera y comentarles que es la primera vez que escucho esta obra maestra y me encanto. Creo que nuestra juventud necesita aprender a “escuchar” los verdaderos valores de la música clásica y su belleza pintada a través de cada acorde, a través de cada nota que se reflejada en cada movimiento instrumental por sus compositores.
0 notes