mkmalarkeyru

[mkmalarkeyru]

Красное море

Однажды во время стрима, посвящённого этой песне, я написала комментарий о том, как чувствую и вижу её. Я представила мужчину, который посвятил песню своей жене. Она впала в кому по его вине.

Майклу понравилась эта мысль. Это был первый раз, когда он ответил на мой комментарий в чате.

Позже, опираясь на эту идею, я написала короткую историю, и сейчас хотела бы поделиться ею с вами.

Люблю её всем сердцем. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

За шесть дней Бог сотворил землю. Это легче, чем научиться жить без тебя. Мне снятся больничная палата, монотонный писк приборов и запах медикаментов, который вытравливает воздух из прокуренных лёгких. Ты молчалива и холодна, словно мраморная Галатея в окружении трубок и капельниц. Доктор Рамирес говорит об искусственной вентиляции лёгких, предлагает подписать какие-то документы. Я вчитываюсь в них, но буквы муравьями расползаются по бумаге. Пальцы дрожат, и кривая подпись соскальзывает с линии. Рамирес понимающе кивает и забирает бумаги. Дверь палаты закрывается с тихим щелчком, напоминающим звук взводимого курка. Интересная аналогия, не так ли? * * * * * — Что это? — медсестра поджимает губы, указывая на объёмный свёрток в моих руках. — Гитара, — надрываю бумагу спереди, обнажая лакированную поверхность инструмента. — Доктор Рамирес разрешил. — Что же, — девушка явно колеблется, постукивая холеными ноготками по папке, но после паузы добавляет, — не смею вас задерживать. — Спасибо. Я не спешу. Больше некуда. Всё, что держит меня якорем на этой земле, — палата под номером шестьдесят шесть. Разворачиваю гитару и занимаю табурет возле больничной койки. Ты всё так же молчалива и холодна, а виной тому моя беспечность. Пальцы медленно перебирают струны, наигрывая мелодию израненной в клочья души. Едва слышно я напеваю одну песню за другой, надеясь, что музыка укажет тебе путь. Вернись. Неужели я прошу многого? От меня часто пахнет алкоголем и сигаретами. Знаешь, я выкурил даже те, что ты привезла из Кубы. Проветривать квартиру всё сложнее: улицы города плавятся от летнего солнца, превращаясь в тягучий воск. Тебе не понравится то, во что превратилось наше гнёздышко, но я исправлюсь. Только вернись ко мне. * * * * * Я забыл, когда в последний раз ночевал дома: довольствуюсь неустойчивым креслом в углу палаты. Хочу быть рядом, когда ты очнёшься. Персонал госпиталя уже привык ко мне; правда, не всегда узнаёт: за бородой едва ли угадываются прежние черты лица. Отчаяние выжигает изнутри; с каждым днём всё сложнее держать себя в руках. Спаси меня, как тогда, два года назад. Я ныряю в красное море, зная, что не умею плавать.

#michael malarkey #captain quinn #captain michael quinn #enzo st. john #lorenzo st. john

[mkmalarkeyru]

Sea Of Red

Once during the live stream dedicated to the “Sea of Red” song I wrote a comment about how I saw and felt it. I imagined a man who had dedicated that song to his wife. She had been in a coma due to his fault.⠀ Michael liked that thought. Then it was the first time when he responded to my comment in the chat. A short story based on the idea was written by me, and I'd like to share it with you. I've FINALLY translated it into English. I love this story with all my heart. ENJOY!

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

God created the Earth in six days. It’s easier than learning how to live without you.

My nightmares are in a hospital ward filled with the monotonous squeak of devices and the medicinal smell which flushes the air out of my smoky lungs. You are silent and cold, like a marble Galatea, flanked by tubes and drips. Dr. Ramirez is talking about putting you on a ventilator, while offering me the documents to sign. I’m reading through them, but the letters are crawling like ants. My hands are trembling and my crooked signature is slipping off the line. Ramirez is nodding understandingly, taking the papers away. The ward door closes with a soft click, reminding me of the sound of a cocked trigger.

We have a curious analogy, don't we?

* * * * *

“What is it?” the nurse pursed her lips, pointing to the package in my hands.

“A guitar.” I tore the paper, exposing the varnished instrument. “Dr. Ramirez allowed it to be brought.”

“Well-” the girl hesitated, tapping her sleek nails on the folder, but added after a short pause, “I won't detain you any further.”

“Thank you.”

I’m not in a rush. I have nowhere else to hurry to. The only thing that keeps me anchored to this earth is ward number sixty-six. I’m unpacking my guitar and taking a stool by the hospital bed. You are still silent and cold, and my carelessness is to blame.

My fingers are running over the strings slowly, playing the melody of a wounded soul. I’m crooning one song after another, hoping the music will show you the way.

Come back. Am I asking a lot?

I often smell like alcohol and cigarettes. You know, I even smoked the ones you brought me from Cuba. It’s getting more and more difficult to air out the apartment: the city streets melt from the summer sun, turning into a viscous wax.

You won’t like what our nest has become, but I’ll fix it. Just come back to me.

* * * * *

I forgot the last time I slept at home. I’m okay enough with an unstable chair in the ward corner. I want to be here when you wake up. The hospital staff is already used to me, but sometimes they don’t recognize me: my features are hard to see behind the beard. Despair is burning out from within; it’s becoming harder every day to control myself.

Save me like you did two years ago.

I’m diving into the sea of red knowing I can’t swim.

#michael malarkey #captain quinn #captain michael quinn #enzo st. john #lorenzo st. john

[mkmalarkeyru]

Michael’s interview for “Distortion” magazine (2020)

You can read a Russian version here.

Оригинал интервью опубликован здесь.

Michael Malarkey is a musician and an actor. He is known to most people from the series "The Vampire Diaries" and "Project Blue Book". However, music is a fundamental part for Michael. This is the thing that helped him find a sense of freedom and that keeps fueling it.

Early in the year Michael Malarkey released a "Graveracer" solo album and also toured to support this record. We talked to Michael about the album recording, his musical preferences, his failures and rivalry in punk rock.

How do you like Kiev?

It's excellent. I had a great time here. This is a marvelous city. I liked its architecture. This is one of the things that I appreciate the most.

I hope that it inspired you. You've been on this tour since the beginning of 2020. What is the most difficult thing for you about a long tour?

Keeping myself healthy. I try to eat right on tour, of course, but still it's interesting to try the local cuisine. And to be frank, I eat junk food on the road, and there's no time for working out. So keeping fit is the hardest part. But it's not a big deal; I'll put myself together later.

Do you change the set list from city to city on your tours?

The Kiev gig is the only one where the set list is different. So a very special evening will be taking place today. It will be completely a solo performance. We played as a whole before that on the tour, today I will be alone and will be performing a lot of old stuff. So it'll be exclusive.

Why did you choose Kiev for this?

It's far enough away. If you travel with the whole band and all equipment, it'll turn out to be expensive. So we thought, "Why not put on a solo performance?" Although I'm worried, there will be only a microphone, a guitar and me on stage.

The show will be more intimate, won't it?

Exactly. In fact, I'm nervous about this. It's been a long time since I performed the last solo show.

There is a remarkable audience in Kiev. I'm sure you'll be welcomed. This tour is for supporting your new album. Do you think the fans enjoyed it?

Who knows? It doesn't matter, but in a good way. That is, I just recorded this album, just released it and I'm happy that the work on the record is done. I just want to share it with the world. I don't think about it, but it seems that the feedback will be great. At least this is what I can judge of by my performances. I'm not worried about that. I live for today and want to share every moment.

You're happy that the work on your album is done and there's a product to share. But how was the recording process?

We recorded this album in eight days in Sheffield, United Kingdom. All demos were finished about a year before recording. But I was busy filming, and my son was born — now I have two children, I can't believe. So I had a chance to go to the studio only a year later. In general, I decided to write fewer songs on the guitar. I wrote at least half of this album on keyboard, I used bass and drums. I used these instruments for the first time to record demos and it was fascinating. The whole process was very gentle and easy. My goal was to make the record as good as possible. The writing process took much time, but it was interesting. I tried to do it differently. My favourite part of making music is writing it. I like to create something out of nothing: to hear sounds, to perceive and to record them. I love performing, I enjoy tours. It doesn't matter how my music is felt. I just have a good time.

Did anyone help you make this record? Maybe a family member?

No, there were just me and my thoughts. I write by myself on tour, on travel.

How important is the arrangement to you? Is it essential to recreate the same sound on stage as on the recording?

This is important, but obviously it won't sound the same. Alex plays the cello and sings backing vocals on the tour with me. She also took part in the recording of most of the albums. A cello, a guitar, plus double vocals — this works really well. Sometimes we don't perform exactly the same way as on the record, we have special versions of songs. But it was important for me to do everything as on the record with a few exceptions for this tour. In fact, it's difficult, although it looks easy.

The simpler it looks, the harder it is. You survived two hurricanes when being on the process of "Graveracer" writing. Is it true?

Yes, but I left the island before the hurricane started. If this is considered to be a survival, than yes, I survived the hurricane. But there are people who have actually got through it and keep facing the consequences. That’s why I don’t want to call it "survived". But when I realized the possibility of staying on the island and of getting through this whole situation... You start to think about your life and what is important. I wrote a lot of music at that time. Sometimes I locked myself in a room for three days and was working. This became a bit of help to the record creation. This was a dark but wonderful time. I was very inspired by people, nature and frogs. Frogs are cool.

Has this fact affected you, your view of the world and the way how we behave with nature?

My view of the world is always changing. I'm always trying to see and to hear something. I'm trying to challenge my notions. I'm open to other views of the world. I'm an empathetic person. When you work on music, you put all your feelings into your songs. You always learn something new about yourself. And it's thrilling. Sometimes I listen to the songs that I wrote many years ago, and I see a reflection of what is happening to me now. This is strange how it works. I don't know; we have a lot of inner wisdom, so we can help ourselves and our future.

I hope not only ourselves, but...

It's about other people as well. You do this because you want to share it. Writing for yourself is good, but sharing your experience is important.

You mentioned that the new record gave you a sense of freedom. What does it mean to be free to you?

Freedom? This is a state of mind. It's in your head. I won't talk about all these political things, including ones in your country — this is different. I realized that the less I cared about what people thought, the freer I was. I'm not competing with anyone but myself. I'm in fierce competition with myself indeed. And I'm amusing myself by the fact that I think I'm releasing the best stuff. I keep growing and I'm curious about how my next album will look like.

Are you competing with yourself from the future or with yourself from the past?

I'm competing with myself from present. If something doesn’t work well enough, then I just do it over and over. And if I'm not satisfied with something, then I'm not upset and just try to figure out how to do it better next time. To my mind, failure is the most important part of art and life. Don't let it defeat you! I was very upset about some failures before. I was rejected all the time during auditions, but still participated in others. You just need to accept it. If you can handle rejection and failure, then you're free.

It makes you a little better.

It makes you more honest and sincere. The key to success isn't about trying to do something that people will like. Everyone understands that you want to sell your brand. There are people among actors, musicians and people in every field who care only about their brand. I also became a brand and I hate this part of myself. I don't want to go and to sell what I create. I just want to do my job. You have to go your own way because we're talking about an exchange. My struggle is about being able to pay tribute to my own artistic integrity and about being open enough to share it.

Are any songs special to you?

Every song of mine is special, this is my rule. People often ask me about my favourite songs. I don't have any. There are a few songs that I like for different reasons. But it's like asking who your favourite child is. Or what your favourite animal is if you have pets. I like my snake because it's my snake. I have no specific favorites. Everything changes. Usually the last song I wrote becomes my favourite. The reason is I've just finished working on it and I'm still impressed by this.

What about your family? Maybe they have their favorites, don't they?

I don't know. I don't ask them. If the song is good enough for me, I don't need to ask anyone about it.

Maybe there are some songs that influenced or inspired you, right?

I worked in a record store before becoming an actor. It was before streaming. I was constantly discovering a lot of new music in the store. It's hard for me to name the songs that influenced me, because there are many of them. It was punk rock in the beginning. Rancid — Tim Armstrong and Lars Frederiksen — inspired me a lot. It allowed me to get out of my shell, to feel free. I was very shy at that time, I hardly spoke to anyone. I think that punk rock helped me get out of that. I started playing guitar because of it. While growing up, I played in punk-hardcore bands. So the first thing that influenced me was punk rock, and punk rock was a push for creating my own music. Then I discovered Tom Waits' "Rain Dogs" ­— it was mind-blowing. I realized that music can be any one. I discovered more avant-garde things like The Bardogs, John Zorn, Converge. I opened up to something new. For example, Balthazar is a band that inspires me now. They are from Belgium. I also do like what they do on their Warhaus side project.

Maybe you have some recommendations for people who want to get out of their shells, but they are embarrassed to do that, don't you?

Music. Just listen to music. Travel, take risks, challenge yourselves. You have to risk everything. You have to allow yourself to get angry about things you don't like and to express your anger. I needed to express my anger and I discovered punk rock. People were transforming their anger into something productive, positive. I found joy in punk rock when I was a kid. I found something that I haven't experienced before. It was cool. This is why I do that.

When looking back, we can see that you were moving from one music style to another. Why?

There are several reasons. Firstly, when I was in a hardcore band, I listened to hardcore, punk, metal and all this stuff mainly. Then I found Tom Waits and started listening to more... Nick Cave, all Dylan, classic. I just started to get more interested in this kind of storytelling. My interests have changed a bit. In addition, I was learning to play acoustic guitar. I lived in an apartment where I couldn't make noise. The stuff I wrote was calmer. I wrote these songs for acoustic guitar and "muted" them a little. This is ironic, but now I'm listening to heavier music again. I like it. I join such gigs. Gatecreeper was the last band whose gig I attended, they play death metal. Who knows, maybe my music will be heavier again.

Should we expect something of punk or of hardcore from you?

No, but you never know... It could be something a little heavier. But I'm not working on anything like that right now. Although I'd like to do something like this again. Something like Neurosis' music. A great and strong sound.

Was there a moment when you became disappointed by music?

Oh yeah! I've been through a moment where I was really down in the dumps by who's on the covers of the "Rolling Stones" and "Spin" magazines. I was like, “What is this? What the hell is this?" All these squeaky guys were like "Ye-e-e-e-e-ah." I wanted to hear more baritone. I have a deep voice. Johnny Cash has always been one of my heroes. But then I thought, "Make the music that you want to make. Create it and show it to the world." The frustration was over when I started doing this. And now I believe that everyone can do what they want. I think Ariana Grande's latest record is just great. This is a good pop music. Maybe I'll do a pop album next. Something of pop & metal like Poppy. She's weird, she's like Die Antwoord. There are elements of metal in her music, but it's still pop music. I'm not disappointed with what is happening in this industry right now. But I want to stay independent. I do it my own way. I'm not trying to take over the world, to gather stadiums. I want to make such shows in cool places with nice people. This is why I make music.

And the last question for you: how would you describe your attitude to the music?

Music is everything to me. Music is the way how I treat this world. I'm obsessed with listening to music, with making it. This is a part of me. It's hard to explain, like, for example, when someone asks you to tell about yourself. What I love about music is that it can be spread all over the world. It's a universal language. There are problems in the world. The world will always have problems. But you start dancing and forget about it. Whatever you believe in, just join performances and have a good time.

#michael malarkey #captain michael quinn #captain quinn #enzo st. john #lorenzo st. john

[mkmalarkeyru]

Интервью Майкла для портала Billboard (2018)

You can read an English version here.

Оригинал интервью представлен здесь.

О том, как творчество Леонарда Коэна и панк-рок повлияли на карьеру музыканта

Майкл с детства был фанатом панк-рока. Его страсть к таким группам, как Operation Ivy, Rancid, Minor Threat и Fugazi, привела к созданию собственной группы после окончания средней школы. Так Маларки закрепился в хардкорной группе под названием Shadyside, а после ухода солиста стал её лидером.

— Я продолжал уговаривать гитариста позволить мне пройти прослушивание [смеётся]. Мне повезло.

Проведя пять лет с группой, Маларки одновременно учился играть на гитаре и вне этого развивал свой собственный стиль игры, погружаясь в творчество Леонардо Коэна и Тома Уэйтса.

— Я просто хотел творить.

Тем не менее, даже когда Shadyside распалась, Майкл не чувствовал себя готовым к выпуску сольного альбома. Когда к нему обратился бывший театральный директор из младшей школы, он решил продолжить актёрскую работу (несмотря на то, что с тех пор не выступал на сцене).

— Я думал, что сценарий совершенно безумен, так что я прослушался на роль злодея в спектакле и получил её. Услышал много отзывов, добился парочки наград и номинаций и всего в таком духе. Это было своего рода разжиганием огня. Я думал: «Подождите, может быть, я смогу это сделать…»

В 2006 году Маларки продолжил профессиональную актёрскую подготовку в Лондоне, пополняя своё актёрское резюме и всё ещё «брынча на гитаре и сочиняя многочисленные песни». Его злодейская практика оказалась практически случайной, когда Майкл получил роль Энзо в «Дневниках вампира» в 2013 году. Спустя год он наконец решил выпустить первый альбом.

Маларки обнаружил, что обе его работы удивительно параллельны.

— Моя актёрская игра питается моей музыкой, а музыка — игрой.

Майкл объединился с британским лейблом Hudson Records. И хотя он продолжает работать в двух сферах, Маларки хочет, чтобы поклонники знали: он не потерял музыкальные взгляды, к которым пришёл до начала актёрской карьеры.

— У меня есть очень-очень сильное представление того, что я хочу выпустить. Я не чей-то продукт. Я не пытаюсь обязательно заработать на этом: хочу дать именно то, что представляю.

Майкл дал интервью порталу Billboard. Он рассказал о том, как ему удаётся сочетать музыку и актёрскую игру (но вместе с тем работать по отдельности), и о том, как его любимое вампирское альтер-эго и Леонард Коэн сыграли в этом роль.

Ты говорил о борьбе с неуверенностью в себе, о том, чтобы чувствовать себя комфортно вместе с той музыкой, которую ты делаешь. Из чего это произошло и как ты её преодолел?

В этом мире легко думать, что ваш вклад незначителен. Думаю, что с годами вы понимаете: люди, которых вы любите и уважаете, — необязательно падающие звёзды. Это просто звёзды, которые решили поделиться своим сиянием с миром. Например, Адель. Ты слушаешь её музыку и думаешь: «Чёрт возьми, она рассказывает свою историю, она уязвима, она делится этой уязвимостью со всем миром». Что делает её особенной — так это то, что она не уклоняется от того, кем она является как личность. Она обычная женщина. В этом плане её история вдохновляет, потому что она заставляет вас понять, что дело не в том, насколько вы хороши (а Адель чертовски удивительна), а в честности по отношению к тому, что вы делаете. Кстати, не Адель заставила меня заниматься всем этим [смеётся].

Я просто начал думать, и знаешь что? Я не самый лучший актёр в мире, не самый лучший певец, но я чувствую, что у меня есть уникальный взгляд на жизнь, что я смотрю на вещи поэтично, и я хотел бы поделиться этим с людьми. Я думаю, что эта потребность начала преобладать над переживаниями, и вскоре я просто подумал: «Да пошло всё это к чёрту!». Я определённо из тех парней, которые действуют по принципу «да-и-хрен-с-ним».

Итак, как ты развил свои способности к написанию песен?

Когда я пишу, то не знаю, о чём собираюсь писать. Я не сажусь и не пытаюсь написать какую-то конкретную песню. Я просто начинаю играть и вижу, какие эмоции это вызывает, какие стихи и темы начинают появляться в моей голове. Я не рассматриваю музыкальную терапию, но это похоже на неё. Вы начинаете говорить и внезапно понимаете, что решили собственную проблему, а работа терапевта, полагаю, и заключается в том, чтобы направить вас в нужное русло, чтобы бы почувствовали силу преодолеть всё самостоятельно.

Я чувствую, что с большим количеством современной музыки в чартах все тексты третьего-четвёртого уровня похожи на «А давайте сделаем тему настолько очевидной, чтобы каждый мог к ней подключиться». Единственное, что интересует меня, — так это то, что люди могут проникнуться этим. Не надеюсь, что вы сможете точно понять, что я слушаю, о чём говорю и через что прохожу, потому что я сам даже половины этого не понимаю [смеётся].

Ты нервничал из-за того, что люди начали следить за тобой после «Дневников Вампира» и не совсем понимали, что ты пытаешься донести?

Я много думал об этом. Сейчас же я думаю, что это очень уникальная позиция. Я вырос, работая в музыкальном магазине пять-шесть лет, играя в хардкорных группах, выискивая новую музыку (у меня всё ещё есть эта зависимость, я трачу слишком много времени на Spotify). Я нахожусь в таком месте, где открываю для себя что-то новое, делюсь им с людьми, которые, возможно, никогда раньше не сталкивались с подобной музыкой. Некоторые фанаты «Дневников» слушают мейнстримную музыку. Я же могу поделиться с ними чем-то более разноплановым и интеллектуальным. И они впоследствии говорят: «Вау, я нашёл замечательную группу».

Как твоя актёрская игра влияет на твою музыку и наоборот?

Быть актёром — всё равно, что быть психоаналитиком. Вы начинаете анализировать человека и видите, как люди действуют, в конечном итоге наблюдаете за их взаимоотношениями независимо от того, знают ли они, что вы наблюдаете за ними, или нет.

Мне кажется, что такое видение «универсального человеческого состояния», которое даёт актёрская игра, не может не помочь прочувствовать то, как вы относитесь к личным написанным песням, если это имеет смысл. С другой стороны, будучи музыкантом, вы слышите музыкальность и в сценах. Вы слышите собственный ритм и ритм других актёров. Вы можете настроить их соответствующим образом в зависимости от того, что требуется для сцены или песни.

Думаю, что твоя музыка похожа на таинственные, порой тёмные стороны Энзо. Как считаешь, у твоей музыки и этого персонажа есть сходства?

Меня всегда тянуло к более тёмным вещам. В юности я читал Брэма Стокера и подобную литературу. В какой-то момент увлёкся тяжёлой музыкой и готическими вещами типа Type O Negative. Я всегда был очарован тёмной стороной человеческой жизни. Я как автор живу в этом тёмном мире и нахожу красоту в меланхолии. Никогда не избегал этого. Всегда был очень наблюдательным и внимательным ребёнком.

Как это отразилось на создании музыки?

Всё началось с поэзии. Никогда не забуду, как на уроке гуманитарных наук в средней школе впервые прочитал «В дороге» Джека Керуака. Раньше не читал ничего подобного, и это было похоже на поток сознания в джазовом стиле.

В то время единственными стихами, которые я писал, была глупая любовная поэзия для цыпочек. Ты подсовываешь стишки им возле питьевого фонтанчика или вроде того. Я начал путаться в словах. И что меня интересовало в бит-поколении, так это то, как они использовали слова не только для создания смысла, но и для звучания; к каким звукам они прибегали, чтобы заставить нас почувствовать что-либо. Мой интерес к написанию поэзии заключался в том, как я мог передать не только смысл того, о чём я говорил, но и какой-то внутренний отклик на это. Я был одним из тех странных, длинноволосых парней, которые носят шляпы и которых вышвыривают из университета. Я определённо был парнем где-то в заднице [смеётся].

Вот так я и начал. И в конце концов понял, что не собираюсь просто стоять и зачитать свои стихи. Хоть и пытался, но это было неправильно. Затем, когда начал играть на гитаре и смог наложить слова на музыку, я наконец осознал, что это было то самое уравнение, которое я искал: сочетание сцены с музыкой и возможность рассказать свою историю.

Твоя музыка тогда звучала так же, как и сейчас?

Тогда она была намного громче: я чувствовал, что нужно петь во весь голос, как будто я должен был постоянно подниматься наверх. Это было что-то вроде мира эмо. В конце концов жизнь просто приводит вас к баритону [смеётся]. Я стал больше расслабляться и позволять музыке и текстам говорить самим за себя, вместо того, чтобы пытаться их вытолкнуть.

Почти невозможно представить, что ты, имея такой глубокий голос, раньше был скримером.

Кажется, я нашёл свой вариант скриминга. До сих пор использую его. Держу в голове идею: если кто-то однажды снимут биографический фильм о музыкальной группе Faith No More, я хотел бы сыграть Майка Паттона. Потому что, чёрт побери, я смог бы кричать, рычать и издавать все эти странные звуки. Не так хорошо, конечно, как он, но я хотел бы однажды подойти к нему и сказать что-то вроде: «Эй, чувак, ты когда-нибудь хотел снять о себе биографический фильм?» Слышал, что я немного похож на Майка. Так что с удовольствием бы сыграл эту роль.

Итак, когда ты нашёл идеальное звучание своего голоса, хотел ли что-нибудь сделать и с музыкой?

Я творю для того, чтобы творить, а не делать что-то другое. Но надеюсь, что моя музыка — это то, что люди включают, когда едут куда-то. Что они слушают тексты, впитывают их, а не просто воспринимают их фоном.

Один из моих любимых музыкантов — Леонард Коэн, но вы ведь не ждёте, когда он вытянет ноты, как Мэрайя Кэри? Вы ждёте лирику и говорите: «О, чёрт!» Он очень вдохновлял меня на протяжении многих лет… К тому же он тоже был поэтом. Раньше я не считал себя таковым, просто писал стихи [смеётся]. Коэн поёт на низких тонах, и думаю, что многие люди, не привыкшие слышать такую музыку, считают, что это просто угнетает. На самом деле они просто не вслушиваются.

Помимо любви к музыке и актёрству, есть ли что-то ещё, что побуждает тебя этим заниматься?

Думаю, я знаю, что есть ещё что-то, что нужно исследовать. И чувствую, что искусство — мой ключ к открытию всего этого. Чем больше я могу быть свободным как художник, тем больше могу освободиться как человек. Это любопытство и движет мной.

Как думаешь, что в итоге будет доминировать в твоей карьере?

На данный момент у меня нет причин выбирать что-то одно. Однажды ты начинаешь кого-то разочаровывать, и это только часть проблемы. Часть меня беспокоилась о таких вещах, как «О Боже, может, мне не стоит бронировать тур на случай, если выберу актёрскую работу». Сейчас я придерживаюсь позиции «Давайте пересечём все мосты, прежде чем дойдём до этого».

Я хорошо разбираюсь в том, чем занимаюсь. Но если чему-то суждено быть, оно будет.Я верю, что вы в какой-то степени управляете своей судьбой: если вы вложите правильную энергию в то, что делаете, это, чёрт возьми, случится. Потребуется некоторый опыт, чтобы научиться этому по-настоящему, но я чувствую, что мне повезло узнать это, и последние пару лет я пытаюсь сбалансировать между этим и своей семьёй. Что посеешь — то и пожнёшь.

#michael malarkey #captain michael quinn #captain quinn #enzo st. john #lorenzo st. john