#Haraldswerk | Explore Tumblr Posts and Blogs

deliandiver · 2 years

Text

Идея Берни Хатчинса «Waveform Animator» в переработке мастера Игры на Сакухати. (Часть 1)

Статичность стандартных, синтезируемых генераторами форм волн (Saw, Triangle, Sine, Pulse), без каких-либо источников модуляций и преобразований, приводит наш слух к разочарованию. Для меня, само наличие генератора в списке доступных источников звука, еще не говорит ни о чем, ибо «сырая пила», скажем на частоте 200 Гц, через пару секунд прослушивания становится пресной и скучной и даже неприятной. Эту особенность «сырых источников», слышали еще в прошлом столетии на этапах создания и развития линии «Генератор-Фильтр», и попытки «вдохнуть жизнь» в «дохлые» звуки VCO, наделив их аттрибутами слуховой привлекательности, предпринимались почти всеми «пионерами аналогового синтеза» – будь то Buchla, Moog или Serge.

Так или иначе, все идеи относительно этой проблемы, строились на процессе «Анимации», который приводил статику геометрии формы волны или тембральную насыщенность тона в подвижную вариабельность, не изменяя при этом частоту, наделяя материал динамикой которая не надоедает уху. Так, среди доступных нам сегодня приборов появились:

Морферы – схемы, преобразующие одну форму волны в другую.

Умножители – схемы, добавляющие тембральной вариабельности за счёт уплотнения.

Фолдеры – схемы, заворачивающие пики форм волн во внутрь себя.

Но успешная попытка «насыщения звука жизнью», предложенная Берни Хатчинсом в журнале Electronotes #87, в марте 1978 года, на мой взгляд, заслуживает особенного внимания – как в оригинале так и в современных вариантах исполнения. Статья с заголовком «A sawtooth-driven multi-phase waveform animator» описывала устройство принимающее на вход сырой сигнал от VCO, а затем используя восемь фазовращателей обеспечивает сдвиги от нуля до 360°. Эти сдвиги управляются напряжением, каждый независимым генератором, работающим на частоте примерно от 0,01 Гц до 1,0 Гц. Затем восемь сдвинутых по фазе сигналов снова микшируются с оригиналом, формируя композитный звук. Итогом этих манипуляций может материализоваться нечто, похожее на рисунок ниже.

Чёрным – оригинальный пилообразный сигнал.

Розовым – вариант результатата.

Необходимо отметить, что результат (розовым) постоянно пребывает в движении и совершенно не статичен, что заставляет наш слух, при анализе материала, каждый раз открывать новые интересные ему детали.

Безусловно, что эта схема является представителем группы типа «Умножители» – волна множится своими копиями как бы уплотняя и насыщая входной сигнал. В отличии от фильтров, природа которых является субатрактивной, Умножители, наоборот – добавляют и приукрашивают звук делая его более насыщенным в гармониках, что напоминает широтно-импульсную модуляцию и линейно-частотную модуляцию, но с новой составляющей тембра.

Послушать варианты звучания простых форм, после прохождения через «Аниматор» можно ниже.

Пила

Треугольник

Синус

Но перед тем как продолжить этот техно-гнозис деталями и избыточной информацией по реализации, я бы хотел поделиться некоторыми аспектами человеческого слуха и его способностью оценивать музыкальный материал. Я уже не помню – где и в какой статье я подчерпнул данную идею, но сейчас, большее значение имеет её содержание, которое при должном понимании и самостоятельном наблюдении за своей музыкальной аналитикой в полях, показывает если не аподиктическую достоверность описываемого механизма, то как минимум, имеет место быть замеченным в ряде случаев.

Наш музыкальный слух устроен таким образом, что для «извлечения» удовольствия/тягости от прослушивания, ему необходима «оценочная дельта памяти» – разница с прослушанными ранее звуками музыкальной композиции. Если этот процесс представить в виде графика на осях, то получается нечто на рисунке ниже.

Осью X представлено время прослушивания квантованное посекундно (для простоты), а осью Y – дельта памяти текущего момента. Т.е самым ярким моментом для сравнения и анализа будет интервал с 34:00 до 35:00 (-1 секунда - текущий момент). И именно тут происходит анализ деталей/изменений/динамики, так сильно необходимый нам для получения удовольствия от прослушивания и восприятия. Память о «предыдуще-услышанных звуках» композиции, по мере продвижения по оси X, «замыливается» и почти сходит на нет к концу, оставляя лишь общее впечатление от прослушивания на уровне вызванных на разных промежутках эмоций. И вот тут, возвращаясь к нашей самой незаурядной Пиле, с её четкими периодами, без возможности найти «игру» в сравнении с предыдущими её реинкарнациями по оси X, наше ухо заявляет – «Мне не интересно!». Да! Контекст, нужный для извлечения смыслов просто отсутствует – ну гудит там что-то на одной частоте без плутовства гармоник, без роскоши обертонов, т.е. без необходимых для анализа деталей – эдакий «музыкальный дасман» в форме неподлинного существования (© Мартин Хайдеггер). В действительности, необходимо отметить, что мой опыт, допускает в точке Y отсутствие какой-либо дельты в полном «растворении себя в музыке» и переходе к «созданию-восприятию» еще не наступившей 36:00 секунды, но это скорее, просто комментарий о личном опыте.

На самом деле, меня всегда интересовала «метафизика» создания тех или иных устройств или что послужило отправной точкой в их появлении в ряду доступных нам сегодня атомарных или комплексных музыкальных функций. Ведь именно здесь, на стыке предшествующего и необходимо-насущного, можно отчетливо у��идеть и услышать «объективную интенциональность» в пространстве времени как назад, так и вперёд и определить экзистенциал к рождению и жизни идеи.

Моя особенность (не всегда рациональная) создания устройств, которая определяет сам творческий процесс как нечто динамическое, очень похожа на идею Бернарда ))). Я могу параллельно собирать, разрабатывать, рисовать, разводить итд, сразу несколько устройств или даже десятков, и это разнообразие задач, впечатлений, ожиданий и эмоций, очень похоже на концепт «Animator». Поэтому как только я обнаружил реализацию идеи «Оживлятора» Харальдом Антес, я незамедлительно (в течении нескольких дней) отрисовал схему и развёл с неё плату (21.01.22), ибо «просто о сложном» выходит не у всех.

А уже 11.03.22 я принялся за пайку.

Однако, в дополнение к истории создания этого устройства, мне хочется кое-что добавить и это весьма интересный факт! Если внимательно прослушать примеры конечных продуктов волн, прошедших через Аниматор в этом посте выше, искушенная опытом душа может заметить, что подобную тембральную насыщенность можно получать объединяя несколько осцилляторов через микшер, слегка расстроив их относительно друг друга и это действительно так – имеются легко уловимые сходства. Однако, в середине-конце 70 гг. VCO был достаточно дорогим типом приборов, и далеко не все могли позволить себе приобретение множества генераторов для реализации тембральной вязкости и полноты. Поэтому, идея Бернарда, помимо инновационного метода обогащения тональной неполноценности генераторов, несла в себе и утилитарно-экономическую выгоду.

Заканчивая первую часть, мне хочется перенестись из мира электронного синтеза в «Мир Человеческого Голоса», возможности которого при должной и постоянной работе, приносят весьма интересные и неординарные плоды, ибо превосходя своей сложностью все доступные и известные тембры инструментов, человеческий голос всё-еще обладает «Волшебством прямого доступа», что делает его «Главным инструментом» в «Общении».

Вы слышали когда-нибудь обертональное полифоническое пение?

Или слушали выдержки из «Спи» Макса Рихтера?

#Wave Animator #Bernie Hutchins #Analog circuit for Sound Animation #Delian Diver #Modular Synthesis #Modular Synths #Harald Antes #Haraldswerk

0 notes