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#buchkunst
craft2eu · 7 months
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Illustration und Gestaltung: Leipzig bis zum 24.09.2023
Bis Sonntag den 24. September 2023 gibt es die unwiederbringliche Gelegenheit im GRASSI Museum Leipzig die Ausstellung „Von Bonnard bis Klemke – Illustrierte Bücher und Mappenwerke aus der Sammlung Wieland Schütz, Berlin“ zu besuchen.  Was heißt „besuchen“? Einzutauchen in Bilder – Bücher – Fantasiewelten… auf Zeitreise gehen… bibliophile Kostbarkeiten in einer selten gebotenen Qualität und…
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irina-auf · 1 year
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Ist es nicht süß? :) Hans Lülfing, An der Wiege des Alphabets, Leipzig, 1977 (herausgegeben anlässlich der internationalen Buchkunst-Ausstellung)
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beyondthespheres · 1 year
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“Anna Haifischs' and Anja Kaisers' highly original and distinct visual languages are merging in a closely intertwined collaboration where the books' content and form are in concordance. Opening the book feels like entering a captivating universe presented through radical colours, typography and complex compositions in perfect synergy.
However, the slender page block wrapped in mouse-grey synthetic leather, which appears rather modest at first glance, is strong in every aspect: whether its materiality, printing quality of most vibrant colours, entertaining content, originality as well as sensitivity.
It´s a statement, an unusual approach in which those involved, graphic designer and illustrator, seem to have set no mutual limit.
The graphic design does not only exist to present the numerous illustrations appropriately within the folio-format, much more than setting up the framework, rather the typographic treatment interferes with the image worlds. This, however, in the most positive sense. The graphic shapes and the illustrated sections become one and display their full power together. Very few succeed in doing this and it testifies to the close cooperation between the two authors involved.
By merging their unique visual languages, an extremely contemporary narrative form is created. This language fills up the catalogue for the exhibition “Chez Schnabel” at the Museum der Bildenden Künste Leipzig which was published in conjunction with the 2021 LVZ Art Prize award. This is the first publication by artist Anna Haifisch to give an insight into her approach to making comics.”
(from the jury’s statement)
I also appreciate the fact that I reviewed comics shown in the last drawing; so here’s Arséne Schrauwen for Der Tagesspiegel and Bad Gateway for The Comics Journal.
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kunst-geschoss · 10 months
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Biografie im Film
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In einem 50 minütigen Film berichtet Gerhard Kurt Müller über sein Leben, seinen künstlerischen Wertegang, seine Jugend mit Kriegsgefangenschaft in Frankreich und die Auswirkungen auf seine künstlerische Arbeit, die Zeit als Professor und Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und wie die „Leipziger Schule“ entstanden ist.
Der Film beginnt jeweils zur vollen Stunde. Prädikat: sehenswert!
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camerafilia · 7 months
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credit: Thomas Hoepker, Magnum Photos
A selection of images from Thomas Hoepker's photobook "Italia," shot between 1956 and 1959, and published by Buchkunst Berlin.
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Katarzyna Kozyra (PL, b. 1963)
Pyramid of Animals, 1993,
Zachęta National Gallery of Art.
follow @katarzynakozyrafoundation
Katarzyna Kozyra, Lou Salome Palais Schwarzenberg: Lou Salome, 2005, Archival Pigment Print, 35 2/5 × 26 2/5 in | 90 × 67 cm
#brononthisday Katarzyna Kozyra (born 1963) is a Polish video artist. She studied German studies at the University of Warsaw (1985–1988). In 1993, she also graduated from the Academy of Fine Arts in Warsaw where she studied sculpture and Hochschule für Graphik und Buchkunst in Leipzig. via Wikipedia
@art.by.women_women.in.arts
Katarzyna Kozyra is Poland’s one of the most well known female artist. In the 1990s her work Pyramid of Animals initiated the movement that became well known as critical art. From the very outset, Kozyra has broken social taboos, such as nudity, old age, and death, for which the conservative Polish society regards her as controversial. via Artist's website
[PL] Katarzyna Kozyra urodziła się w Warszawie w 1963 roku. Rzeźbiarka, fotografka, autorka performansów, filmów, instalacji wideo oraz akcji artystycznych. źródło: www Artystki
#katarzynakozyra #palianshow #sztukakobiet #polishart #womensart #videoart #PolishWomenArtists #criticalart #arthherstory #femaleartist
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galeriehinten · 1 year
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Anna Vovan: Letters (slid under a door)
Zeitraum: 26.11.2022–11.12.2022
Vernissage: 26.11.22 | 19:00 Uhr
Öffnungszeiten: FR–SA 18.00–22.00 Uhr | SO 15.00–19.00 Uhr
Anna Vovan ist zu Gast im Fotolabor des Klub Solitaer. Die Werksattresidenz wird eingeleitet von der Werkschau Letters (slid under a door). Darin untersucht die Leipziger Künstlerin die Rolle der Sprache als Vermittlerin zwischen innerer und äußerer Realität. Ihr Interesse gilt dem Moment, in dem zwischenmenschliche Kommunikation misslingt und sich eine Lücke zwischen Sprechen und Verstehen, Denken und Sagen auftut. In diesem Zwischenraum sind ihre Arbeiten verortet. Sie nutzt experimentelle fotografische Techniken wie Fotogramme oder Lumenprints, um in Bildern dem Vorsprachlichen und Nichtsagbaren habhaft zu werden.
Die titelgebende Arbeit Letters (slid under a door) besteht aus analogen Fotopapieren, die wie Briefe zur Hälfte durch den Spalt unter einer Tür hindurch geschoben und mit dem vorhandenen Licht belichtet wurden. In diesen zu Briefen gewordenen Fotogrammen lösen sich Sprache und Text im Bild in Licht und Stimmung auf.
Anna Vovan (*1980 in Ettenheim) lebt und arbeitet in Leipzig. Sie studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 ist sie Mitglied der Produzent*innengalerie Galerie b2_in Leipzig. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in der Spriten Kunsthall Skien (NOR), der Gfzk Leipzig, dem Kunsthaus Potsdam und dem Kunsthaus Baselland ausgestellt. 2023 erhält sie das NEUSTARTplus Arbeistsstipendium der Stiftung Kunstfonds.
Residenz und Ausstellung werden gefördert durch den Kulturbetrieb der Stadt Chemnitz.
Bild: Anna Vovan
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jacobsclass · 2 months
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David Schnell was born in 1971 in Bergisch Gladbach, Germany. He is a renowned contemporary painter acclaimed for his unique blend of realism and abstraction in his artworks, particularly landscapes.
Schnell pursued his artistic education at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, where he worked on his skills and was influenced by the emerging New Leipzig School movement. His inspiration stems from the juxtaposition of urban and natural environments which is shown in his works exploration between human structures and the environment.
His style of art has very dynamic compositions, bold brushwork, and a vibrant palette. He skillfully captures the essence of landscapes that often portray them with a sense of ambiguity and atmosphere. His paintings creates a sense of curiosity and mystery making people contemplate the relationship between humanity and the natural world. His mastery of blending realism with abstract elements sets him apart as a painter.
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kunstplaza · 4 months
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lokaleblickecom · 7 months
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Ausstellung "Tinte, Feder & Papier" in der Mediathek
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Historische Buchdrucke der EuBKK e.V. ergänzt durch Arbeiten einer Buchkunst-AG der Unesco-Schule Die Europäische Begegnungsstätte am Kloster Kamp e.V. stellt anlässlich des 900-jährigen Jubiläums hochwertige Buchdrucke in der Mediathek aus. Bereichert wird die Ausstellung durch Arbeiten von Schülerinnen und Schülern der Unesco-Gesamtschule, die sich im Rahmen einer AG in der Mediathek intensiv mit dem Thema Buchkunst beschäftigt haben. Gemeinsam wurde von Hand Papier geschöpft, Farben und Tinten aus Naturmaterialien hergestellt sowie verschiedene Schriften ausprobiert. Die Kinder haben nun eine Ahnung davon, wie aufwendig und hingebungsvoll der Prozess der Buchherstellung im Mittelalter war. Die Ausstellung ist vom 28. September bis zum 28. Oktober während der Öffnungszeiten der Mediathek zu besichtigen. Foto v.l.: Dominik Schütz (UNESCO-Schule), Bernd Weggen (EUBKK e.V.), Dr. Christoph Müllmann, Birgit Kames und Yvonne Frericks (beide Mediathek), Sabine Kliemann (UNESCO-Schule, Susanne Rous (Kulturbüro) sowie im Vordergrund die Kinder Tim, Elyas, Ajmal und Niklas Read the full article
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bgcover · 10 months
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craft2eu · 8 months
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Das Gelbe vom Buch - Künstlerbücher und Grafiken von Anne Deuter und Marianne Nagel: Berlin vom 09.09. bis 30.12.2023
Die Ausstellung geht zurück auf eine sehr sympathische Begegnung auf der letzten Leipziger Buchmesse. Anne und Marianne zeigten an ihrem Stand dort ihre Arbeiten, die im erstaunlich tiefgründigen Grenzbereich zwischen Kunst, Literatur und Buchgestaltung ihren Ursprung finden. Wir bewunderten eine Apparatur in der Form einer silbernen Säule, die die „Trockenschreie“ eines Waldes, aufgenommen mit…
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fridaschramm · 1 year
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WARUM HAST DU LUST? LUSTQUELLE Installation Februar 2023 | Archiv (fortlaufend) 
(technischer Support: Philipp Hille)
im Rahmen des HGB (Hochschule für Grafik und Buchkunst) Rundgangs (16.02-19.02.2023)
Dieser Drucker erfüllt die Funktion einer Lustquelle, welche im Zusammenspiel mit der interaktive Installation „Lustraum“ entstanden ist, die im Rahmen der Ausstellung „Wege zur Lust“ zeitgleich zum HGB-Rundgang stattfand. 
Im Anschluss an eine individuelle Erfahrung im Lustraum, können die Teilnehmer*innen auf die Fragen: „Was befriedigt dich?“, „Worauf hast du Lust?“ und „Was weißt du über deine Lust?“, antworten.  Zur selben Zeit gelangen die Antworten an diesen Drucker. Die Lustquelle beginnt zu sprudeln und spuckt Tintentropfen…
Warum hast du Lust? ist ein Versuch, der Menschen ermutigen soll, sich den eigenen Lüsten (der Natur) oder den damit verbundenen Unsicherheiten zu widmen und sie zu hinterfragen.  Die aufgeworfenen Fragen müssen nicht unbeantwortet bleiben. Mit diesem zweiten Teil des Versuches soll ein Archiv an möglichen Antworten entstehen, das zum einen diejenigen inspirieren kann, die noch keine passenden Antworten für sich gefunden haben und zum anderen Unausgesprochenes sichtbar werden lässt. 
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joostjongepier · 1 year
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Wat?   Die Erwartung (2017), Das Kollegium (2019), Der Funke (2018), Winterwanderer (2017), Kogni (2017), Trost (2021), Szene in Blau (2016)en Grün (2013)
Waar?   Tentoonstelling Neo Rauch – Wegzehr in het Drents Museum, Assen
Wanneer?   4 maart 2023
Neo Rauch is vijf weken oud als zijn ouders om het leven komen bij een treinongeluk. Hij groeit op bij zijn grootouders in het plaatsje Aschersleben in de toenmalige DDR. Hij bezoekt de zelfde kunstacademie  als zijn ouders: de Hochschule für Grafik und Buchkunst. Vanaf 2005 geeft hij daar jarenlang les.
Naast werken op doek, schildert Rauch ook op papier. Hij zegt daarover: “Ik kan dan veel vrijer, soepeler het penseel laten glijden.” De expositie Wegzehr is geheel gewijd aan werken op papier.
Wegzehr betekent ‘eten voor onderweg’. Het is ouderwets taalgebruik. Rauch houdt ervan zijn werken en tentoonstellingen mysterieuze namen te geven. Dat past zeker bij zijn werk, want dat is raadselachtig. “Vergelijk het met een tuin. Is die volledig geordend, dan is dat doods en saai”. Voor saaiheid hoef je bij deze schilder van de Leipziger Schule beslist niet bang te zijn. Zijn werken zijn droombeelden, waarin allerlei motieven regelmatig opduiken. Zonder er uitgebreid studie naar gemaakt te hebben, noem ik er een aantal die mij zijn opgevallen: mythische wezens, industriële motieven (die sterk aan de DDR doen denken), musici en acrobaten, mensen met ezelsoren en mensen met een steek op het hoofd.
In de voormalige abdijkerk hangen grote werken, een etage hoger kleiner werk (A4-formaat). Opvallend is de veelheid aan materialen die de kunstenaar gebruikt. Dat varieert van aquarel en acryl tot potlood en viltstift. De meeste werken op papier zijn net zo enigmatisch als zijn schilderijen op doek. Uitleg bij de werken wordt dan ook niet gegeven en de film die wordt gedraaid, toont slechts de kunstenaar aan het werk. Bij Rauch moet je als kijker zelf het werk doen, of je er gewoon bij neerleggen dat je krijgt wat je ziet: raadselachtige taferelen waar je vaak geen sluitend verhaal bij kunt verzinnen. Maar misschien maakt dat het werk van deze schilder juist zo intrigerend.
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kasivertrieb1 · 1 year
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KASI Vertrieb: Was Faksimiles so wertvoll macht
Was den Wert der Faksimiles von KASI Vertrieb ausmacht
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KASI Vertrieb ist ein Anbieter für hochwertige Faksimiles, die eine Bereicherung für die Sammlung jeder Bibliothek darstellen.
Als Faksimiles bezeichnet man die Reproduktionen mittelalterlicher Buchkunstwerke, die mit dem Original bis ins kleinste Detail übereinstimmen. Vor allem für Sammler, Wissenschaftler und Bibliotheken stellen diese eigenen Buchkunstwerke einen wertvollen Schatz dar, da sie einen Zugang zu mittelalterlichen Original-Handschriften ermöglichen, der der Öffentlichkeit sonst verborgen bleibt. KASI Vertrieb ist ein Anbieter für hochwertige Faksimiles und arbeitet für die Produktion dieser Raritäten mit verschiedenen Partnern und Handwerkern zusammen.
DIE BUCHPRODUKTION WAR IM MITTELALTER EINE KUNSTFORM
Die meisten Faksimiles, die von KASI Vertrieb angeboten werden, basieren auf mittelalterlichen Originalhandschriften. Das Mittelalter zählt als Hochzeit der Buchkunst, denn damals wurde für die Herstellung eines Buches eine Menge Aufwand betrieben. Herstellungsort der meisten Bücher waren vor allem im frühen Mittelalter Klöster, die die äußere Gestaltung der literarischen Text an den meist religiösen Inhalt anpassen wollten. Später entwickelte sich die Buchmalerei zu einer Kunstform, die oft von Königshäusern in Auftrag gegeben wurde, weshalb die Aufmachung so prunkvoll wie möglich gestaltet wurde. Die Faksimiles von KASI Vertrieb bedienen sich der mittelalterlichen Handwerkskunst und machen so eine Zeitreise möglich, die von bibliophilen Sammlern hochgeschätzt wird.
ORIGINALHANDSCHRIFTEN SIND HEUTZUTAGE KAUM EINSEHBAR
Die Faksimiles von KASI Vertrieb sind vor allem für die Wissenschaft von großer Bedeutung. Denn für Literaturwissenschaftler und Kunsthistoriker ist die Arbeit am Original oft enorm wichtig, was sich jedoch ziemlich schwierig gestaltet, da die Originale meist in Museums- oder Bibliotheksarchiven gelagert und der Öffentlichkeit nicht zugänglich gemacht werden. Das liegt daran, dass das Papier und der Einband der Bücher im Laufe der Zeit sehr empfindlich geworden sind und schon die kleinsten Temperaturschwankungen zu erheblichen Schäden führen können. Die Faksimiles von KASI Vertrieb bieten hier jedoch eine gute Alternative, da sie dem Originalerlebnis in nichts nachstehen, jedoch bei weitem nicht so empfindlich sind wie ihre Vorbilder.
DIE FAKSIMILES VON KASI VERTRIEB SIND WERTVOLLE RARITÄTEN
Die Faksimiles von KASI Vertrieb werden in der Regel direkt von den Kunden in Auftrag gegeben und sind daher nur in streng limitierter Auflage erhältlich. Das liegt unter anderem daran, dass die Herstellung eines Faksimiles ein unheimlich komplizierter und teurer Prozess ist. Wer ein Exemplar eines KASI Vertrieb Faksimiles ergattert, besitzt also einen seltenen Schatz, der in dieser Form nicht zu ersetzen ist.
FAKSIMILES SIND KEINE FÄLSCHUNGEN
Obwohl es sich bei den Faksimiles von KASI Vertrieb um Reproduktionen mittelalterlicher Buchkunstwerke handelt, dürfen sie nicht mit Fälschungen gleichgesetzt werden. Denn während sich eine Fälschung als Original ausgibt, sind Faksimiles stets als Reproduktionen gekennzeichnet und sogar mit einem Kommentarband versehen, der den Herstellungsprozess und Details zum Original schriftlich niederlegt. Darüber hinaus erhält jeder Kunde von KASI Vertrieb einen Beleg dafür, dass es sich bei seinem Faksimile um eine limitierte Auflage handelt, die in dieser Form nicht reproduziert werden kann.
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camerafilia · 7 months
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credit: Thomas Hoepker, Magnum Photos
A selection of images from Thomas Hoepker's photobook "Italia," shot between 1956 and 1959, and published by Buchkunst Berlin.
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