#mattia giovannoni | Explore Tumblr Posts and Blogs

historyofid · 2 years

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Summary, Week 12

Computers have, in one form or another, been around for a very long time. Mechanisms like the Antikythera mechanism, or the Curta calculator show that our ability to use devices to extend our mathematical abilities and understand, interpret, and record complicated realities has been with us for centuries. During World War 2, mechanical computing devices took huge steps forward to help break codes. The Harvard Mark 1, developed at this time, was in non-stop operation from 1944 through 1959. Vacuum tubes replaced gears, and then transistors replaced vacuum tubes, and then circuit boards came along to refine the technology into what we now recognize as computing.

Electronics created problems for designers, as time-honored thinking about the relationship between form and function no longer applied. With function being dematerialized, designers struggled to find new considerations for form language like emotion and narrative and even humor. "Product Semantics" is the fancy term we use to talk about this effort to infuse design with layers of narrative in the absence of mechanical constraints. The use of electronics was easy to find in toys in the late 1970's. As circuit boards transformed other objects, designers began to realize the importance of operational sequences, and new kinds of interfaces that could explain the mysterious operations of a screen-and-button object.

Because design began to be more focused on external form, designers became known for their personal, sculptural form sensibilities. From the Memphis movement in the early 1980s to the Alessi Coffee and Tea Piazza series to Philippe Starck in the 1990s to Marc Newson and Ross Lovegrove today, the era of the Celebrity Designer was born.

Computers challenged designers' abilities to house electronics in designed objects with some sort of logic. They also allowed a new approach to design with the introduction of CAD and CAM systems. Early CAD setups were expensive and limited, and as a result useful in only a few environments. As personal computers became more sophisticated in the 1980s, more professions began to develop computer assisted design tools. When Hollywood began creating 3D animations, putting skins over the wire form drawings, and creating controlled lighting effects, CAD began to resemble what we still use today for design. Because CAD software is inherently math-based, designers were (and still are to a lesser extent) forced to compromise their form language and arrive at a frequently clumsy hybrid of personal expression and geometry.

In a fevered attempt to end with an example of design gone RIGHT, I crashed the class into Smart Design and OXO. Sam Farber spent a lifetime in kitchenware design (Farberware, Copco). His last company was OXO, founded to distribute ergonomic kitchen tools designed in partnership with Smart Design. This was, and continues to be, a happy and successful combination of everything we looked at this semester. Now it is your turn…

Designers and other useful names Included: Archimedes Joseph Marie Jacquard Curt Herzstark Hartmut Esslinger/frogdesign Susan Kare Jonathan Ives Leon Theremin Isamu Noguchi Mario Bellini Dietrich Lubs Nobutoshi Kihara Martin Cooper Ettore Sottsass Graham Hinde Klaus Krippendorff Lisa Krohn Tucker Viemeister Leslie Fontana Ideal Group Donald Booty Jr. Technology Design Michael Graves Ronald Lytel Donald Booty Jr Philippe Starck Luigi Colani Ivan Sutherland Patrick Hanratty Anna Castelli Ferrieiri James O'Halloran/Kevin Foley Peter Schneider Jürgen Greubel Marc Newson Karim Rashid Guido Ventorini Alessandro Mendini Mattia di Rosa Stefano Giovannoni Ross Lovegrove Konstantin Grcic Marco Zanini Masanori Umeda Michele De Lucchi Martine Bedine Giovanni Alessi Alberto Alessi Carlo Alessi Aldo Rossi Kazumasa Yamashita Charles Jencks Oscar Tusquets Stanley Tigerman Richard Meier Hans Hollein Robert Venturi Yves Béhar Naoto Fukasawa Sam Farber Michael Lax Smart Design (Tucker Viemeister)

There were many more: Jack Kilby, Jerry Merryman, James Van Tassel Howard J. Morrison Ralph Baer Rüdiger Bachorski Robert Nakata Paul Montgomery William Wurz Till Winkler Duy Phong Vu Björn Kling Steve Vordenberg, Allen Zadeh, Arsenio Garcia

#HOID

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estudiodedecoracion · 5 years

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Tomita Kazuhiko

Tomita Kazuhiko. Diseñador industrial y de producto.

Tomita Kazuhiko (1965, Nagasaki, Japón) se describe a sí mismo como un nómada errante entre el Este y el Oeste, y su trayectoria profesional y biográfica no hace más que confirmar esta teoría.

Como diseñador es capaz de construir nuevas marcas o de darles un nuevo giro, al aplicar su experiencia creativa en varios campos, desde el diseño gráfico hasta la arquitectura.

Tomita Kazuhiko estudió diseño industrial en la Universidad de Chiba en Japón (1989).

Posteriormente, en la década de 1990, gracias a una beca de Cassina & British Council, estudió diseño de muebles en el Royal College of Arts de Londres, donde se graduó en 1992.

Éste mismo año (1992) se mudó a la ciudad que es la meca del diseño industrial: Milán.

En 1993 diseñó la línea “Stars” de productos cerámicos en colaboración con Alessandro Mendini y Ettore Sottsass.

También en 1993 fundó el Studio 2.5-Dimensional Design (Milán) -que después se convertiría en Tomitadesign– empezando a presentar sus colecciones en ferias internacionales.

En el año 2000, se convirtió en director de Arte de la compañía COVO, y en este contexto, diseñó también la COVO Shop en la ciudad de Roma.

COVO, una marca con un ADN completamente italiano y raíces internacionales, combina elegancia con simplicidad, tradición y contemporaneidad, y clasicismo con diseño vanguardista.

En 2001 creó la colección de artículos de mesa “Rim” para Rörstrand, empresa de porcelana en Kungsholmen (Estocolmo, Suecia), junto con Vico Magistretti.<

Tomita Kazuhiko fue nombrado director de Arte de NUSSHA París en 2004, y desde entonces ha trabajado con varios fabricantes más, incluida por ejemplo, la empresa italiana Moroso.

Las creaciones de Tomita Kazuhiko son lúdicas, pero a la vez prácticas.

Con una mirada cuidadosa y sensible que combina armoniosamente forma y contenido promueve, sin sacrificar nada a la funcionalidad, la investigación y la experimentación que va desde el uso hábil de los materiales hasta la selección previsora de productores internacionales.

Su universo se encuadra dentro del arte y del estilo de vida tradicional japonés a la vez que convive con el concepto europeo de lo moderno. Sus ideas asumen el mismo objetivo, hacer artículos destinados a un uso global y prolongado que dure toda la vida.

Un factor de enlace entre todas sus creaciones es la simplicidad, pues para él éste es un factor muy importante, pero no la simplicidad llevada al minimalismo entendido como lo hacía la Bauhaus.

Para Tomita Kazuhiko la reducción a lo que es importante y esencial es una característica del shintoismo japonés, donde según su teoría los objetos inanimados también contienen energía espiritual.

Así por ejemplo, la colección de mesas de sobremesa”UkiYo” (2006-2007) para Moroso, realizadas en resina de poliéster co-moldeada, están decoradas con los patrones utilizados en los kimonos tradicionales e inspirados en Ukiyo, un movimiento cultural japonés del siglo XVIII.

Relacionado con el realismo sintoísta, que establece que nada puede permanecer sin cambios durante mucho tiempo, la filosofía de este movimiento (Ukiyo) vive cada momento al máximo como una forma, curiosamente, de alcanzar la vida eterna.

Desde esta perspectiva, la floración se convierte en el período anual más alegre y radiante, donde se extiende por todas partes la máxima cantidad de energía. Sin embargo, nadie puede decir si la flor recién florecida seguirá viva un momento después.

Las tapas o sobres de estas mesitas -con finísimas patas de acero tubular acabado en polvo RAL 3003 rojo brillante- se pueden invertir y utilizar como bandejas.

Su trabajo se ha exhibido a nivel mundial, en ciudades como Tokio (exposición individual “2.5-Dimensional Design“, Ozone Gallery, 1999); en Jerusalén (“FUSION: Arquitectura + Diseño en Japón“, 2002, Museo de Israel); Nueva York (Exposición “COVO”, 2002, galería Totem SOHO) o en Milán (“RE-FUSION”, 2003).

También sus productos han entrado en los museos para quedarse, como los productos que diseñó para la marca Essential, que se han integrado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Tomita Kazuhiko es profesor visitante en Diseño Industrial en la Universidad de Roma.

Y ha ganado numerosos premios internacionales a lo largo de su carrera, como por ejemplo el primer premio en el concurso “El futuro arquitectónico del acero inoxidable” (Londres, 1991) por Sir Noman Foster.

El Marchette Award Gold, RCA, (Londres, 1993); Distinción G-mark / Good Design Award (1998), Departamento de pequeñas y medianas empresas, JIDPO (Tokio), y The International Design Yearbook (1998 y 2002), Londres.

Tomita Kazuhiko (pág. web).

Tomita Kazuhiko y mesa de sobremesa”UkiYo” (2006-2007) para Moroso.

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Adolf Loos

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Atelier Van Lieshout

Autoban

BarberOsgerby

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Benjamin Hubert

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Boca do Lobo

Carlo Alessi

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Carlos Tíscar

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Mario Ruíz

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