#豹紋
Photo
當你的小豹貓套裝❤️ 可愛又壞壞✨ ☁️穿搭分享☁️ ☁️外套資訊私訊小盒子☁️ 🔥配戴KISSSUGER 解鎖妳的靈魂引力🔥 @kisssuger 天然水晶飾品 @kisssuger.nail 美甲店+穿戴甲訂製 @kisssuger.makeup 妝髮造型+美睫 @kisssukisssu 精品服飾品牌 @kisssuger.art 繪畫作品 @kisssukirakira 魔女學園社團 #wear #女裝 #穿搭日常 #穿搭日記 #kisssuger等待邀請 #聖誕節 #貓 #禮物 #粉紅 #豹貓 #粉紅色 #粉紅控 #蝴蝶結 #🎀 #豹紋 #套裝 #選物店 #精品 #精品代購 #精品服飾 #kisssuger #y2kfashion #barbiedoll #芭比 #y2k #y2kstyle #barbie #barbiestyle #y2kaesthetic #💖 https://www.instagram.com/p/Clza-0-yL1x/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#wear#女裝#穿搭日常#穿搭日記#kisssuger等待邀請#聖誕節#貓#禮物#粉紅#豹貓#粉紅色#粉紅控#蝴蝶結#🎀#豹紋#套裝#選物店#精品#精品代購#精品服飾#kisssuger#y2kfashion#barbiedoll#芭比#y2k#y2kstyle#barbie#barbiestyle#y2kaesthetic#💖
4 notes
·
View notes
Text
レデボウリア ソシアリス ビオラセア
0 notes
Photo
V領豹紋繫帶短版雪紡襯衣 $359 商品貨號: ws001716 材質:雪紡 #襯衣 #襯衫 #V領 #短版 #雪紡衫 #法式 #豹紋 #繫帶 #威力商店 https://www.instagram.com/p/Ckb-02fSAa-/?igshid=NGJjMDIxMWI=
0 notes
Photo
中央山脈及大片土石覆蓋的紅葉溪 雖然小時候的美麗家園變了樣， 但仍是我們的家鄉，希望您會如我們愛您一樣愛它。 古老的裝飾工藝，Pietra Dura(硬石拼貼),源自西元前的馬賽克工藝，在義大利文藝復興時期發展成熟。 之後Pietra dura傳至藝術和建築蓬勃發展的印度莫臥兒王朝 ;印度稱為parchin lari或parchinkari，是使用切割的鑲嵌技術，高度拋光的彩色寶石來創造圖像。切割所需形狀的原石會耗損石材，目前在台灣較為少見。 #馬賽克拼貼 #寶石馬賽克 #深山裡的挖山公司 #不能農耕可以挖礦 #MayaTara #瑪雅塔拉 #花蓮紅葉村 #鉻透輝石 #純銀別針 #pietradrura #石英內含雲母 #藍線石 #碧玉 #砂金石 #豹紋瑪瑙 #白玉髓 #純銀 https://www.instagram.com/p/CjPxWS3vvdR/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#馬賽克拼貼#寶石馬賽克#深山裡的挖山公司#不能農耕可以挖礦#mayatara#瑪雅塔拉#花蓮紅葉村#鉻透輝石#純銀別針#pietradrura#石英內含雲母#藍線石#碧玉#砂金石#豹紋瑪瑙#白玉髓#純銀
0 notes
Text
手作成就解鎖。punch needle
上個月開始了新手作，Punch needle！
Punch needle是戳針／戳繡，在台灣翻譯 俄羅斯刺繡（punch needle embroidery），這是一種不會刺繡的人，在短時間也能輕易上手的，快速完成刺繡作品。
在選擇這項手藝時，其實是先看上簇絨地毯（tufting），電動戳槍、地毯刺槍，在台灣已開始流行，一些手作教室也開課，但一堂課成品地毯一件，價格也要2000多元，不便宜，google簇絨槍也不便宜678千都有，上萬也有，但是它可以做出大幅作品，視覺效果很棒；退而求其次，我還是自己用手戳、戳、戳吧～做點小而美的精緻小物！
這次直接買了材料包，包含了工具與材料，不用各別去買回，拿到材料包就可以直接製作。
豹紋。杯墊…
View On WordPress
2 notes
·
View notes
Text
第六部 曹家寶藏 楚王墓玲瓏塔 14靈獸
………奇幻盜墓探險小說之第六部 14
《第六部 曹家寶藏 楚王墓玲瓏塔14靈獸 》
........
然而一進到客廳後卻還是震驚的傻愣住。
璧紋靈豹和黑獬豸威嚴的伏趴在客廳地板上，體型猶如小貨卡般巨大。兩隻靈獸見到客人進門後同時轉頭目光炯炯的盯視著來客。
靠窗而立的是一身白的紅麒麟姬。陽光透窗投射到她身上，她的白衣看來好像是皮膚又好像是某種細密的鳥類羽毛或是動物鱗片，只是繫在她腰帶上的金腰帶讓人第一眼很容易直觀的以為她穿著水袖長白衣。誤認為她那是寬袍長袖，但只要靠近仔細查看便能看出她巨大的白色鷹爪上方那對袍袖其實是羽翅。
她雪色的白臉上一雙異常顯眼的血紅大眼如紅寶石般晶晶亮亮，眼中有對深紫色的眼珠，眼珠內又是一對更小的血色瞳仁。那雙攝人心魄的眼睛正一眨不眨的盯視著他們，血紅大嘴帶著一抹淺淺微笑。同時飄散開來的濃密長髮在她身後於無風狀態下正有如黑色海浪不斷緩緩波動著。
女生們見到她後都不自禁的低呼出聲，扶疏影趕緊安慰道：『苒苒，沒事的。』
見過這幾位靈獸的空空進門後便問道：『咦，還有位紫呢？』
話音剛落，紫麒麟姬忽然貼身站在他面前。
『唉呦！』他被突然現身的靈獸嚇得低呼後退但很快回復鎮定招呼道：『小紫，咱下次別這樣玩，啊？這老子膽子再大也經不起這樣嚇，是吧？』
環環示意黑獬豸和璧紋靈豹縮小身體。兩隻靈獸得到命令後瞬間變為大型犬的體型並起身繞著客人走動。
忽然，毫無預警的紅麒麟姬和紫麒麟瞬移到白夭夭身前，兩張臉默契的同時往前湊好奇的探看他的表情，同時海潮般的黑色長髮一齊往他身後盪去將他和她們包裹圍住。
...
閱讀完整故事請點擊以下網址：
https://tombrobber2021.com/....../%e7%ac%ac%e5%85%ad....../
或搜尋神獸人間
....
《歡迎點讚、訂閱、分享
網站：https://tombrobber2021.com/
FB: tombrobber2021
IG：tombrobber2021
希望神獸人間 奇幻盜墓小說系列故事能讓您在紛擾繁忙的日常之外忘憂的進入一個奇幻、神秘且美好的世界... 》
View On WordPress
#獬豸#獸#玄幻小說#白澤故事#盜墓小說#盜墓探險小說#神獸小說#神話小說#神怪小說#網路奇幻小說#網路小說#靈ㄕㄡ獬豸#靈獸#靈異#靈異小說#鬥法小說#鬼小說#鬼怪小說#奇幻盜墓小說#奇幻小說#奇幻文學#尋寶小說#小說#恐怖靈異小說#恐怖小說#探險小說
0 notes
Photo
兔兔外套套💗❤️❤️❤️❤️ ☁️穿搭分享☁️ ☁️外套資訊私訊小盒子☁️ 🔥配戴KISSSUGER 解鎖妳的靈魂引力🔥 @kisssuger 天然水晶飾品 @kisssuger.nail 美甲店+穿戴甲訂製 @kisssuger.makeup 妝髮造型+美睫 @kisssukisssu 精品服飾品牌 @kisssuger.art 繪畫作品 @kisssukirakira 魔女學園社團 #wear #女裝 #穿搭日常 #穿搭日記 #kisssuger等待邀請 #聖誕節 #貓 #禮物 #粉紅 #豹貓 #粉紅色 #粉紅控 #蝴蝶結 #🎀 #豹紋 #套裝 #選物店 #精品 #精品代購 #精品服飾 #kisssuger #y2kfashion #barbiedoll #芭比 #y2k #y2kstyle #barbie #barbiestyle #y2kaesthetic #💖 https://www.instagram.com/p/CmGl8gYyriz/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#wear#女裝#穿搭日常#穿搭日記#kisssuger等待邀請#聖誕節#貓#禮物#粉紅#豹貓#粉紅色#粉紅控#蝴蝶結#🎀#豹紋#套裝#選物店#精品#精品代購#精品服飾#kisssuger#y2kfashion#barbiedoll#芭比#y2k#y2kstyle#barbie#barbiestyle#y2kaesthetic#💖
0 notes
Text
平行與斜率 – 耿晧剛的第三自然
第三自然 耿晧剛個展
The Third Nature / Daily Pattern Keng Hao Kang
9.9 – 10.8 2017
月臨畫廊 台中
Moon Gallery Taichung
在新世代的抽象畫家中，耿皓剛是表現頗為傑出的一位，生長在藝術世家，結合父親建築師的理性建構，和母親的水墨抒情，耿晧剛在留學義大利的1990年代末期，和新世紀初期，已逐漸顯露個人在藝術創作上的獨特面貌：一種對外在世界好奇、探索，不斷吸納、映現、拼貼，甚至帶著強烈的、屬於年輕世代的時尚色彩。
1969年出生的耿晧剛，已經是屬於玩著機器戰警、打著電動玩具長大的一代；在東海大學美術系畢業之後，便前往歐洲古老卻也時尚的城市米蘭，進入布雷拉藝術學院就讀，主修繪畫與裝置，指導教授Prof．Diego Esposito更是一位強調觀念與思考的前衛藝術家。這樣的背景，讓初至異國的這位東方少年，學會了用心眼去觀看、認識、掌握、紀錄那個既古老又時尚的歷史名城；那曾經是歐洲文藝復興的故鄉，也是達文西、米開朗基羅這些偉大的曠世奇才生活、創作的地方……。
然而相對於那些古老而久遠的歷史，眼前櫥窗的擺置、琳琅滿目的商品色彩，乃至古老牆面馬賽克的幾何紋飾和質感，以及街道石塊排列的規律，在在更吸引了這位年輕人的眼睛和心靈；而這些視覺的元素，也自然而然地融入他的創作之中，成為畫面的一部份。
在西方風景畫的傳統中，大自然地景的高低起伏、尺度變化，曾是尼德蘭地區這些所謂的「低地國家」畫家最早關心、記錄的對象，因此，風景畫被稱作「Landscape」。等到近代，尤其是印象派的興起，市民階級的抬頭，工業社會初期正在形成的都市景觀，成為藝術家關懷的新課題，於是相對於最初的大自然之被稱為「第一自然」，城市景觀則成「第二自然」。
到了工業文明的極度成熟，人工的製造物、商品、印刷品、電腦圖像……等，又取代了城市景觀的街道、建築，乃有了「第三自然」的成立。
對於像耿晧剛這些玩著機器戰警與電動玩具長大的新一世代而言，「第三自然」顯然是他們生活中更親切、熟悉，足以互動、合一的內涵與課題。
耿晧剛對這些「第三自然」視覺美感的吸收與運用，初期並不納入完全理性的掌握或歸納，也不抒發成一種全然感性的情緒或發洩；毋寧說，他更像是一個行吟的詩人，以開敞、流動、適意的心靈，讓這些色彩、形式，乃至衝突、拉拒的語彙，依他們自有的溫度、個性，同時呈現在畫面之中。耿晧剛初抵米蘭的1998至2000年間，就有一批以有色墨水形成的紙上作品，往往以極簡拙的幾筆，捕捉某些湧現的靈感或意象，有時是一些反覆的平行線，有時是一些重疊的符號、筆劃，有時則是人體的勾勒……。總之，這些早期的紙上手稿，作為日後創作的參考，卻也記錄了某些閃現的靈光，基本上，反而更透露了藝術家在創作前期的思維痕跡與焦點。
而在壓克力彩的作品中，我們也可以窺見耿晧剛在色彩重疊上所投注的用心，往往看似平面的色塊中，其中有一些壓印、重疊的肌理，在淡亮的色彩底層，其實掩埋著多重層疊的暗沈色彩；這種猶如複寫紙般的層疊效果，既增加了畫面的肌理質感，也呈顯了歷史記憶的層累與呼喚。
此外，色彩也擔負著溫度傳達的任務，像幾件標題為〈熱帶〉(2012)，或〈24度〉的作品，都可以看見藝術家對環境的敏感與掌握。有時，你會窺見某個建築古老的馬賽克拼貼圖案；有時，你會發現猶如方格玻璃櫥窗後繽紛的色彩；甚至，有些時候，畫面中就直接出現米奇、米妮、海綿寶寶，和超人、蝙蝠俠等等的卡通圖案；在2013年的一批作品中，則在幾何的圖樣中，出現斑馬、豹等動物的皮毛，耿晧剛的作品，充分反映一個多所關懷、凡事入心、凡物入眼的熱情藝術家的生命本質。
耿晧剛創作取材的範圍，顯然極廣，有時來自城市���壁面、櫥窗、市招、路石……，有時來自居室空間的小物件，如：信封、摺紙……等。幾件取名〈喬依斯(Joyce)〉(2012-2015)，或〈梯〉(2014)、〈迷彩〉(2014)的作品，也顯示藝術家生活的片斷與接觸或閱讀的內容。
作為一位成功的藝術家，關鍵還不在對外在世界的感悟與捕捉，而是在如何將這些事事物物，安置、集中在一個有限的畫面中，而顯現出一定的意義或美感。明顯地，耿晧剛的成功，正在將這些原本獨立、片斷的物象或語彙，從自身的語彙脈絡中抽離出來，又併置、拼貼到另一個脈絡或文本中，形成新的意義或語境，增加了觀眾觀看、理解的空間，甚至不同的詮釋或感動；這樣的手法，其實就和裝置藝術的構成，有著相當雷同、流通之處。
2015年的〈導航〉顯然是一個新的開端。這件畫在畫板上的作品，一反之前較具指事性或象徵性的半圖像構成，是採用完全平行與垂直的畫面構成；左半約近全幅三分之二寬幅的部份，色彩明度較低，從粉紅、灰黃、黑、藍、墨綠到紫藍，而右半約僅三分之一寬幅的部份，則作較小的平行分割，接近中間的幾個色塊，如純白、灰、橘紅等，明度較高（尤其由中間的一塊紫藍及左側的大塊黑色所襯托），成為全幅視覺的焦點，猶如具有〈導航〉的作用，一如在黑暗海面上，引領船隻航行的燈光。
從〈導航〉出發，2016年即有一批名為《前進》系列的作品，這批畫在畫布上的作品，尺幅略小於2015年的〈導航〉，但在平行與斜率的畫面分割中，較低沈的色塊，給人一種優雅、內斂的感受。
而就在這種平行與斜率的構成變化中，亦發展出2016年的另一批作品，即：〈抽象-1〉、〈抽象-2〉、〈動力學-1〉、〈動力學-2〉、〈動力學-3〉、〈動力學-4〉，及〈紛-1〉、〈紛-2〉，和〈停泊〉、〈工作天-1〉、〈工作天-2〉、〈階梯〉等。這些作品，在平行與斜率的交織中，因色面大小的變化、因色相搭配的不同，更因彩色與無彩色的巧妙對照，讓畫面產生各種不同的視覺感受與心境風景；其中，尤以《動力學》系列，明度強烈的對比，加上線狀與面狀的斜率變化所產生的空間感，讓人對那些粉紅的色線特色留下深刻印象。
在2016年的這批作品中，〈動力學-4〉及〈階梯〉所構成的曲面空間變化，顯然為2017年的發展，作出了預告，如：〈成長〉、〈眼中的世界-1〉、〈眼中的世界-2〉，及〈登頂〉等，這是藝術家現階段最新的面貌，也是從平面與斜率發展的幾何性構成，最為成熟的發展；當中可以看到一些色面與短色線較複雜的變化。
幾何抽象最大的挑戰，即在如何維持藝術創作的思維特性，不致落入純粹設計的陷阱。耿晧剛的這批新作，明顯地發揮了他擅長的色彩掌握與畫面空間的深度感。那些交錯的平行線與具斜率的規律變化，正是建築物在陽光投影下最鮮明的印象呈現，但藝術家的色彩賦予，更塑造了濃厚的音樂性與空間感。
在2015到2017年的新作中，也可以發現幾件��意加入書寫線條的作品，如：2015年的〈桃花〉、〈檸檬樹〉、〈海岸線〉、〈日光浴〉，2016年的〈是雲-1〉、〈是雲-2〉，以及2017年的〈工作天-2〉等，顯然藝術家在這個講究平行與斜率的主軸下，另一可能的嘗試。
作為新生代的抽象畫家，耿晧剛以強勁的創造力、辛勤的耕耘，再度向藝壇證明他的存在與努力，值得肯定、也值得期待。
蕭瓊瑞 《國立成功大學歷史系所教授》 台灣美術史學者
Parallel and Slope – The New Works of the Third Nature by Keng Hao-Kang
Of the abstract painters in the new generation, Keng Hao-Kang, born in a family of artists, is one of the best who combines the rational constructivism of his father and the lyric style of his mother. When Keng studied abroad in Italy between the late 1990s and the early 2000s, he had gradually revealed his personal unique taste of art creation whose works show strong and young colors of the new generation to express the curiosity towards the world to explore, absorb, reflect, and collage.
Born in 1969, Keng grew up with robot police toys and video games. After he graduated from the department of fine arts in Tunghai University, he left for Milan, an ancient and fashionable city in Europe, and studied in the Art Academy of Brera with is major in painting and installation art. His thesis advisor, Prof. Diego Esposito, is an avant-garde artist, who taught him to observe, understand, explore and record the historical city through his mind because Milan used to be the origin place of the European Renaissance and also the place where Leonardo da Vinci and Michelangelo lived and created the master pieces.
However, compared to the ancient history of the city, the deployment of store windows, various colorful products, geometric patterns and textures of ancient mosaic walls, and the arrangement pattern of paving stones were more attractive to him. And these visual elements have naturally blended into his art pieces, forming a part of the paintings.
In traditional western landscape paintings, the rolling hills used to the theme for the painting artists in low-lying countries such as the Netherlands, and this is also the reason why the landscape paintings are named as “landscape.” Then, with the rise of impressionism and citizen class, the urban landscape forming in the beginning of the industrial society had become the new topic concerned by the artists. Therefore, the Mother Nature is called “the First Nature,” and the urban landscape is called “the Second Nature.”
When the industrial civilization became mature, the man-made objects, products, printings, digital images…etc. have replaced the streets and buildings of urban landscape, forming “the Third Nature.”
Furthermore, for the new generation like Keng who played robot police toys and video games in their childhood, “the Third Nature” is obviously a closed, familiar, interactive and integrated theme in their lives.
In the beginning, Keng neither fully grasped nor concluded the ways to absorb and use the visual aesthetics of the Third Nature, nor he expressed the entire emotions. It is rather to describe him as a troubadour who presented colors, formats and words with open, flowing and enjoyable minds of their own warmth and personality on the paintings. When he first arrived in Milan during 1998-2000, he made some colorful ink paintings that used simple strokes to capture the ideas or images emerged suddenly, or some repetitive parallel lines, overlapping symbols and strokes, and outlines of human figures… These early manuscripts were served as reference for his creation in a later date but also recorded his ideas; moreover, these also revealed his thinking trace and focus in his early creation stage.
We can see his efforts on his acrylic paintings, where he overlapped colors to create imprinted texture of color lumps. He also painted light bright color on the lower layer, where actually covered multiple layers of dark colors. This articulating-paper effect not only increases the texture of the paintings, but also presents the layers and echo of history and memories.
In addition, colors also bear the mission to express warmth. As in some of his art pieces, such as “Tropical” (2014) and “24 Degrees,” we can see his sensitivity and management on the environment. Of which, sometimes you see the ancient mosaic patters of buildings, colorful square glass windows, and even cartoon figures like Mickey Mouse and Minnie Mouse, Sponge Bob, Superman, and Bat Man, while there are animal furs like zebras and leopards appeared in the geometric patterns in his art pieces in 2013 to fully reflect the nature of an enthusiastic artist who cares a lot of everything.
Obviously, Keng is inspired by various topics from both cities such as walls, shop windows, sign-boards, and paving stones and living objects such as envelopes and papers. Some of the named pieces like “Joyce” (2012-2015), “Stairs” (2014), “Camouflage” (2014) also showed the fragment that the artist’s life.
To be a successful artist, the key is to arrange and deploy these things and objects in a limited frame to present certain meanings or aesthetics, instead of the sentiment and capture of the external world. It is very obvious that the success of Keng is that he detaches the independent fragments and terms from his language context and collages and combines with another context to form new meanings and contexts, creating a space for audience’s viewing and understanding and even different interpretation. This kind of method is very similar to the construction of installation art.
The art piece “Navigation” in 2015 is a new beginning which is very different from the self-explanatory or symbolic half-image construction. The painting is comprised of completely horizontal and vertical images with the two-thirds of the left half painting by lower brightness including pink, greyish yellow, black, blue, blackish green, and purplish blue and with one-third of the right half separating by smaller parallel cutting and some high brightness blocks near the middle including pure white, grey, and citrus red (especially setting by one purplish blue in the middle and a big black block on the left side), serving as the visual focus of the full frame painting. The “Navigation” effect is like a spot light that navigates boats on the black sea.
Since “Navigation,” he further created a series of art pieces named “Moving Forward” in 2016. Although the size of “Moving Forward” is comparatively small compared to “Navigation” (2015), the parallel and slop splits of dark color blocks bring people elegant and introverted feelings.
Through the changes in parallel and slope construction, he developed another series of “Abstract 1,” “Abstract 2,” “Dynamics 1,” “Dynamics 2,” “Dynamics 3,” “Dynamics 4,” “Tangled 1,” “Tangled 2,” “Anchoring,” “Working Day 1,” “Working Day 2,” and “Stairs.” By parallel and slope intertwining, the changes in color field size with different color hue, the genius comparison between colors and achromatic colors produce various visual and spiritual feelings. Of which, the series of “Dynamics” have a strong comparison in brightness with the space sense created by linear and plane slope changes, leaving strong impression for the viewers on the pink lines.
The curved spatial changes constructed in “Dynamics 4” and “Stairs” in 2016 are served as the trailer for the development in 2017, including “Growth,” “The World in the Eyes 1,” “The World in the Eyes 2” and “Reaching the Summit.” These art pieces show a new appearance of the artist and they are also the most mature development of the geometric construction of parallel and slope development as seen from the comparatively complicated changes in color fields and short color lines.
The most challenging geometric challenge is to maintain the thinking characteristics of art creation without trapping by pure designing. The new series by Keng have expressed his ability to manage colors and spatial depth perception. The crossing parallel lines and regular slope changes is the most expressive presentation of buildings under the sun shining; however, the color painted by the artist gave the art pieces more musical and spatial senses.
We can also observed the calligraphy lines that the artist intentionally added into the art pieces from 2015 to 2017, including “Peach Blossoms” (2015), “Lemon Tree” (2015), “Coastline” (2015), “Sunbathing” (2015), “It is Cloud 1” (2016), “It is Cloud 2” (2016), and “Working Day 2.” These art pieces are another possible trial for the artist under his chief focus on parallel and slope.
As the abstract artist of the new generation, Keng uses his strong creativity and diligence to prove his existence and efforts to the art field, which is worthy of recognition and expectation.
Hsiao Chong-Ray, Taiwanese art historical scholar
Professor of the Department of History, NCKU,
0 notes
Photo
寬鬆短版豹紋長袖t恤 $359 商品貨號: ws001694 材質:聚酯纖維+棉 #短版 #t恤 #長袖t恤 #豹紋 #威力商店 https://www.instagram.com/p/CkEyUAehPuJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=
0 notes
Text
香港海洋公園🇭🇰尋鯊探秘 Hong Kong Ocean Park Shark Mystique
youtube
如果你覺得鯊魚是凶猛又神秘的動物，現在就由「尋鯊探秘」為你揭開這種海洋捕獵高手的真面目！館內展示過百條不同品種的珍貴鯊魚和鯆魚，讓你360度盡情欣賞這些海洋霸王的泳姿，包括嘴巴像一把利鋸的鋸魚，以及佈滿班點的豹紋鯊等。當你進一步了解牠們的習性之後，還可以挑戰各款體感遊戲，考考你對牠們的認識！最後，別忘記響應名人明星的呼籲，承諾拒吃魚翅，攜手保護海洋生態！
Shatter the myths and fears surrounding the ocean’s top predators at Shark Mystique, a unique exhibit showcasing over a hundred sharks and rays! Get 360 degree views of incredible sea life, such as the sawfish with its saw-like rostrum and the zebra shark with leopard-like spots all over its body! As you uncover more fun facts about these beautiful animals, test your newfound knowledge at interactive games and join your favourite celebrities in saying no to shark fin!
香港海洋公園,尋鯊探秘, Hong Kong Ocean Park, Shark Mystique,
0 notes
Text
황순원의 단편 소설 ‘소나기’에 등장하는 마타리를 찾아 온 암끝검은표범나비
마타리 = 오미나에시 / オミナエシ(女郎花)
네발나비과(タテハチョウ科) 암끝검은표범나비
일어 : 츠마구로 효몬 ツマグロヒョウモン(褄黒豹紋/처흑표문)
영어 : Indian Fritillary (인디안 프리틸러리)
마타리는 일본의 가을 일곱가지 풀 (秋の七草) 중의 하나이다.
0 notes
Text
第六部 曹家寶藏 楚王墓玲瓏塔 12香篆密語
………奇幻盜墓探險小說之第六部 12
《第六部 曹家寶藏 楚王墓玲瓏塔12香篆密語》
........
他留意到縷縷輕煙自香薰爐嫋嫋飄出，白煙正不斷往旁邊生態盎然的盆栽黑松松針盪去。他走了過去揭開蓮花式汝窯青瓷香薰爐爐蓋。她打的白曬神獸圖案香篆已經焚燒過半，那燒化過的灰色線條在白色香灰上維持著顯眼的美麗圖形。
他心想，『果然又跑到下面去了。』
用香篆圖案留言吿訴他她在家裡哪裡是她想出來的主意。
由於他們家這諾大莊園林子範圍廣闊可以說是一片小森林。於是有次在他又找不到她之後她便說道：「這樣吧，我們客廳、你的和我的書房，還有我們的房間不是都有套香拓器具？那我以後要跑去哪就在其中一個香爐燒個代表圖案給你。嗯…你如果看到白曬神獸就是我在湖底石窟；朱雀，我在孟宗竹林；騰蛇代表我在湖邊；那如果是麒麟我就是在銀杏樹車道旁，花形圖案就是我跑去木香花園那裡，以此類推。你要跑去哪也打個香篆留言告訴我吧。」
湖底石窟深入地下占地廣闊，它實際的面積遠遠比石窟之上的那片大湖要來得遼闊許多。那池湖水就位在白澤白這處密林莊園範圍內被群樹環抱著。
這處常年波光粼粼的藍綠色大湖湖底是一大片一大片的透明水晶，白日的光照射入湖底後再穿透水晶照射進湖底石窟。水晶在石窟天頂折射出一道道像極了北極光褶皺裙擺的白色光譜，這些美麗的光束提供了白日石窟內的部分照明，也引誘得林環環每到正午時刻便帶著靈獸們一起跑到石窟大堂觀看。
湖底石窟內開闊的大堂整齊擺放著一排又一排的木櫃，木櫃往四面八方無盡的暗處綿延而去。木櫃架上以及地底深處其他一間間洞窟內分門別類的收藏著白澤白在人間三千多年來收集的古董、兵器、竹簡、書籍、奇巧器物、傢俱、黃金等等各種物品。
除了白澤白外沒有人知道這地底洞窟究竟有多大，它似乎佔據著地下一層又一層的空間並通往不同的地界。
看守這裡的靈獸是白澤白從崑崙之虛帶到人間的紅麒麟姬。有這神聖靈獸在不僅一般陰邪物不敢靠近，同時她所在的地方也不會有灰塵、昆蟲、濕氣等問題。
他進入湖底石窟大堂後便見她裹著毛毯和紫麒麟姬、紅麒麟姬一起窩在沙發上，黑獬豸和璧紋靈豹則趴臥在她腳邊。她和靈獸們全都目不轉睛專注的盯著此刻被正午陽光照出燦燦彩虹光芒的蛇妖蛋觀看，她神情癡迷完全沒發現他走了進來。
自幾年前他第一次帶她下來這片湖底洞窟後便見她常常往這裡跑。她不知怎的發現在特定時間和天氣下，光燦日照穿透過湖底那一大片一大片水晶後便會依序在洞內天頂下折射出一道又一道的彩虹。
��初她只是安靜的盤腿坐在地上等待彩虹的出現以及消失。沒多久洞窟內便被擺放上一個又一個裝滿水晶的拖盤，托盤一致安排在陽光行進的路線上。等待著時刻到來時折射出迷人光彩。
她有時會著迷的看到忘記時間，然後躺在地上睡著。不多久，他便搬來一組沙發以免她窩在地上受寒。
再更後來，除了原本便負責看顧湖底石窟的紅麒麟姬陪伴她之外，他注意到先是黑獬豸然後又陸續加入紫麒麟姬和璧紋靈豹。他懷疑是否是她邀請他們一起參加這地底派對？總之只要是陽光燦爛的正午，靈獸們便會跟在她屁股後面屁顛屁顛���往地底跑，接著全神情著迷的欣賞光影變化。
而自打他們從魂幻迷宮那片森林裡帶回那顆有著女媧族血統的蛇妖蛋後，她便將這顆色彩斑斕的巨大蛇蛋安置在一只鋪上各色水晶的竹籃子裏。然後將竹籃安放在光線軌跡必經的路線上，因此當日光打上原本就有著斑斕光暈的蛇妖蛋時那蛋便會發出更美麗燦爛的彩色光芒。
她總是癡迷的看著還常常不自覺的滿足傻笑。她說：『日月精華，我第一次能親眼目睹靈物吸收日月精華是怎樣的，也是第一次養靈獸，我好期待好想看這蛇妖蛋孵化出來的模樣，會像龍嗎？』
...
閱讀完整故事請點擊以下網址：
https://tombrobber2021.com/....../%e7%ac%ac%e5%85%ad....../
或搜尋 神獸人間
....
《歡迎點讚、訂閱、分享
網站：https://tombrobber2021.com/
FB: tombrobber2021
IG：tombrobber2021
希望神獸人間 奇幻盜墓小說系列故事能讓您在紛擾繁忙的日常之外忘憂的進入一個奇幻、神秘且美好的世界... 》
View On WordPress
#玄幻小說#白澤故事#盜墓小說#盜墓探險小說#神獸小說#神話小說#神怪小說#篆#網路奇幻小說#網路小說#靈異#靈異小說#香篆#鬥法小說#鬼小說#鬼怪小說#奇幻盜墓小說#奇幻小說#奇幻文學#尋寶小說#小說#恐怖靈異小說#恐怖小說#探險小說
0 notes
Last Seen Blogs
2-gay-2-furious
all about a man
kryvija
Kryvija Belarus Litva
needleandhammer
you are the sky.
meteerpeginhutamesi
Bir Derdim Var İçer Miyiz?
safeforworkbutno
NSFW🔞