#SupertrampsRogerHodgson
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BABAJI - con orquesta. ¿Puedes oírme?
Había un verdadero anhelo en mi ser de encontrar algo que tuviera sentido, que me guiara. Estuve en un internado durante 10 años en Inglaterra. Era un ambiente bastante duro y yo era un niño bastante tímido y sensible y fue difícil para mí. Me cerré en muchos niveles y salí de la escuela bastante confundido y preguntándome dónde podría encontrar estabilidad en mi ser. Quería saber quién o qué era Dios.
A lo largo de los años, mi búsqueda de algún significado para mí encontró expresión en mis canciones. La música se convirtió en la puerta para conectarme con un lugar muy mágico dentro de mí de donde creo que proviene la inspiración. Creo que cuando me aparto del camino, el ego y la mente se quitan del camino y dejo que la música me lleve, sucede la magia y ahí es donde nacen muchas de mis canciones. Creo que la mayoría de las cosas son un regalo de Dios.
Siento que mi relación con Dios es muy personal. La relación de cada uno con Dios es muy personal. Cada uno tiene un camino diferente para conectarse con ese lugar interior donde se encuentra Dios.
Si la vida tuviera un propósito, yo firmemente creo que estamos aquí para aprender a vivir. Creo que Dios es amor en su definición más pura y simple. ~Roger Hodgson.
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Aquí tenéis algo entretenido. Roger está en muy buena compañía. American Songwriter lo incluye como uno de los 8 vocalistas masculinos icónicos del rock clásico. ¡Échale un vistazo!
El rock clásico es conocido por sus voces únicas e influyentes que durante generaciones han compartido historias de amor, pérdida y anhelo, dando forma al género con sus diversos talentos y perspectivas únicas.
Estos pioneros han creado algo más que melodías memorables; Han proporcionado información profunda sobre experiencias personales y nuestro viaje colectivo, sentando las bases para el legado duradero del género.
Desde los lamentos de Robert Plant hasta los canturreos de David Bowie, los tonos vocales distintivos y las energías de estas leyendas han definido el sonido del rock clásico. Más importante aún, sus poderosas voces han inspirado a innumerables aspirantes a cantantes a tomar un micrófono, soltarse y compartir sus voces. Aquí hay ocho vocalistas masculinos icónicos del rock clásico.
Roger Hodgson de Supertramp es reconocido por su distintiva voz que combina armoniosamente con sus composiciones melódicas. Canciones como “Give a Little Bit” reflejan el lirismo reflexivo de Hodgson entrelazado con su tono vocal sereno y contemplativo. Su enfoque a la hora de escribir canciones ha sido una fuente de inspiración, animando a los artistas a profundizar en su esencia espiritual y artística, creando música con una resonancia más profunda e introspectiva.
#classicrock#SupertrampsRogerHodgson#supertramp#givealittlebit#robertplantofficial#davidbowie#freddiemercuryforever#mickjagger#jimmorrison#rogerdaltrey#geddylee
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LOVERS IN THE WIND - Impresionante canción del lanzamiento de 1984 In The Eye of the Storm.
Este año se cumplen 40 años desde el lanzamiento de este álbum clásico.
Descubre por qué un periodista musical llamó a este lanzamiento “El álbum perdido de Supertramp”. Encontrarás otras canciones favoritas de los fans como “Had a Dream”, “In Jeopardy”, “Only Because of You” y muchas más canciones del álbum en YouTube.com/RogerHodgson.
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¡Feliz aniversario! El 29 de marzo se cumple el 45 Aniversario del lanzamiento del álbum Breakfast in America. Se han vendido más de treinta millones de copias en todo el mundo.
Breakfast in America es el sexto álbum de estudio de Supertramp lanzado por A&M Records el 29 de marzo de 1979. Fue grabado en 1978 en The Village Recorder de Los Ángeles. Generó tres sencillos exitosos en la cartelera estadounidense: "The Logical Song" (n.° 6), "Take the Long Way Home" (n.° 10) y "Goodbye Stranger" (n.° 15). Y en el Reino Unido, "The Logical Song" y "Breakfast in America" estuvieron entre los 10 primeros.
Breakfast in America ganó el premio Grammy de 1980 al Mejor Paquete de Grabación y también ganó un premio al Mejor Álbum en cuanto a arreglos.
Take The Long Way Home: HAZ CLIC AQUÍ Y DALE AL PLAY https://www.youtube.com/watch?v=YLP0y-X4uYs y cuando estés allí, no te olvides de dejar tu comentario, darle me gusta a la publicación y suscribirte al canal de YouTube de Roger. !
Roger: "Take The Long Way Home" fue una canción que escribí justo antes de entrar al estudio para grabar el álbum. Fue una sorpresa de último momento para mí. La canción tiene un doble significado para mí. En un nivel se trata de tomar el camino más largo a casa hacia la esposa, porque ella te trata como si fueras parte del mobiliario, y en otro nivel, la canción trata de tomar el camino más largo para encontrar ese lugar en nosotros donde nos sentimos como en casa y que yo creo que se encuentra en el corazón. Cuando vivimos la vida desde el corazón, nos sentimos como en casa.
#supertramp#thelogicalsong#breakfastinamerica#SupertrampsRogerHodgson#takethelongwayhome#album#classicrock
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MENSAJE DE ROGER
¡Hola a todos!
Tuve un cumpleaños maravilloso contemplando el propósito de mi encarnaciòn y pasé un momento de tranquilidad con algunos amigos.
Quiero agradeceros mucho a todos por todos vuestros maravillosos deseos de cumpleaños. Los estoy leyendo y realmente me conmueven.
Sé que no he estado muy activo desde el Covid, pero leo periódicamente vuestros mensajes y estoy muy feliz de que aún vengáis a mi canal.
Nuevamente, gracias por vuestros cálidos deseos; son recibidos con gratitud.
Os envío amor y mi gratitud.
Roger
MESSAGE FROM ROGER
Hi Everyone!
I had a wonderful birthday contemplating my purpose of incarnating - and had some quiet time with a few friends.
I want to thank you all so much for all your wonderful birthday wishes. I am reading them, and they really do touch me.
I know I haven’t been very active since Covid, but I do periodically read your messages and I’m so happy you still come to my channel.
Again, thank you for your warm wishes - they are gratefully received.
Sending you love and my gratitude.
Roger
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Child of Vision: otro éxito de Breakfast in America. ¡¡El 29 de Marzo se cumplirá el 45 aniversario de este espectacular álbum con más de 30 millones vendidos hasta la fecha!!
“Child of Vision fue una canción inspiradora. En realidad, era más un comentario de lo que estaba viendo a mi alrededor. Le estoy cantando al idealista en Child of Vision -básicamente comprando el estilo de vida estadounidense- "me dieron Coca-Cola y me hicieron mirar televisión". Tal vez fue hablar con una parte de mí para aferrarme a la visión más allá de eso. " ~ Roger Hodgson
Mira más videos de los clásicos de Roger del álbum "Breakfast" en YouTube.com/RogerHodgson. ¡Suscríbete cuando estés allí!
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"A Soapbox Opera" significado por IA. Esta canción de Roger Hodgson explora temas de desilusión, cuestionamiento de la autoridad y la búsqueda de significado y propósito en la vida. La letra presenta una serie de personajes, entre ellos el padre Washington, la hermana Robinson y el reverendo Ebenezer, quienes representan diferentes figuras de autoridad o guías en la vida del narrador.
Los primeros versos, "I want to tell you something, listen to me! I'm trying to say I'm better than you, I am only what I am..." ("¡Quiero decirte algo, escúchame! Estoy tratando de decir que soy mejor que tú, sólo soy lo que soy...") resaltan el deseo del narrador de ser escuchado y reconocido como un ser individual. Sugiere un sentimiento de frustración o insatisfacción con el status quo y un deseo de destacar o marcar la diferencia.
El verso repetido: "We must not stand still for the night is coming, every man, every woman and child, everybody help me," ("No debemos quedarnos quietos porque se acerca la noche, cada hombre, cada mujer y niño, todos ayúdenme") transmite un sentido de urgencia y la necesidad de una acción colectiva. Implica un llamado a la unidad y la cooperación frente a los desafíos inminentes o la oscuridad.
La letra, "I hear only what I want to hear, but I have to believe in something, have to believe just one thing," ("Sólo escucho lo que quiero oír, pero tengo que creer en algo, tengo que creer sólo una cosa", refleja la tendencia humana a filtrar la información de forma selectiva y la necesidad de encontrar algo en lo que creer, incluso si es un solo principio guía o ideología.
Los versos dirigidos al padre Washington, a la hermana Robinson y al reverendo Ebenezer expresan escepticismo hacia las autoridades tradicionales o figuras de guía espiritual. Implican que estas figuras pueden ser defectuosas, "todas confusas", "venidas a menos" o proporcionar respuestas incompletas a las preguntas del narrador. El narrador busca la verdad y la guía, pero se le presentan mensajes contradictorios y se siente dividido entre diferentes perspectivas.
La pregunta recurrente: "Can someone tell me what I need to know? Can someone help me to get on with the show?" ("¿Alguien puede decirme lo que necesito saber? ¿Alguien puede ayudarme a seguir con el espectáculo?") refleja el anhelo del narrador de claridad, guía y dirección. Simboliza la búsqueda de significado y propósito en la vida, y el deseo de avanzar y encontrar la plenitud.
En general, "A Soapbox Opera" transmite una sensación de desilusión con la autoridad establecida, una búsqueda de individualidad y sentido, y la lucha por encontrar una guía confiable en un mundo confuso. Fomenta el pensamiento crítico y la autorreflexión al tiempo que reconoce la necesidad de creer y buscar respuestas.
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LORD IS IT MINE? Del álbum Breakfast in America, fue lanzada en 1979. A menudo, Roger ha dicho que esta es una de sus canciones favoritas que jamás haya escrito.
Le pedí a la IA una interpretación del significado de esta canción.
"Lord Is It Mine" es una canción reflexiva sobre la búsqueda del significado y propósito personal en la vida en medio de las luchas y las incertidumbres del mundo. La letra sugiere que el orador siente la necesidad de estar solo a veces, de encontrar un lugar tranquilo donde pueda descubrir su propio camino y comprender sus propios sentimientos. Se pregunta si este espacio y claridad son realmente suyos y se pregunta: "¿Es mío? Oh Señor, ¿es mío?". "Is it mine? Oh Lord, is it mine?"
La canción también habla del cansancio y las batallas que conlleva vivir en un mundo duro, y la sensación de que a veces no hay necesidad de luchar contra la oscuridad y la incertidumbre. El coro implica que en esos momentos uno puede simplemente ser, sin necesidad de ganar ni luchar.
El tercer verso reflexiona sobre la tristeza y la crueldad del mundo, sugiriendo que estas experiencias pueden conducir a una mayor comprensión y percepción de la condición humana. El solo de saxofón de la canción se suma a este estado de ánimo de contemplación e introspección.
El puente de la canción habla del deseo de amor y conexión, y del deseo de poder llevar ese sentimiento a lo largo del día. El orador pide una respuesta a sus preguntas sobre el significado de la vida, reconociendo que hay muchos otros que buscan sus propias respuestas.
En general, "Lord Is It Mine" es una exploración conmovedora de la experiencia humana y la búsqueda de significado en un mundo desafiante.
¿Cuál es tu interpretación de Lord is it Mine?
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HAD A DREAM - De In the Eye of the Storm. ¿Puedes creer que en Octubre de 2024 se cumplirán 40 años desde su lanzamiento?
¡GUAU! ¡Dale caña Roger! Le encanta tocar su guitarra eléctrica.
David J Carpenter Music Bryan Head Michael Ghegan Music
Ray Coburn
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"Hide in Your Shell" trata sobre alguien que tiene demasiado miedo para enfrentar los peligros del mundo. La canción es la tercera pista del álbum de 1974 Crime of the Century.
La letra de la canción describe a un hombre que encuentra un escape del mundo real en sus sueños. Al final intenta afrontar la realidad a pesar de los inconvenientes.
Roger Hodgson, escritor y compositor de "Hide in Your Shell", escribió la canción cuando se sentía solo. Dijo: "Siempre he podido expresar mis sentimientos más íntimos de manera más abierta en la canción y 'Hide in Your Shell' llegó a mí en un momento en el que me sentía muy solo, tanto en la vida como dentro de la banda".
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In the Eye of the Storm - "Lovers in the Wind" explora los temas del amor, el tiempo y las dificultades que se enfrentan para encontrar una verdadera conexión en un mundo acelerado.
La letra sugiere que el tiempo es un recurso precioso y fugaz. Enfatiza que el amor debe ser apreciado y nutrido, ya que es lo único que realmente importa. La frase "El tiempo siempre está huyendo, apenas hemos comenzado" ("Time is always on the run, we've only just begun") implica que el tiempo no espera a nadie, instando a los amantes a aprovechar el momento y aprovechar al máximo su relación.
La canción también aborda los desafíos que enfrentamos al encontrar una conexión genuina en un mundo lleno de distracciones y superficialidad. La frase "Hubo un momento en el que era difícil saberlo, buscar un lugar adonde ir" ("There was a time when it was hard to know, reaching out for somewhere to go") refleja la lucha por la búsqueda de autenticidad y un sentido de propósito en la vida.
El coro crea un contraste entre el potencial de luz y esperanza "nació una luz en el día más oscuro" ("there was a light born on the darkest day") y la apatía y resistencia que a veces pueden prevalecer "pero nadie quiere saber, y nadie quiere intentarlo" ("but no one wants to know, and no one wants to try"). Esto sugiere que a pesar de la presencia de positividad y oportunidades, muchas personas no están dispuestas o son indiferentes a aprovecharlas, lo que potencialmente refleja las dificultades que enfrentan para encontrar el amor verdadero y relaciones significativas.
En general, "Lovers in the Wind" anima a los oyentes a priorizar el amor y la conexión en medio de la naturaleza transitoria del tiempo y los desafíos del mundo moderno. Sirve como un recordatorio para valorar y apreciar las relaciones genuinas y estar abierto a las posibilidades que el amor puede brindar.
Escrito por AI.
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Even in the Quietest Moments -
"Even in the Quietest Moments fue escrita durante un momento muy poderoso de búsqueda y descubrimiento espiritual para mí. Es otra canción de amor. Es una especie de canción de amor dual: podría ser para una chica o podría ser para Dios. Lo dejé ambiguo para que cada uno pueda tomarlo como quiera. Básicamente, se trata de un tipo que está buscando. Yo soy un buscador". Roger Hodgson
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IMPRESIONANTE FAVORITA DE LOS FANS ~ DON'T LEAVE ME NOW ~ MÓNACO 2014. ¡Roger y su banda en plena forma! Me da escalofríos… De Famous Last Words, el último álbum que Roger hizo con Supertramp. Lanzado en 1982, hace más de 40 años, Todo un clásico.
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It's Raining Again - Famous Last Words, lanzado en 1982.
¡Datos curiosos!
¿Sabías que… el final de la canción incorpora la antigua canción infantil "It's Raining, It's Pouring"?
¿Sabías que… la canción debutó en el puesto 31 el 30 de Octubre de 1982 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el debut más alto en esa lista durante todo 1982, y alcanzó el puesto 11? El disco fue un gran éxito en las listas europeas, alcanzando el top 10 en Austria, Países Bajos, Alemania, Noruega y Suiza, y el número 1 en Francia.
¿Sabías que… este fue el último álbum de Roger con Supertramp y el último éxito entre los 40 primeros del grupo en la lista de sencillos del Reino Unido?
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SISTER MOONSHINE! - De Crisis? What Crisis? lanzado en 1975.
Estáis todos invitados a cantar y compartir vuestros recuerdos…
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