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dvdead · 5 years

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El arte en Midsommar (Ari Aster, 2019)

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1. "Opening Mural", Mu Pan, 2019

"La idea principal era crear una pintura en mi estilo que capturara las ideas de Ari Aster y todos los símbolos de la película", explicó el artista. "Tengo mucha influencia de Bosch, Bruegel, miniaturas indias, tanka tibetana, manuscritos iluminados y pinturas de pergaminos orientales". – Caroline Goldstein, 2019, Artnet.

Nota: Quizá esta inspiración le vino principalmente de "In the Garden of Earthly Delights" de ‎Hieronymus Bosch.

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2. "Dinoassholes Chapter 8: Fish Die And The Net Breaks", Mu Pan, 2016

"Firme creyente de la necesidad básica de la humanidad de narrativa en imágenes visuales, Mu Pan describe su trabajo como "simplemente sobre contar historias". En sus intrincadas escenas de batalla, figuras humanas, bestias y extrañas mezclas de ambas, se unen en una lucha épica entre la vida y la muerte."

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3. Encontrado como: "Poor Little Bear" o " She Kissed The Bear On The Nose", John Bauer, 1912. Extraído de "Bella's Glorious Adventure" de Helena Nyblom. Swedish Folk Tales.

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4. Sin título, ilustraciones para Midsommar, por el artista Ragnar Persson en colaboración con Henrik Svensson (diseño de producción) y el diseñador gráfico Nille Svensson.

"El oso es considerado el espíritu de los antepasados, y los berserks [sic] usaban pieles de oso para acercarse a Odin". – Henrik Svensson. En entrevista para Polygon por Karen Han, 2019.

"En combinación con las flores, que simbolizan la fertilidad y la regeneración a lo largo de la serie de pinturas, es una imagen más alegre de lo que sugeriría la expresión del oso, al igual que el final de la película, que yuxtapone eventos horribles con la lenta comprensión de Dani de que finalmente pudo haber encontrado un hogar." – Karen Han, Polygon, 2019.

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5. "Yeren Leaping Forward", Mu Pan, 2015

"En palabras de Mu Pan, su trabajo consiste en la sencillez de contar historias, historias que se pueden suscribir a la mismísima historia real o ser parte de la historia imaginativa. El taiwanés, como parte de su declaración artística, ha argumentado que cree fuertemente en la necesidad fundamental del ser humano de narrar a través de imágenes visuales. Las influencias de Mu pan vas desde el manga japonés hasta la influencia de ukio-e y de la pintura de figurillas chinas. Su técnica favorita es el dibujo, sea en pintura o en esculturas de papel, una técnica que nombró: OrigaMu." – Alex Campos, "Atropomorfismo, violencia y perversión en la obra de Mu Pan", Cultura Colectiva, 2015

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A lo largo del filme vemos imágenes del rostro de la hermana de Dani. Este es sin duda el equivalente al rostro del Capitán Howdy, ente que se le presenta a Regan, protagonista de "The Exorcist" (1973). Al respecto, William Friedkin, director del filme dijo: "Me pareció un recurso muy efectivo para narrar esta historia en particular. La edición subliminal se hizo para lograr un efecto dramático: para crear, alcanzar y mantener una suerte de tono onírico, de ensueño. La imagen del rostro de este demonio salía proyectada durante muy pocos segundos, pero, para los espectadores, su visión era igualmente espantosa y difícil de olvidar".

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Me faltó escribir sobre Perséfone, el alfabeto rúnico y los rituales vikingos. No hay duda que de Midsommar aún hay mucho que analizar.

#Midsommar #AriAster #FlorencePugh #Hereditary #MuPan #JohnBauer

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dcamanes · 5 years

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El arte africano vuelve a casa

Macron promete restituir parte del patrimonio africano que actualmente se encuentra en museos franceses.

(Publicado el 23 de Febrero en el suplemento cultural “Encuentros” del Diari de Tarragona)

El presidente francés Emmanuel Macron ha reabierto un debate que ha puesto nerviosos a instituciones culturales y museos de toda Europa. En un discurso dado en Burkina Faso el pasado año, Macron prometió devolver parte del patrimonio africano, que actualmente se encuentra en Francia, a sus países de origen. Para ello pidió un completo estudio de la situación al economista senegalés Felwine Sarr y a la historiadora del arte francesa Bénédicte Savoy, que se encargaron de estructurar claramente el marco de referencia en el que situar política y filosóficamente la restitución del patrimonio africano. Para constatar que no va de farol, el gobierno francés devolverá de inmediato 26 esculturas expoliadas durante la guerra de Benín en 1892.

Relicario del Congo, Museo Quai Branly ,1850-1900, Wikicommons.jpeg

Según el estudio, entregado el pasado 23 de noviembre en el Elíseo, el 90% del patrimonio africano se encuentra expuesto en museos occidentales. Las obras susceptibles de ser devueltas a sus lugares de origen, a no ser que haya hechos probados de que se adquirieron de forma legal, son aquellas fruto del expolio de soldados durante periodos bélicos, las compradas bajo circunstancias poco claras, aquellas con las que han traficado o han sido robadas. La idea inicial es hacer un exhaustivo compendio de todas las piezas que se encuentran en Francia y abrir peticiones de restitución sin límite de tiempo. Países como Chad, Camerún, Madagascar, Mali, Costa de Marfil, Senegal o Congo pueden volver a recuperar parte de su patrimonio. Senegal y Costa de Marfil ya han confirmado sus intenciones de hacer una reclamación para empezar el proceso de restitución.

Esto obviamente, ha supuesto un terremoto en instituciones como el Quai Branly en París que exhibe 70.000 piezas de arte africano de las 90.000 que se encuentran en territorio francés, o el recientemente reformado Africa Museum a las afueras de Bruselas, símbolo de la impunidad colonial belga y de los 75 años de ocupación en el Congo, (ahora República Democrática del Congo) que con la reforma y reapertura quiere dar un enfoque crítico y “descolonizado”.

Pero el pasado colonial de Francia es compartido por otras potencias europeas. De hecho, según Artnet, Francia es el país con menor patrimonio adquirido en expediciones militares si lo comparamos con Alemania o Gran Bretaña. Las palabras y acciones del presidente francés han abierto una puerta al debate sobre el patrimonio y el pasado colonial, pero también crea un complejo precedente que hace temblar a instituciones como el British Museum o el Humboldt Forum, un gran museo de arte no occidental en Berlín cuya inauguración está prevista para el próximo año y cuyo extenso fondo expositivo parece haber sido adquirido bajo dudosas circunstancias. El miedo al vaciado de los grandes museos europeos es lo que causa mayor desasosiego, aunque Bénédicte Savoy insiste en que este miedo es totalmente infundado. Para otros como Prince Kum’a Ndumbe III que gestiona el AfricAvenir Internacional, asociación que promueve la restitución de los artículos expoliados, es el primer paso en la buena dirección” según dijo al New York Times, y manifiesta que la restitución no es solo un hecho material: “cuando roban tu alma, es muy difícil sobrevivir como pueblo”

Los argumentos en contra de la restitución suelen ser de tono paternalista y condescendiente que no ayudan a borrar el estigma de desolación y pobreza que pesa sobre el continente africano. Instituciones y especialistas occidentales afirman que las instituciones africanas no están preparadas como lo está un museo occidental. En contra de lo que se puede llegar a creer, según Savoy, alrededor de 500 museos subsaharianos están más que preparados para acoger los objetos recuperados. Estado Edo, en Nigeria, espera inaugurar su nuevo museo en 2021 para acoger las ciento de obras provenientes de un préstamo del British Museum.

Por otro lado, se impone la mirada y los criterios eurocentristas de patrimonio y conservación. En occidente se disocia la pieza de arte de su uso, convirtiéndola en un objeto aislado y estetizado, cuando en los museos africanos estas piezas son temporalmente prestadas para ser utilizadas en rituales y ceremonias. El punto de vista occidental ya no puede ser el único criterio válido y las instituciones deberían desarticular el relato de herencia colonial.

Tras el estudio y el consecuente pánico, se han propuesto otras alternativas a la restitución como los préstamos a largo plazo, como ofrece el British Museum para llevar la extensa colección de bronces de Benín al Museo Real de Benín en Nigeria. Para el British o para el director del Museo Quai Branly, Stéphane Martin, el préstamo puede ser una solución más que aceptable. Para Savoy y Sarr es simplemente un pretexto para negarse de forma permanente a restituir las propiedades.

Particularmente para el British Museum, la puerta que ha abierto el gobierno francés a la restitución de patrimonio, ha acelerado el debate y ha puesto el foco en otro punto caliente de su colección, los mármoles del Partenón, también conocidos como Mármoles de Elgin, llamados así en honor al hombre que los arrancó del frontón del templo durante la guerra otomana. Para Hartwig Fisher, director de la institución británica, el préstamo de los bronces de Benín no supondrá “ningún cambio en la política del British Museum, ni en la legislación en Gran Bretaña sobre patrimonio”.

Este primer movimiento en la devolución del arte africano por parte de museos y colecciones europeas, supone como apunta Savoy, “un primer paso simbólico y psicológico” que debería venir acompañado de un proceso más extenso “estado por estado” hasta alcanzar una restitución completa. Estas obras suponen su identidad y su alma y deberían formar parte de sus instituciones para devolver a las nuevas generaciones el acceso a su historia y su arte.

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