#descolonizar a estética | Explore Tumblr Posts and Blogs

musicafilosofiayarte · 3 years

Text

Línea de tiempo de la era del holoceno (HE)* en contraste con los años gregorianos (BC/AD) Timeline of the Holocene Era (HE)* Contrasted with Gregorian Years (BC/AD)

Saludos terrícolas,

Esta línea de tiempo se ha creado para exponer la estética acéntrica. Hay un variedad de maneras en que uno puede interactuar con el acéntrico. En general, la alteración del alcance es todo lo que se necesita. El alcance puede ser alterardo por cambios en el espacio y el tiempo. Mi intención es exponer la influencia de el calendario gregoriano en nuestros percepciones de realidad. Mi uso de años Holocenos (HE) es en reconocimiento del cristianismo en mi percepcion de la realidad y está en el espíritu de descolonizar el tiempo.

Mi estudio de la era del holoceno está inspirado en el autor de ficción para adultos jóvenes contemporáneo y sensación de youtube, John Green, quien publicó The Anthropocene Reviewed: Essays on a Human-Centered Planet en el mayo de este año. La antropoceno es una época geológica que sigue al holoceno y se caracteriza por el impacto del homo sapiens en la tierra.

Sinceramente tu camarada,

Patricio

Greetings Earthlings,

This timeline has been created to expose the acentric aesthetic. There are a variety of ways one can interact with the acentric. Generally, the alteration of scope is all that is needed. Scope can be altered by changes in space and time. My intention is to expose the influence of the Gregorian (BC/AD) calendar on our perceptions of reality. My use of Holocene (HE) years is in recognition of Christianity on my perception of reality and in the spirit of decolonizing time.

My study of the Holocene era is inspired by the contemporary young adult fiction author and YouTube sensation, John Green, who published The Anthropocene Reviewed: Essays on a Human-Centered Planet in May of this year. The Anthropocene is a geological epoch that follows the Holocene and is characterized by the impact of homo sapiens on earth.

Sincerely your comrade,

Patricio

0 HE 10,000 BC

Lugar de muerte de Cooper Basin

localización: Oklahoma, Estados Unidos

https://en.wikipedia.org/wiki/Cooper_Bison_Kill_Site

https://www.nps.gov/subjects/nationalregister/database-research.htm#table

https://www.okhistory.org/publications/enc/entry.php?entry=CO050

La primera revolución agrícola/la revolución neolítica

localización: Asia, África, Américas, Europa

https://en.wikipedia.org/wiki/Neolithic_Revolution

https://smarthistory.org/the-neolithic-revolution/

3,000 HE 7,000 BC

Asentamiento de Çatalhöyük

localización: provincia de Konya, Turquía

https://whc.unesco.org/en/list/1405

6,000 HE 4,000 BC

Se crearon los montículos Watson Brake

localización: Louisiana, Estados Unidos

https://en.wikipedia.org/wiki/Watson_Brake

7,000 HE 3,000 BC

Primer cultivo de arroz en la civilización del valle del Indo

https://ricepedia.org/culture/history-of-rice-cultivation

https://en.wikipedia.org/wiki/Indus_Valley_Civilisation

8,000 HE 2,000 BC

La Epopeye de Gilgamesh escrita

localización: Irak

https://www.worldhistory.org/gilgamesh/

https://en.wikipedia.org/wiki/Epic_of_Gilgamesh

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/epopeya-gilgamesh_6746

9,000 HE – 10,000 HE

550 BC – 4 BC

Muhammad, Confucius, Guatama Buddha, Socrates, y Jesus Christ existen

https://en.wikipedia.org/wiki/Muhammad

https://en.wikipedia.org/wiki/Confucius

https://en.wikipedia.org/wiki/Gautama_Buddha

https://en.wikipedia.org/wiki/Socrates

https://en.wikipedia.org/wiki/Jesus

*This timeline contains approximate dates. Considering the amount of time that has passed since the events and technology/resources available to document significant historical events, the accuracy is disputable. The events are in correct chronological order to the best of my knowledge. Refer to Recursos for further reading and fact-checking.

*Este línea de tiempo contiene fechas aproximadas. Considerando la cantidad de tiempo que ha pasado hasta que los eventos y tecnologiá/recursos disponibles para documentar eventos históricos significativos, la precision es discutible. Los eventos estan en orden cronologico correcto según entiendo. Consulte Recursos para obtener más información y verificación de hechos.

RECURSOS

https://en.wikipedia.org/wiki/Holocene

https://www.inrap.fr/en/periods

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Anthropocene_Reviewed#Book

CREA TU PROPIA LINEA DE TIEMPO:

CREATE YOUR OWN TIMELINE:

https://docs.google.com/document/d/1uRibfVPp7MBN0pAmqP2Qzul8yuGSfh1LaDoQ6GoI9dw/edit?usp=sharing

3 notes · View notes

astillasdetinta · 4 years

Photo

(vía Nosotras por Nosotras)

Nosotras por Nosotras

El 14 de diciembre del año en curso, se estará realizando la primera edición de “Nosotras por Nosotras” en Chloe Café, ubicado en Estados Unidos 425 de San Telmo, Buenos Aires. Esta edición cuenta con un panel de especialistas en psiquiatría, dermatología, nutrición, maquillaje y yoga. El objetivo de este encuentro es que las mujeres que asistan puedan salir renovadas y con herramientas útiles para desdramatizar los conflictos cotidianos.

Las condiciones psicosociales son importantes al momento de relacionarnos con los demás, estas tienen impacto sobre la salud física y mental. El autocuidado casi siempre está relacionado con el egoísmo, emoción que siempre es definida como negativa, contaminante, y perjudicial para las relaciones familiares y sociales, y es justamente este concepto, que en el evento “Nosotras por Nosotras” quieren desarticular.

La idea del autocuidado al igual que bienestar, es siempre una meta común en todos los seres humanos; el autocuidado significa ponernos nosotros mismo en primer lugar, pero al hacerlo muchas veces nos sentimos culpables, avergonzados o egoístas. Es por ello que hemos conversado con la Cirujana Plástica Afrodominicana Karem Candelario y la Psiquiatra Afrocolombiana Angelica Machado, quienes el 14 de diciembre del año en curso, estarán realizando la primera edición de “Nosotras por Nosotras” en Chloe Café, ubicado en Estados Unidos 425 de San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

En el campo de la salud mental, las mujeres tienen mayores factores de riesgo, y esto es debido a que nos atraviesan diferentes roles, cargados de responsabilidades, tales como la realización de trabajos domésticos, la feminización de la pobreza, y somos más propensas a sufrir actos de violencia y coerción por partes nuestras parejas, depresión, entre otros vectores.

Para la Psiquiatra Angelica Machado es importante hacer promoción de la salud mental. Es por eso por lo que en su intervención en este evento va a dar herramientas basadas en resolución de conflictos cotidianos, hacer una bajada de lo teórico a lo práctico, desestigmatizar el sufrimiento mental. “Al trabajar en un centro de salud mental y adicciones, he tomado el compromiso de hacer grupo de apoyo y reflexión para mujeres, sin perder el enfoque étnico racial, me considero emprendedora, es por esto que participo y coordino junto a la Dra. Karem este encuentro”

En este encuentro dedicado a la mujer y a su cuidado integral, también se hablará sobre cómo se manifiestan nuestras necesidades a través de la conducta, y cómo estas producen ansiedad, nuestras necesidades van desde las más fisiológicas, hasta la autorrealización, y si alguna de ellas llega a estar inconclusa, puede producir desequilibrio manifestado en una crisis existencial. Entonces, para mantener cuerpo y mente en equilibrio es que debemos ejercitar el concepto del autocuidado.

La mejor manera de conocer un poco más sobre la primera edición de “Nosotras por Nosotras” es a través de una de sus creadoras, la doctora Karen Candelario, quien nos cuenta que nació y creció en República Dominicana, ella es egresada de la Universidad Autónoma de Santo Domingo donde se tituló como Dra. en Medicina. Posteriormente cruzó medio continente para llegar a Brasil, específicamente a Rio de Janeiro, ciudad que considera su segunda casa debido a que allí se especializó en Cirugía General, en el Hospital Santa Casa da Misericordia y se subespecializó en Cirugía Plástica por el Hospital Casa de Portugal, también en Río de Janeiro. Subsiguiente fue Fellow de Reconstrucción mamaria y Cirugía capilar.

Actualmente está residiendo en Buenos Aires, y mientras tramita la convalidación de sus títulos de grado, se dedica a crear seminarios, talleres y jornadas sobre salud integral y autocuidado. Es creadora del proyecto Rapunzel, desde donde promueve la importancia de la construcción de identidades de las mujeres afro a través del cabello como posición política.

Melina: ¿Cómo se define la Dra. Karem Candelario?

Karem: Me defino como una mujer optimista, perseverante y enfocada al logro. Creo que el conocimiento es poder, difundirlo y promoverlo nos permite ser libres. Amo hacer listas y seguir procesos, bailar y pasar tiempo con mi familia. Creo en fortalecer otras mujeres creando lazos y conexiones como herramientas de sororidad, porque juntas somos más fuertes.

Melina: ¿De qué trata la primera edición de Nosotras por Nosotras?

Karem: Nosotras por nosotras es un evento para mujeres producido por mujeres. Es una experiencia para reconectar con uno misma mediante talleres de formación y autoconocimiento de la mano de expertos en cada tema. Los talleres giran en torno a Conciencia Plena, Nutrición, Salud Mental, Maquillaje y Cuidados de la piel. Al mismo tiempo queremos crear lazos, expandir las redes de apoyo entre mujeres porque juntas somos más fuertes.

Melina: ¿Cuál es el objetivo del evento?

Karem: Promover el autocuidado como un ritual de identidad. Por encima de cualquier sentido estético, está bien dedicarle tiempo a nuestra salud física y a nuestra salud mental.

Melina: Sé que has desarrollado también el proyecto Rapunzel, ¿En qué consiste ese proyecto?

Karem: A través de la cuenta @proyectorapunzel en Instagram, difundo conocimientos sobre el cuidado del cabello afro, usando la ciencia como herramienta de desconstrucción de mitos, conocer y entender la naturaleza de nuestros cabellos es extremadamente poderoso. No solo se trata de promover la estética capilar, es promoverlo como parte de nuestra identidad. Las redes sociales son herramientas que bien utilizadas pueden servir como plataforma de concientización.

Melina: La escritora y activista estética Desirée Bela-Lobedde Boleche escribió en su libro Ser mujer negra en España, que “Somos Política de los pies a la cabeza” es decir nuestro cuerpo es político, nuestro cabello también lo es, entonces: ¿Por qué cuesta tanto en algunos lugares de Latinoamérica descolonizar el cabello?

Karem: Latinoamérica creció entendiendo que toda belleza diferente a la eurocéntrica estaba mal y merecía negarse. Cualquier expresión estética relacionada al continente africano aún carga estigmas, lastimosamente todavía se perpetúan patrones de belleza eurocéntricos como símbolo de superioridad. Nuestros cabellos no escapan a esto, tanto los medios de comunicación que nos invisibilizan y la ausencia de una memoria histórica que nos permita asumir y aceptar nuestra ascendencia africana promueven una falta de identidad. La mujer negra que decide aceptar la naturaleza de sus cabellos le hace frente a toda una estructura que ha demorado en reconocer su belleza. Es ir en contra de un sistema que tardó años en formar profesionales y diseñar productos de acuerdo con las necesidades del cabello afro.

Melina: ¿Es difícil manejar el cabello afro?

Karem: No. No es difícil manejar el cabello afro. Crecimos con la idea de que solo el cabello liso es “manejable” y no es así. Hay que desconstruir esa idea de fácil o difícil, porque se basan en una comparación. Nuestros cabellos son especiales y merecen cuidados específicos de acuerdo con nuestro tipo de cabello y estilo de vida, merecen ser mimados, como cualquier otra parte de tu cuerpo.

Melina: Si una mujer afro decide empezar la transición de lacio a rizado ¿Cuánto tiempo dura en recuperarlo?

Karem: Eso depende de una persona a la otra. Si dejas de pasarte alisado químico o alisarlo con calor al próximo mes ya se nota la diferencia entre tu cabello natural y el procesado. Pero recuperar el largo original antes de iniciar la transición eso depende de nuestra herencia, genéticamente tenemos una tasa de “velocidad” de crecimiento del cabello, influenciada por la alimentación, estilo de vida, niveles de estrés y estado hormonal. Por eso, después de un tiempo de transición, la mayoría opta por realizarse un “gran corte” del cabello procesado y así liberar sus rizos.

Melina: Una de las preguntas más repetitivas en las cuestiones capilares es la relacionada a la higiene del cabello, es por ello que pregunto, según su experiencia, ¿Cuánta veces por semana es recomendable lavarse el cabello? ¿Cómo y cada cuánto hidratarlo?

Karem: La frecuencia de lavado la determina el tipo de cabello y nuestro estilo de vida. Cuanto más tiempo pasas sin lavarte el cabello, peor para cuero cabelludo. Para hidratarlo siempre recomiendo tomar agua como corresponde, porque la mayoría no tomamos suficiente agua durante el día. Respecto a la hidratación externa, prefiero las formulaciones desarrolladas por especialistas en el tema, porque además de ser más efectivas, nos ayudan a desconstruir esa idea de cabello “difícil” de tratar. La frecuencia depende de nuestro estilo de vida. Entreno 6 veces por semana, mi cabello es seco, suelo lavarlo con shampoo hidratante de 3-4 veces por semana, al lavar mi cabello con frecuencia y al tener el cabello seco, siempre uso mascarillas hidratantes de manutención, de acción rápida (de 1 minuto) en la semana, y los fines de semana aplico algún tratamiento.

Melina: Uno de los temas que tratará la primera edición de “Nosotras por Nosotras”, es la referida al cuidado personal, así que me atrevo a preguntarle ¿Por qué el auto-cuidado personal está asociado al egoísmo?

Karem: Las mujeres somos educadas y condicionadas a ponernos en segundo plano, en muchos casos dedicarse tiempo para una es mal visto. Siempre estamos buscando la manera de dar y no contemplamos que quien da mucho, debe recibir mucho. Dedicar un tiempo para cultivar nuestro amor propio, es reforzar nuestra autoestima y hacer las paces con nosotras mismas. No está mal regalarse una hora al día para ir a psicoterapia, para tomar el café con calma o para leer un libro, es tan importante como necesario reservar ese tiempo para auto-contemplarnos, nadie puede cuidarte y entenderte como tú.

Melina: Quiero finalizar esta entrevista con la siguiente pregunta ¿Por qué las mujeres no deben descuidar sus propias necesidades?

Karem: Es imposible mantener un equilibrio entre los aspectos de nuestra vida sin pensar en nuestra salud física y mental, necesitamos cuidarnos para estar sanas. Reconocer y atender nuestras necesidades sin sentir culpa por ello es muestra de amor propio que necesita propagarse en el universo femenino. No podemos descuidar nuestras necesidades porque también merecemos todo el cuidado y la atención que siempre estamos dispuestas a darle a otros.

En este orden de idea, debemos enfatizar en la importancia de volver el autocuidado en un hábito, que nos ayude a poner en equilibrio nuestra salud y nuestro bienestar. En la primera edición de “Nosotras por Nosotras” habrá espacio para hablar sobre salud integral. Esta conferencia cuenta con un panel de especialistas en psiquiatría, dermatología, nutrición, maquillaje y yoga. El objetivo de este encuentro es que las mujeres que asistan puedan salir renovadas y con herramientas útiles para desdramatizar los conflictos cotidianos. Además, el evento incluye material didáctico, asesoría, bolsa de regalos útiles, en un ambiente relajado, que contará con la musicalización de DJ Le y comida. El cupo es limitado para garantizar una mejor experiencia.

Para información adicional, sobre costos y reservas se pueden comunicar por la red social de Instagram con @proyectorapunzel o email a: [email protected]

Melina Schweizer

Periodista Dominico-Argentina, ciudadana y libre pensandora

0 notes

ifnow · 4 years

Text

Entrevistas - Me. Reinaldo Tronto

A coluna Entrevista do mês de abril traz um professor muito querido e admirado no IFSP Câmpus Sertãozinho: Reinaldo Tronto, mestre em Geografia, doutorando em Psicologia, fotógrafo, o infinito em pessoa... Jamais ousaria limitá-lo às minhas descrições. Tem cara de poeta, jeito de poeta, fala de poeta, não por ser poeta de profissão, mas porque exala poesia em tudo o que faz.

Lívia Canavez

(Corpo Editorial)

Nome:

Reinaldo Tronto (Reinaldo é resultado de um erro de registro no cartório! rsrs). Sempre me incomodou a pequenez de meu nome: quando criança deseja todos os sobrenomes de meus avós: o Silva, o Rolindo e o Caetano! Mas já adulto descobri que Tronto é nome de rio, de vale, de montanha, de vila... e essa comunhão com a natureza e a cultura me alegrou bastante o coração...

Idade:

42 anos (mas acho que todas as idades, ou as angústias e sonhos de todas as fases da vida, as que ”se foram” e as que ”virão”, esse movimento extraordinário).

Cidade natal:

Sertãozinho-SP (mas prefiro o mundo, essa totalidade que nos livra de qualquer e de toda segregação: pretendo ser um cidadão do mundo... e dessa forma irmão de todas e de todos).

Formação:

Nos quintais das casas de tias e avós, no meu quarto e no telhado da casa, na rua Plácido Sarti (com seu nome sequestrado), nas ruas e calçadas, nos campinhos, nos terrenos baldios, na praça do São João (Hélio Zanini), no entorno da linha do trem em Pitangueiras, nas árvores e suas sombras, nos rios e córregos, no futebol tardio, entre os carreadores de cana e as paisagens a descobrir, nos mundos descobertos com a bicicleta, nas coleções de qualquer coisa e das coisas todas...

Nas escolas públicas: parquinho do São João e seus brinquedos, Escola Adventista do Alvorada e a quebra de fronteiras intraurbanas; Cabral e os novos amigos e o “em cada ano uma sala nova” e a espera pela lista de turma e os colegas de sala; o Industrial e a transposição da fronteira interurbana e intercomunidades, onde o Ensino Médio Integrado em Técnico em Eletromecânica abriria portas novas para o trabalho e ensaiaria a vida universitária a chegar; a graduação em Geografia e o segundo nascimento: a nova cidade, o novo universo social, a política e a ciência, grandes amizades e amores... A breve passagem pela UFSCar e Sanca... Um rápido mestrado sobre Sertãozinho... A madureza e a Psicologia se desenhando no doutorado na universidade que eu costumava frequentar na infância para visitar amigos e ”catar manga”.

A vida de operário e artesão: no trabalho informal na construção civil; no serviço terceirizado nos supermercados pela multinacional do refrigerante; no estágio de mais de mil horas na empresa que se fez e se desfaz pelo crime de não pagar os direitos aos funcionários; pelas escolas todas que educaram e deseducaram tantas crianças e jovens.

Qual seu cargo no IFSP Sertãozinho?

Servidor público brasileiro: educador desde a geografia e educando para além da geografia! Servidor do povo brasileiro!

Qual sua relação com a fotografia?

A fotografia me foi apresentada pela minha mãe, uma entusiasta dos registros e da coleção de fotos de família. Lembro-me dela fotografando e também de recebermos fotógrafos viajantes em casa para as fotos dos bebês e das datas de aniversário. Acho que foi minha primeira inquietação fotográfica: ficava horas olhando aquelas fotos e imaginado para além delas! Depois vem a Geografia e essa aprendizagem outra também pela imagem, ora pela paisagem concreta, ora pela paisagem abstrata. Acho que a fotografia é uma poética da estética do espaço-paisagem e do ser-existência, uma construção dos sentidos humanos em casamento com o tempo lento e a criatividade. A fotografia é o tecer com as luzes pelos olhos e sentidos de uma artesã ou de um artesão atentos e criativos ao mundo.

Cite uma experiência marcante que o tempo de trabalho no IFSP Sertãozinho te proporcionou.

O IFSP e, especialmente, o Câmpus Sertãozinho é uma experiência marcante de sentido do e no trabalho e da e na educação: uma instituição marcada por sonhos e lutas, cooperação e disputas... e também a proposta de Educação Integrada como práxis e construção permanente. A possibilidade de participar de um projeto coletivo de construção de uma instituição pública, gratuita e de qualidade onde a indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão se faz no acontecer dos processos pedagógicos. A concepção e, principalmente, o modo de se fazer (existência) do IFSP são carregados de sentidos para seus servidores, para seus estudantes e para a comunidade externa que estabelece suas interações.

Quais as dificuldades em ser professor, atualmente, no Brasil?

A educação formal e institucionalizada no Brasil nasce e é estruturada para cristalizar as desigualdades de classes. É um instrumento de legitimação da dominação de uma classe sobre outra, da apropriação desigual da natureza pelos homens e do homem pelo homem. Essa é a história hegemônica da educação no Brasil desde a colonização, desde a educação jesuítica até os nossos dias. Precisamos descolonizar a educação brasileira e seu caráter de mérito e de mercadoria. Outra questão fundamental é a dos trabalhadores da educação. A profissionalização docente e de servidores e funcionários técnico-administrativos no Brasil é recente, incompleta e precarizada. A valorização dos profissionais da educação em nosso país só se dará pela consciência de classe e de categoria e pela construção de um projeto nacional para a educação e para as nações do país.

Deixe um conselho para quem pretende seguir a carreira de docente

Educação é militância e luta, é emancipação de si, do outro, de todos e todas, é a crítica à realidade que se apresenta e é exercício de pensar o novo. Devemos lutar pela educação pública, universal, gratuita e de qualidade para todas e todos e pelo seu sentido emancipador. Não há como pensar e lutar na e pela educação sem estar organicamente junto das outras áreas e setores da sociedade. Devemos tecer e fortalecer relações profundas com as ”outras” lutas e militâncias: da saúde pública, universal, gratuita e de qualidade; da assistência social universal e irrestrita que parta da renda mínima universal e de um salário e/ou renda máxima; da garantia de moradia de qualidade de saúde e felicidade para todas e todos como compromisso para a vida com dignidade e do combate à especulação e mercantilização do morar; da terra como princípio da vida de todas e de todos os seres vivos e as expressões de existência material e imaterial e do combate a sua mercantilização e ao princípio de propriedade privada; de uma economia que se liberte do princípio dos meios para exercer um papel dos fins sociais e da natureza; do trabalho com dignidade, saúde, sentido e realização pessoal e coletiva como direito existencial de todas e todos; do direito ao descanso, ao lazer e ao ócio para todas e todos; de um Estado que seja garantidor da vida e cumpra um papel regulador para o combate das desigualdades e injustiças; da natureza como ente máximo da dinâmica do ser Planeta Terra. A educação, e, em especial, a educação libertadora, vive apenas seus ensaios. O campo da educação está em grande medida a se fazer, aberto para a construção, mas essa possibilidade só se fará realidade com muita luta e organização de toda a sociedade.

O que espera da sua carreira daqui para frente?

A educação vem sofrendo grandes e profundos ataques, assim como o trabalho, a ciência, a vida, a felicidade e o prazer... A minha esperança de futuro está fundada no testemunho da história da humanidade e sua manifestação que nos revela que os ataques que vivemos não são inéditos e a história não é linear, tampouco progressiva e progressista. A nossa capacidade de interpretar a realidade atual - que se apresenta perversa - e a nossa capacidade de organização e de luta para combatê-la é a nossa potência de escrever a história do futuro da educação e das condições de trabalho e de existência dos profissionais deste campo. E a educação como cultura e como parte da cultura humana pode se apresentar como possibilidade de contribuir para a emancipação humana e de emancipação da natureza nesse processo. A educação emancipatória tem lugar mister na resistência e na construção do futuro. A educação só resistirá e existirá se se colocar como militância e luta.

Deixe uma dica de livro.

Pensando o Espaço do Homem, de Milton Santos. O livro reúne três artigos escritos entre 1978 e 1980. A terceira parte é um manifesto geográfico de grande potência para se pensar e construir uma outra sociedade mundial e um outro espaço geográfico planetário, ou seja, uma outra história.

#entrevistas

0 notes

memoriasdeestella · 6 years

Text

A Gira de Saberes na Pesquisa de Campo e Processo de Criação em Dança}}}

A gira de saberes que apresento propõe a arte a partir da vida, portanto, essa investigação tem olhos, boca, nariz, tem SANGUE! enCARNA estados corporais da maricultura salinense numa coreografia revolucionária, a qual reverencia práticas, princípios e valores da cultura afro-brasileira que se instauram nesse contexto. Diz respeito a ideia de perceber o mundo a partir do referencial da cultura negra. Como a gira é uma palavra que propõe movimento, mudança, transformação, minha intenção é atribuí-la a quebra do paradigma da/ na construção de conhecimento. Enfatizo que re-proponho uma escrita que evidencie o uso do feminino, nesse sentido, gira foi providencial. Além de ser um nome comumente utilizado nas comunidades terreiros, para aludir ao corpo manifestado.

A cada imersão o cenário criativo da Comunidade de Encarnação de Salinas, revelava em seu cotidiano, práticas descolonizantes de dançar a vida, regidas pela natureza… das marés, das luas, e do mangue. O que considero uma prática social contra-hegemônica, por de certa forma, renunciar a rotina urbana da capital baiana, e seus modos de viver, diante dos sistemas dominantes que automatizam o corpo, interferindo na relação natureza x humanidade, além da forte influência midiática que atribui a existência somente ao consumismo capitalista.

A estética dos corpos em seu cotidiano marinho e urbano mostravam uma configuração capaz de me conduzir a tempos remotos, em contraponto, identificava que meu corpo urbanizado tinha perdido algo em seu gestual, estou ao encontro desse gesto genuíno, que considero vestígios de uma identidade ancestral.

Na percepção da arte do movimento como via de questionamento sobre o mundo, busco promover sentidos, eco sobre o ‘pesar’ da contínua árvore que voa, a humanidade. Longe de discursos preestabelecidos, palavrórios. Me interessa a construção de outras maneiras para falar sobre Dança, maneiras tais que resistam a sedução do modismo acadêmico, que subverta a cultura eurocentrada num gesto de liberdade. Na reivindicação de que “o povo negro requer um conhecimento cientifico que o permita formular, teoricamente, de maneira consistente e sistemática, sua experiência de quase cinco séculos de opressão e de resistência." (NASCIMENTO, 1982, p. 32). Assim, essa pesquisa-processo-criativo é o lugar de reverter os equívocos sobre a cultura negra, reatar laços ancestrálicos com os modos de viver, reperceber o mundo sob o caleidoscópio cultural da Dança “Encruzilhada" (MARTINS, 1997), de sentidos, afetos, memórias e percepções de mundo. Provocadora de "torcimentos cognitivos” (NAJMANOVICH, 2011).

Essa Dança foi se configurando como prática descolonizante não somente pela crítica ao cientificismo da arte, como também por dar lugar a uma auto-poiseis de uma mulher negra periférica que, em conflito com sua identidade se enlaça a outros corpos de mulheres negras revolucionárias, as marisqueiras de Encarnação.

Construi escrituras que emanam do meu lugar de fala, dando direito a minha própria voz suscitar provocações, inquietudes e poesias como movimento de revolta diante das molduras acadêmicas, que por sinal se distanciam do fazer artístico que acredito, e são resquícios do pensamento eurocentrista na atualidade.

A pesquisa está orientada pela proposta metodológica "O Jogo da Construção Poética: processo criativo em Dança” (MACHADO, 2008), na qual, "o corpo se projeta como eixo central, investigando a si mesmo para perpassar pelos corpos no campo de pesquisa e enfim, retornar para o intérprete em cena”. (MACHADO, 2017, p. 81), e durante as vivências, se fez necessário uma tricotarem metodológica, elaborei maneiras de pesquisar; experiência afetiva mulher-mangue, escuta sensível, prosas, seminários performáticos, leituras dramáticas, cartas textos, desenhos, manifesto, intervenções afropoéticas. Em contínuos atravessamentos de experiência e intelectualidade negra feminina.

Me permiti deixar vir à tona um corpo cultural, contextual, que valoriza as suas raízes culturais, que se reinventa no fazer cotidiano da comunidade no rito de ir e vir da vida encarnense. As marisqueiras, os pescadores, os carregadores, as crianças, a vivência nos viveiros, toda essa complexidade de relações formam a cultura encarnada de Encarnação. Esse corpo enCARNE me levou a refletir de que essa corporeidade seria/é uma maneira de confrontar com padrões do sistema capitalista, maneira de se opor aos regimes das cidades cosmopolitas, a recriação do viver como maneira de confortar o colonialismo, potencializar a própria voz em seu fazer artesanal, que é também intelectual. EnCARNE se apresenta como um estado corporal conceitual de trânsito, de movência, de fluidez e des-aprendizagem coloniais.

Nesse mergulho sobre minha história e os atravessamentos durante as pesquisas de campo, percebi uma questão emergente da investigação. Por que descolonizar o corpo?

0 notes

conversationsingondwana · 7 years

Text

Paulo Nimer PJota and Siwa Mgoboza - Postcolonialist Identities and Representations | Identidades e representações pós-colonialistas

Present post-colonialist discussions attempt to deconstruct the dichotomous, i.e colony/metropolis, ways of considering cultural identities. The results of which have, contrarily, reinforced the dichotomy that constituted the relation that these discussions are attempting to deconstruct. In other words, such discussions contemplate, instead of denying, the colonial past, with the aim of addressing adequately the paradoxes and omissions of history. The result of this is a decolonisation movement that creatively re-elaborates the past, the present, and the future.

Instead of viewing Brazil and South Africa as reminiscent of a failed colonial past, we consider that they can be sources of abundant possibilities for a future still to be invented. In the field of visual arts, this issue, postcolonial identities and representations, gains an emphasis when discussing national representations in both local (museums, galleries festivals) and global (biennials, fairs, exhibitions) contexts. The questions which arise are thus: How do we see ourselves? How do we want to present ourselves? How dow we want to be viewed?

///

As atuais discussões pós-colonialistas procuram desconstruir o modo recorrente de pensar as identidades culturais a partir da oposição entre colônia e metrópole que, contraditoriamente, acabam reforçando a dicotomia que constituiu a relação que pretendem reconstruir. A partir de outra perspectiva de elaboração, tais discussões contemplam o passado colonial, ao invés de negá-lo, na busca de melhor trabalhar os paradoxos e omissões da história. Assim, em um movimento para descolonizar o pensamento, re-elaboram criativamente o passado, o presente e o futuro.

Nesse sentido, Brasil e África do Sul podem ser considerados fontes de abundantes possibilidades para um futuro ainda a ser inventado, e não apenas a reminiscência de um passado colonial falido. No campo das artes plásticas, essa questão ganha ênfase quando se discute as representações nacionais, tanto em contextos locais (museus, galerias, festivais), quanto em contextos globais (bienais, feiras, exposições). Como nos vemos, como queremos nos apresentar e ser vistos?

(Photo: blue indigo, 2017)

Paulo Nimer Pjota (1988) is a contemporary artist born in São José do Rio Preto, in the state of São Paulo, Brazil. He currently lives and works in the city of São Paulo, where he is represented by the Mendes Wood DM Gallery. Paulo Nimer Pjota's work focuses on an in-depth study of popular iconography. His interest is mainly in the mechanisms and processes that produce, edit and diffuse human manifestations in an era of the internet and electronic communication. His works carry a selection of images, colors, symbols and supports that dialogue with emerging sociocultural principles peculiar to peripheral regions. Through small objects, architectural and symbolic, customary to these localities, he investigates the close relationship between culture and survival and how these permeate aesthetics and life.

///

Paulo Nimer Pjota (1988) é artista plástico, natural de São José do Rio Preto, no interior do estado de São Paulo, Brasil. Atualmente vive e trabalha na cidade de São Paulo, onde é representado pela Galeria Mendes Wood DM. O trabalho de Paulo Nimer Pjota se concentra num estudo profundo sobre iconografia popular. Seu interesse é, sobretudo, pelos mecanismos e processos que produzem, editam e difundem manifestações humanas numa época de internet e ultra comunicação. Suas obras carregam uma seleção de imagens, cores, símbolos e suportes que dialogam com princípios socioculturais emergentes próprios a regiões periféricas. Através de pequenos resquícios objetuais, arquitetônicos e simbólicos, costumeiros a estas localidades, investiga as estreitas relações entre cultura e sobrevivência e como estas permeiam a estética e a vida.

(Portrait of Siwa Mgoboza by Gerda Genis II, Courtesy of Semaphore Gallery)

Siwa Mgoboza (1993) is a contemporary artist, born in Cape Town, South Africa. Mgoboza was mostly raised abroad - he lived for six years in Lima, Peru and four years in Warsaw, Poland. Today he lives and works in his hometown, where he returned to finish his studies in fine art. Mgoboza’s work deals with a globalized African sense of self, a Western upbringing, and the liminal spaces in which these identities exist. From the deconstruction of stereotypes, Mgoboza investigates the conflicts that arise from the encounter between cultures and their respective histories and questions the meaning of identity models and labels. Since 2015, Mgoboza has excelled in several collective and individual exhibitions in Africa, Europe and Canada, and his works form part of important public and private collections.

///

Siwa Mgoboza (1993) é artista plástico, natural da Cidade do Cabo, na África do Sul. Mgoboza, que na maior parte do tempo foi criado no exterior - viveu por seis anos em Lima, no Peru; e quatro anos em Warsaw, na Polônia - hoje vive e trabalha na sua cidade natal, para onde retornou para concluir seus estudos em artes plásticas. O trabalho de Mgoboza trata do "eu africano" globalizado, da cultura atravessada pela pelos valores ocidentais, e dos espaços em que essa identidade aflora. A partir da desconstrução de esteriótipos, Mgoboza investiga os conflitos que surgem do encontro entre culturas e suas respectivas histórias, e questiona o significado de modelos e rótulos identitarios. Desde 2015, Mgoboza tem se destacado em diversas exposições coletivas e individuais na África, Europa e Canada, e integrou importantes coleções publicas e privadas.

#artists in gondwana

0 notes