#tod auf dem nil | Explore Tumblr Posts and Blogs

leinwandfrei · 2 years

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Musikalische Nostalgie - die Lieder der Verfilmungen der Kinderromane von Astrid Lindgren

Musik ist einer der zentralen Erinnerungsträger für Erfahrungen der Jugend und Kindheit. Der Musikgeschmack bildet sich besonders in diesen Jahren heraus, ähnlich wie hartnäckige Freundeskreise zumeist in dieser Zeit entstehen (oder dann in der weiteren Ausbildung). Seit den 1950ern gehören die Erzählungen von Astrid Lindgren (1907-2002) auch in filmischer Form zum Standardrepertoire der Kindheit mehrerer Generationen. Neben vielen musikalischen Intros der in den späten 1970ern und 1980ern produzierten und bis in die 2000er bekannten Kinderserien wie der Sendung mit der Maus, Heidi, Nils Holgersson, dem Sandmännchen (seit 1959, ab der Wiedervereinigung 1989 wieder auf ein Sendeformat reduziert) und dem Pumuckl, gehören gerade die Melodien der schwedischen Filmproduktionen aus den 1960er und 1970er Jahren sicher zu den prägendsten Melodien für die mit ihnen aufgewachsenen Kinder, heute nostalgisch erinnernde Erwachsene und Eltern, die versuchen ihre Begeisterung irgendwie auf die eigenen Kinder und Neffen oder Nichten zu übertragen. Mit den in den 1990ern produzierten Animationsserien Simsalagrimm und Sissi wurde im Kinderprogramm nach dem Sandmännchen ein neuer Weg eingeschlagen, der mit Neuadaptionen von Heidi (2015) und Biene Maja (2013) im neuen Jahrtausend fortgesetzt worden ist. Aus der Perspektive des nostalgischen Erwachsenen konnten diese „neueren“ Reihen nicht an den Charme der, einer veränderten Erziehungsvorstellung und sozialer gewordenen Gesellschaft entsprungenen, Produktionen des 20. Jahrhundert heranreichen.

Besonders Titel und Textzeilen wie Michel war ein Lausejunge aus ´nem Dorf in Schweden und Zwei und zwei macht sechs, widewide wer wills von mir lernen oder das Schlaflied Wild heult der Wolf des Nachts im Wald aus Ronja Räubertochter stehen hier im Repertoire gleich neben den Klassikern des sozialkritischen Fredrik Vahle, den sehr direkten Melodien des Grips-Theaters und natürlich den unzähligen Titeln von Rolf Zuckowski, vor dem es auch fernab von Kirmes und Weihnachtsmarkt kein Entrinnen gibt. Die erstgenannten waren sicher eher einem bestimmten gesellschaftlichen Milieu verbreitet, während Zuckowski als Inkarnation des Mainstreams der Kinderliederwelt gelten kann. Anlässlich seiner vor kurzem erschienenen Biografie meinte dieser im Interview, das ein Lied, das zum Volksgut wird, der größtmögliche Erfolg eines Kinderliedes sei. (Das Interview ist unter: Rolf Zuckowski zum 75. Geburtstag - "Das Herzblut muss kindlich sein" | deutschlandfunkkultur.de verfügbar.) Selbstbewusst (und den nachweisbaren Erfolg im Nacken) verwies er auf einige Beispiele seiner Werke, mit welchem ihm das gelungen ist. Darunter In der Weihnachtsbäckerei und das in Kindergärten verbreitete Geburtstagslied Wie schön das du geboren bist. Ein Weihnachtsmarkt ohne die entscheidende Kitsch-Brise von Zuckowski – undenkbar.

Einen solchen Status haben die Lieder aus den Lindgren-Verfilmungen sicher in Deutschland nie erreicht, dafür hatte die schwedische Kinderbuchautorin einige Jahre auf dem deutschen Kinderbuchmarkt eine dementsprechende Stellung. Ihre letzte bekennende, noch lebende, Nachfolgerin dürfte Cornelia Funke sein. Das in der ersten Wilden Hühner-Verfilmung das „Oberhuhn“ Sprotte ihren Hühnern Die Brüder Löwenherz vorliest ist sicher kein Zufall. Heute konzentrieren sich die Kritik und Forschung auf das stufenweise Abtragen des Lindgren-Denkmals und dem Entzaubern ihres Images als Vertreterin der Kinder mit moralisch Maßstäbe setzenden Vorstellungen, ihrem Versprechen von Freiheit und Gleichberechtigung an ihre Leser - die Kinder durch die Konzentration auf ihre frühe Schwangerschaft und den Verlust dieses heimlich geborene Kind und die Angleichung der Bücher an heutige Sprachkonventionen, daher ist Pippi Langstrumpf nun auch hier nur noch Seemannstochter. Ihre prinzipielle Wertschätzung und Achtung der Kinder als vollwertige Menschen und die Akzeptanz ihrer Probleme sowie das Angehen schwerer Themen wie dem Tod, sozialer Ungerechtigkeit und der Selbstermächtigung der Kinder gegen diese Umstände stehen neben ihren märchenhaften Kindheitswelten voller Freiheit, Sommer, Witz und Freundschaft. Egal ob Bullerbü, Saltkrokan, Villa Kunterbunt, Katthulthof, Bandenverstecke der weißen und roten Rosen oder die Wolfshöhle und die Mattisburg im Räuberwald, all diese Orte leben von einer inhärenten Wärme und sicher auch traumhaften Verklärung. Erich Kästner ist mit seinen Jugendromanen eine ähnlich ausbalancierte Literatur gelungen, in welcher auch soziale Probleme thematisiert und die Gefühle von Kindern ernst genommen wurden. Doch er hat sich, anders als Lindgren, nicht in die Welten der Fantastik gewagt. Astrid Lindgren spielt nicht nur in ihren Märchen mit in diese Bereiche verlagerten Momenten. In Die Brüder Löwenherz zeigt sie eine spirituelle, aber nicht esoterische, Perspektive auf das Sterben. Letztlich deckt sie mit ihren Kindheitshelden eine breite Palette zwischen Sozialkritik und Märchen ab, ohne sich hier an Genregrenzen aufzuhalten. Neben der starken, unabhängigen Piratentochter Pippi Langstrumpf, dem oft ungewollt Streiche spielenden Michel und dem seltsamen Kindsmann Karlsson vom Dach stehen sehr klare, realistische Figuren wie der „Meisterdetektiv“ Kalle Blomqvist und der Bandenkrieg der weißen und roten Rose. Mio, mein Mio und Ronja Räubertochter wiederum entführen in fantastische Märchenwelten, welche zeitlos zu sein scheinen und mit Ronja Räubertochter und ihrer Mutter zwei beeindruckende Frauen vorstellen, welchen der starke Räuber Mattis nicht gewachsen ist. Und Ausdruck davon ist Ronjas Frühlingsschrei, mit welchem sie den Sommer herbeiruft.

All diese Charaktere erhalten in den schwedischen Verfilmungen, viele in Kooperation mit dem deutschen Fernsehen, ab den 1970er Jahre musikalische Erkennungsmelodien mit Texten, welche ihre Charaktere vorstellen und eine Grundstimmung für die Filmbilder liefern. Um diese Wärme und allgemeine Kindheitsverklärung auch im Film umsetzen zu können spielen neben dem Drehbuch, den Darstellern, der Ausstattung und den Drehorten natürlich auch die zugehörigen Musiken eine große Rolle. So sind die Melodien fröhliche, hymnenhafte und melodisch einprägsame Beispiele einer spaßigen Kindermusik, scheinbar weit weg von den sozialkritischen Texten eines Fredrik Vahles oder dem Grips-Theater. Doch inhaltlich wurden die, zunächst stark vertretenen, großen Kritiker von diesen Kinderfiguren wohl allein durch die Lieder (erneut) auf die Barrikaden getrieben. Eine Seemannstochter, die mit Pferd und Affe allein in einer halb verfallenen Villa wohnt, ein Junge dessen „Streiche“ Familie und Angestellte verärgert, ein fliegender Lebemann mit übergroßem Ego, freche Mädchen wie Lotta und die geschwisterlichen Streitereien in der „Krachmacherstraße“ und Madita und Pims, zwei Schwestern, welche in einem Haus aufwachsen wo die Angestellten als Familienmitglieder behandelt werden und auf unbedingtes Drängen der Herrschaften an einem öffentlichen Ball der feinen Gesellschaft teilnehmen oder die armen Mitschülerinnen der beiden Mädchen bei der Entlausung einfach mitbehandelt werden. Ein kleiner Schritt über unüberbrückbar erscheinende Grenzen zwischen verschiedenen Gesellschaftsschichten, zwischen arm und reich. Pippi Langstrumpf besingt ihre Unabhängigkeit, Michel wird als grundsympathischer Lausejunge vorgestellt und gleich von böswilligen Absichten freigesprochen, Kalle Blomqvist in seinem Selbstverständnis als Detektiv ohne ironische Brechung eingeführt (darin vergleichbar mit der unerwünschten Detektivin Miss Marple) und die Insel Saltkrokan als die Traum-Ferieninsel schlechthin präsentiert. Das die Musik hier eine klare Vermittlungsaufgabe hat und die musikalische Komplexität nicht hoch zu sein hat, erklärt sich hier von selbst. Es sind einprägsame Melodien mit teilweise etwas kantigen Übergängen und schiefem Kindergesang, welcher gerade durch die fehlende Bereinigung authentisch wirkt. Doch die Kernaussagen werden verbreitet und damit die Hoffnung auf schöne, idyllische, freie Kindheitswelten geweckt.

Dabei fallen hier typische Themen und Formen für Kinderliteratur ins Auge: Freundschaft, Familie, Ferien, Unterschätzung durch die Erwachsenen (neben vereinzelten Gegenmodellen von zuhörenden Erwachsenen), Freiheit, Spaß und unendlich erscheinende Freizeit, in Banden oder auch einfachen Freundesgruppen. Auch wenn sich mit der Digitalisierung das Freizeitverhalten grundlegendend verändert hat, sind diese Bilder der Vergangenheit äußerst anrührend, und nach Ansicht von ARD und ZDF nach wie vor passend genug, um an Feiertagen und in der Mediathek in der Breite vertreten zu sein. Die Nähe zum Kitsch ist vorprogrammiert, aber wird meist meisterlich umgangen oder bewusst ausgebadet. Die Intros zu Mio, mein Mio (1987) und Die Brüder Löwenherz (1977) wiederum sind, isoliert gehört, außerhalb dieser schwer festzumachenden Grenze von Kitsch zu Humor und Harmonie zu sehen. Klanglich ganz repräsentabel für die Zeit des Films hat sich hier der elektronische Klang durchgesetzt, während in den ersten Fernsehproduktionen die Musik eher den Charakter einer Straßenmusik hat und von einer gewissen akustischen Direktheit bestimmt wird. Mio, mein Mio ist aber durch die Zusammenarbeit mit einem russischen Regisseur ein Sonderfall in der Historie der Lindgren-Verfilmungen, während in der märchenhaften Parabel auf das Sterben einige Aspekte zum Kitsch einladen. Die Brüder Löwenherz enthält einige heute für den Fantasyroman typische Motive einer Heldengeschichte. Die beiden Brüder opfern im Kampf gegen das Böse ihr Leben und der schwache Krümel findet den Mut, loszulassen. Das Loslassen vom Leben ist das große Thema der Schlussszene und in diesem Kontext lassen sich schnell große und kitschige Bilder entwickeln.

Die große Frage ist, wie lange die Geschichten von Astrid Lindgren noch Kinderherzen berühren kann, egal ob in schriftlicher oder visueller Form. Schon die Romane von Cornelia Funke verlieren im Angesicht der beschleunigten Digitalisierung an Anknüpfungspunkten für die jungen Leser. Bandentreffen, Baumhäuser, Bücherberge, Geschichtenerzähler, Drachenreiter sind zu Teilen als Motive von Mittelalter-Fantasy-Stoffen noch gern gewählte Motive, aber gerade in den „typischen“ Kinderromanen um die wilden Hühner, den Drachenreiter Ben oder der Gruppe einsamer Kinder um den geheimnisvollen „Herr der Diebe“ wirken schon jetzt nahezu anachronistisch. So erstaunt es nicht, dass Funkes letzter Erfolg, die Reckless-Reihe nach Motiven und unter Verwendung der Brüder Grimm, ganz klar in eine Traumwelt verlegt und die Realität zur düsteren Vergangenheit der Brüder gemacht wird. Astrid Lindgren hat die Kinderliteratur und damit auch den Kinderfilm nachhaltig verändert. Die bestdotierte Auszeichnung für Kinder- und Jugendbücher ist die seit 2003 verliehene Astrid-Lindgren-Gedächtnis-Preis. Doch schon ab 1967 werden verschiedene Astrid-Lindgren-Preise in Schweden und Deutschland verliehen. Damit wird ihre herausragende Stellung für die Kinderliteratur hervorgehoben. Um sich vom Glauben Astrid Lindgrens an die Kraft der Literatur und die Anerkennung von und Gerechtigkeit gegenüber Kindern überzeugen will, dem sei ihre Rede „Niemals Gewalt!“, 1978 gehalten bei der Verleihung des Friedenspreises des deutschen Buchhandels, empfohlen.

#astrid lindgren #cornelia funke

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martinanasralla · 29 days

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Ägyptische Götter: Ein Blick in die Antike

Im Land der Pharaonen waren die Agyptische Gotter zentral in der Religion und Kultur.

Diese Gottheiten regierten alle Aspekte des Lebens und des Jenseits. Ihre Mythen und Legenden formten das Weltbild der Agypter,

gaben ihnen Sinn und Ordnung. Auch heute noch faszinieren diese Geschichten durch ihre tiefen Einblicke in die menschliche Natur und die ewigen Fragen von Leben und Tod.

Agyptische Gotter:Die Gottheit am Nil: Die Verehrung des Nilgotts Hapi

Hapi, der Gott des Nils, steht fur Fruchtbarkeit und Uberfluss. Er symbolisiert auch Gleichgewicht und Erneuerung durch das Nilwasser.

Haufig wird er in Ritualen und Kunst mit uppiger Gestalt dargestellt.

Dies zeigt die Verbindung zwischen Nilschlamm und dem Entstehen neuen Lebens.

Die Verehrung Hapis umfasste Opfer und Hymnen, um seine Gunst zu erlangen.

Seine kultische Bedeutung zeigt sich in der gesamten agyptischen Kultur,

besonders bei den jahrlichen Hochwasserfeierlichkeiten. Diese Anlasse waren nicht nur religiose Zeremonien,

sondern starkten auch den sozialen Zusammenhalt der Agypter.

Agyptische Gotter :Isis und Osiris: Die Zentralfiguren der agyptischen Mythologie

Isis, die Gottin der Magie und der Mutter, und ihr Bruder Osiris, der Gott des Jenseits und der Wiederauferstehung,

sind vielleicht zwei der bekanntesten Figuren der agyptischen Mythologie. Ihre Geschichten sind eng miteinander verflochten

und erzahlen von Verrat, Liebe und der Suche nach Gerechtigkeit.

Agyptische Gotter :Anubis: Der Wachter der Toten

Anubis Gott, eine Gestalt der "Agyptischen Gotter ", stand als Wachter des Totenreichs. Als Gott der Mumifizierung wachte er uber die Riten.

Mit seiner Waage der Gerechtigkeit prufte er die Seelen. Herzen im Gleichgewicht bedeuteten ein Nachleben; zu schwere wiesen Ammit zu.

Dadurch verkorpert er die Ordnung im Glaubenssystem des agyptischen Jenseits.

Horus: Der Himmelskonig

Horus Gott, bekannt als Himmelsgott, ist eine facettenreiche Deitat. Oft dargestellt als Falke oder als Mensch mit Falkenkopf, symbolisiert er Konigtum und Skyline.

Als Beschutzer der Pharaonen, reprasentiert Horus Gott die konigliche Macht Agyptens. Legenden zufolge war er das lebendige Abbild der Pharaonen auf Erden.

Daruber hinaus gibt sein Kampf gegen Seth, den Gott des Chaos, Einsicht in das Gute und Bose der agyptischen Mythologie.

Ra: Der machtige Sonnengott

Ra Gott war der machtigste unter den agyptischen Gottern und der Herrscher aller anderen Gottheiten.

Als Sonnengott symbolisierte er Schopfung und Wiedergeburt und fuhr taglich mit der Sonne uber den Himmel.

Hathor: Die Gottin der Liebe und Freude

Hathor Gott, die agyptische Gottin der Freude, war fest in der Kultur verankert. Nicht nur Musik und Tanz zahlten zu ihren Domanen;

sie galt uberdies als Beschutzerin der Liebe und Schonheit. Als Gottin der Mutterlichkeit bot sie Trost und Schirm.

Zudem dienten Hathors Heiligtumer, wie etwa der Tempel von Dendera, als Schauplatze des Feierns. Ihr Sistrum,

ein rasselndes Musikinstrument, wurde zum Symbol des Lebensglucks. Auf diese Weise knupfte Hathor eine Verbindung zwischen

den Menschen und dem Gottlichen, wobei sie die Freude am Leben und den sozialen Zusammenhalt starkte.

Die Bedeutung der agyptischen Gotter

Die Bedeutung der "Agyptische Gotter" reicht weit uber einfache Glaubenssymbole hinaus. Sie verkorperten naturliche Phanomene und alltagliche Lebensaspekte.

Jede Gottheit besass einzigartige Attribute und Krafte und wurde in verschiedenen Kontexten verehrt.

Zudem reflektieren die Geschichten und Symbole dieser Gotter und Gottinnen die Komplexitat und Tiefe der agyptischen Kultur.

So tragen sie entscheidend dazu bei, unser Verstandnis dieser faszinierenden Zivilisation zu vertiefen.

Folglich gewahrt das Eintauchen in die Welt der "Agyptischen Gotter" tiefe Einblicke in die Weltanschauung der alten Agypter.

Durch das Verstehen dieser Deitaten und deren Bedeutungen offenbart sich ein umfassenderes Bild ihrer einzigartigen Sicht auf das Universum und das Leben.

#Isis und Osiris #Ägyptischen Götter #Hathor Gott #Hapi #Ra Gott #Anubis Gott #Tempel von Dendera #Horus Gott #Osiris Gott

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rosen-und-disteln · 1 month

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[Da auf dem seidenen lager]

Da auf dem seidenen lager Neidisch der schlummer mich mied · So bringt keine wundersager So will ich kein lullendes lied Der mädchen attischer lande Was mir vor monden gefiel · Nun schlingt mich in eure bande Flötenspieler vom Nil.

Ich lag in äthergezelten Ich ass von himmlischem brot · Ihr sanget die flucht aus den welten Ihr sanget vom glorreichen tod Bevor die brennenden lider Endlicher schlummer befiel · Entrückt und tötet mich wieder Flötenspieler vom Nil.

Stefan George (Aus seinem Zyklus "Algabal")

#george kreis #stefan george #deutsche gedichte

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terluviza1970 · 2 months

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ramses book

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ramses book

Ägyptischer Pharao: Eine faszinierende Reise in die Vergangenheit

Die ägyptischen Pharaonen waren einst mächtige Herrscher des Alten Ägypten und regierten über dieses legendäre Land für Jahrhunderte. Sie sind eine Quelle der Neugier und Bewunderung für Menschen auf der ganzen Welt. In diesem Artikel werden wir einen Blick auf die ägyptischen Pharaonen werfen und ihre bedeutende Rolle in der Geschichte und Kultur Ägyptens erkunden.

Die ägyptischen Pharaonen waren nicht nur politische Führer, sondern auch religiöse und spirituelle Figuren. Sie wurden als Nachfahren der ägyptischen Götter angesehen und hatten die Aufgabe, das kosmische Gleichgewicht aufrechtzuerhalten. Die Pharaonen wurden verehrt und ihre Herrschaft wurde als göttliches Mandat betrachtet. Sie waren die Vermittler zwischen den Göttern und den Menschen und hatten die Verantwortung, das Wohl ihres Volkes zu gewährleisten.

Die Pharaonen wurden oft mit vielen Titeln und Namen bezeichnet, um ihre Macht und Autorität auszudrücken. Sie trugen prächtige Kleidung und Schmuck, um ihre königliche Stellung zu betonen. Die berühmten Pharaonen wie Ramses II., Tutanchamun und Cleopatra sind in der Geschichte bekannt für ihre beeindruckenden herrschaftlichen Errungenschaften und ihr Vermächtnis.

Die ägyptischen Pharaonen sind auch für ihre spektakulären Monumente wie die Pyramiden, Tempel und Gräber bekannt. Die Pyramiden von Gizeh, insbesondere die größte Pyramide, die von Pharao Cheops errichtet wurde, sind beeindruckende Zeugnisse der fortschrittlichen Bautechniken und des reichen Erbes der ägyptischen Zivilisation. Diese monumentalen Bauten waren nicht nur Gräber, sondern auch Symbol der ewigen Macht und des Glaubens an ein Leben nach dem Tod.

Die ägyptischen Pharaonen haben einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunst, Literatur und Architektur Ägyptens hinterlassen. Ihre Statuen, Wandmalereien und Hieroglyphen sind bis heute erhalten geblieben und tragen dazu bei, die Geschichte und Kultur des alten Ägypten zu bewahren.

Insgesamt haben die ägyptischen Pharaonen eine faszinierende Zeit in der Geschichte geprägt. Ihre Machtfülle, religiöse Bedeutung und beeindruckenden Bauten machen sie zu einer unvergesslichen Figur, die uns noch heute inspiriert und fasziniert.

Antikes Ägypten

Das antike Ägypten ist eine der faszinierendsten Zivilisationen der Menschheitsgeschichte. Es erstreckte sich entlang des Nils und blühte etwa 3.000 Jahre lang, beginnend mit der Vereinigung Ober- und Unterägyptens um das Jahr 3100 v.Chr.

Eine der bekanntesten Eigenschaften des antiken Ägyptens sind sicherlich die beeindruckenden Pyramiden. Diese monumentalen Grabstätten der Pharaonen wurden erbaut, um ihnen ein ewiges Leben zu garantieren. Die Pyramiden von Gizeh sind dabei die bekanntesten und wohl auch die beeindruckendsten. Die größte Pyramide, die Cheops-Pyramide, ist das einzige erhaltene Weltwunder der Antike.

Eine weitere Besonderheit des antiken Ägyptens ist die Religion. Die Ägypter verehrten zahlreiche Götter und Göttinnen, von denen einige sehr bekannt sind, wie zum Beispiel Ra, der Sonnengott, oder Isis, die Göttin der Fruchtbarkeit. Die Ägypter glaubten auch an ein Leben nach dem Tod und führten aufwändige Bestattungsrituale durch, um sicherzustellen, dass die Seele in das Jenseits gelangt.

Nicht weniger beeindruckend sind die hieroglyphischen Schriften der Ägypter. Diese komplexen Symbole wurden auf Papyrusrollen und Wänden geschrieben und dienen heute als wichtige Quellen für Historiker, um mehr über das antike Ägypten zu erfahren.

Die ägyptische Gesellschaft war stark hierarchisch strukturiert, angefangen bei den Pharaonen als Herrschern, über die Priester und Adligen bis hin zu den einfachen Bauern. Sklaverei war ebenfalls in dieser Zeit vorhanden und viele Sklaven wurden für den Bau der monumentalen Bauwerke eingesetzt.

Das antike Ägypten war auch für seine Fortschritte in den Bereichen Wissenschaft und Technologie bekannt. Die Ägypter entwickelten eine fortschrittliche Baukunst, kannten fortschrittliche Methoden in der Medizin und hatten ein komplexes Kalendersystem.

Das antike Ägypten birgt bis heute viele Geheimnisse und Rätsel, die es zu entdecken gibt. Sei es die Entschlüsselung der Hieroglyphen, die Erforschung der Grabstätten oder die Ergründung der Kultur und des täglichen Lebens der Ägypter – es gibt noch viel zu erforschen und zu lernen über diese beeindruckende Zivilisation.

Historische Bücher

Historische Bücher sind eine wunderbare Möglichkeit, in die Vergangenheit einzutauchen und mehr über vergangene Epochen, Kulturen und Ereignisse zu erfahren. Sie bieten uns einen faszinierenden Einblick in die Geschichte und ermöglichen es uns, von den Erfahrungen und Lehren früherer Generationen zu lernen.

"Die Weltgeschichte" von E.H. Gombrich - Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über die Weltgeschichte von den frühesten Zivilisationen bis zur Gegenwart. Es ist eine ansprechende Lektüre für Geschichtsinteressierte und enthält viele Illustrationen, Karten und Grafiken, um das Verständnis zu erleichtern.

"Die Entdeckung der Langsamkeit" von Sten Nadolny - Dieser Roman erzählt die fiktive Geschichte von John Franklin, einem Polarforscher aus dem 19. Jahrhundert. Es ist eine packende Erzählung über Entdeckung, Ausdauer und den Wunsch nach Erforschung unbekannter Territorien.

"Sapiens: Eine kurze Geschichte der Menschheit" von Yuval Noah Harari - In diesem Bestseller wirft Harari einen Blick auf die Entwicklung der Menschheit von den frühen Anfängen bis zur modernen Zivilisation. Das Buch beleuchtet die kritischen Wendepunkte in der Geschichte und stellt Fragen über unsere Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Historische Bücher bieten uns die Möglichkeit, unsere Welt und unsere Gesellschaft besser zu verstehen, indem sie uns eine Perspektive darüber geben, wie wir zu dem geworden sind, was wir heute sind. Sie erlauben es uns auch, Parallelen zwischen vergangenen Ereignissen und aktuellen Herausforderungen zu ziehen und uns bewusst zu machen, dass viele der grundlegenden Themen, mit denen wir uns heute befassen, seit Jahrhunderten bestehen.

Egal ob Sie ein Geschichtsinteressierter sind oder einfach nur Ihre Neugier wecken möchten, historische Bücher bieten eine Schatzkammer an Wissen und Unterhaltung. Tauchen Sie ein in die Vergangenheit und entdecken Sie die faszinierende Welt der Geschichte durch diese zeitlosen Werke.

Ramses II.

Ramses II., auch bekannt als Ramses der Große, war einer der bedeutendsten Pharaonen im alten Ägypten. Er regierte von 1279 bis 1213 v. Chr. und war einer der längstdienenden Herrscher des pharaonischen Reiches.

Ramses II. war für seine militärischen Erfolge und sein beeindruckendes Bauprogramm bekannt. Er führte zahlreiche erfolgreiche Feldzüge gegen das Hethiterreich und erweiterte dadurch das ägyptische Territorium erheblich.

Ein Beispiel für Ramses II. beeindruckende architektonische Leistungen ist der berühmte Tempel von Abu Simbel. Dieser Tempel wurde in den Fels gehauen und diente als ein pompöses Denkmal für Ramses II. und seine bedeutenden militärischen Siege. Der Tempel ist bekannt für seine monumentalen Statuen von Ramses II., die die Fassade des Tempels zieren.

Darüber hinaus ließ Ramses II. auch den Ramesseum Tempel in Theben errichten, der als sein vielleicht größtes Bauprojekt gilt. Dieser Tempel war dem ägyptischen Gott Amun gewidmet und sollte Ramses' eigene göttliche Verehrung demonstrieren. Der Ramesseum Tempel war einer der größten Tempel im alten Ägypten und zeugt von der Größe und dem Reichtum des ägyptischen Reiches zu dieser Zeit.

Neben seinen militärischen und architektonischen Errungenschaften war Ramses II. auch für seine außergewöhnliche Langlebigkeit bekannt. Er erreichte ein beeindruckendes Alter von rund 90 Jahren, was für die damalige Zeit außergewöhnlich war.

Ramses II. wurde in der ägyptischen Mythologie als gottgleicher Herrscher verehrt und sein Name war eng mit dem Pharaonenkult verbunden. Sein Tod markierte das Ende einer Ära und den Übergang von der Neuen zum Dritten Zwischenreich Ägyptens.

Insgesamt war Ramses II. ohne Zweifel einer der bedeutendsten Pharaonen der ägyptischen Geschichte. Seine militärischen Erfolge, beeindruckenden Bauwerke und außergewöhnliche Langlebigkeit machten ihn zu einer Legende und sicherten ihm einen Platz in den Geschichtsbüchern.

Altes Ägypten

Das Alte Ägypten gilt als eine der faszinierendsten Zivilisationen der Geschichte. Die ägyptische Kultur erstreckte sich über einen Zeitraum von rund 3000 Jahren und hinterließ zahlreiche beeindruckende Monumente und Artefakte, die bis heute bewundert werden.

Eine der bekanntesten Errungenschaften des Alten Ägypten ist zweifellos der Bau der Pyramiden. Diese monumentalen Strukturen wurden als Gräber für die Pharaonen errichtet und stehen bis heute als ein Symbol für die technische Meisterleistung und den kulturellen Reichtum dieser Zivilisation. Die Pyramiden von Gizeh, insbesondere die Cheops-Pyramide, gehören zu den bekanntesten und beeindruckendsten Bauwerken der Welt.

Das Alte Ägypten war auch für seine weit entwickelte Schriftsprache bekannt. Hier entwickelten die Ägypter die sogenannte Hieroglyphenschrift, die aus komplexen Zeichen und Symbolen bestand. Diese Schrift ist besonders bekannt für ihre kunstvolle Darstellung auf Tempelwänden und Papyrusrollen und ist von archäologischem Interesse. Die hieroglyphische Schrift ermöglichte es den Ägyptern, ihre Geschichte, Religion und ihr tägliches Leben detailliert festzuhalten.

Ein einzigartiges Merkmal des Alten Ägypten war auch die Verehrung ihrer Pharaonen als göttliche Könige. Diese religiöse Vorstellung prägte viele Aspekte des ägyptischen Lebens und führte zur Entwicklung einer komplexen Götterwelt und einer Vielzahl von Tempeln und Heiligtümern. Berühmte Beispiele hierfür sind der Luxor-Tempel und der Karnak-Tempel in Luxor, die bis heute besichtigt werden können.

Neben den beeindruckenden Bauwerken und der kulturellen Bedeutung des Alten Ägypten ist diese Zivilisation auch für ihre fortschrittliche Kenntnis in Bereichen wie Medizin, Astronomie und Mathematik bekannt. Die Ägypter entwickelten Techniken zur Mumifizierung, um den Körper nach dem Tod zu bewahren, und erforschten die Sterne, um den Kalender und die Landwirtschaft zu bestimmen.

Das Alte Ägypten hat zweifellos einen tiefen Einfluss auf die moderne Welt gehabt. Seine kulturellen Errungenschaften und seine mysteriöse Aura faszinieren noch heute Menschen auf der ganzen Welt und machen es zu einem beliebten Ziel für Geschichts- und Kulturliebhaber.

Insgesamt hat das Alte Ägypten durch seine beeindruckenden Bauwerke, seine fortschrittliche Kultur und seine einzigartige Religion einen bleibenden Eindruck hinterlassen und bleibt eine große Quelle der Bewunderung und des Interesses.

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capouherzwer1983 · 2 months

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Die ägyptische Zivilisation hat eine unglaublich lange Geschichte, die bis zu 5.000 Jahre alt ist. Sie entwickelte sich entlang des Nils und war eine der frühesten Hochkulturen der Welt.

Die erste Phase der ägyptischen Zivilisation begann um 3100 v. Chr. mit der Vereinigung von Ober- und Unterägypten unter der Herrschaft des Königs Narmer. Die Ägypter entwickelten ein einzigartiges politisches System mit einem pharaonischen Herrscher an der Spitze. Dieser wurde von den Menschen als göttliche Figur betrachtet und hatte die absolute Macht über das Land.

Die Blütezeit der ägyptischen Zivilisation war das Alte Reich (2686-2181 v. Chr.), in dem die Pyramiden als Grabstätten für die Pharaonen gebaut wurden. Diese monumentalen Strukturen zeugen von der beeindruckenden Baukunst und den ingenieurtechnischen Fähigkeiten der Ägypter.

Im Mittleren Reich (2055-1650 v. Chr.) erlebte Ägypten eine kulturelle Blütezeit. Handel und künstlerische Aktivitäten florierten, und der Nil spielte eine entscheidende Rolle im Wirtschaftssystem des Landes. Tempel und Paläste wurden errichtet, und die ägyptische Kunst erreichte einen Höhepunkt.

Das Neue Reich (1550-1070 v. Chr.) war eine Zeit des Wohlstands und der territorialen Expansion Ägyptens. Unter Königen wie Hatschepsut, Thutmosis III und Ramses II. erreichte das ägyptische Reich seine größte Ausdehnung. Während dieser Zeit wurden bedeutende Bauwerke wie der Luxor-Tempel und der Tempel von Karnak errichtet.

Die ägyptische Zivilisation hatte auch eine faszinierende religiöse Tradition. Die Ägypter glaubten an eine Vielzahl von Göttern und Göttinnen und praktizierten komplexe Rituale und Opfergaben. Der Tod spielte eine wichtige Rolle im ägyptischen Glauben, und die Vorstellung vom Leben nach dem Tod führte zur Entwicklung aufwendiger Bestattungsriten und des Baus von Grabstätten wie den Pyramiden.

Die Herrschaft der ägyptischen Zivilisation endete um 30 v. Chr., als Ägypten von den Römern erobert wurde. Trotzdem hat die ägyptische Zivilisation eine bleibende Wirkung auf die Geschichte und Kultur der Welt hinterlassen. Ihre erstaunlichen architektonischen und künstlerischen Errungenschaften sind bis heute bewundernswert und ziehen Besucher aus der ganzen Welt an.

Die ägyptische Erbschaft hat eine immense Bedeutung in der Geschichte und Kultur Ägyptens. Sie ist ein Vermächtnis vergangener Zivilisationen und eine Fundgrube für historische und kulturelle Erkenntnisse.

Eine der bekanntesten ägyptischen Erbschaften ist zweifellos die beeindruckende ägyptische Pyramiden. Diese riesigen Bauwerke, errichtet von den alten Ägyptern als Grabstätten für ihre Pharaonen, sind monumentale Zeugnisse der Macht und des Reichtums der ägyptischen Herrscher.

Darüber hinaus umfasst die ägyptische Erbschaft eine Vielzahl von Kunstwerken und Artefakten, die in den Grabstätten sowie in Museen auf der ganzen Welt gefunden wurden. Hierzu gehören Statuen, Schmuckstücke, Hieroglyphen und Papyri, die uns Einblicke in die Religion, den Alltag und die Techniken des alten Ägypten geben.

Die ägyptische Erbschaft hat auch einen großen Einfluss auf die moderne Archäologie und die Erforschung vergangener Kulturen gehabt. Viele Archäologen widmen ihr Leben der Erforschung und Bewahrung dieser wertvollen Überreste der antiken ägyptischen Zivilisation.

Darüber hinaus zieht die ägyptische Erbschaft jedes Jahr Tausende von Touristen an, die die Wunder dieser faszinierenden Kultur erleben wollen. Vom Tal der Könige über den Tempel von Karnak bis hin zum Museum in Kairo bietet Ägypten eine breite Palette von Attraktionen, die auf der reichen ägyptischen Erbschaft basieren.

Insgesamt ist die ägyptische Erbschaft ein unschätzbarer Schatz von historischer und kultureller Bedeutung. Sie gibt uns Einblicke in eine vergangene Zivilisation, die es uns ermöglichen, die Entwicklung der Menschheit besser zu verstehen. Ihre kulturelle Reichhaltigkeit und historische Bedeutung machen sie zu einem Thema von großem Interesse und Studium.

Die Architektur und Kunst im alten Ägypten zeugen von einer beeindruckenden Zivilisation, die über Jahrtausende hinweg existierte. Diese Ära hinterließ uns monumentale Bauwerke und Meisterwerke der Kunst, die bis heute bewundert werden.

Die ägyptische Architektur zeichnete sich durch ihre monumentale Bauweise aus. Die bekanntesten Beispiele hierfür sind die Pyramiden von Gizeh. Diese gigantischen Grabmäler waren einst ein Zeichen für den göttlichen Status der Pharaonen. Sie wurden aus massiven Steinblöcken erbaut und strahlten eine Kraft und Pracht aus, die bis heute beeindruckend ist. Neben den Pyramiden spielten auch Tempel eine wichtige Rolle in der ägyptischen Architektur. Diese Tempel waren dem Kult der Götter gewidmet und dienten als spirituelle Zentren. Mit ihren detaillierten Reliefs und Säulen waren sie Kunstwerke für sich.

Die ägyptische Kunst war stark von der Religion und den Pharaonen geprägt. Eine der bekanntesten Kunstformen war die ägyptische Hieroglyphenschrift, die eine komplexe Schriftsprache darstellte. Diese Hieroglyphen wurden nicht nur auf Papyrus, sondern auch auf Tempelwänden und Sarkophagen verwendet. Eine weitere bedeutende Kunstform waren die Reliefs, die Szenen aus dem täglichen Leben, wie die Landwirtschaft oder die Jagd, aber auch mythologische Ereignisse darstellten. Diese Reliefs waren oft farbenfroh bemalt und zeugten von einem hohen künstlerischen Können.

Neben der Architektur und den Reliefs spielten auch Skulpturen eine wichtige Rolle in der ägyptischen Kunst. Besonders bekannt sind die Skulpturen von Pharaonen und Göttern, die eine ideale Schönheit verkörpern sollten. Diese Skulpturen wurden aus Stein oder Holz gefertigt und mit farbigen Verzierungen versehen. Sie waren nicht nur Kunstwerke, sondern hatten auch religiöse Bedeutung.

Die Architektur und Kunst im alten Ägypten geben einen Einblick in eine faszinierende Kultur, die bis heute Staunen hervorruft. Obwohl viele Jahrtausende vergangen sind, sind die beeindruckenden Bauwerke und Kunstwerke des alten Ägyptens ein wichtiger Teil unseres kulturellen Erbes.

Pharaonen und ihr Erbe in Ägypten

Die Pharaonen waren eine der mächtigsten und einflussreichsten Herrscherdynastien in der Geschichte Ägyptens. Sie regierten über tausende von Jahren und hinterließen ein reiches Erbe, das bis heute bewundert wird.

Die Pharaonen spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der ägyptischen Zivilisation. Sie waren nicht nur politische Herrscher, sondern auch religiöse Führer und wurden als Götter verehrt. Ihr Einfluss erstreckte sich auf alle Lebensbereiche der alten Ägypter, von der Architektur und Kunst bis hin zur Gesellschaft und Kultur.

Eines der beeindruckendsten Erbe der Pharaonen sind die Pyramiden. Diese monumentalen Bauwerke wurden als letzte Ruhestätte und Vermächtnis der Pharaonen errichtet. Die bekannteste Pyramide ist die Cheops-Pyramide von Gizeh, eines der sieben Weltwunder der Antike. Diese massiven Bauwerke zeugen von der Macht und dem Reichtum der Pharaonen.

Ein weiteres markantes Erbe der Pharaonen sind die Tempel. Diese religiösen Stätten dienten als Zentren des kulturellen und spirituellen Lebens im alten Ägypten. Der Tempel von Karnak in Luxor ist ein herausragendes Beispiel für die prächtige Architektur und die kunstvolle Gestaltung, die von den Pharaonen inspiriert wurde.

Die Pharaonen prägten auch die ägyptische Kunst und Ästhetik. Ihre Liebe zum Luxus und zur Schönheit spiegelt sich in den kunstvollen Wandmalereien, Skulpturen und Schmuckstücken wider, die in den Gräbern und Tempeln gefunden wurden. Diese Kunstwerke vermitteln uns heute ein lebendiges Bild von der reichen Kultur und dem ästhetischen Empfinden der Pharaonen und ihrer Zeit.

Darüber hinaus hinterließen die Pharaonen auch einen bleibenden Einfluss auf die ägyptische Gesellschaft. Ihr Regierungssystem, z.B. die Verwaltung der Landwirtschaft und die Organisation des Reiches, bildete die Grundlage für viele spätere Zivilisationen. Ihre Schrift, die Hieroglyphen, war die erste bekannte Schriftform und wurde über Jahrhunderte hinweg verwendet.

Insgesamt bleibt das Erbe der Pharaonen für Ägypten von unschätzbarem Wert. Es ist ein Symbol für die Größe und den Stolz einer alten Zivilisation, die uns bis heute fasziniert und inspiriert.

Religion und Glauben im alten Ägypten

Die ägyptische Zivilisation ist bekannt für ihre faszinierende Religion und ihren Glauben. Im alten Ägypten hatten Religion und Glaube einen enormen Einfluss auf das tägliche Leben der Menschen, ihre Bräuche, Rituale und sogar ihre Regierungsgewalt.

Der ägyptische Pantheon bestand aus einer Vielzahl von Göttern und Göttinnen, von denen jeder für verschiedene Aspekte des Lebens zuständig war. Zum Beispiel verehrten die Ägypter Ra, den Sonnengott, als den Schöpfer des Lebens und der Welt. Isis, die Göttin der Mutterschaft und Magie, war eine der populärsten Gottheiten und wurde von vielen Ägyptern angebetet.

Die Ägypter glaubten an die Unsterblichkeit der Seele und an ein Leben nach dem Tod. Sie waren überzeugt, dass der Tod nicht das endgültige Ende war, sondern eine Reise in ein anderes Reich. Um in diese Welt des Jenseits zu gelangen, war es wichtig, dass der Körper des Verstorbenen intakt blieb. Daher wurden die Toten mumifiziert und mit zahlreichen Grabbeigaben ausgestattet, damit sie im Jenseits weiterleben konnten.

Tempel spielten eine zentrale Rolle im religiösen Leben der Ägypter. Sie dienten als Orte der Anbetung und wurden von Priestern und Priesterschaften betrieben. In den Tempeln wurden verschiedene Rituale und Opfergaben durchgeführt, um die Götter gnädig zu stimmen. Die Menschen besuchten die Tempel, um ihre Anliegen und Gebete vorzutragen und Hilfe von den Göttern zu erbitten.

Der Pharao hatte eine besondere Rolle im ägyptischen Glaubenssystem. Er wurde als göttlich verehrt und als Vermittler zwischen den Göttern und den Menschen angesehen. Die Pharaonen ließen beeindruckende Tempel und Monumente errichten, um ihre Verbindung zu den Göttern zu demonstrieren und ihre Macht über das Volk zu festigen.

Im alten Ägypten war Religion nicht nur eine private Angelegenheit, sondern hatte auch einen starken Einfluss auf das tägliche Leben. Die Ägypter glaubten, dass die Götter über Naturphänomene wie den Nil und die Ernte kontrollierten. Daher besaß die Religion auch eine politische Dimension, da die Herrscher die Gnade der Götter benötigten, um für Wohlstand und Schutz im Land zu sorgen.

Die Religion und der Glaube im alten Ägypten sind ein faszinierender Teil der Geschichte. Sie zeigen die tiefe Verbindung zwischen den Ägyptern und ihren Göttern. Bis heute sind die ägyptischen Götter und ihre Geschichten weltweit bekannt und faszinieren Menschen auf der ganzen Welt.

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nichtimhandelerhaeltlich · 3 months

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FINNALY FINISHED MY CROCHET SWEATER (and Mord im Orient express and Tod auf dem Nil)

#only took me A MONTH #crochet

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afaimscorner · 6 months

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A Haunting in Venice - Filmkritik

Filmreview in Kürze:

Immer noch im Kino, aber auch schon auf Disney+ anzusehen, gibt es Kenneth Branaghs dritte Poirot-Verfilmung frei nach Agatha Christie. Nach dem er zuerst zwei der bekanntesten Christie-Romane überhaupt verfilmt hat, stellt "A Haunting in Venice" nicht nur auf Grund des Quellenmaterials ("Hallowe'en Party" wie das Original heißt) reine radikale Abkehr von seinen Vorgängern dar. Denn während "Orient Express" und "Nil" alteingesessene Detektiv-Geschichten waren (mit dazu erfundener Action, was der Reihe viel Kritik von Agatha Christie-Fans eingebracht hat, und das mitunter durchaus berechtigt) ist "A Haunting in Venice" im Grunde ein Horrorfilm.

Regietechnisch hat sich Kenneth Branagh hier austoben können, noch nie war er so experimentierfreudig unterwegs, man sieht, dass er es genießt einen Horrorfilm zu drehen und sich jede Einstellung sehr genau überlegt hat. Das tut dem Film gut und ist das, was ihm viele positive Kritiken eingebracht hat. Die Handlung nach Venedig zu verlegen, macht alles noch gruseliger und stimmungsvoller und bereichert das Quellenmaterial damit - sein wir ehrlich wer würde sich im Jahr 2023 von einer Seance im England des frühen 20. Jahrhunderts nicht auf altbekannten Pfaden wiederfinden?

Doch wo Licht ist, ist auch Schatten. Das Skript zeigt uns nie wie Poirot diesen Fall eigenltich löst, nachdem er eine Selbstzweifel überwunden hat, tut er das am Ende einfach. Und auch alle Enthüllungen davor und danach werden wie nebenbei auf die Zuseher losgelassen. Wurden in den ersten beiden Filmen noch Gewicht auf die emotionalen Hintergründe rund um die Fälle gelegt, erscheinen diese hier, trotz aller Tragik, fast Nebensache zu sein. All die schockierenden und tragischen Backstories und Enthüllungen werden seltsam distanziert serviert, sogar Poirots eigenes Leiden wird niemals wirklich so in den Vordergrund gestellt, wie das zuletzt bei "Tod am Nil" noch der Fall war. Vielleicht war es ja die Kritik am Vorgänger, die zu dieser Strategieänderung geführt hat, aber was bei "Nil" zu viel war, ist hier zu wenig vorhanden. Man hätte sich mehr Tiefe gewünscht und weniger Effekthascherei.

Das Staraufgebot ist wie üblich entsprechend groß, auch wenn man dieses Mal das Gefühl nicht los wird, dass beinahe alle Charaktere zu kurz kommen. Vielleicht ist was "A Haunting in Venice" letztlich fehlt einfach mehr Laufzzeit. Oder vielleicht hätte auch mehr Fokus auf die Handlung und weniger auf die Stimmung ausgereicht.

So bleibt der Film leider eine halbgare Sache, von dem zu bezweifeln bleibt, dass er alle Kritiker der vorherigen Filme mit dieser Reihe versöhnt und von dem man annehmen kann, dass er die Fans der Reihe durch seine Andersartigkeit eher abschreckt als begeistert.

Entgegen dem, was manche Kritiker behaupten, hat Branagh also immer noch nicht den passenden Zugang zu seinen Quellenmaterial gefunden, aber ich nehme an die Reihe wird unverwüstlich weitergehen und im nächsten Film vermutlich wieder etwas vollkommen anderes machen. Aber zumindest unterhalten kann jeder Film der Reihe, und das ist ja auch etwas wert.

Scary stories make real life a little less scary.

#Blog #a haunting in venice #kenneth branagh #hercules poirot #agatha christie

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kostenlose-pc-spiele · 7 months

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Total War : Pharaoh download kostenlos

Total War: Pharaoh ist ein historisches Strategiespiel und der nächste Teil der beliebten Serie. Das Projekt wurde von Creative Assembly entwickelt, dem gleichen Team, das auch für alle vorherigen Teile der Serie verantwortlich war. Total War : Pharaoh download kostenlos.

Die Geschichte des Spiels

Das Spiel versetzt uns in die Zeit des alten Ägyptens. Die Handlung beginnt mit dem Tod des vorherigen Pharaos. Die Bewohner Ägyptens, Kanaans und des Hethiterreiches warten auf einen neuen Herrscher. Es gibt viele Anwärter auf die Macht, aber am Ende wird nur einer der nächste Herrscher des Reiches werden.

Spielmechanik

Total War: Pharaoh baut auf den Ideen der Vorgänger auf. So ist das Gameplay in zwei Ebenen unterteilt - eine strategische, in der es um die Verwaltung des Staates geht, und eine taktische in Form von Schlachten. Zu Beginn des Spiels wählen wir zwischen acht Fraktionsführern aus drei kulturellen Zentren, von denen jeder über einzigartige Eigenschaften verfügt, die das Spielgeschehen beeinflussen. Die strategische Ebene wird rundenbasiert auf einer detaillierten Karte gespielt, die sich von den fruchtbaren Ufern des Nils über die windgepeitschten, kargen Wüsten der Sinai-Halbinsel bis zu den hoch aufragenden Felsen des antiken Anatoliens erstreckt. In diesem Modus entwickeln wir Wirtschaft und Städte, treiben Handel und Diplomatie, rekrutieren und rüsten Armeen aus. Die Schlachten hingegen finden in Echtzeit statt. Wir befehligen Tausende von Einheiten, und der Ausgang der Schlachten wird von Faktoren wie dem Terrain und der Moral unserer Untergebenen beeinflusst.

Die Serie entwickelt sich weiter

Neben den neuen Realitäten bietet das Spiel im Vergleich zu früheren Teilen der Serie auch einige neue Funktionen. Eine davon ist die Anpassungsfunktion der Kampagne, die dafür sorgt, dass kein Spiel dem anderen gleicht. Zu den Optionen gehören zufällige Startpositionen für alle Fraktionen, detaillierte Ressourceneinstellungen oder die Möglichkeit von Naturkatastrophen. Plötzliche Wetterumschwünge wie Sandstürme verändern den Verlauf der Schlachten. Eine wichtige Rolle spielt auch der Einsatz von Feuer, dessen Ausbreitung über das Schlachtfeld vom Spiel dynamisch simuliert wird.

Spielmodi

Das Spiel kann alleine oder mit anderen Spielern im Mehrspielermodus gespielt werden.

Technische Aspekte

Total War: Pharaoh zeichnet sich durch eine ansprechende Grafik aus, die sowohl durch die detailgetreue Darstellung des alten Ägyptens als auch durch die Größe der Schlachten beeindruckt.

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#Total War : Pharaoh

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blog-aventin-de · 8 months

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Kleopatra

Kleopatra ⋆ Griechische Königin im alten Ägypten

Kleopatra VII. Philopater herrschte von 51 bis 30 v. Chr. über das alte Ägypten und war die letzte Herrscherin des ptolemäischen Königreichs in Ägypten. Nach ihrem Tod übernahm das Römische Reich die Kontrolle über das Land. Kleopatra wurde 70 oder 69 v. Chr. geboren und war eine Tochter von Ptolemaios XII. (Auletes), einem Nachkommen von Ptolemaios I. Soter, einem der Generäle Alexanders des Großen und Begründer der ptolemäischen Linie in Ägypten. Kleopatra, eine direkte Nachfahrin von Ptolemaios, war somit die erste ptolemäische Herrscherin, die die ägyptische Sprache lernte, da alle vor ihr nur Griechisch sprachen . Man geht außerdem davon aus, dass sie Äthiopisch, Hebräisch, Aramäisch, Arabisch, Syrisch, Medianisch, Parthisch und Lateinisch gesprochen hat. Der Name Kleopatra kommt von den altgriechischen Wörtern κλέος (kléos), was »Ruhm« bedeutet, und πατήρ (pater), was »Vater« bedeutet, was »Ruhm ihres Vaters« bedeutet. Kleopatra, bekannt für ihren Intellekt und Witz, wurde als unglaublich verführerisch und überzeugend beschrieben, Eigenschaften, die ihr im Laufe der Jahrhunderte zu einer geheimnisvollen Aura verhalfen. Sie ist daher zu einer beliebten Figur in Medien, Literatur und Kunst geworden, und ihre bezaubernden Eigenschaften, romantischen Beziehungen und ihre unumstrittene Schönheit stehen oft im Mittelpunkt solcher Werke. Die meisten verfügbaren Informationen über Kleopatras Leben stammen von Plutarch, der sechzehn Jahre nach dem Tod der griechischen Königin geboren wurde. Überlieferten antiken Quellen zufolge war Kleopatras Vater Ptolemaios XII., während ihre Mutter wahrscheinlich Kleopatra V. Tryphaena war. Als ihr Vater starb, war Kleopatra, die damals achtzehn Jahre alt war, die nächste in der Thronfolge, gefolgt von ihrem Bruder Ptolemaios XIII., der zehn Jahre alt war. Die beiden Geschwister sollten zwar heiraten und gemeinsam regieren, doch Kleopatra begann bald, mehr Macht über ihren jüngeren Bruder auszuüben, was schließlich zu Spannungen zwischen den beiden führte. Die Frage nach zwei Erben erwies sich für die Dynastie als blutig. Kurz nachdem sie den Thron bestiegen hatte, verrieten Kleopatras Berater sie und sie musste aus Ägypten fliehen. Im syrischen Exil stellte Kleopatra eine Armee zusammen und machte sich auf den Weg in die äußersten Gebiete Ägyptens, um sich den Truppen ihres Bruders in einem Bürgerkrieg entgegen zu stellen. Während der Krieg tobte, genehmigte Ptolemaios XIII., Kleopatras Bruder, die Ermordung des römischen Generals Pompeius, der ein Rivale von Julius Cäsar war. Als Caesar in Alexandria, dem Zentrum des ptolemäischen Ägyptens , willkommen geheißen wurde , sah auch Kleopatra eine Gelegenheit, die Macht wieder zurückzugewinnen. Alten Quellen zufolge schlich sich die Königin in den Palast, um Cäsar zu treffen und zu versuchen, ein Bündnis mit dem römischen Anführer zu schließen. Das Paar hatte denselben Gegner: Ptolemaios XIII., Kleopatras Bruder. Caesar war in Ägypten und versuchte, das Geld zu erhalten, das ihm nach dem Tod von Kleopatras Vater geschuldet wurde, und Ptolemaios XIII. war bereit, einen Kampf um die Begleichung der Schulden zu führen. Es brach ein Krieg zwischen den zahlenmäßig unterlegenen römischen Streitkräften und dem ägyptischen König aus, und die Schlacht schien so gut wie entschieden, bis römische Verstärkung eintraf. Als die römische Armee in Ägypten einmarschierte, brachen die Streitkräfte von Ptolemaios XIII. zusammen und er musste aus Alexandria fliehen. Alten Quellen zufolge ertrank er später im Nil. Caesar zog als Eroberer in Alexandria ein und setzte Kleopatra zusammen mit ihrem anderen jüngeren Bruder Ptolemaios XIV. auf den Thron. Caesar blieb eine Zeit lang in Alexandria, nachdem er den Thron an Kleopatra zurückgegeben hatte, und es wird stark vermutet, dass er vor seiner Rückkehr nach Rom auch den Sohn der griechischen Königin, Caesarion oder »Kleinen Caesar«, zeugte. In den Jahren 46 bis 45 v. Chr. besuchten Kleopatra und ihr Sohn Caesar in Rom und übernachteten in seiner Villa. Die griechische Königin von Ägypten blieb bis zur Ermordung Caesars im Jahr 44 v. Chr. in Rom und kehrte erst danach wieder nach Ägypten zurück. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Ägypten wurde ihr Bruder und Mitherrscher Ptolemaios XIV. getötet, wahrscheinlich sogar auf Kleopatras eigenen Befehl hin. Nach dem Tod ihres Bruders wurde Kleopatras dreijähriger Sohn Caesarion neuer Mitherrscher. Diese Konstellation war ideal für Kleopatra, da sie dadurch einen Mitregenten bekam, der nicht willens und nicht in der Lage war, sie zu verraten, was ihr im Grunde erlaubte, allein zu regieren. Während dieser Regierungszeit verband sich die griechische Königin Ägyptens auch mit verschiedenen Gottheiten wie Isis, was ihre Rolle als Herrscherin des Landes weiter festigte. Darüber hinaus kam es in Rom nach Caesars Ermordung zu Unruhen, als seine ehemaligen Verbündeten Mark Antonius, Octavian und Lepidus gegen seine Mörder Cassius und Brutus um die Vorherrschaft kämpften. Beide Seiten des Konflikts suchten Unterstützung bei Kleopatra, und es war vielleicht nicht überraschend, dass sie römische Verstärkung anbot, die in Ägypten stationiert war, um Caesars Verbündete zu unterstützen. Diese Hilfe trug wahrscheinlich auch zum Sieg der Verbündeten Caesars bei, und nach ihrem Sieg herrschten Markus Antonius und Octavian über Rom. Anschließend lud Markus Antonius die griechische Königin nach Tarsus in der heutigen Türkei ein, um sie persönlich zu treffen. Alten Quellen zufolge kam Kleopatra im Gewand der Göttin Isis und blendete damit den römischen Anführer. Antonius wurde von der Königin von Ägypten mental so sehr gefangen genommen, dass er versprach, ihre Herrschaft im Land zu unterstützen. Als Kleopatra nach Ägypten zurückkehrte, beschloss Markus Antonius sogar, seine Familie, einschließlich seiner Frau und seiner Kinder, zu verlassen, um sein Leben zeitweise in Alexandria mit Kleopatra zu verbringen. Dort genoss das Paar das Leben und gründete sogar eine berühmte Trinkgesellschaft namens »The Inimitable Livers«, angeblich zu Ehren des Gottes Dionysos, aber wahrscheinlich auch nur zum Trinken, Lieben und Feiern. Kleopatra gebar dann die Zwillinge Alexander Helios, was Sonne bedeutet, und Kleopatra Selene, was Mond bedeutet, kurz nachdem Antonius im Jahr 40 v. Chr. nach Rom zurückgekehrt war. Da Kleopatra die Macht über Ägypten behielt, wurde das Land zu einem der reichsten und einflussreichsten im Mittelmeerraum. Antonius reiste sogar nach Ägypten und bat Kleopatra um finanzielle Unterstützung für eine Militärmission, die sich sein Land nicht leisten konnte. Nachdem Kleopatra ihm das Geld anbot, gab Antonius auch eine Reihe von Ländern zurück, die einst Teil des ägyptischen Reiches waren, darunter Zypern, Kreta, Libyen und einen Großteil der Levante. Während Antonius sich in Ägypten aufhielt, gebar Kleopatra im Jahr 36 v. Chr. ihren Sohn, Ptolemaios Philadelphos. Antonius weigerte sich dann ganz, zu seiner Frau nach Rom zurückzukehren und beschloss, in Ägypten zu bleiben, wo er erklärte, dass Kleopatras Sohn, Caesarion, Caesars wahrer Erbe sei, und den drei Kindern, die er mit der Königin gezeugt hatte, auch Geld und Land anbot. Octavian, Mitherrscher des Antonius in Rom, hatte aber bereits nach einer Möglichkeit gesucht, seinen Partner los zu werden, damit er selbst alleine die römische Welt beherrschen könnte. Nachdem Octavian nun von den Machenschaften des Antonius in Ägypten erfahren hatte, beschloss er, den römischen Senat davon zu überzeugen, Ägypten und Kleopatra den Krieg zu erklären, da er wusste, dass Antonius auf ihrer Seite stehen würde, indem er sagte, Antonius wolle im Land eine neue römische Hauptstadt errichten. Dies führte zur berühmten Schlacht von Actium, in der Octavian die Streitkräfte von Antonius und Kleopatra vernichtete. Das Paar wurde getrennt, als beide nach Alexandria flohen. Auf der Rückreise in die ägyptische Hauptstadt hörte Antonius das Gerücht, seine Geliebte habe sich umgebracht, und er lies sich in sein eigenes Schwert fallen, um zu sterben, gerade als er erfuhr, dass das Gerücht nicht wahr war. Bei ihrer Ankunft in Alexandria begrub Kleopatra Antonius und zog sich in ihre Kammer zurück, wo sie sich auch das Leben nahm. Plutarch gibt an, dass sie im Alter von 39 Jahren starb, nachdem sie von einer Natter, einer Giftschlange, gebissen worden war, die ein Symbol göttlicher Königswürde war. Andere Quellen behaupten, sie habe sich selbst vergiftet. Der Tod seiner beiden Rivalen ermöglichte es nun Octavian, die alleinige Kontrolle über Rom und Ägypten zu übernehmen, und mit dieser Machtkonsolidierung wurde Octavian, der in Augustus umbenannt wurde, der erste römische Kaiser. Kleopatras Erbe als exotische, verführerische und mächtige Herrscherin Ägyptens hat über die Jahrhunderte hinweg Bestand. Während sie heute im Volksmund für ihre Liebesbeziehungen, Selbstmord und ihre Schönheit bekannt ist, betont Plutarch tatsächlich, dass sie körperlich doch nicht so sehr attraktiv war, ihr Charme und ihre Intelligenz jedoch unwiderstehlich waren. Muslimische Gelehrte entwickelten ihre eigene Version der Königin Kleopatra, die nach der arabischen Eroberung Ägyptens um 640 n. Chr. niedergeschrieben wurde. Diese Kleopatra war für sie in erster Linie eine Gelehrte und Wissenschaftlerin, eine hoch begabte Philosophin und Chemikerin also. Die griechische Königin des alten Ägypten ist weltweit zu einem beliebten Symbol mächtiger, verführerischer Frauen geworden und unzählige Filme, Gemälde und Geschichten wurden ihr zu Ehren geschrieben. Kleopatra ⋆ Griechische Königin im alten Ägypten Read the full article

#Ägypten #AveMeCum #Aventin #Kleopatra #Königin #Leben #Person #Schicksal

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leinwandfrei · 8 months

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Teil 3 der Agatha Christie-Reihe: A Haunting in Venice von und mit Kenneth Branagh (2023)

Nach einigen Shakespeare-Verfilmungen begann der irische Regisseur und Schauspieler Kenneth Branagh 2017 ein Agatha Christie Projekt. Auf den sehr erfolgreichen Mord im Orient-Express (mit u.a. Johnny Depp, Willem Dafoe, Judy Dench, Pénelope Cruz) folgte nach längerer (Corona-)Pause 2022 Der Tod auf dem Nil (mit Gal Gardot und dem der Rezeption durch seine Aussagen eher schadenden Armie Hammer) und nun am Donnerstag mit A Haunting in Venice eine unerwartete Pointe seiner Wiederauflage der klassischen Poirot-Trilogie der 1970er Jahre. Die ersten beiden Titel gehören aufgrund zahlreicher internationaler Verfilmungen zu den bekanntesten Stoffen aus Agatha Christies breitem Oeuvre. Dem auch in Deutschland unter dem englischen Titel vertriebenen neuen Film liegt der Krimi Die Schneewitchen-Party (1969) [in der Neuausgabe von 2018 als Die Halloween-Party übersetzt] aus der Feder der Grande Dame des Detektivromans zugrunde, welcher weniger bekannt und bis dato nur im Rahmen von Krimiserien aufgegriffen worden ist. Der Fall ist bei diesem Film auch weniger von Bedeutung als die visuelle und darstellerische Verbindung der zunächst widersprüchlich erscheinenden Themen Hercule Poirot, Flüche und Geistererscheinungen auf Grundlage des gruseligen Kontextes Spukhaus.

Branaghs Produktionen sind immer geprägt von auffälligen Bildern und Schnitten und sein Spiel gerade in der Rolle des Hercule Poirot von einem tiefen Eintauchen in seine Figur bestimmt, die ab und an nahe am Overacting steht. Die Kamera steht hier erneut (wie in den meisten Filmen Branaghs) unter der Verantwortung von Haris Zambarloukos womit sich die Stringenz im Stil der Kameraführung und der Bildkomposition erklären lässt. Branagh bricht dafür ein wenig mit seiner bis dahin konsequenten Darstellung des Egomanen Poirot. Die übertriebene Korrektheit des belgischen Detektivs und die Größe seines Schnurrbarts nimmt Branagh hier zugunsten der Stimmung und dem abweichenden Genreeinfluss zurück. Er zeigt den unerschütterlichen Meisterdetektiv an die Grenzen seiner Selbstsicherheit getrieben und nahezu verängstigt oder gebrochen. Besonders hervorzuheben ist neben der Kameraführung und dem Spiel des Hauptdarstellers die für einen Mystery-Film so wichtige Filmmusik von der auch als Cellistin im Orchester mitwirkenden Komponistin Hildur Gunadóttir und die stets vom Untergang bedrohte Stadt Venedig als grandiose Kulisse. Leider ist dieses leergefegte Venedig für Touristen nie zu erleben, so leer sind die Plätze und Boote ausschließlich bei Filmdrehs und in der Coronapandemie. Mit orchestralen und akustischen Klängen untermalt die Komponistin Branaghs gruselige Bilder und gestaltet so mit ihm gemeinsam eine unheimliche Stimmung. Beide Aspekte sind aufeinander angewiesen und vereinen ihre Kraft zu einer fesselnden Wirkung, ohne dabei innovative Ansätze zu verfolgen oder das Genre zu revolutionieren.

Die Geschichte von Agatha Christie macht ihr berühmt gewordenes Mittel der Versammlung aller Verdächtigen ähnlich wie in Mord im Orientexpress und auf der Privatyacht der Neuvermählten in Tod auf dem Nil zur Basis der räumlichen Ausgangslage. Insgesamt ist dieser Fall besonders komprimiert, da er sich auf wenige Stunden, ein Haus und einen kleinen Kreis an Akteuren beschränkt. In dieser komprimierten Szenerie entwickelt sich die Spannung entsprechend. Branagh eröffnet seine dritte Agatha Christie-Adaption mit einem Blick in die Alpträume des Hercule Poirot. In schiefen, verzogenen Bildern blickt er auf Tauben, die von einem Raben zuerst beobachtet und dann angegriffen werden. In dem Moment, wo der schwarze Vogel eine der Tauben tötet, flieht der weiße Schwarm – und Poirot erwacht in der Stille seines Schlafzimmers. Diese wenigen Sekunden strotzen vor Symbolik, die hier jetzt nicht aufgeschlüsselt werden soll. Als Hintergrund der Titeleinblende ist eine Totale von Venedig zu sehen. Im Folgenden kehrt Branagh immer wieder zur Inszenierung der Stadt zurück und beendet seinen Film mit einer langen, kreisenden Kamerafahrt über die Stadt. Zwischen diesen beiden „Morgen“ steht eine aufregende Nacht in einem verfluchten Palazzo, welches unter dem tobenden Sturm ächzt. Neben einer unheimlichen Halloweenfeier für die Waisen und einer Séance mit dem exotischen Medium Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) sind am Ende drei Tote zu verzeichnen. Anlass der Séance ist der Versuch die verstorbene Tochter der ehemaligen Operndiva und Hauseigentümerin anzurufen. Am Ende ist das teilweise als Schwindlerin enttarnte Medium bildstark ermordet worden und Poirot schließt die Tore, um den Täter zu ermitteln. Vor Ort ist er nur, weil ihn seine Bekannte, die Autorin Ariadne Oliver, aus seinem selbstgewählten Schneckenhaus lockt und so erlebt (und entzaubert) er sowohl die Séance als auch die Geistererscheinungen in der folgenden Nacht.

Der Clou der Produktion und besonders dem Aufgehen ihrer Dramaturgie ist aber die spürbare Verunsicherung des ansonsten so selbstsicheren, rein der Logik und dem Intellekt folgenden Detektivs, welche beginnend mit dem Alptraum sukzessive aufgebaut und in einleitenden Szenen mit frappant unterschiedlich großen Frühstückseiern, geisterhaftem Kindergesang aus dem Jenseits (welcher akustisch gut eingestellt ist), Geistererscheinungen und Verweisen auf den Weltkrieg und sein nachhallendes Grauen fortgeführt wird. Nur durch den Kontrast zum sonstigen deduktiven Standard baut sich eine Spannung auf, wobei keines der typischen Gruselelemente ausgelassen wird. Dazu gehören plötzlich umfallende Gegenstände, aufschwingende Türen, nicht identifizierbare Geräusche, ein Fluchmal, kleine Jumpscare-Szenen und eine grundlegende alte Gruselgeschichte über den Fluch der in diesem Gebäude zum Sterben zurückgelassenen Waisenkinder. Wie es von Poirot (und anderen diesem Stereotyp folgenden Figuren) zu erwarten ist entzaubert er all diesen Schein – nach einigen Irritationsmomenten und Schwächeanfällen.

Neben Poirot und Oliver, sowie Poirots rigorosem Leibwächter, sind die Hausbesitzerin Rowena Drake, ihre Haushälterin Olga Seminoff, der vom Krieg schwer traumatisierte Arzt der verstorbenen Tochter die angerufen werden soll, sein frühreifer Sohn (gespielt von Jude Hill, dem Protagonisten von Branaghs letztem Oscarbeitrag Belfast), das Assistentenpaar des Mediums und der anonym eingeladene Ex-Verlobte von Alicia Drake eine Nacht lang gemeinsam im vom Sturm umtosten Haus eingeschlossen. Neben den gelungen inszenierten Gruselelementen und dem Aufgreifen der typischen Halloween-Elementen sticht inszenatorisch besonders die Filmvorführung im verfluchten Palazzo heraus. Das Figurentheater wird live gespielt und erzählt den Kindern (und dem Kinopublikum) die unverhüllt brutale Geschichte des Fluchs der Kinder, welche sich an Ärzten und Krankenschwestern für das an ihnen verübte Unrecht während einer Pestwelle brutal rächen. Die für sie verantwortlichen Erwachsenen ließen sie zum Sterben in Kerkerzellen im Keller zurück. Eine solche Geschichte gerade Waisenkindern zu präsentieren, überrascht nicht nur Poirot. Die Frage, ob diese Geschichte für Kinder nicht zu hart sei, beantwortet die Krimiautorin aber mit den klaren Worten nein, denn die Angst vor Gruselgeschichten mindere die Ängste vor der Wirklichkeit, der kalten Wahrheit. Das Ausbalancieren zwischen der fiktiven, bloß erzählten Welt und der Wirklichkeit bildet ja auch gewissermaßen den entscheidenden Spannungsbogen dieses Films und zudem einen Rahmen für einen Großteil der Literatur auf gedruckten Seiten und adaptiert auf der Leinwand von Kinos und Theatern. Immer stellt sich die Frage was diese Werke für die Realität des Lesers oder Zuschauers bedeuten, inwiefern sie symbolisch oder metaphorisch auch Aussagen über die jeweilige Realität treffen, welche aber für jeden Autoren, Filmemacher, Leser und Kritiker letztlich eine individuelle ist. Eine faktenbasierte "Realität" präsentiert der Detektiv am Ende in gewohnter Souveränität und erfüllt damit ganz die Erwartungen des Publikums, aber erst recht spät.

Über dem gesamten 1947 stattfindenden Geschehen schwebt der dunkle Schatten der Kriegsjahre. Die Geschichte spielt in einem noch frischen Weltfrieden und diese Kulisse ist über den direkt betroffenen und traumatisierten Arzt hinaus Teil der Lebensrealität aller Figuren. Auch Poirots Niedergeschlagenheit und sein Wunsch nach Rückzug aus dem öffentlichen Leben resultiert aus einer allgemeinen Lebensmüdigkeit im Angesicht des Schreckens der Vergangenheit. Er ist vom Tod umgeben, wie das Medium vorwurfsvoll feststellt. In der Debatte mit ihr sagt er, er habe den Glauben verloren und er sei auch traurig darüber. Denn wenn es eine spirituelle Kraft und Geister gäbe, gäbe es auch einen Gott, der die Menschen aus einem Grund heraus erschaffen habe und über diese Welt wache. Damit gäbe es auch einen Sinn im Leben wie im Sterben und vor allem die Aussicht auf ein Danach. (Eine recht geläufige Argumentation.) Aber diese Möglichkeit weist er gegenüber Oliver recht rüde von sich. Als dritte Zutat kommen die typischen Elemente eines Detektivromans von Agatha Christie zum Tragen. Der kluge Detektiv enträtselt das Mysterium, wägt Aussagen und Alibis ab, folgt der Logik bis zu einem klaren Ergebnis – und damit der Wahrheit, die von vielen Seiten verschleiert wird.

Der Fall hat nicht die Qualität anderer Erzählungen der Autorin, aber die Ermittlerfigur und deren Darsteller tragen diese Produktion (wie bereits den Vorgänger) auch ohne eine starke Handlung oder beeindruckende Figuren neben Poirot. Branagh hat einen atmosphärischen Mystery-Thriller mit typischen Gruselelementen in einer klassischen Spukhauskulisse geschaffen. Die Atmosphäre bleibt dicht und wird erst mit dem erwachenden Morgen und dem Abtransport der drei Särge mit dem Polizeiboot gelichtet. Interessant ist nicht die Auflösung des Falls, sondern Branaghs Interpretation der Holmes-/Dupin-/Poirot-Figur und dessen Umgang mit den mysteriösen Ereignissen, welche er zu verarbeiten gezwungen ist und welche an seinem logischen Weltbild zumindest zeitweise kratzen. Alles in allem ein stimmungsvoller und handwerklich gekonnt wenn auch vermeintlich einfach inszenierter Film nach Motiven Agatha Christies und mit der klaren Handschrift von Branaghs bewährtem Kamerateam. Der Produzent gibt Branagh und dem Drehbuchautor an seiner Seite im Interview Rückhalt für eine Fortführung der Reihe. Ob er noch eine Produktion auf sich nimmt und welchen der vielen möglichen Fälle er aufgreift wird die Zukunft zeigen. Chronologisch betrachtet ist es Christie vorletzter Fall des Poirot, vielleicht aber auch der letzte Fall für Branagh.

#kenneth branagh #a haunting in venice #agatha christie

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martinanasralla · 30 days

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Ägyptische Götter : Macht und tiefe Mystik

Im Land der Pharaonen waren die Ägyptische Götter zentral in der Religion und Kultur.

Diese Gottheiten regierten alle Aspekte des Lebens und des Jenseits. Ihre Mythen und Legenden formten das Weltbild der Ägypter,

gaben ihnen Sinn und Ordnung. Auch heute noch faszinieren diese Geschichten durch ihre tiefen Einblicke in die menschliche Natur und die ewigen Fragen von Leben und Tod.

Ägyptische Götter:Die Gottheit am Nil: Die Verehrung des Nilgotts Hapi

Hapi, der Gott des Nils, steht für Fruchtbarkeit und Überfluss. Er symbolisiert auch Gleichgewicht und Erneuerung durch das Nilwasser.

Häufig wird er in Ritualen und Kunst mit üppiger Gestalt dargestellt.

Dies zeigt die Verbindung zwischen Nilschlamm und dem Entstehen neuen Lebens.

Die Verehrung Hapis umfasste Opfer und Hymnen, um seine Gunst zu erlangen.

Seine kultische Bedeutung zeigt sich in der gesamten ägyptischen Kultur,

besonders bei den jährlichen Hochwasserfeierlichkeiten. Diese Anlässe waren nicht nur religiöse Zeremonien,

sondern stärkten auch den sozialen Zusammenhalt der Ägypter.

Ägyptische Götter :Isis und Osiris: Die Zentralfiguren der ägyptischen Mythologie

Isis, die Göttin der Magie und der Mutter, und ihr Bruder Osiris, der Gott des Jenseits und der Wiederauferstehung,

sind vielleicht zwei der bekanntesten Figuren der ägyptischen Mythologie. Ihre Geschichten sind eng miteinander verflochten

und erzählen von Verrat, Liebe und der Suche nach Gerechtigkeit.

Ägyptische Götter :Anubis: Der Wächter der Toten

Anubis Gott, eine Gestalt der "Ägyptischen Götter ", stand als Wächter des Totenreichs. Als Gott der Mumifizierung wachte er über die Riten.

Mit seiner Waage der Gerechtigkeit prüfte er die Seelen. Herzen im Gleichgewicht bedeuteten ein Nachleben; zu schwere wiesen Ammit zu.

Dadurch verkörpert er die Ordnung im Glaubenssystem des ägyptischen Jenseits.

Horus: Der Himmelskönig

Horus Gott , bekannt als Himmelsgott, ist eine facettenreiche Deität. Oft dargestellt als Falke oder als Mensch mit Falkenkopf, symbolisiert er Königtum und Skyline.

Als Beschützer der Pharaonen, repräsentiert Horus die königliche Macht Ägyptens. Legenden zufolge war er das lebendige Abbild der Pharaonen auf Erden.

Darüber hinaus gibt sein Kampf gegen Seth, den Gott des Chaos, Einsicht in das Gute und Böse der ägyptischen Mythologie.

Ra: Der mächtige Sonnengott

Ra Gott war der mächtigste unter den ägyptischen Göttern und der Herrscher aller anderen Gottheiten.

Als Sonnengott symbolisierte er Schöpfung und Wiedergeburt und fuhr täglich mit der Sonne über den Himmel.

Hathor: Die Göttin der Liebe und Freude

Hathor Gott , die ägyptische Göttin der Freude, war fest in der Kultur verankert. Nicht nur Musik und Tanz zählten zu ihren Domänen;

sie galt überdies als Beschützerin der Liebe und Schönheit. Als Göttin der Mütterlichkeit bot sie Trost und Schirm.

Zudem dienten Hathors Heiligtümer, wie etwa der Tempel in Dendera, als Schauplätze des Feierns. Ihr Sistrum,

ein rasselndes Musikinstrument, wurde zum Symbol des Lebensglücks. Auf diese Weise knüpfte Hathor eine Verbindung zwischen

den Menschen und dem Göttlichen, wobei sie die Freude am Leben und den sozialen Zusammenhalt stärkte.

Die Bedeutung der ägyptischen Götter

Die Bedeutung der "Ägyptische Götter" reicht weit über einfache Glaubenssymbole hinaus. Sie verkörperten natürliche Phänomene und alltägliche Lebensaspekte.

Jede Gottheit besaß einzigartige Attribute und Kräfte und wurde in verschiedenen Kontexten verehrt.

Zudem reflektieren die Geschichten und Symbole dieser Götter und Göttinnen die Komplexität und Tiefe der ägyptischen Kultur.

So tragen sie entscheidend dazu bei, unser Verständnis dieser faszinierenden Zivilisation zu vertiefen.

Folglich gewährt das Eintauchen in die Welt der "Ägyptischen Götter" tiefe Einblicke in die Weltanschauung der alten Ägypter.

Durch das Verstehen dieser Deitäten und deren Bedeutungen offenbart sich ein umfassenderes Bild ihrer einzigartigen Sicht auf das Universum und das Leben.

#Isis und Osiris #Ägyptischen Götter #Hatho Gott r #Hapi #Ra Gott #Anubis Gott #Tempel in Dendera #Horus Gott #Osiris Gott

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