#urbanidad

[proard-sus]

Escorrentía superficial urbana

Así se le llama el procesos de escurrimiento del agua sobre la superficie. pero el problema es que dentro de la urbanidad, el agua no se filtra al subsuelo, y eso significa que habrá inundaciones.

Hay una forma de corregir este problema y es muy sencillo, dejar de cubrir todo el suelo con cemento y dejar mas espacios verdes que absorban el agua.

#sustentabilidade #agua #ecologia #problemasYsoluciones #ambiente #urbanidad

[protocoloyetiqueta]

El hombre es presentado a la mujer, pero hay algunas excepciones.

Una regla básica en las presentaciones es la siguiente: "El hombre siempre es presentado a la mujer"

En este caso, deberíamos decir "casi siempre" porque hay algunas excepciones a esta regla que vamos a ver.

La mujer es presentada a la otra persona cuando se trata de:

Reyes, infantes y familia Real.

Autoridades religiosas.

Altos cargos.

Jefes y superiores de la empresa.

Podemos añadir una excepción más: personas 'famosas' o de gran relevancia social en el mundo de la cultura, el deporte, la economía, etcétera.

#protipcolo #educacion #protocoloyetiqueta #buenasmaneras #protocolo #etiquetayprotocolo #protocolosocial #presentaciones #buenosmodales #protocoloorg #saberestar #saludos #relaciones #amabilidad #anfitrionas #cortesia #etiquetasocial #urbanidad

[historia-photography]

#pensamiento creativo

#fotografia #ciudad #urbanidad

[keliv1]

Pausa fotográfica. Imagens captadas com celular.

#mobilephotography #motorola #motog #fotografia #fotos photos #photos fotos #dogs of tumblr #nature #Natureza #urbanidades #graffiti

[perezfecto]

Unos consejos de urbanidad para mantener la sana convivencia y la cordura en redes sociales.

#netiquette #social media

[ilaw-at-panitik]

When my sanctuary is violated by guests who are given the customary tour of the "Filipiniana" or the "Rizaliana collection" by my proud parents, urbanidad dictates that I stop whatever it is I'm doing and greet the intruders. If they manifest genuine interest, I chat with them. But if they can't say anything better than, "Ay, ang dami mo namang libro. Nabasa mo na bang lahat iyan?" politeness has to end.

Ambeth Ocampo, from "Recuerdos de Patay" in Rizal Without the Overcoat (First Published, 1990)

#philippine literature #Ambeth Ocampo #essays

[hijolehijola]

Urbanity, Culture, and Politics

Sin embargo, como muestra la historia de las polis griegas entre la democracia y la tiranía, ese equilibrio entre la metafísica del poder y su concreción en la ciudad es frágil. La lección histórica de esos tiempos, también de la historia política de la ciudad Siena, indica que hay que luchar por la calidad de la vida ciudadana. Producir y recibir tales imágenes, como la del buen gobierno [en la pintura mural] de Siena, requiere una cierta cultura urbana. Según su origen en latín, cultura significa una actitud agraria, el cultivo de un campa para que florezcan la plantas.

However, as is shown in the history of the Greek polis' inbetween democracy and tyranny, that balance between the metaphysical of the power and its concretion in the city is fragile. The historical lesson of those times, as well as of the political history of the city of Siena, indicates that it is necessary to fight for quality of city life. To produce and receive such images, such as that of the good government (in the mural painting) of Siena, requires a certain urban culture. According the origin from Latin, cultura signifies an agrarian stance, the cultivation of a field to make the plants grow.

  En sus formas compuestas, el verbo colere, raíz del sustantivo cultura, indica refinar (excolere), elaborar (percolere), reconstruir (recolere). Estos ejemplos muestran que el concepto de cultura, ya en los tiempos romanos antiguos, fue ampliado a otras áreas de expresión humana, como las artes y las ciencias. No obstante, a pesar de las diversas formas en que se amplió el concepto de cultura, desde sus orígenes agrarios, se mantuvo la idea esencial de que la cultura no es un regalo, al contrario, es el resultado de un trabajo duro. Como el campesino lucha con su terreno para cosechar, el ciudadano lucha con su campo urbano para ganar una convivencia armónica. Cultivar la ciudad requiere aprovechar el potencial y asumir la responsabilidad. Cultura, en este sentido básico, no es una decoración de la política, sino uno de sus principios generales. Cultura exige una capacitación para arreglar los conflictos con racionalidad y control afectivo dentro de la comunidad, incluyendo la definición de límites de cada articulación espacial-arquitectectonica dentro de los muros de la ciudad. En fin, cultura implica la conciencia colectiva de valores y restricciones a favor de la comunidad.

In its composed forms, the verb colere, root of the substantive 'culture', indicates 'to refine' (excolere), 'to elaborate' (percolere), 'to reconstruct' (recolere). These examples show that the concept of culture, already even in ancient Roman times, was extended to other areas of human expression, like the arts and sciences. However, in spite of the diverse forms in which the concept of culture extended itself, ever since its agrarian origins, the essential idea has been maintained that culture is not a gift: on the contrary, it is the result of much hard work. Just as the rural peasant struggles with his land to produce crops, the city-dweller struggles with his urban field to obtain a harmonious cohabitation. Cultivating culture requires taking advantage of potential and assuming responsibility. Culture, in its basic sense, is not a political decoration, but rather one of its general principles. Culture demands the capacity for resolving conflicts with rationality and effective control within the community, including defining the limits of each spacial-architectural articulation within the perimeters of the city. Summarily, culture implies the collective conscience of values and restrictions in support of the community.

  Todas estas descripciones comprenden le que se llama urbanidad. ¿Pero, por que, en estos discursos, se distinguen los términos “cuidad” y “cultura urbana”? El termino, “ciudad” se apoya en el concepto latino de civitas, que define una estructura metafísica de convivencia entre ciudadanos, con sus reglas sociales, sus leyes, costumbres y rituales. El termino complementario a esta superestructura virtual es urbs, palabra que indica la estructura material de la ciudad, sus muros, calles, casas. Las piedras de la urbs preservan y confirman definitivamente el espíritu de la civitas. Por su función mnemotécnica, la urbs sirve como instrumento educativo a sus habitantes. Por ello, la cultura urbana es algo muy concreto: es la verificación de lo que quiere la comunidad ciudadana.     

All of these descriptions comprise what we call urbanity. But, why then, in these discussions, do we make the distinction between the terms "city" and "urban culture"? The term "city" is supported by the Latin concept of civitas, which defines a metaphysical structure of cohabitation between city-dwellers, with its social rules, its laws, customs, and rituals. The complementary term to this virtual superstructure is urbs, a word indicating the material structure of the city, its walls, streets, houses. The stones of the urbs define and definitively acknowledge the spirit of civitas. By its mnemonic function, urbs serves as an educational tool for its inhabitants. Urban culture is something very concrete: it is the verification of what the urban community desires.

Paisajes Urbanos: imagen y memoria, Peter Krieger, 2006

#urban studies #urban planning #peter krieger #urbanity

[malefashiontrends]

(vía Urbanidad y naturalidad en la colección Primavera-Verano 2024 de A. Potts)

#A. Potts #NYFW #SS24

[zopilotemojado023]

Urbanidad de la madrugada

[dasakuryo]

perdón si ya has recibido asks como estos pero de verdad no entiendo si soy poc o no … no entiendo cómo saber ya que mis padres solo saben que son mestizes pero no saben cuándo tuvieron antepasados indígenas. nunca he experimentado algún tipo de discriminación racial, pero nunca he vivido en otro lugar que no sea latam entonces ??? no sé. mis padres insisten que somos mestizes lo que me convertiría en una persona de color? pero y si simplemente somos blancos? mucha confusión

Hola, amor. Mirá, reconectar con tu ascendencia indígena es un proceso muy particular en Argentina y otros países de Latinoamérica porque siempre ha habido históricamente una tendencia a la invisibilización, pero no quiere decir que no puedas hacerlo. Quizás nunca logres dar en tu historia familiar con alguien que sepa fehacientemente de qué pueblos/naciones tenés ascendencia, pero no quiere decir que no puedas ahondar en esa parte de tu historia e identidad.

Podés tener ciertos privilegios al ser leíde como socialmente blanque en ciertos contextos, pero eso no quita que puedas reconectar con tu ascendencia indígena ni estar orgullose de ello.

En cuanto a como te percibís, podes reconocerte mestize, lo sos, tenés derecho a tu identidad. También existen otras identidades según cada contexto y país, en el caso argentino también está el concepto de ser marrón como descendientes de indígenas y afrodescendientes que viven en la urbanidad (y muchas veces desconectades de las culturas originarias de sus ancestres).

#ai responde

[delaimaginacion]

El libro sigue al hombre como una sombra; la biblioteca acompaña al gremio o al grupo, al clan o a la tribu que afina sus palabras en contacto con otras tribus, con otros clanes, cuando hace red y buena química con el otro. Hablar de red es hablar del otro, del reconocimiento del otro. La ciudad, tejida de hombres y mujeres, estambre urdido de memorias que se traslapan. Arquitectura de códigos que al frotarse entre sí producen el calor de la urbanidad, el arte y la civilización.

Adolfo Castañón, “Una red de acervos”

[revistasentimental]

EL NEOFUTURISMO YA ESTÁ AQUÍ (OTRA VEZ) ARTE FEO QUÉ RICO EN ARTWEEK 2.0

Por Verana Codina

Váya que nadie estaba preparadx para el segundo round de la temporada más love/hate de todas: la semana del arte en CDMX. Tras un pequeño contratiempo, la feria de arte Material pospuso su fecha de apertura —originalmente agendada en febrero junto con Zona Maco— para finales del mes de abril. Con un cambio de sede, pasaron de un edificio como el Frontón México en la colonia Tabacalera, a una antigua fábrica de textiles ubicada en la Atlampa. Si nos ponemos simplistas, podemos decir que se movieron de un edificio bello e ilustre, a uno ‘feo’ y roto; de una zona céntrica y bonita, a una remota y ‘abandonada’ —o al menos esa era la perspectiva de muchos de los visitantes acostumbrados a la centralización de una ciudad que empieza en la Condesa y termina en la Roma—.

Cuando pongo entre comillas feo —en el caso del arte— o abandonada —en el caso de la colonia— lo hago porque me ayudan a acentuarlas como categorías estéticas que hemos tomado y hemos doblado para que desde la definición original se enfatice su significado aunque como algo favorable. Creo que ya superamos —por lo menos por ahora— la belleza como valor exclusivo del buen gusto, dando paso cada vez más a la posibilidad de lo ‘feo’ o lo raro, lo no conocido. Venimos atravesando un momento cúspide en el que pareciera que las categorías rígidas e inamovibles desaparecen para dar lugar a lo inter, multi, trans, queer, no binario.

Algunos de los motivos, temas o materialidades presentes en parte de la obra expuesta tanto adentro como en exposiciones fuera de la feria comparten una obsesión y deseo por la posibilidad de un mundo donde converge lo múltiple. Desde un burro-coche que sirve pulque, pasando por una Alexandra Drewchin aka Eartheater más cercana a los aliens que a los humanos, continuando con los cuerpos distorsionados, largos, contorsionados en las pinturas de Samuel Guerrero, a la par de las corporalidades artificialmente creadas de Julio Aquino, siguiendo con los óleos chorreantes de libido de Brittany Shepherd y terminando con el universo de imágenes y materiales viscerales del dúo ASMA.

En un momento del fin de semana, mientras veíamos una pintura de la artista argentina Sofía Berakha donde aparece la figura de un Volvo, le dije a un coleccionista: ‘hoy todos están obsesionados con los coches’. Para quienes hayan visto en el cine Titane, la última película de la directora francesa Julia Ducournau, sabrán de lo que estoy hablando. El neofuturismo ya está aquí y no podemos escaparlo.

Este movimiento utópico surge a finales del siglo xx, primero en la arquitectura y pronto se mueve al diseño y al arte. Como su nombre lo indica, toma ciertos valores fundamentales del futurismo, un movimiento de vanguardia que buscó exaltar el mundo contemporáneo, glorificar la urbanidad, las máquinas, la velocidad y la guerra. A la vuelta del nuevo milenio, el neofuturismo, influenciado por la cibercultura, abrazó las posibilidades que abrieron la realidad virtual y la hiperconectividad. Esta interacción entre el humano y la tecnología, presente en nuevas corrientes y formatos como el ciberfeminismo, el bioarte, el arte digital, el net art, ayudó a configurar la estética posthumana cuyo fin es descentrar la especie, ubicándola entre cualquier otra forma de vida, para crear una armonía futura, especialmente en relación con los demás, con la naturaleza y lo que forma parte de ella.  

Lo no categorizable, lo natural y lo artificial, lo que es y no es biológicamente humano, lo cyborg, son condiciones de un futuro imaginado abierto a la posibilidad de fusión entre agentes y especies. En el caso de las más recientes pinturas de ASMA, ubicadas en el booth de Peana, se utilizan materiales industriales para crear paisajes psicoafectivos donde habitan todo tipo de objetos, plantas y elementos cuya organicidad solo se ve interrumpida por el uso de un material industrial como el silicón que genera una sensación más parecida a la que produce el body horror en el cine, un guácala qué rico.

Y si de escenarios alternos se trata, no podría dejar de mencionar Tartán, la exposición individual de la ya mencionada Sofía Berahka en la galería Lodos. Al recorrerla encontramos pinturas, donde se hace obvio su interés por la moda, las cuales mezclan patrones a rayas, cuadrículas y materiales como cadenas que envuelven el lienzo. Lo que se muestra en ellas sugiere la experiencia interna de la artista al transitar la ciudad, que a su vez la compara con la experiencia misma de pintar. Acompañadas de un texto, la artista reconstruye el recorrido por una urbe en la cual las formas que dan vida a edificios se transforman en pedazos de tela, perdiendo la distinción entre una ventana y un pantalón a cuadros.

Magdalena Petroni, presente entre los artistas de la exposición colectiva que inauguró la nueva galería General Expenses, también utiliza cadenas, ropa, retazos de tela y otros materiales como autopartes, latas, y exceso de pintura enchastrada para construir sus inquietantes esculturas. Mórbidas y perversas, convierten sus formas en insectos ciberpunk habitantes de la ciudad que desconciertan los sentidos.  

Hibridaciones como las de Maggie no paran ahí. Samuel Guerrero por su lado, con una habilidad técnica ejemplar, crea pinturas donde aparecen corporalidades que contorsionadas pierden el sentido de perspectiva para ganar misterio y curiosidad por lo desconocido. Sus extrañas figuras son quimeras maquínicas: cabeza humana, cuerpo de automóvil y cola de árbol, interrumpidas por un constante uso de motivos pertenecientes al imaginario actual que te devuelven a la realidad, haciendo de sus mundos un uncanny valley sin salida.

Si continuamos por el oscuro sendero de lo uncanny, encontramos las perturbantes artificiallygeneratedimages de Julio Aquino en la más reciente exposición de Relaciones Públicas. Las imágenes provienen originalmente de una cuenta de instagram con un usuario bajo el mismo nombre, conformado por un archivo de obra técnicamente creada por una inteligencia artificial. Para la muestra, las piezas salen de la digitalidad y son expuestas como pinturas de pequeño formato que recuerdan al delirante trabajo de Francis Bacon.

El recorrido aquí trazado muestra un imaginario en común que busca la inclusión de lo feo —lo deforme, lo desagradable, lo inquietante, lo otro— en circuitos, en este caso galerías, espacios de exhibición o una feria de arte, donde antes no se veía. Cuando digo arte feo qué rico doy cuenta de un panorama que ha sido alcanzado por lo que anteriormente desagradaba, y lo convierte —sin bajar la guardia porque cuando un lenguaje se reproduce tanto como para ser percibido dentro de lo que es considerado ‘normal’ puede comenzar a perder fuerza— en una victoria para los procesos de transformación y transmutación no solo de los cuerpos, sino también de la mente.

#neofuturismo #lindo #artequerico #artweek #materialart #cdmx #magdalenapetroni #eartheater #samuelguerrero #julioaquino #brittanyshepherd #asma #sofíaberakha #autos #titane #lodos #generalexpenses #relacionespúblicas #veranacodina

[keliv1]

Brinco que, se tivesse condições, “comprava” o Museu de Arte Sacra e levava comigo para todos os lugares.

O tbt de hoje é, mais uma vez, desse lugar que adoro tanto. No sábado, 10 de dezembro, fui participar do “Sonhar o Mundo”, uma ação integrada com vários museus de SP que, neste ano, contemplou a deficiência. 

E o Educativo do museu mostrou suas atividades de acessibilidade e tive uma imersão, sendo deficiente visual por um dia, visitando o museu napolitano (segunda foto) e os seus recursos de compreender a concepção das personagens que estão no cenário.

Nem preciso dizer que foi incrível!

Depois disso, tive o restante da tarde livre e fazia tempos que não andava pelos corredores do museu assim, de boas, sem estar numa ação.

Visitei a exposição “Chico da Silva”, e seus encantados e seres fantásticos e míticos. Procurei um pouco mais da história desse artista tão controverso e igualmente fantástico e vi que ele já expôs com um artista que adoro, o mineiro Inimá de Paula.

Depois, fiquei contemplando o acervo. 

Antes, porém, também visitei a Sala Tiradentes, dentro do metrô que está com a expo “Vai na fé”, com versões de presépios feitas por artistas contemporâneos.

Museu é sempre bom. Mesmo indo várias vezes!

#Museus #museuartesacra #sampalovers #sao paulo #presepio #natal2022 #urbanidades #fotos photos #TBT

[ocombatenterondonia]

MP apresenta ao Iphan propostas para revitalização da Praça dos Três Poderes

Caio Barbieri MP apresenta ao Iphan propostas para revitalização da Praça dos Três Poderes A Rede Urbanidade realizou uma reunião nesta segunda-feira, 20 de maio, com representantes da Superintendência do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional ( Iphan ) no Distrito Federal, a fim de apresentar sugestões para a revitalização da Praça dos Três Poderes. O edital de licitação para a…

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[objiowillian]

«SIMPLES AMIGOS»

Simples amigos únicamente,

Eso somos Y no hay otro significado.

«Quizás Yo generé la discordia»

Talvez Tú consideraste de más valor,

Tus expectativas Personales,

Y que estas No tenían margen de perdida,

frente, a todo lo que deseabas obtener,

A cambio de nuestra colaboración.

Lo cierto es que finalmente comprobaste,

Qué la fragilidad de una relación,

Dependerá de la sinceridad expresada,

En cada respuesta sin contestar.

Y saber comprender el valor Humano,

El mismo que Debe ser apreciado,

Desde las directrices sociales,

Que rigen los límites de la cotidianidad,

Y la Educación.

¡Por lo tanto, el desoír las reglas de urbanidad!

¡Simplemente generará!

¡La más disfuncional muestra de falsedad vista!

¡En los Lazos de amistad fingida!

´Pero no te preocupes´ ¡Sí logras ver el final!!

¡Después de todo desaliento, la verdad tiene puntos claros!

¡Que se deben respetar!

Objiowillianbautista 07052024

#objioviejosabio

#objiowillian #willith2022 #objioviejosabio #objioviejoveterano

[umaescolaparavoltar]

memória descritiva

Na construção da actividade que propussémos de registo de um lugar, seguindo a ideia daquilo a que comummente se chama de "desenho do lugar", designámos como objectivo principal mapear e documentar aquilo que geralmente é menorizado ou mesmo omisso. Tínhamos, no momento de apresentação do nosso portfólio, apresentado a possibilidade de realizar esta actividade num contexto de paisagem construída ou num contexto de paisagem não-construída, equacionando um modo de possível cruzamento destas duas vertentes. Para tentar compreender se este cruzamento é possível, preferimos dar prioridade à concepção do modelo focado num contexto de paisagem construída, procurando posteriormente equacionar a hipótese da sua adequação a contextos de paisagem não-construída.

Foi neste contexto que nos importaram, fundamentalmente, três das referências que referimos aquando da apresentação do nosso portefólio, designadamente a experiência pedagógica conduzida por O. L. Filgueiras, os projectos em torno do Feísmo galego e os diários fotográficos a que nos referimos na apresentação do portefólio.

À semelhança da experiência pedagógica conduzida por O. L. Filgueiras, definimos o desenvolvimento da actividade proposta em locais específicos, documentando as formas da sua ocupação e do seu uso, privilegiando uma abordagem realista que contraria a ideia de perfeição presente em tudo o que é novo. As duas outras referências, no seu cruzamento com a primeira, permitiram constituir uma lista de critérios e de conceitos a que deve obedecer a selecção dos locais específicos. A referência do Feísmo galego foi-nos útil para compreender a importância visual do desordenamento territorial para a constituição de um posicionamento crítico. Por sua vez, os diários fotográficos de Alexandra Macedo foram importantes para definir uma estratégia de acção, a "mise en ouvre" (ou no caso do reenactment, a "mise en scène") da actividade que concebemos, uma vez que aquela artista ora os realiza por critério de tempo, ora por critério de tema, ora ainda por critério de itinerário. Estes modos de registo fotográfico realizados por Alexandra Macedo permitem compreender a exequibilidade da actividade proposta num espaço restrito com grande flexibilidade. Sendo este princípio cruzado com a ideia de retratar as marcas de uso e de ocupação dos lugares da experiência pedagógica conduzida por O. L. Filgueiras e com a leitura territorial dos projectos realizados sobre o Feísmo galego, compreendemos a necessidade de nos cingirmos a locais negligenciados da cidade, tendencialmente degradados ou em momentos de tensão social decorrentes de fenómenos de gentrificação e especulação imobiliária.

No processo de escolha dos possíveis lugares a desenhar, definimos que estes deverão atender a um conjunto de critérios para que se possam atingir o objectivo pretendido de fomentar um posicionamento crítico (e possivelmente político) a partir da observação presencial do lugar.

Tendo como base os pressupostos da experiência pedagógica desenvolvida por O. L. Filgueiras na ESBAP e os projectos de documentação do Feísmo galego, acreditamos que há um conjunto-base de conceitos que se torna fundamental para a escolha dos locais. Neste conjunto-base estão os conceitos de Decadência, de Negligenciação, de Anacronismo/Deslocação/Datação, de Inacessibilidade, de Propriedade, de Descontinuidade temporal. Deste conjunto-base formado por estes conceitos emergiu um conjunto de conceitos-forma, como os de Sub-urbanidade/Pós-ruralidade, de Industrialização/Desindustrialização/Pós-industrialização, de Especulação Imobiliária, de Natureza descurada, de Abandono/Marginalização, entre outros.

A escolha destes conceitos prende-se com a vontade de orientar o olhar e o posicionamento crítico numa atitude de questionamento, de combate e, quiçá, de revolta, por forma a evitar sempre uma qualquer atitude de romantização.

Neste sentido, os lugares escolhidos devem exprimir alguma forma de tensão social, política ou económica e que expressem essas tensões formalmente/espacialmente, por exemplo através de barreiras ou de formas de diferenciação física. Tornam-se fundamentais as noções de Propriedade Privada, de Espaço Público, de Alheio. Todos estes conceitos procuram ser a contraparte territorial das noções sociais se Segregação, de Exclusão, de Ageísmo, entre outras. Neste sentido, o aluno-observador encontrará perante a análise do local uma forma de alterar o seu modo de relacionamento humano e social.

Através da preparação da realização da actividade em contexto urbano foi relevante para compreender como poderiamos realizar a mesma num território maioritariamente não-edificado, perseguindo a referência que anteriormente apresentámos relativa ao trabalho desenvolvido por Fernando Lanhas na Serra de Valongo. Também aqui ganha relevância o princípio de constituição de um posicionamento crítico que propomos fomentar, podendo este ser intersectado por noções como as de propriedade privada, de acesso restrito, de abandono e de negligência que, uma vez que são parte integrante de fenómenos como a gentrificação e a especulação imobiliária a que fizemos alusão aquando da preparação desta actividade em contexto urbano. Foi neste sentido que, ao escolher um local predominantemente não construído apontámos a envolvente do Rio Leça em geral e da Colónia Penal de Santa Cruz do Bispo em particular, introduzindo na possível execução desta actividade uma dimensão não-visual mais forte (e predominantemente político-social) que não existe em outros locais com estas características paisagísticas.

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