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「エフェメラ：印刷物と表現」展

慶應義塾ミュージアム・コモンズで「エフェメラ：印刷物と表現」展を見る。チラシやパンフレットなど、情報提供などを目的として作られ、限られた期間にのみ配布されるような印刷物にフォーカスした企画である。エフェメラに関心を寄せる2人の現代美術家、河口龍夫と冨井大裕の作品も展示されていた。撮影は可能だったが、メインの展示の写真はSNSでの公開不可。

まず圧巻だったのが、アムステルダムの画廊 Art & Project が発行した『Art & Project bulletin』の勢ぞろい。作家の意向で発行されなかった号を除き、第1号から第156号まで並べられていた。個人宛に郵送されていたらしく、宛名が書いてあったり切手が貼ってあったり消印が押してあったり、中には海を渡って日本へ送付されたものもあった。エフェメラの中では、アート系のニュースレターのようなものはまだ比較的保存されやすいほうなのかもしれないが、それでも抜けもなく揃っているのはそれだけでもうかなり尊い。自分自身はアーカイヴィングの重要性は重々承知しつつも個人的なモノはわりとあっさり処分してしまうタイプなので、なおさら尊く感じる。

草月アートセンターの会報誌『SAC』『SAC Journal』も『Art & Project bulletin』より発行号数はずっと少ないもののまあまあ揃っており、現代的なデザインの表紙が美しく印象的だった。

草月関係のエフェメラはほかにもポスターやチケットなどがあり、また、南画廊の案内状や、イギリスで発行された雑誌『Studio International』も数号展示されていた。

河口龍夫の作品は、展覧会のチラシやチケットにヒマワリの種を貼り付けたもの、ポスターにドローイングを加えたものなど。

富井大裕の作品は、チラシや紙幣などに切り込みを入れて形を変えたもの。

#展覧会 #ミュージアム #エフェメラ

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「共棲の間合い　「確かさ」と共に生きるには」展

渋谷公園通りギャラリーで「共棲の間合い　「確かさ」と共に生きるには」を見る。いわく「住む、暮らす、生活する、共に行うことを起点に表現する作家たちの作品や活動を紹介」する企画である。出展作品の中では福祉施設関連のものが企画のコンセプトに対するふさわしさという点で良い内容だと思った。

村上慧の作品「熱の部屋」。代々木公園の落ち葉をベースにした、微生物による発酵熱を利用した足湯で、ビニール手袋とビニール袋を手にはめて落ち葉のプールの中に突っ込むと、ほんのり温かい。落ち葉プールの外には温度計もあり、だいたい人肌より少し温かいぐらいの温度になっているようだった。作者の村上は電気を使わない冷暖房空間の開発に取り組んでいるそうで、それ自体は意義のあることかもしれないが、個人的には自然の素材からエネルギーを得るとなると結局は自然から大規模に収奪することになるのではないかという疑問を持っている。

折元立身のパン人間。実際のパフォーマンスで使われたパンを触れるようになっている。ほかに、作家の母とのコラボ作品？であるアートママのシリーズなど、折元作品は多数展示されていたが、この企画展の文脈で見てもいまひとつピンとこない感があった。

手に持ってみることができるパンもある。パンがボロボロにならないように表面がツルツルに加工されている模様。

障害のある人とない人が共に働く福祉施設スウィングの活動紹介。

「ゴミブルー」なるゴミ拾いヒーローのいでたちなど。名刺も作って持ち歩いているらしい。ゴミ拾い活動を続けていくうちに地域に認められ声をかけられたりするようになったそう。

日本人はほんとゴミ拾い好きだよなあとか、社会的に好まれやすい活動をしないとなかなか地域に溶けこめないのならそれは大いに問題なのではないかなど、考えさせられた。たとえば上の折元のパン人間は、おおむねマジョリティ属性を持つ現代美術家のパフォーマンスだから奇矯に見えてもそれなりに評価される（もしくは社会的に排除されない）かもしれない。一方で、福祉施設などのメンバーは社会から排除されないために社会的に認められやすい活動に励まざるを得ない面があると思う。とすれば、非実利的なこと（少なくともそう見えること）をする自由を持つマジョリティと、そうでないマイノリティとの格差は圧倒的なわけで、マジョリティ側はそれを自覚しなければならない。

ところで、「生きてるだけで丸もうけ。って思えるのはけっこう調子いいとき。」というのは間違いなく真理である。もともと個人的に「生きてるだけで丸もうけ」ということばが嫌いだったので、大いに頷いた。

スウィングのメンバーの詩作品を読める平台があった。かなりの数なので全部読むのは無理だったが、たまたまめくった中にあった「うんち」「おなら���の写真を載せておく。

福祉施設やまなみ工房の酒井美穂子が、1日1個、毎日肌身離さず持ち歩いていたサッポロ一番しょうゆ味の数々。他の味（たとえばサッポロ一番みそラーメンや塩らーめん）ではダメ、サッポロ一番以外の銘柄のラーメン（たとえばチキンラーメン）でもダメで、サッポロ一番しょうゆ味が絶対的らしい。このような純粋さは凡人には持ち得ないものだという印象を強く受ける。

全部同じ（サッポロ一番しょうゆ味）だが全部違う（しわの寄りかたや中味の麺の砕けかたなど）。

持っていた日付が付箋に書いてある。これはやまなみ工房のスタッフによるものと思われる。

実際に触れたり持ったりカサカサ音をさせたりできるものが1点用意してあった。

#展覧会 #美術展 #exhibition #gallery

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丸亀市猪熊弦一郎現代美術館

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で常設展および企画展「猪熊弦一郎展　ホノルル」を見た。香川県生まれで丸亀市ゆかりの現代美術家の作品をまとめて見ることができる美術館である。

最初に、まず猪熊の所持していたオブジェなどが「猪熊コレクション」として展示されていた。所持品だけでなく、作家本人が形作ったオブジェの展示ケースもある。数々のオブジェを眺めていると、氏がどういうモノ、色、形、等々に興味を持っていたのかがつかめてくる。さらに、そのあとで猪熊作品を見ると、作家の集めたモノたちと実際の作品とのつながりもなんとなく見えてくる。猪熊作品を見るにあたっての導入としてとてもいい展示だと思った。

猪熊コレクションとのつながりが感じられる作品群。

ここからは企画展「猪熊弦一郎　ホノルル」。ハワイに住むようになってから、東京やニューヨークでは使わなかったような、明るい色を多用するようになったとのこと。

このすぐ下の作品は、比較対象として展示されていたハワイ以前のもの。

ハワイ以後は色遣いがたとえばこうなる。

「↑上」などと描いてあるのがちょっとおもしろい。また、グレーの矩形の中にも署名があり、画中画のようになっている。

下は「白の道」という作品。両側に聳え立つ高層ビル群の隙間から明るい光（東京やニューヨークではなくハワイの）が差しているようにも見える。

「角と丸 BX」。

「カーニヴァルの夜」。そう言われてみれば本当にそう見えてくるので、画題の付けかたもたぶん秀逸。

「サーカスの村」。抽象化されてはいてもテントを張ってある雰囲気がなんとなくするので、具象の要素が残っている抽象という感じがする。

猪熊は天文に興味を持っていたそうで、使っていた���遠鏡も展示されていた。

「宇宙都市計画」。東西南北の印が入っている。

ハワイでは椰子をたくさん描いたとのこと。左は「街の中にヤシ」。右は「起重機とヤシ」で、取り合わせがおもしろい。

#美術展 #展覧会 #exhibition #museum

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金刀比羅宮　高橋由一館

金刀比羅宮の高橋由一館を訪れた。有名な「鮭」で知られる画家の作品が展示されている。たまたま他館に貸出中の作品が5点ほどあったため拝観料が無料になっていた。（こんぴらさんの施設なので、「入場料」などではなく「拝観料」と呼ぶようである。）

この「鮭」は東京藝術大学大学美術館所蔵なのでここには展示されていないが、「鮭」を彷彿とさせるような静物画が何点かあった。たとえば「なまり」（鰹を一回だけ蒸して乾燥させた食品）などは、いかにも「鮭」の画家の作品といった趣だった。静物画としてはほかに、地味な色遣いながら春らしい題材の「鱈梅花」（タラ、梅の花、それにふきのとうも描かれている）、火付け道具を描いた「燧具」もなかなかよかった。また、小襖仕立ての「貝図」にはさまざまな種類の貝類が描かれ、貝殻の表面のひび割れた質感やゴツゴツ感などの表現が巧みで気に入った。風景画や人物画も展示されていたが、基本的に静物画を得意とした画家だったのではないかと思った。

#金刀比羅宮 #こんぴらさん #美術館

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金刀比羅宮　表書院

金刀比羅宮の表書院を見学した。円山応挙などの障壁画のある部屋を、外廊下からガラス越しに見ることができる。襖絵などを美術館や博物館で見る機会もなくはないが、実際の使用空間で見るのはまた格別で、さらに、こんぴらさんの表参道からすぐアクセスできる場所なのに自分が行ったときは他に誰も参観者がおらず、空間を独り占めするという贅沢もできた。

「鶴の間」「虎の間」「七賢の間」「山水の間・上段の間」「山水の間・二の間」の障壁画はすべて応挙の筆によるもの。円熟期から最晩年にかけての作品とのこと。応挙の絵で埋め尽くされた部屋、外から眺めるだけなら緊張はしないが、もし中へ入ったら迂闊なことができなくて落ち着かないだろうと思った。「虎の間」のトラの中にはホワイトタイガーも1頭いたり、ヒョウ柄の生き物も1頭混ざっていたのがおもしろかった。当時はトラとヒョウの区別がされていなかったということだろうか。

「富士一の間」「富士二の間」の障壁画は、土佐派の邨田丹陵の作品。明治時代に制作された由。

#金刀比羅宮 #こんぴらさん #障壁画 #襖絵

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琴平海洋博物館（海の科学館）

琴平海洋博物館（海の科学館）を訪れた。金刀比羅宮、通称こんぴらさんは、海の守り神として信仰されてきたので、そのお膝元にこのようなミュージアムがあるのはたいへん理にかなっている。館内の展示物は原則撮影禁止だったが、1階の入口近くには顔ハメ撮影コーナーやなりきり撮影コーナー（森の石松や船長さんの制服などの小道具が用意されている）がしつらえてあった。

また、屋上にはラジコン船を動かせる体験コーナーや操舵室風の展望室がある。

展望室から見た琴平町とその周辺の風景。

望遠鏡を使うと、クリアではないがけっこう遠くまで見える。インダストリアルなクレーン群に見とれる。

さて、展示は1階から5階まであり、各階にテーマが設定されている。5階「海の夢」、4階「物語の宝島」、3階「海中サロン」、2階は企画展示室、1階「こんぴら船」。基本的に上から下へという順路になっている。この博物館には海の科学館という名称が付いているが、いわゆる科学っぽいことだけではなく、海にまつわる文化一般、たとえば神話や伝説や物語なども紹介している。ボタンを押して再生開始できる映像資料も複数あり、見たいものを選んで最初から見られるので、流しっぱなしの映像を途中から見るより良かった。時間の関係で全部見るのは難しかったので、海上輸送の重要性を解説する映像と、有人潜水調査船「しんかい2000」の映像だけ視聴した。

企画展示室では、大深度有人潜水調査船「しんかい6500」などが撮影した深海関連写真が展示されていた。ちょうど3階でしんかい2000の映像資料を見た直後だったこともあり、おとぼけ顔のソコボウズ、キュートなジュウモンジダコ属やメンダコ属、アーティスティックなテヅルモヅル科などを愛でたりしてたいへん楽しめた。資料提供は海洋研究開発機構 (JAMSTEC) だった模様。

参考までに、かわいい深海生物の画像検索のリンクと検索結果のキャプチャの一部だけ載せておく。

ソコボウズ。

ジュウモンジダコ属。

メンダコ属。

テヅルモヅル科。

なお、外にも船のエンジンやプロペラなど造船関連の展示物があり、なかなかかっこよかった。

#博物館 #科学館 #深海生物 #造船

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琴平町立歴史民俗資料館

こんぴら歌舞伎を観るため香川県琴平町を訪れた折、琴平町立歴史民俗資料館へ足を運んだ。旧金毘羅大芝居（金丸座）の跡地にあり、琴平町やこんぴら歌舞伎の歴史資料を展示している。展示内容は正直なところ雑然とした印象ではあったが、このご時世、歴史資料をちゃんと屋内に保存・展示する姿勢があるだけでも、資料を長らく屋外に放置していたどこぞの自治体などよりよほど立派である……とも言えるかもしれない。こんぴら歌舞伎関連の文物など、ここにしかない資料もたくさんあるはずなので、散逸しないようどうか頑張ってもらいたいと思う。

四国の道はこんぴらさんに通ず。土佐・伊予街道、阿波街道、高松街道、丸亀街道、多度津街道が図示されたパネルは、下のボタンを押すと当該の街道が光るようになっている。

こんぴらさんへの道に立てられた丁石が奥に展示されている。手前にこんぴら歌舞伎の出演者の名を書いた札や寄せ書き。

金毘羅行人と呼ばれる天狗の道者。キャプションによれば施米を集めてまわる宗教者とのこと。背中に天狗のお面を背負っている。広重の浮世絵にも描かれているとは知らなかった（下の浮世絵のいちばん左端の人物）。

昔の道具類など。

全体的に、こんぴら歌舞伎関連の資料が多い。過去の公演ごとの寄せ書きや着到板が無造作に（ほんとうに無造作に！）並べられている。

連獅子の絵提灯、勧進帳の絵提灯、中村富十郎の名入りの提灯。

旧金毘羅大芝居の客席の天井に張られていた花丸絵板。

役者が空中で演技をするのを宙乗りというが、そのための舞台装置「かけすじ」の仕組み。この展示を見ただけではあまりピンとこなかったが、あとで実際にこんぴら歌舞伎で宙乗りを観て（仕組みがあまりにもおもしろいので役者さんより黒衣さんに目が向いてしまった）、この写真を見直して、ようやくなんとなく少しわかったような気もしないでもない。ともかく図解されているのは良いことである。

第三回こんぴら歌舞伎のときの舞踊劇「屋敷娘」。筋書（パンフレット）に讃岐うどんの広告があるのがいかにもという感じでよい。

第一回こんぴら歌舞伎での演目のひとつ、「再桜遇清水（さいかいざくらみそめのきよみず）」の看板絵。清弦と桜姫の物語。中村吉右衛門、澤村宗十郎、澤村藤十郎という、垂涎の座組。

十七代目中村勘三郎の描いた「三茄子」。

芝居小屋の構造を写真で紹介。

金丸座の看板。

金丸座では富くじが売り出された。富札を売り、当選者に当選金を払い、経費を差し引いた残りが胴元の収入となった由。

#こんぴらさん #こんぴら歌舞伎 #歌舞伎

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「ほとけの国の美術」展

府中市美術館で「ほとけの国の美術」の前期展示を見る。毎年恒例の「春の江戸絵画まつり」の企画展である。神も仏も信仰しない無宗教者で抹香臭いのも嫌いだが、「春の江戸絵画まつり」は大好きで毎回なるべく行くようにしているし、府中市美術館が単に抹香臭いだけの展示をするわけがない、と思って今年も足を運んだ。前期と後期で大幅な展示替えがある。

第1章、浄土と地獄。まずひときわ目を引かれるのは京都・二尊院の「二十五菩薩来迎図」。金がふんだんに使われていて豪奢だが、描写が繊細なためか品がある。この時点ですでに「抹香臭いのはイヤだな」などと思っていたことをすっかり忘れて、絵に見入ってしまった。二尊院では、2体の本尊（釈迦如来と阿弥陀如来）を中央に、右は太陽を先頭に、左は月を先頭に、その他の菩薩の皆さんがずらりと並ぶように掛けられる。展示室では、たとえば掛軸の配置や掛軸をかける高さ、掛軸の背後の襖（たぶん実物？）など、可能なかぎり本来の形に近づける工夫がなされていて、最大限のリスペクトを感じた。また、ロビーではこの来迎図の修復の模様が映像で流れており、来迎図自体と同じぐらい興味深かった。修復から院外貸出に至るまでの経緯もちょっとしたドラマになりそうな気がする。

前期のみ展示の「観経変相曼荼羅図」には、ランク別の往生が図示してあっておもしろかった。最上級の往生である上品上生では仏教界のえらいひとたちに恭しく迎えてもらえるが、最低ランクの下品下生だと蓮の台のみのお迎え。しかしなんといっても蓮は仏教では特別な植物なのだし、粗末なものではなさそうである。往生が叶うというのはたとえ下品下生でもすごいことのように思える。

同じく前期のみの「阿弥陀二十五菩薩来迎図」は、基本的な来迎図のお約束にのっとりつつも、変わった点もあるとのこと。たとえば、地上の光景の描写が具体的で充実している（たぶん一般的な来迎図では地上の様子を詳しく描いたりしない）。そして、来迎図の菩薩たちはふつう楽器を演奏しているが、この来迎図では楽器を持っていない。しかしよく見ると、描き表装の中に楽器が描かれている！　この凝り方はなかなか心憎い。

通期展示の「十王図」もとてもおもしろかった。地獄の審判である十王を描いたもので、現在は6幅が伝わっている。派手な朱色の色遣いが大津絵を彷彿とさせる。地獄で働く鬼たちの描写がどこかコミカルで、地獄に落ちてきたワルいやつらを相手に鬼がまじめに働いているのかと想像すると、思わず笑みがこぼれてしまった。

第2章、禅が教えてくれること。ここでは禅画やそれに類する作品が展示されている。禅画にはやはり少し抹香臭いというか説教臭さを感じてしまうが、仙厓の「三福神図」は、福神を好んで描いた仙厓らしい作品。また、甫雪等禅「叭々鳥図」はかわいいながらもキリッとしていて魅力的だった。

第3章、古典美としての仏画。美術の世界では「仏画が美術として魅力的だったのは平安・鎌倉時代まで」と言われていることを引きつつ、江戸時代の仏教絵画を紹介するコーナー。狩野探幽「文殊菩薩騎獅像」は、墨の濃淡を基調とした中に赤や青などの色が部分的に施されているのが美しい典雅な作品だった。文殊菩薩がお経と花を持って獅子に乗るという定番モチーフを知らなかったので、その点でも勉強になった。

第4章、ほとけの国の人気キャラ。府中市美術館が本領を発揮しそうなコーナー。ここで取り上げられた「キャラ」は、考えてみると、布袋さん、阿弥陀さま、大仏さま、などと親しげに呼ばれる存在ばかりで、納得がいく。

第5章、円空の仏像。このコーナーのみ木彫の展示である。円空の仏像を見るのはたぶん初めて。あえて作り込まない感じの作風でゆるさがあるが、真似しようとしてもできない雰囲気を持っている。

第6章、涅槃図と動物絵画の時代。仏画の中では涅槃図がいちばん好きなので、このコーナーもとても楽しめた。

一般的な涅槃図に加えて変わり種もあり、上田公長「芭蕉涅槃図」が特に気に入った。芭蕉の死の床の周りに弟子たちが、さらに芭蕉の句に詠まれた動物たちも集まっている。猿が蓑を着ていたり（「初しぐれ猿も小蓑をほしげ也」）、馬が花をくわえていたり（花はおそらく「道のべの木槿は馬にくはれけり」のムクゲ）、ちゃんと句の内容を踏まえているところもよい。

動物絵画については、動物にも仏性があるという仏教の教えの影響があった、という解釈、位置付けが新鮮に感じられた。

なお、入場時にクイズが載ったリーフレットを渡される。クイズに��えると帰りにポストカードを1枚もらえるということで、せっかくなので答えて1枚いただいてきた。

冷泉為恭「童子読書図」敦賀市立博物館所蔵。

#展覧会 #美術展 #仏教 #museum #exhibition #buddhism

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「中国陶磁の色彩　―2000年のいろどり―」展

永青文庫で「中国陶磁の色彩　―2000年のいろどり―」展を見る。所蔵品を通しておよそ2000年にわたる中国陶磁の歴史をたどる企画展である。

展示は灰色の灰陶から始まる。通常ならば「色がない」と見做されるであろう地のグレーも「色彩」「いろどり」のひとつとして取り扱っているのがよい。加彩されていても地の色に意識的に目を向けることができる。下のチラシ画像の右上が灰陶の展示品のひとつ、灰陶加彩馬で、墳墓の副葬品として作られたもの。馬の尾が短いのは、当時の習慣で尾を結っているためらしい。

灰色の次には多色の唐三彩が登場する。上のチラシ画像、馬の隣がその例である。唐の時代の三彩花弁文盤で、重要文化財に指定されているだけあって出来も状態も良好。

次いで緑釉。ここに属する展示品は2点だけで、明の時代の香炉および清の時代の鉢だった。

次に来るのはモノクロームの白と黒、白磁と黒釉。磁州窯の白磁が、手の込んだ文様だったり洒落た文様だったりで洗練されていた。上のチラシ画像、左上がその例。黒釉のコーナーには天目茶碗が4種類。木葉天目、黄天目、油滴天目、禾目天目。油滴天目がいちばん好みだった。上のチラシ画像右下がそれである。

そして青。青磁、澱青釉、青花。鈞窯の澱青釉紫紅斑盤の、濃い水色と赤紫色の取り合わせの妙に特に目を引かれた。青花は日本でいうところの染付で、景徳鎮のものが多く並んでいた。たとえば上のチラシ画像、下の段の右から2番目の青花梅樹文観音尊がその一例。

ふたたび多色になり、五彩と桃花紅。五彩は上絵付で、発色が鮮やかな感じがする。上のチラシ画像下段中央のように西洋風の絵のものもあり、これはギリシア神話のパリスの審判（3人の女神のうち誰がいちばん美しいか、羊飼いのパリスが判定する話）がモチーフとのこと。桃花紅は、桃の花をことのほか好む中国ではやはりとても好まれたであろうと想像される。景徳鎮の桃花紅合子はピンク色と緑色のコンビネーションが美しかった。

最後に、中国陶磁に影響を受けた近代日本の作品の紹介。梅原龍三郎や河井寛次郎など。

#展覧会 #美術展 #陶磁器 #museum #exhibition #pottery

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「オリエントへのまなざし －古代ガラス・コプト織・アジア陶磁－」展

早稲田大学 會津八一記念博物館で「小野義一郎コレクション オリエントへのまなざし －古代ガラス・コプト織・アジア陶磁－」展を見る。西アジアの古代ガラスやイスラーム陶器、エジプトのコプト織、東南アジアの陶磁など約80点が展示されている。古代ガラスはこれまで見る機会が多少はあったものの、まとまった数を見るのは初めて。コプト織はまったく未知の領域。東南アジアの陶磁も、散発的に見たことならあった気がするけど……という程度。そんな自分にはおあつらえ向きの企画展で、新鮮な鑑賞体験ができた。また、たとえば古代ガラスだと、ガラスの歴史を通観する展示のなかで見るのと、考古資料の展示の一環として見るのと、古代ガラスだけを集めた展示で見るのとでは、見えかたが違ってきたり、ひいてはそこから気づくことも違ってきたりする。同一ジャンルに属する文物を異なる文脈で繰り返し見ることができるのは幸いである。

さて、メインビジュアルに採用されているのは、ガラスの面カット装飾浅鉢。サーサーン朝時代、4〜6世紀、イランあたり。この下の自分の撮った写真より、上の展示室風景のビジュアル写真のほうが装飾がいくぶん見やすいかもしれない。

円形切子装飾椀。サーサーン朝、5～7世紀、東地中海沿岸。全体的に黄白色なのは風化のためで、本来は淡緑色の透明ガラスとのこと。円形にカットされた装飾が確認できる。風化した風情も正直なところ好きなのだが、「いまでこそ経年変化で時代がかった見た目になっているけど、作った当時は古色はついていなかったのだから、元の姿を想像しながら見よう」と思いながら（心の目で）見るよう努めた。

次の2点はイスラーム時代のガラス。左は12～13世紀、シリアかエジプト、マーブル装飾扁壺。文様がちょっとラテアートっぽい。右は型吹長頚瓶、11～12世紀、イラン。香水を散布するために使われたもの。10世紀ごろ蒸留技術が確立してバラ水などが普及したことから、このようなガラス製品が作られたものと見える。

ローマ時代のミルフィオリ・パテラ形杯。前1～1世紀、東地中海沿岸。棒ガラスを組み合わせて金太郎飴のように輪切りにして文様を作っている。

これもローマ時代、型吹双面瓶、1世紀後半〜2世紀、東地中海沿岸。微笑んでいる顔と怒っている顔が型吹きの技法で作られている。

前期青銅器時代、紀元前2300～前2000年ごろの土器、掻落彩文杯。シリア北西部で出土したもの。直線や波線の文様はヘラのようなもので掻き落として作られている。

ラスター彩人物文鉢。イラン、セルジューク朝時代、12世紀後半〜13世紀前半。2人の女性が描かれている。

藍釉鉢。イラン、セルジューク朝時代、12世紀後半〜13世紀前半。

色絵金彩鉢。イラン、セルジューク朝時代、12世紀後半〜13世紀前半。花のような太陽のような星のようなものが描かれている。白釉の上に藍彩で下絵付けをして焼成し、その上に色絵金彩で上絵付けを施す、ミナイ陶器と呼ばれるタイプらしい。

コプト織は、エジプトの遺跡から出土する染織品の総称で、必ずしもコプト教と関係があるとは限らない。下の2点は6～7世紀のコプト織で、左は踊る女たち、右は馬に乗る男の図柄。

10～11世紀の幾何学文のコプト織。

左は4人の聖人が並んでいる図柄、7～8世紀。右は5～6世紀、幾何学文だが、ふたつの四角形を組み合わせた形はキリストの十字架を表現したものらしい。そして貴重な染料で紫色に染められている。

蕾モチーフのコプト織、6～7世紀。蕾のモチーフはコプト織でとても好まれていた由。

クメール陶器、黒褐釉象形壺。12～13世紀。壺の高台が象の4本脚になっていてかわいらしい。象は背中に宝珠のようなものを背負っている。

クメール、12～13世紀の黒褐釉線文壺。黒褐釉の平壺はクメール陶器の典型のひとつだそう。

クメール、11～12世紀、施釉刻線蓋付高坏。須弥山を模したと思しきこの形もクメール陶器の特徴とのこと。アンコールワットなどのクメール建築とも相通じていておもしろい。

ベトナム、14世紀、鉄絵草花文椀。ベトナム産の鉄絵陶器は日本の大宰府などからも出土しているとか。海外へ輸出するために数多く生産されたらしい。

ベトナム、15世紀、青花神獣文瓶。獣類の長である麒麟と鳥類の長の鳳凰が描かれている。

タイ、14～15世紀、青磁刻線文双耳小壺。小さくてかわいいやつ。

タイ、15世紀、白磁鳥形水注。

タイ、15～16世紀、白・黒象嵌瓶。象嵌する土と胎土とでは耐火度や収縮率などが異なるため、ひび割れたり象嵌が剥がれたりしないためには高い技術力が必要だとのこと。つまり下の写真の陶器は手練の作なのだろう。

#展覧会 #博物館 #exhibition #museum

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宇都宮美術館　第3回・コレクション展

宇都宮美術館のコレクション展を見る。“「ものや人を見る」ということについて改めて考えてみる”をテーマにした4章構成となっていた。

第1章：見た目にだまされるな？

第2章：健全な精神は健全な肉体に宿る？

第3章：人は見た目が何割？

第4章：美術は見た目が何割？

このように提示されたテーマは悪くないと思ったが、正直なところ展示された作品との関連性をつかみきれないまま、それぞれの作品を個々に鑑賞するにとどまってしまった。ただ、第4章で、美術作品は基本的には「見る」ものだけれど、聴覚や触覚など他の感覚に訴求することもある（大意、うろ覚え）と書かれていたのには大いに賛同したい。

個人的にいちばんの収穫だったのは寺島龍一の油彩《アンダルシアの宴》。トールキン『ホビットの冒険』の日本語版の挿絵を描いた画家だが、これまでその挿絵しか知らなかったので、ここで思いがけず絵画に出合えてよかった。（もっとも、この油彩の画風はあまり好みではなかったけれども…）

印象に残った作品としては、たとえば川村清雄《花鳥図》。画題だけ見るといかにも日本画風だが、実際には油彩で、西洋画らしい静物画なのがおもしろかった。ヘルベルト・ロイピン《たっぷり洗えるシュタインフェルスの洗濯石鹸》は、明るいターコイズブルーを背景にアイボリーの石けんの塊と木製洗濯ばさみが描かれたリトグラフで、色彩に目が留まった。上田薫《スプーンのジェリー》もリトグラフで、金属製のスプーンの上に乗った赤いゼリーが生肉や内臓のように生々しく見えるのがとてもよかった。

#展覧会 #美術展 #museum #exhibition

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「イヴ・ネッツハマー　ささめく葉は空気の言問い」展

宇都宮美術館で「イヴ・ネッツハマー　ささめく葉は空気の言問い」展を見る。スイスの映像インスタレーション作家の日本初個展である。（ちなみにミュージアムショップにはスイスのチョコレートなども並んでいた。）

展示室へ向かうアプローチ。ガラスにネッツハマーのドローイングが貼ってあり、とてもよい工夫だと思った。

窓ごとに異なるドローイング。

複数の展示室のつなぎ目にあたる中央の空間に設置された、《奇妙な空間混合》。今回、宇都宮美術館の展示室の構造に合わせて作られたインスタレーションであるとのこと。

静止画像ではわからないが、上部も下部もゆっくり回転している。

ひとつめの展示室も今年（2024年）の作品。まず、やはり今回の個展のために宇都宮美術館で制作された、竹を使った大規模なインスタレーション《筏》。そして展示ケースの中には屏風《世界は美しく、こんなにも多様だ。本当なら皆、愛し合ってもおかしくないはずなのに。》。

竹筒がゆっくり動いてドラム缶に触れ、控えめな音を断続的に立てていた。天井に円形に動く装置がある。

竹が音を立てる装置は他の箇所にもあった。竹の空洞、ドラム缶の空洞は、美術館のある土地にまつわるさまざまな空洞、うつろ——宇都宮の大谷採石場や近場の足尾銅山跡、宇都宮城の本丸は将軍の日光参拝のために空けておき、城主は住まなかったこと——と相通じているようである。

壁には3つの映像作品が投影されていた。美術館の展示においては積極的に見たくなるような映像は必ずしも多くないものだが、ネッツハマーの場合はそれには当てはまらないようだ。次に何が映るか起こるか予測できない予定不調和がむしろ快く、抽象度高めながらもそこはかとなくストーリー性が感じられる、魅力のある作品だと思った。

屏風全体を眺めるにはかなり距離を置かなければならない。

屏風の上でネッツハマーのドローイングが躍動する。線や形にある種のエロティシズムが感じられる。

展示室の外の小部屋で、ゆっくり回転しながらのたうっていた人体の形をしたもの。この人体は「抽象的人像」で、ネッツハマーの映像作品における主要登場人物（？）である。

ふたつめの展示室では、ネッツハマーの映像作品4点——《反復するものが主体化する（プロジェクトB）》、《同（プロジェクトA）》、《時間なき日々》、《身体の外縁》——を見ることができる。《反復するものが〜》はどちらもおおよそ40分前後の長さがあり、時間の都合で20分ぐらいずつしか見ることができなかったが、《時間なき日々》《身体の外縁》は10分足らずなので通して見られた。各作品に共通して言えそうなのは、「抽象的人像」の使いかたがとても効果的であること、それから全体的に視覚を通じて触覚へ訴えるような映像表現であること。映像の中で「抽象的人像」が動いたり形を変えたり色を変えたり何かするたびに、自分の想像の中で「抽象的人像」の動きや変化を仮想的に体感でき、とてもおもしろかった。それが可能なのは人の形が十分に抽象化されているおかげでもあり、「抽象的人像」の有用性に納得がいった。

以上、総じて満足度の高い個展だった。宇都宮という場所を活かした新作、これまでに発表された代表作、双方を見ることができる構成も良かった。

#展覧会 #美術展 #museum #exhibition

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「魅惑の朝鮮陶磁　謎解き奥高麗茶碗」展

根津美術館で「魅惑の朝鮮陶磁　謎解き奥高麗茶碗」展を見る。前者と後者はいちおう別々の企画で、展示室も分かれている。しかし、16〜17世紀当時の茶人たちが憧れた朝鮮陶磁の高麗茶碗を見たあとで、日本で作られた奥高麗茶碗を見る形になるため、シームレスに鑑賞できるし、むしろ双方合わせて見ることで興味深さが増すような構成と言える。

まずは朝鮮陶磁、陶質土器から。この朝鮮半島の作陶技術が5世紀後半にごろ日本にもたらされ、須恵器となった由。展示品は古いもので5世紀とか7世紀、新しいもので12〜13世紀で、これまで国内の博物館などで見た日本の須恵器より洗練度が高いのがさすがである。

次に高麗時代（10～14世紀）に誕生した青磁。上のチラシ画像の右側にあるのがこの時代の青磁で、重要文化財に指定されているだけあって色も形も保存状態も優れている。画像ではよく見えないが、底に近い部分に中国風の文様（ラーメンのどんぶりに描かれていそうなあれ。吉祥文の一種）も入っていた。

青磁の次は粉青（ふんせい）。黒い土の上に白土を重ね、釉薬をかけて焼成したもの。日本の焼きものの三島を想起させる展示品があり、朝鮮陶磁が日本の作陶に与えた影響の大きさを実感する。

次いで白磁。文様のない無垢の壺が朝鮮白磁の代表格なのだそうで、儒教的な清らかさを表しているらしい。しかし中にはせっかく美しい形の瓶なのに稚拙な絵が刻まれたものもあり��清らかさ一辺倒ではなかったようで、微笑ましかった。また、中央の官窯でなく地方の窯で焼かれたものは、おおらかな作風だったようである。

そして高麗茶碗。形による分類名がいろいろあり、知らない名称も多く、勉強になった（記憶も理解もしていないが、少しばかり無知の知を得られた感じ）。日本の茶人、文人、要人が珍重した器も展示されており、茶碗ではないが「此世」と銘のある井戸香炉などは、千利休、古田織部、後水尾天皇、小堀遠州、仙台藩伊達家、大阪の藤田家、と伝来してきたそう。また、日本美術界のヘタウマ画伯として一部で有名かもしれない三代将軍徳川家光の描いた鶴の絵を下絵にして作った茶碗などという代物もあり、ぎくしゃくした鶴の絵に思わずニヤニヤしてしまった。

しかしニヤついていないでここで冷静になって展示を振り返ってみると、ここまでの展示品のほとんどは根津美術館の所蔵品なのである。ほぼほぼ自前でこれだけの企画展ができる美術館畏るべし……

さて、朝鮮陶磁の高麗茶碗を見たあとは、日本の唐津で作られた奥高麗茶碗の展示に入る。初期の作例では茶碗の腰まで釉薬がかけられていたとか、完成期になると日本の茶人の好みに合う仕上がりを狙ってわざと小石を含んだ土を使ってみたり孔をあけてみたりするようになったとか、奥高麗茶碗の変遷がわかりやすく示されていた。個人的には、茶の湯の世界で珍重されるタイプの器はあざとすぎる感じがしてしまうのだが、審美的な好き嫌いは別にして、奥高麗茶碗の存在は日本の焼きものの歴史の小さくない一部分を占めるのだろうと思う。

陶磁器以外の展示では、「百椿図」がなかなかおもしろかった。さまざまな種類の椿を描いた2巻からなる巻物で、日常生活の道具（といっても身分の高い人が使うような立派なもの）を花器の代わりに描いてそこへ椿の花をあしらう工夫がなされていた。色遣いも椿にふさわしい鮮やかさで美しかった。

#展覧会 #美術展 #陶磁器 #museum #exhibition #pottery

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豊嶋康子　発生法──天地左右の裏表

東京都現代美術館で「豊嶋康子　発生法──天地左右の裏表」展を見た。30年以上に渡って作品を発表してきた作家の大規模個展で、初期の作品から最新作までの400点ほどで構成されている。豊嶋作品は初見だったが、どれも発想力が際立っており、さらに同一コンセプトの作品を継続して作り続ける持久力もあるのが強みだと思った。

チラシの内側には作品の画像が整然と並んでいて見やすい。

展示室内には作品名もキャプションも記されておらず、作品番号だけが控えめに示され、作品の詳細はハンドアウトに書かれていた。ハンドアウトには作家本人のコメントがついており、大いに鑑賞の助けになった。加えて、会場でQRコードのリンク付きで紹介されていた Tokyo Art Navigation の豊嶋康子インタビューも、作家の創作姿勢などを知ることができてとても興味深かった。

壁に展示された作品と、その作品番号の表示の例。

下は展示構成のコンセプト図（？）。なんとなくわかったようなそうでもないような……

初期の代表作のひとつ、《エンドレス・ソロバン》。円環構造になっており、展示室をぐるりと経巡っていた。

《名人戦》。1992年の名人戦の棋譜をもとに、黒石の半分を白に、白石の半分を黒に塗ったもの。あいにく囲碁の心得がないので盤面を見てもどういう局面なのか判断できないが、身近に囲碁好きがいるので今度この作品の写真を見せて感想を求めようと思う。

1996~1999年の作品、《鉛筆》。左の赤青2色鉛筆は軸の中央部から、右の消しゴム付き鉛筆は消しゴム部の下が削られていて、鉛筆らしい形はしていてもそのままでは鉛筆として使うことができない。

上の鉛筆と同時期の作品、《定規》。ダリの時計を想起させるようなぐんにゃりとした、定規本来の役割を果たし得ない形に変形している。オーブントースターで加熱したとのこと。

作家宛に届いた郵便物の宛名部分を集めた作品、《書体》。筆跡フェチにはたまらないコレクション。よく見ると漢字の書き間違いがあったりするのもおもしろい。

2000年代の作品、《輪郭2》。一見すると石の印鑑のようだが、ふつうのハンコとは違って印面は複数の面にまたがっていたりする。

《輪郭3》。彫刻刀で木を削り落としてしまわないように削っている。ツンツンぴょんぴょんした風情がいい。

2017年以降の作品、《四角形》。ベニヤ板に描いた四角形の周囲をすべて彫刻刀で彫るシリーズ。彫刻刀の彫り痕が、思わずハッとするほど美しく見えた。

#展覧会 #美術展 #museum #exhibition

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#蛙 #カエル #かえる #frog

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太宰府天満宮で撮った一枚。ちょうど梅花の季節だったが、少なからぬ梅の木の枝にコケ類や地衣類がみっしり生えていたのですっかりうれしくなり、花見はそこそこにしてコケや地衣ばかり熱心に見てしまった。

#苔 #コケ #moss

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福岡市下水道博物館

福岡市下水道博物館を訪れた。福岡市の下水道広報施設で、浸水対策のためのポンプ場の建物を活用しているところなど、なかなか賢い。

フロアはそれほど広くはないが、フロアガイドを参考にして順を追って見学したほうが理解が進みやすいかもしれない。

生活排水や雨水がどこへ流れていくのかがわかる模型。

各コーナーにはこのような展示パネルがある。

日本と福岡市の下水道の歴史。福岡市は下水道の先進都市と言えそう。

下水処理体験コーナー。

下水道を守るために我々に何ができるか、啓蒙するコーナー。

福岡市のマンホールの蓋のデザイン紹介。

マンホールの蓋の作り方。

展示の要所要所にクイズがある。下の画像は回答用紙。

日立の下水道技術を紹介するポスター。官民の連携が良好だというアピールかもしれない。

福岡市の先進的な下水関連技術を世界へ！という一種のプロパガンダ（？）。

福岡市の国際ビジネスプラットフォーム会員企業によるポスター。

1階のデザインマンホール展示。

福岡市道路下水道局による下水道パンフレット。このような広報施設やパンフをきちんと作っていること自体に感心するし、下水道先進地としての誇りも感じる。

#博物館 #下水道 #museum #sewerage