kamigirao

[kamigirao]

I'm taking some time to write things, not because I want to, but because it's necessary. I haven't been feeling well in the past few weeks, experiencing mood fluctuations. It's been challenging to study, read, and write, especially writing, when my self-energy is so high. So, I'll take it step by step.

[kamigirao]

Between Strokes and Panels -  The old cover - Art by Valdir Marte

#bsp #kamig #valdirmarte

[kamigirao]

Betweem Strokes and Panels - The Moon and The Hermit. Art by @erikailustra.

#bsp #kamig #erikailustra

[kamigirao]

Between Strokes and Panels - Art by Valdir Marte

#bsp #kamig #valdirmarte

[kamigirao]

Lets the phase of Query Letters begins!

In 2012, I wrote on my sketchbook: “translate Yume.” Yume was my first published book, realised in 2011, but even that year, I had no one publisher house for breach of contract (thanks Lord), and my ideas were too underground. I imagined that the broad market for speculative fiction was easier, or even though receptive, than in Brazil. I had hope, but no guidance.

Eleven years after, with two more books on my LinkedIn page, I came back to this sketch and to this note. I’ve never forgotten this desire, but in the same way, I won’t make any progress. Kind of auto-sabotage, kind of fear. The point is: maybe I’m ready. Maybe this is the right time to put the things on the order and starting to write in a language that doesn’t belong to me. I'm not 19 anymore, full of ideas and dreams, although with zero autonomy.

I have the texts, two of them in Portuguese (these two will be translated because it’s more practical for me) and other projects which will be written in English, even I have less practice and fluency yet. While this, I’m writing some query letters, studying their formats and prating to send when the time will come (and it will come, I’m just waiting for the translation of my works). Maybe this should be the scariest part of the process - because it is the first step of all.

Query letters, at first sight, seemed a bit scary, it’s true. Mainly because you want to do your best with the letter, but at the same time, it needed to be a funny process. My entire publish case in Brazil was not happy, and this one will need to be different in some way. It’s an opportunity to know new things, new people and new thoughts.

So, I want to write more about it here, on Tumblr. Let’s make some fun and enjoy all the process. See you!

#indie author #query letter #am querying

[kamigirao]

Desisti de muitas coisas nesse ano - e nessas muitas coisas das quais fui colocando na caixa de despejo, uma foi a escritora que fui. Foram onze, quase doze anos, insistindo muito por um reconhecimento que não veio. Um livro publicado em 2012, às custas de muito esforço e pouca maturidade, seguido de outro nos mesmos moldes. Um terceiro que trouxe dor, mas tanta que carrego queloides onde não deveriam existir feridas. Passagens por eventos, nome estampados em jornais, em editais, em bibliotecas. Ainda assim, era como se estivesse começando agora, iniciante que desse suas primeiras passadas em páginas cheias de aventuras, aprendendo o abecedário.

Doze anos é época de pré-adolescência. Você cansa de ser quem foi e quer ser outra pessoa. Quer ser diferente dos seus pais, encontrar um rosto para chamar de seu ao olhar no espelho. E eu entendi que o caminho que estava seguindo, procurando pelo olhar complacente de pares e de nomes de hierarquias, não me cabia mais. Pré-adolescência tem dessas coisas, primeiras rebeldias. Tem-se o tempo para crescer, para virar outra pessoa. Tem-se tempo para tudo.

Tem tempo para dar adeus também. E apreciar esse novo que chega não de mansinho, mas com os dois pés na porta, sem aviso.

[kamigirao]

Finishing a project

@sixteenmilesout | Via Unsplash

Yesterday, I put a full stop on my last project, which I usually called EQB in Portuguese (there is no name in English yet). The book project is like a Frankenstein, with many texts pretending to tell a story.

There was no more I could do without help. I’ve written and rewrote the same words for three times. I’ve known the characters as my paper kids, my similes, pages destined for them during the pandemic. There was my safety, my chance to not lose my mind during these dark days. And, yesterday, I understood: I needed to tell goodby for them, let them go.

[kamigirao]

[writting] We'll be fine

I got into a creative block. Just when, in theory, I shouldn't have, when editing the project I call EQB, I panicked at the sight of a Google Docs page. For those who don't know, I submitted EQB to a call for proposals, and I am still waiting for an answer, and this fact, added to a pathological anxiety and a severe self-imposed charge, fried my few neurons still in activity. Many fears crossed my mind - and they are still here: what if this project does not sell? What if I run out of books here at home? What if people don't like it? What if it is bad? What if…?

In the meantime, I learned to crochet from my friend Luan, who taught me very willingly and helped me a lot. However, it didn't solve anything. Having a new activity relieved the pressure of dealing with the page to be edited, but postponed the moment of confrontation. Sometimes I exchanged words for lines, for braids that seemed to work much better than sets of paragraphs that made no sense to me at all. But if I intended - and I intend - to pass an edict, I had to face my fear, even under pressure. This is how I returned to the world of Becca Syme.

For those who don't know her, Becca Syme is a writer's coach (yes, coach) - and, contrary to what we see around, she is a highly responsible professional who considers the difficulties of the market and the profession before guiding her coachees. I discovered Syme through Zoe York's work and soon gave the first books in her Dear Writer, You Need to Quit series a try. They are very short works, with premises that plague any writer, but with absurdly simple resolutions, the kind you stop to ponder "why didn't I think of this before?" And Becca is not a meritocratic author, far from it. She considers the multiple realities, which made her a very dear professional to me.

She was, therefore, the one I turned to when I found myself in a block and as frightened as I was. The book I picked up was Dear Writer, Are You In Writer's Block? And it was like getting a hug, which welcomed my dread and said, "this is really happening to you, but don't worry it's okay." Among many helpful pieces of advice, like metaphors with rye fields that need seasons without planting to renew the soil, there was one in particular that touched me deeply, another one of those extremely simple but not often thought about.

"I'll be fine."

Did it get a negative review? "I'll be fine." Didn't sell like you would have liked (being, of course, a writer person who doesn't depend on writing for a living)? "I'll be fine." The feedback didn't come out as positive as expected? "I'll be fine."

As I said, it's a simple premise, yet it's not a reinforcement that comes to mind when things degrade to the downside. Let's stay whole if nothing works out if our expectations are not met. Because, as Syme herself says:

That “parental” soothing voice is really important to engage in these moments because in order to flatten out that spiral, we need to deconstruct the premise of the fear. We can’t agree with it.

The literary market, like any other, is brutal, but what's the point of treating ourselves with similar severity? The trap of creative blockage exists, and it can be an unwanted pruning of our ideas - because sometimes, as Becca Syme herself points out, the mind asks for a rest, and blockage comes as that body's response to tasks.

Questioning fear, common assumptions, and rebutting what hurts us with that more malleable voice may not be a key, but it is a way to face what hurts us. And above all, to be sure: we will be fine at the end of the journey.

#becca syme #quit books #writer things #writting stuff

[kamigirao]

[escrita] Nós vamos ficar bem

Entrei em bloqueio criativo. Justo quando, em tese, não deveria, no momento da edição do projeto a que chamo de EQB, peguei pânico de ver uma página do Google Docs. Para quem não sabe, submeti EQB a um edital e aguardo retorno, e este fato, somado a uma ansiedade patológica e uma severa cobrança autoimposta, fritaram meus poucos neurônios ainda na atividade. Muitos medos me atravessavam - e ainda estão por aqui: e se este projeto não for vendável? E se encalhar livro aqui em casa? E se as pessoas não gostarem? E se estiver ruim? E se...?

Nesse meio tempo, aprendi a fazer crochê com meu amigo Luan, que me ensinou de muito boa vontade e me ajudou bastante. Porém, não resolveu. Ter uma nova atividade aliviava a pressão de lidar com a página a ser editada, mas postergava o momento do confronto. Por vezes, troquei as palavras pelas linhas, pelos entrançados que pareciam funcionar muito melhor do que conjunto de parágrafos que não faziam, aos meus olhos, sentido algum. Mas se eu pretendia - e pretendo - passar em um edital, precisava encarar o meu pavor ainda que sob pressão. Foi assim que voltei ao mundo da Becca Syme.

Para quem não conhece, Becca Syme é uma coach (sim, coach) de escritores - e, ao contrário do que vemos por aí, é uma profissional altamente responsável e que considera as dificuldades do mercado e da profissão antes de sair orientando seus coachees. Descobri Syme através do trabalho da Zoe York e logo dei uma chance aos primeiros livros da sua série Dear Writer, You Need to Quit. São trabalhos bem curtos, com premissas que afligem qualquer pessoa escritora, mas com resoluções absurdamente simples, daquelas que paramos pra refletir "por que não pensei nisso antes?" E Becca não é uma autora meritocrática, longe disso. Considera as múltiplas realidades, o que a tornou uma profissional muito querida para mim.

Foi, portanto, a ela a quem recorri quando me percebi em bloqueio e tão amedrontada como eu estava. O livro que peguei foi o Dear Writer, Are You In Writer’s Block?, bastante condizente com a minha realidade. E foi como receber um abraço, que acolhia o meu pavor e dizia: "isso realmente está acontecendo com você, mas não se preocupa que tem jeito." Dentre muitos conselhos úteis, como metáforas com campos de centeio que precisam de temporadas sem plantio para renovação do solo, existiu um em específico que me tocou profundamente, outro desses extremamente simples, mas que não pensamos com frequência.

"Eu vou ficar bem."

Recebeu resenha negativa? "Eu vou ficar bem." Não vendeu como gostaria (sendo, é claro, uma pessoa escritora que não depende da escrita para sobreviver)? "Eu vou ficar bem." O feedback não saiu tão positivo quanto se esperava? "Eu vou ficar bem."

Como eu disse, é uma premissa simples, porém não é um reforço que vem à cabeça quando as coisas degringolam para o lado negativo. Vamos continuar inteiro/a/es se nada der certo se nossas expectativas não forem atendidas. Porque, como a própria Syme fala:

That “parental” soothing voice is really important to engage in these moments because in order to flatten out that spiral, we need to deconstruct the premise of the fear. We can’t agree with it.

O mercado literário, como qualquer outro, é brutal, mas a que custo adianta tratarmos com severidade similar nós mesmo/a/es? A armadilha do bloqueio criativo existe e pode ser uma poda não desejada às nossas ideias - porque às vezes, como a própria Becca Syme salienta, a mente pede um descanso e o bloqueio vem como essa resposta do corpo às tarefas. Questionar o medo, as premissas comuns e rebatermos o que nos machuca com essa voz mais maleável pode ser não uma chave, porém é um caminho para enfrentarmos o que nos dói. E acima de tudo, termos a certeza: vamos ficar bem ao final da jornada.

#becca syme #quit books #writting stuff #autor nacional #escrever

[kamigirao]

Resumindo Estação das Brumas em três quadros

Roteiro: Kami Girão | Arte: Breno M.

Sandman belongs to Neil Gaiman.

#the sandman #neil gaiman

[kamigirao]

[escrita] Ninguém deveria decidir o que se quer ser aos dezoito

Não passei para o vestibular que eu queria aos dezoito. Na verdade, entrei no curso de Letras obrigada pela minha mãe, que não aceitou bem minha desistência de Artes Visuais. Penso hoje que ela projetou em mim uma espécie de fracasso próprio, essa inquietude em descobrir qual curso me casava melhor.

Mas eu era infeliz naquele lugar em que tive capacidade de entrar. Licenciatura não era para mim, soube desde o início. Queria extravasar minha força na criatividade. Pois que fosse escritora, então. Na época, já com um manuscrito terminado e muito mal-ajambrado, cacei uma casa editorial para chamar de lar. Deveria ser esse o meu caminho, pensei. Conseguir uma editora e viver de escrita.

Certos desvios no meu percurso mostraram que não conseguiria jamais transformar este desejo em materialidade. E conforme os anos foram passando, e a realidade cobrando o seu preço, as certezas dos dezoito foram ficando mais elásticas. Queria mesmo ser tão escritora assim? Termo muito cheio de pompa. As pessoas acham chique se referir a mim como escritora. Sei nem por quê. Pego os mesmos ônibus todos os dias, faço todo um trajeto para evitar lotação. Nada de chiquereza por aqui.

Me imputaram o título ao qual nem pude pensar se negava ou não. Aceitei como quem aceita um destino, único caminho a ser seguido. Mas me incomodava mais, mais e mais. Ser escritora parecia carregar um peso que eu não estava muito disposta a levar. Tem que escrever todos os dias, tem que lançar livro constantemente, tem que amar literatura. Não, não e, deus me livre, não! Pensar ao contrário desses destinos traçados, porque inventei de me meter com mercado editorial aos dezoito, tem carga pesada, parece que estou traindo um marido por vezes amável, por vezes perverso. Quase onze anos de mercado também me desgastou. Passei por tudo: empresa que me caloteou, empresa que faliu, empresa que me desrespeitou. Só não alcancei o que sonhei.

E cheguei em uma fase em que estou cansada. Desgostosa de abrir o Word e não sentir prazer, ou mesmo felicidade, em digitar palavra atrás de palavra. Coisa mais sem sentido, sei lá. A vontade que eu tenho é de explorar outras coisas, outras linguagens, outras formas de dizer que estou aqui, que tenho habilidades para além da escrita. Não atingi meus sonhos lá de trás, sonhos sonhados por quem já não sou há muito tempo. Às vezes, parece errado isso, pegar desgosto. Não se reconhecer. Como se invalidasse o bem querer que ainda se tem, só não com a mesma intensidade de antes.

Resgatei mais uns tantos sonhos. Quero ter essa liberdade para ser diferente e ainda ser eu mesma. Ter o meu passado respeitado e o meu futuro mais plural. Não que eu vá abandonar a escrita, olha o tanto de palavra que tem aqui, nesse texto. Só não quero que ela me defina.

Estou cansada de uma escolha que fiz aos dezoito anos. E é um consenso que, nessa idade, ninguém sabe ao certo o que está fazendo.

[kamigirao]

No chão da livraria destruída, encontrei minha esperança.

#eqb #indie author

[kamigirao]

[escrita] Marketing, meu querido marketing

que me atormenta o dia inteiro

Se tem alguma coisa que contribuiu -- e muito -- para o meu burnout com escrita foi a parte marqueteira da coisa. É um pacote: escolha ser indie e padeça nos nove anéis do inferno de Dante.

Marketing sempre foi meu calcanhar de Aquiles, mesmo eu tendo trabalhado por quase dez anos na comunicação social como designer gráfico. Para algumas áreas, parecia muito claro como vender um produto, mas um livro? O que divulgar -- mais ainda depois de um lançamento?

Algumas pessoas escritoras seguem a regra clássica de certos canais de marketing e falam sobre sua área de conhecimento. Respeito a estratégia e acredito que certa parte do público leitor tenha o desejo da escrita, mas particularmente não me vejo adotando porque, ao meu mais humilde ver, acho que conversa muito com a nossa própria bolha. Não que não funcione, longe disso. Cada pessoa precisa fazer o que acredita e o que melhor se encaixa ao seu propósito. Porém, para além disso, o que construir?

Há sempre a possibilidade de contratar os serviços de alguém que trabalhe com mídias sociais, mas vamos trabalhar com o esquema "não temos investimento para isso". E, para completar o combo de "não há nada tão difícil que não possa piorar", somos reféns de mídias sociais que mudam suas regras constantemente. Uma amiga que também trabalhou por anos com comunicação me disse que é difícil demais prever essas mudanças até para profissionais que lidam diariamente com essas redes. Só acompanhando canais de conteúdo, lives das corporações e afins para entender (e por "entender" eu digo "arranhar", já que muitas empresas são bastante silenciosas sobre seu funcionamento) o que acontece no mercado. Agora aplique isso no universo da publicação indie. Choremos.

Foi nesse contexto que eu surtei mês passado, quando me vi perdendo views no meu conteúdo no Tico Teco e cansada o suficiente para produzir material para as minhas redes. Já não sabia o que fazer, imagina em um contexto de trabalho de 40h semanais e com redes tão instáveis? Pedir penico parecia uma opção bastante viável.

Zoe York e aquele abracinho desejado

Descobri a série Publishing How To Book graças à newsletter da minha querida Isabelle Morais (que é excelente e eu recomendo). Na newsletter, a Bells comenta o primeiro livro, Romance Your Brand, que fala sobre construção da marca da pessoa escritora enquanto autora de ficção comercial. O segundo em si é Romance Your Plan, o qual vou me focar.

É importante falar que a Zoe York trabalha com séries de romance para o mercado indie americano, com foco em tropos comerciais e com uma produção bastante rápida. Porém, ela não só não recomenda o que ela faz como deixa bastante explícito que tudo o que constrói é baseado dentro do planejou para si mesma. Toda série da Zoe é feita com planejamento prévio, de forma não só a construir uma marca forte, que possa sustentá-la enquanto pessoa autora dentro de um mercado, como também para dirimir sofrimentos. E isso é o que ela ensina e o que torna o trabalho dela tão bacana de ser conhecido e consumido!

A primeira frase que me conquistou em Romance Your Plan foi "So please, be extraordinarily gentle on yourself". Zoe compreende a selvageria de um mercado competitivo como o literário (quem dirá o americano), e esse tom compreensivo é marca de todo o texto, que não se exime de entender as várias dificuldades pelas quais uma pessoa autora pode passar durante a sua jornada na escrita.

Tal qual no primeiro livro, Zoe York reforça a importância da construção de uma marca própria. Mais do que a divulgação de um livro em si, é através desse branding de si enquanto pessoa escritora que alguém consegue se firmar no mercado e formar uma base leitora.

“your business plan will improve if you tighten the focus on what you are marketing, and to whom you are

marketing that product.”

A partir disso, vem o planejamento em si dos próximos passos. Zoe explica uma regra que já vi em outros tantos canais que trabalham com marketing: é importante termos um lugar para chamar de nosso, como uma newsletter, um site ou mesmo um blog. Em mídias sociais, alugamos um espaço no terreno de alguém e ficamos à mercê de regras de outros, mas ter esse cantinho nosso nesse mundão da internet nos garante uma casa própria.

Claro, as regras não se aplicam a todo mundo, e Zoe York é sempre muito clara com relação a isso. Pode ser que funcione para uma pessoa, mas para outra não -- e ok, vida que segue. O mais importante para mim foi saber que não é rede social que segura nosso público leitor. O que produzimos, o que construímos enquanto pessoas autoras, sim. Isso leva planejamento de médio, longo prazo e pode ser que voltemos ao plano para modificar algumas etapas (para boa UX, iterar!), mas tudo bem. Faz parte do processo.

Além de tudo isso, Zoe também dá algumas ideias bacanas do que pode ser usado para divulgar um livro. Aqui é o momento em que é interessante parar de pensar no seu texto como obra de arte sacra, olhá-lo como o que precisa ser vendido e destrinchá-lo em pormenores que podem e devem ser explorados para atrair uma nova base leitora -- e conquistar mais uma vez a que já está fidelizada. Tudo isso, é claro, dentro de um plano que ela também ensina como criar. Zoe pega na sua mão sempre de forma muito compreensiva, ainda que com o olhar direcionado para o principal: vendas.

Giu Domingues e suas dicas de ouro

Para não ficarmos só em nomes gringos, aqui no Brasil temos autoras que fazem trabalho essencial para quem, como eu, também se sente que nem agulha em palheiro em termos de conteúdo. Giu Domingues, autora do bestseller Luzes do Norte, sempre faz threads no Twitter sobre as melhores formas de se divulgar. Giu trabalha com marketing no Vale do Silício e entende muito do assunto. Sempre muito amável e generosa, ela juntou todas as suas dicas em um post no seu site. É excelente e recomendo demais a leitura (ou, se vocês forem como eu, anotem tudo!)

Tá a fim de saber mais? Confere esses aqui!

Para finalizar o post, gosto de citar duas referências mais gerais sobre marketing, mídias sociais e branding para quem quer se inteirar mais sobre o assunto.

O primeiro é o Luide, do Rebobinando. Há algum tempo, o Lulu (vulgo um dos seres mais caóticos e adoráveis da internet) criou uma plataforma de aulões, em que ele ensina, enquanto produtor de conteúdo, como se posicionar nas redes para atingir objetivo X. O primeiro mês na plataforma é gratuito e os seguintes custam R$ 15,00. É importante entender que o trabalho do Luide é mais generalista porque o público dele assim o é, e nem todas as pessoas autoras podem, por exemplo, alimentar as redes constantemente para obter um grande engajamento. Ainda assim, gosto muito do que o Luide ensina porque ajuda a compreender bem como a internet funciona.

Outra pessoa cujo trabalho é bem bacana é a Ellen Medeiros, do Branding Lab. Os cursos da Ellen são mais salgados, porém as dicas que ela coloca em seu Instagram podem ajudar bastante pessoas autoras a começarem a construir seu branding também.

Criar o makerting pessoal enquanto pessoa escritora não é fácil, e falo isso por experiência própria. Mas minha esperança é que, com o tempo, essa atividade seja um pouco menos sofrida -- e, até mesmo, menos caótica. Espero que este post possa ter ajudado!

#escrita #digital marketing #indie author

[kamigirao]

Neste último mês, eu considerei desistir.

Seria mais fácil. Apagar toda a jornada até aqui, os arquivos no Notion, jogar fora os mapas que fiz a mão, passar uma borracha nesse negócio de escrita. Não, não sou escritora. Sou qualquer coisa, menos isso.

Veio após uma crise com redes sociais. Veja, consegui um trabalho que foi muito desejado e chegou com muito suor. São 8h por dia trabalhando, fora os deslocamentos. Acabei de migrar de área também. Como eu daria conta de alimentar este monstrinho que exige tempo, dedicação e um pouco mais do que posso oferecer?

Vi meus números caindo e bateu o desespero. Pronto, não dá pra mim. Não dou conta de parir histórias e fazê-las ganhar o mundo, lascou-se. Vou desistir logo que é mais fácil mesmo, tchau e bença. Foi preciso muita conversa, sessão na terapia e cartas de tarô para eu me dissuadir da ideia. Ah, entendi. Meu mal se chama cansaço.

[kamigirao]

[contos] Anamélia e os processos do (meu) inconsciente

Acervo pessoal (2016)

Anamélia me surgiu sem nome, em uma madrugada de agosto de 2021 — mais precisamente no dia 19, porque anoto meus sonhos assim que acordo. Vivia em uma casa de concreto muito velha, com trepadeiras cobrindo a fachada e entregue ao tempo, quando sua parente chega para lhe dar a notícia de um falecimento. A reação inesperada dessa mulher idosa revela a sua história e meu inconsciente me ordena: isso vai dar um bom trabalho. Ao passar para o papel o sonho, soube que teria muito a fazer. Tem que virar história.

Foi só em novembro, portanto três meses depois, que realmente me dediquei a obedecer o meu inconsciente. O trecho em meu diário a respeito do sonho era muito curto, mas efetivo, e a memória ainda guardava alguns detalhes importantes. Hora da adaptação, do que permanece e do que sai. A casa com as trepadeiras não poderia entrar no texto, precisaria de substituto. Anamélia, arquetípica como era, nem rosto tinha. Foi nomeada com o primeiro nome que pensei quando resolvi trabalhar o texto. Era sonoro, fazia paralelo com aquela música horrorosa que o Roberto Carlos cantava. E “Ana” significa “cheia de graça”. Qual graça se tem quando uma mulher que é abandonada em uma casa antiga, caindo aos pedaços, cujas trepadeiras nem são podadas?

Luiza, uma personagem de suma importância para o desenrolar da história, ganhou seu nome por acaso, talvez porque fosse parecido com a forma como se chamava em sonho. Ela, sim, estava formalmente apresentada no diário e eu me lembrava da blusa jeans, dobrada à altura do cotovelo, que usava quando entrou na residência de Anamélia, uma Vasilissa invadindo o lar de Baba Yaga. Vinha dar notícias à velha, o mundo exterior que encontrava brechas para redescobrir o lugar entregue ao tempo. Luiza também me deu orientações de como começar o texto, as primeiras palavras que eu deveria encaixar e que se perderam ao abrir os olhos. Nem tudo poderia ser salvo e eu tinha uma corrida contra os ponteiros: quanto mais rápido se anota um sonho, mais detalhes conseguimos preservar dele. Perder um material que meu inconsciente havia me dado de tão bom grado para moldar seria estupidez.

Reforço: sou acostumada a registrar os meus sonhos. Tenho os usados como prática terapêutica, trabalhando-os com minha psicóloga durante as sessões da terapia. Faço isso há alguns anos, desde que uma amiga jungiana me falou sobre a importância desse tipo de material para o nosso tratamento — e, de fato, consigo trazer muitas coisas para a consciência e fazer reflexões a partir desses conteúdos. Não é, portanto, nenhuma novidade o que aconteceu. Estou ciente de que Anamélia é uma parte muito íntima de mim, talvez até mais do que todos os meus trabalhos, e de que sua história é muito mais cheia de significados e representações simbólicas. Sua dança não quer falar necessariamente sobre uma felicidade mórbida. Luiza não é realmente Luiza. E a casa das trepadeiras também não o é. Entrar nesses detalhes neste texto é uma exposição um pouco além do que estou disposta a fazer, mas o ponto é: o que surgiu do sonho dispõe de muito mais camadas por ter se originado naquele lado que só dá as caras quando a consciência está em segundo plano.

E por ter vindo de um universo tão mais profundo, virou outra coisa, ganhou mais carne sobre o esqueleto. É um produto tão meu que, antes mesmo de virar palavras, recebeu capa a partir de uma foto que bati da minha família em 2016, pós-natal. Minhas tias, minha prima e minha avó, centralizadas, ilustram a imagem, o filme 35mm levemente queimado sendo o responsável por todo os efeitos fantásticos e surreais da fotografia. Como, enfim, um sonho, é.

Anamélia, portanto, se tornou coisa muito querida para mim, um respiro de um fôlego só e que me pede análises muitas, para que eu possa entender qual é essa parte minha que olha para os arredores como Anamélia, de olhos leitosos e boca muito silenciosa. É algo novo, talvez uma forma de começar uma nova jornada nos meus trabalhos. Um marco, por assim dizer.

Vocês podem lê-lo em amzn.to/3mUA8Xq.

#anamelia #conto

[kamigirao]

[gira, girão] hierarquias

O que é mais importante do que arranjar emprego?

Neste momento, pelo menos para mim, nada. Acordo disparando currículo e recebendo pelo menos cinco negativas como resposta. Dias de sinal verde é celebração. Vamos adiante, chance de ajustar a vida, garantir o mercado do mês, um conforto, alguma estabilidade.

Do outro lado, a velha paixão da juventude. Palavras que se amontoam, que se juntam na cabeça sem que haja papel, lápis ou dispositivo eletrônico por perto para registrá-las. Imagens que só eu vejo vão surgindo, pessoas que não existem, mas que sentem tão verdadeiramente, vão vivendo as suas vidas, seus dramas, em épocas que antecedem nosso mais recente fim do mundo, refúgios que encontrei como máquina do tempo. Refúgios, sim, porém insuficientes para satisfazer a necessidade do meu momento, quando a realidade me puxa pelo tornozelo como um vilão do Cavaleiros do Zodíaco e me rende.

Palavras fazem parte de mim e, sempre que possível, reservo um tempo para elas - quando dá. É com esse quando dá que me contento, aceitando que minha realidade se molda de forma diferente de alguns colegas. Não escrevo todos os dias; ainda tento ler todos os dias, mas o cansaço bate e os olhos pesam. Me permito ser perdoada e não deixo que me tirem títulos por ofícios que não se firmam no cotidiano. Vivo em hierarquia: o que é mais importante? O que precisa ser mais importante? Já li texto de autor gringo, texto bom aliás, que era bem severo nesse ponto. Cállate, gringo.

Decidi, não sem uma boa reflexão antes, que não iria lançar EQB nesse ano. Na minha hierarquia, arrumar um emprego estava no topo das prioridades. Estudar vinha em seguida. No final, a soma saía alta demais e ainda sou apenas uma para tanta demanda. Isso me permite cuidar com mais calma do meu projeto, como também anotar ideias para os próximos. Para quê pressa? Não deixei menino me esperando em casa. E não me considero tão essencial assim que um ou outro não possa aguardar no meu tempo, tempo esse que sou eu que faço. Ou não?

#diario #eqb #indie author

[kamigirao]

[gira, girão] Mais letal que a espada de um battousai

Em tese, a edição de EQB deveria começar no final de abril e início de maio. Em tese.

Mas março está sendo um mês muito esquisito, e meus dias se resumem em encontrar um novo emprego, estudar de forma autônoma para uma série de áreas diferentes, retomar as aulas de alemão e mais um tanto de outros itens nessa lista que só parece crescer. Vivi três vidas em menos de trinta dias, e colocar meus únicos dois neurônios para jogo está sendo um processo quase natural. E, no meio disso tudo, tenho EQB.

Assim que o mês começou, precisei lidar com uma grande frustração comigo mesma, que não cabe trazer em poucas linhas de internet. Entre lágrimas e muitas madrugadas insones, descontei esse sentimento em uma produtividade à beira do surrealismo e, em menos de quinze dias, concluí o segundo tratamento de EQB, romance esse que estava parado há pelo menos uns cinco meses ou mais. Foram pouco mais de doze mil palavras que jorraram quase que sem dificuldade, estimuladas também pelo excelente curso da Aline Valek.

Meu plano inicial era deixar todo o trabalho de edição para uma Kamile de dois meses à frente, desse futuro não tão distante, mas ao invés de me aquietar e lamber as minhas feridas, arranjei mais serviço para ocupar um tempo que havia vagado. Estou cansada? Pode apostar. Porém, como também acrescentei demandas que vão me tomar tanto tempo quanto, resolvi mudar meus planos e trazer a edição de EQB para o fim de março.

Sei que precisamos deixar o texto descansar para que o olhar crítico apure. Estou ciente disso. Porém, considerei alguns fatores aqui: o primeiro é que concluí o projeto em um momento totalmente incomum. Se você me perguntar o que está escrito em algum dos últimos capítulos, serei sincera ao te dizer que não me lembro. Não tenho qualquer lembrança do que escrevi, apenas do que eu tinha ciência do que precisaria consertar nesses meses à frente. Foi um processo inédito, como qualquer coisa relacionada a EQB. Apesar de eu ter começado essa história há mais tempo, em 2014, ela só ganhou corpo em 2020, durante a fase mais crítica da pandemia. Eu precisava fazer algo naquele período que fosse para além do meu trabalho home office e encontrei refúgio nessa Fortaleza imaginária, no prédio localizado na Avenida Treze de Maio, 2861, que já não existe mais.

O segundo fator é que existe um distanciamento entre uma parte do texto e eu. Só me dediquei a um momento da história, bloco esse do meu planejamento (porque sim, sou do tipo que precisa de extrema organização naquilo que constrói) que foi escrito nesse episódio de grande produtividade. Na outra eu não peguei - e até evitei pegar, como geralmente faço. Procurei não fazê-lo para que meu objetivo fosse alcançado, um desprendimento que também não acontece com facilidade no meu processo criativo. Sou daquelas que vai e volta muitas vezes, que precisa disso para encontrar consistência no que escreve.

Por fim, não quero fazer a edição toda de uma vez. Ressalto novamente: estou com muita coisa engatilhada no momento e, mesmo se eu quisesse, nem daria para cuidar de tudo. Editar com calma me permite fazer uma das coisas mais legais no processo de construir uma história, que é brincar de quebra cabeça. Já mexi no prólogo e no primeiro capítulo e me senti como o próprio Inuyasha, mais perigosa que a Tessaiga. Teve parágrafo que saiu, outros que foram remanejados para cenas bem mais à frente, frases inteiras apagadas. Comecei também a ler em voz alta, dica que tanto a Aline Valek deu quanto a Socorro Acioli já havia falado, e estou pegando com mais facilidade os erros e as palavras que não se encaixam tão bem assim. Percebi que a fluidez do texto melhorou, mas não se enganem: é só o começo. Ainda terei muito, muito trabalho pela frente.

#diario #indie author #eqb #girogirao