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El pionero de la salsa.

En las calles de la ciudad de Medellín, los paisas gozan, disfrutan de un género musical muy particular como lo es la salsa, la cual es resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. Mi gran fortuna musical se la debo a Toño Fuentes –reconoce–. Como a mí, por tarambana, me echaron de la escuela, la República de Chile, a los 11 años, me fui a trabajar, ya que en la casa se pasaban necesidades (...). Por recomendación de mi tío materno Jaime Rincón Parra, compositor de ‘La cuchilla’, y de su hermano, mi tío Mario, ingeniero de sonido y cortador, con amplia experiencia en la industria musical, me fui a trabajar al sello Ondina, de ahí pasé al sello Metrópolis, para dar el salto definitivo a Fuentes” Fue un 5 de febrero de 1965 cuando Julio Ernesto Estrada, un joven de 14 años, tal vez sin saberlo, cumpliría una de las citas más importantes de su vida. Así lo recuerda, con tal exactitud. Ahí estaba él, inquieto por la música, muy puntual a las 8 a.m. atendiendo al llamado de Don Antonio Fuentes, para empezar a trabajar como utilero del estudio de Discos Fuentes, una de las firmas más reconocidas de la industria musical de la época. No pasaría mucho tiempo para hacer sur primeros pinos, cimentar un camino de experiencias, cultivar reconocimiento y cosechar un estilo musical con lo que hoy son más de 8 mil temas musicales, para más tarde catapultarse como ‘Fruko’, el gran pionero de la salsa colombiana. Empezó moviendo micrófonos, colocando nombres de canciones, autores e intérpretes, pendiente de los instrumentos y asistiendo las grabaciones de artistas y grupos, dirigidas por el mismo Antonio Fuentes, considerado el precursor de la música tropical en América. El talento y afición del joven Julio Ernesto por los ritmos, las notas y los buenos acordes era evidentes. Un día cualquiera se le presentaría lo que llaman una ‘oportunidad de oro’. “Como los instrumentos estaban allí, tuve el chance de estar tocando y un día se presentó la oportunidad con los Corraleros de Majagual. Les quitaron la caja vallenata y les pusieron le timbal y yo fui el afortunado de tocar con un ritmo original ese que suena ‘Ve coge el sillón y pónselo a la burrita’. De ahí a enero de 1966, ya estaba en Nueva York, tocando con los Corraleros y alternado con Tito Puentes, con las mejores orquestas. Y ahí hice una gran temporada como 7 años con los Corraleros tocando en todas las fiestas colombianas “, cuenta Fruko Fruko recuerda que fue una batalla lograr que en los bares del barrio Guayaquil el Nirvana del tango se oyera A la memoria del muerto, interpretada por Piper Pimienta. Fruko que se precia de haber participado en más de 6.700 canciones grabadas los llama experimentos musicales felices. Él vio nacer las carreras de Wilson Manyoma, cantante de El preso y el tan reconocido e ídolo musical de la salsa llamado Joe Arroyo, quien fue su estudiante, fruko lo oriento, respeto e hizo que esta persona saliera a la luz con su maravilloso talento. Pasadas las 8 de la noche, en un restaurante ubicado en el barrio la América de la ciudad de Medellín, fruko relata como fue la primera canción que lanzo al público, “Pues el primero que grabé, en 1970, cuando armé tolda aparte después de mi trayectoria con Corraleros (de Majagual): Tesura. No pasó nada con ese disco, a lo mejor porque fue el del arranque como director de mi propia orquesta”. ‘Tesura’, por la jerga empleada en la barriada bravera de la capital antioqueña a finales de los años 50 y comienzos de los 60. Julio Ernesto Estrada Rincón se apropió de esa expresión a pulso, a fuerza de sus demoledoras manos que repartían trompadas a diestra y siniestra, un respeto en el colegio, en el bar, en la calle, a donde fuera, y un sartal de apodos como el ‘Bárbaro’ (título de unos de sus discos), el ‘Terrible’, el ‘Temible’, el ‘Teso’, el ‘Terror del barrio’ y ‘Mano multada’, luego de enviar a un pana al hospital tras una acalorada discusión de tragos. Por otro lado, dice que “fruko y sus tesos crearon una moda en Colombia para bailar y gozar, hoy en día me encuentro con personas adultas que me dicen, yo aprendí a bailar con Fruko y sus tesos. Es algo que me llena de orgullo, felicidad y amor al saber que mi música es compartida con todas las razas, no importa el color o su procedencia, son melodías para todo tipo de personas”. Para continuar, le hago a fruko una pregunta y es ¿Quién es como persona? Y que significa su nombre artístico, a lo que el inmediatamente responde “Fruko significa fruta colombiana, como persona soy un ser humilde, sencillo, a veces muy contento, un buen musico, buen ciudadano y como no soy santo a veces tengo mis pecados, pero nunca pecados mortales”. Actualmente con todo lo de la pandemia, me siento muy triste al saber que muchos de mis compañeros musicales no han podido trabajar, ni tener una fuente de ingresos, el gobierno no se ha manifestado después de que empezó con lo de la economía naranja, que es un proyecto el cual beneficiaria a los artistas en tiempos de crisis como los que estamos viviendo y no solo esta profesión, sino también muchas se han visto afectadas con la situación que estamos viviendo. Afirma fruko En Medellín, casualmente en estas fechas estoy laborando con todo lo de la feria de las flores, aunque por la pandemia todo se reduce a la virtualidad, para mi es un honor, privilegio y siento una gran felicidad por estar en este acto cultural tan representativo para mi ciudad. Para concluir quiero recordar que lo mas importante en este ámbito musical, es el amor, la constancia y paciencia, que todo llega en su debido momento, al hacer las cosas bien, con amor y responsabilidad, los frutos llegaran pronto y de una manera muy efectiva.

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Banda sonora de la película Coco

Coco es una película estadounidense de animación por ordenador producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. La trama gira en torno a Miguel, un chico de doce años que es transportado accidentalmente al mundo de los muertos, donde busca ayuda para encontrar a su tatarabuelo músico fallecido y así poder volver con su familia de entre los vivos y que este quite la prohibición que impone a sus miembros sobre tocar música.

Michael Giachino fue el responsable de componer la banda sonora de Coco y estuvo apoyado por un equipo integrado por Germaine Franco, Adrián Molina, Robert López, Kristen Anderson-López,​ y Camilo Lara. Resulta ser muy curioso debido a que en la trama la familia tiene una estricta prohibición sobre la música, la introducción de la banda sonora era un paso complejo.

las canciones más representativas que aparecen en esta hermosa película son:

·         Recuérdame

·         Juanita

·         Dueto a través del tiempo

·         La llorona

·         El latido de mi corazón

Esta película se da a conocer por el impacto musical que tiene, debido a que sus melodías son muy lindas y agradables y esto hace posible que para el observador sea mas ameno recordar estas canciones.

Es un gran trabajo sonoro ya que todo funciona perfectamente, tiene un hilo que hace que se conecte de una manera mas eficaz, por su ritmo, letra y espacio en el que se transmite.

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Documental Independencia Grita

1.    ¿Cuáles fueron tus apreciaciones sobre este documental? ¿Qué aprendiste de nuevo? ¿Qué inquietudes te dejó?

Es un documental muy interesante y a modo personal me gusto demasiado, debido a que muestran artistas demasiado buenos y talentosos, como lo son Carlos vives, juanes, toto la momposino, kraken, entre muchos más. Muestran la realidad de lo que vive un artista, la complejidad, el proceso y el duro trabajo que deben realizar para lograr un buen resultado. Mas que inquietudes me dejo respuestas al observar tanto sobre este proceso y el mundo artístico. A parte de esto me dejo pensando por qué no conocía a profundidad sobre la música colombiana, de mi tierra, me propongo a tener más sentido de pertenencia y valorar lo nuestro, esta hermosa música, la magia de donde viene todo para poder entender Cuál es la razón de las luchas y vivir una experiencia única y verdadera en este ámbito musical.

2.    ¿Qué otros artistas nacionales consideramos que debieron ser mencionados en este documental? Argumenta tu respuesta.

Al no estar tan pendiente del mundo musical, para mi fue algo nuevo ver este tipo de documentales, por ende, no conocía a varios artistas que mencionaban en este, sin embargo, a mi parecer artistas como Alejo García, Providencia, Andrés Caba, podían tener un papel importante en un documental como este, ya que sus interpretaciones son muy conocidas e impecables.

3.    Luego de ver este documental y sin importar el género ¿cuál es tu apreciación sobre la música hecha en Colombia?

Mi apreciación sobre la música colombiana es que es hermosa, llena de amor, sabrosura y muchísima magia, en el documental mencionaban que somos una mezcla se tienen elementos naturales, ancestrales, paisajísticos, de contraste y mucha variedad. La independencia que ha tenido Colombia respecto a la música es muy grande, debido a la gran variedad de artistas y géneros que se tienen. Aunque todavía falta avanzar muchísimo respecto a este tema, se tienen los elementos necesarios para hacerlo y lograr que la música colombiana se identifique aun mas de lo que ya se encuentra.

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Podcast Frederic Chopin

#Youtube

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LA SALSA

La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa fue consolidada como un éxito comercial por músicos de origen cubano en la ciudad de Nueva York en la década de 1960, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países de la cuenca del Caribe.

La salsa finalmente se extendió a lo largo de Colombiay al resto de América, dando lugar a escenas regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

Los personajes mas representativos son: Celia Cruz, Beny More, Tito Rodriguez, Hector Lavoe, Willie Colon,  Rubén Blades,  Joe Arroyo, entre muchos mas.

La salsa es un ritmo divertido y alegre, si tu objetivo es salir de fiesta y saber bailar para pasarla bien en la pista… Pero si te apasiona la salsa y eres muy exigente, tarde o temprano desearás progresar y adquirir más habilidades y técnica para incorporar trucos y pasos a tu danza.  

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Libro Apreciación Musical

Capítulo: 9 “El romanticismo en la música”

Este periodo ocurrió entre los años 1810 y la primera década del siglo XX; se caracterizaba por ser emocional, espontaneo, pasional, intuitivo, imaginativo, subjetivo y mágico, lo que le daba al compositor y/o músico la posibilidad de abortar el tema que quisiera en sus canciones, le daba total libertad para elegir sobre sus composiciones musicales.

Algunos de los compositores del romanticismo más importantes fueron:

Chopin.

Liszt.

Schubert.

Schumann.

Mendelssohn.

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Crónica final

He pensado hacer mi crónica final, de un personaje reconocido en el mundo de la salsa como lo es Fruko, contar como fueron los inicios, la experiencia que tuvo y como hoy en día logra impactar a tantas personas. Lo haré de una manera creativa para que así las personas se interesen y atrapen con esta crónica.

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1. ¿Cuales son las teorías del documento explicadas por el autor? 

- Las teorías explicadas en el documento corresponden a la música como arte, como lenguaje y como ciencia. Nos explica detalladamente que es la música, su historia, las fuentes de investigación musical y por últimos los eventos de investigación musical. 

Según el autor la música como arte, se identifica mediante los sonidos, al tener unas bellas melodías la mente del ser humano lo que hace es convertir esa intuición que se va creando y el resultado es arte. Por este motivo es que se relaciona la música con este término. 

La música como lenguaje se caracteriza principalmente por transmitir un mensaje, el compositor la crea, el artista la interpreta y por último las personas se convierten en oyentes, es una manera de comunicación en la que el emisor emite un mensaje y el receptor lo recibe, sin embargo no hay intercambio de ideas. 

La música como ciencia es toda la investigación sobre qué efectos genera en el ser humano, animales y cualquier ser vivo, Es decir, que es lo que la música provoca en los seres vivos para ser tan llamativa e importante. 

Para concluir, la música genera en las personas unas emociones significativas, como lo son sensoriales, sensuales, expresivas y objetiva que quiere decir el ritmo, la armonía y en general toda la música.

2. ¿Qué nuevas ideas descubrió, que necesidades, inquietudes, o preguntas surgieron a partir de los planteamientos del autor?

-  Descubrí que la música es arte, que mediante este nos podemos conectar de una manera muy diferente debido a que la mente del ser humano es tan hermosa que convierte estas melodías y las interpreta de la mejor manera para hacernos sentir emociones totalmente diferentes. 

La pregunta que me surgió mientras realizaba mi lectura es de ¿cómo la música puede comunicar tanto en tan solo 3 minutos? ¿como el ritmo de cada canción hace sentirnos identificados referente a cada situación de nuestras vidas?

3. ¿Qué no entendió y no puede relacionar en el texto?

- En realidad, todo quedó muy claro, debido a que se explica detalladamente la música desde otras expectativas, no solo como una manera de divertir a las personas, sino también desde la mente, lo psicológico, sensorial, el arte y como una manera de comunicación.

4. Análisis de pieza musical

- En esta ocasión elegí la canción titulada  Amor y control del artista Rubén Blades, es un cantautor, músico, actor, abogado, político y activista panameño. Ha desarrollado gran parte de su carrera artística en la ciudad de Nueva York. Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa».

Esta pieza es emocional, comunicativa, sensorial y real, contiene muchos elementos explicados en el texto.

Es una de las canciones más reconocidas en la salsa, la elegí debido a que me parece una canción muy linda y que es muy real, es algo que en la vida real pasa, como en las familias se siente dolor por una pérdida o por decisiones erróneas que se toman. Es una canción emotiva y comunicativa, debido a que a los oyentes le transmiten diferentes sentimientos, como lo son el amor de un padre y el amor familiar que es muy diferente en cada hogar, pero que siempre es incondicional y sincero.

https://www.youtube.com/watch?v=22sg9Kw45ZU

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Interes musical

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