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Tangerine Flavour presenta gira por Galicia

Con los ecos aún recientes de su paso más que glorioso por la sala El Sol de Madrid y por la primera edición del F.A.C.M.A FEST celebrado en Ávila. Tangerine Flavour se dispone a lanzarse de nuevo a la carretera, esta vez con una mini gira que les llevará por una tierra que conocen bastante bien como es Galicia. El mes de mayo se iniciaría para los madrileños con seis citas por diferentes localidades gallegas en las cuales presentaran su tercer disco ¨Space Cowboy¨. Una gira que se empezara el 1 de mayo en el Café Teatro Bajo 5 de O Barco, que tendrá continuación al día siguiente en el Club Clavicémbalo de Lugo y que se deja los platos fuertes para el sábado 4 y domingo 5 de mayo respectivamente con los conciertos que darán en Verín, Baños de Molgas, Allariz y Vilanova de Arousa. Un auténtico maratón de conciertos en los que el público gallego podrá disfrutar de los nuevos himnos de Tangerine Flavour. 

Himnos que se encuentran dentro de ¨Space Cowboy¨ , un disco doble conformado por veinte canciones, un rara Avis para los tiempos que corren y que no hacen más que confirmar a la banda como uno de esos proyectos que siguen respetando a la música. Space Cowboy ha sido producido por elmítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records. 

Tangerine Flavour se están caracterizando por mostrarnos su lado más versátil y maduro. En estas 20 canciones la banda recorre todas sus facetas y estilos. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz. El inglés predomina, pero también aparece el castellano, el portugués e incluso el francés, poniendo de manifiesto ese lado multicultural del grupo con integrantes de varios continentes.

Este nuevo movimiento de shows en directo de Tangerine Flavour sirve para dar continuidad a la primera gira que la banda hizo por Estados Unidos, en la cual tocaron en lugares tan míticos como Austin, Memphis o Nashville. Con esta mini gira por Galicia se va terminando también la primera parte de la gira Space Cowboy, una gira que parara durante unos meses para centrarse en los festivales y que retomará su actividad después del verano con diferentes fechas que se irán publicando próximamente. 

01 MAY – O BARCO DE VALDEORRAS – CAFÉ TEATRO BAJO 5

02 MAY – LUGO – CLUB CLAVICÉMBALO 04 MAY - VERIN - GANDAINAS (VERMUT) 04 MAY - BAÑOS DE MOLGAS - O PAF 05 MAY - ALLARIZ - BULE BULE (VERMUT) 05 MAY - VILANOVA DE AROUSA - A COFRADIA CULTURAL

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WILLIAM THE CONQUEROR de gira en mayo por España

William The Conqueror suenan como si Dylan y Tom Petty hubieran sido veinteañeros en los 90 y hubieran formado una banda en Seattle en pleno boom del grunge. Un estilo de influencias diversas que condensa los sonidos del indie rock alternativo con la semilla clásica del blues y las melodías del folk. Una maravillosa rareza que nos visita en tres únicas fechas.

9 DE MAYO. ROCK & BLUES, ZARAGOZA -10 DE MAYO. FACTORÍA, AVILÉS -11 DE MAYO. CLAMORES, MADRID

William the Conqueror son una joven banda inglesa que ha encontrado un brillante equilibrio entre la tradición y lo contemporáneo. Tras su debut en 2017, el aclamado por la prensa especializada británica ‘Proud Disturber of the Peace’, dieron un importante salto de calidad con su segundo disco ‘Bleeding on the Soundtrack’ (2019), producido por el aclamado Ethan Johns (Tom Jones, Crosby Stills & Nash, Ryan Adams, Kings Of Leon o Ray Lamontagne), que les ayudó a encajar su sonido en ese punto entre lo clásico y lo actual. ‘Maverick Thinker’ (2021)’, grabado en los legendarios Sound City Studios de Los Angeles sería la consagración de su estilo, aunque la pandemia lastraría su impacto.

En su cuarto trabajo, ‘Excuse Me While I Vanish’ (2023), William The Conqueror vuelven a canalizan las influencias del blues clásico y el rock de raíces a través de un filtro que recoge esencias del grunge y del indie-rock actual, enfrentándose a una delgada línea entre la creatividad y la locura. Lo mismo recorren los caminos más estándar del rock sureño como pasean por la americana más oscura o el folk desnudo, saltando por innumerables momentos en el devenir del rock desde los 60 hasta nuestros días. The Doors, Pearl Jam o los The Lemonheads son algunos de los nombres que vienen a la cabeza, pero diversos medios de renombre también han apuntado en la dirección del Neil Young más polvoriento, Tom Petty o el mismísimo Dylan, y les han comparado desde con tótems de los 90 como Buffalo Tom o Nirvana hasta con unos primerizos Kings Of Leon, ya entrados en el nuevo milenio. Y todo ello mostrando un talento natural y una personalidad compositiva con el guitarrista y cantante Ruarri Joseph al frente, con sus melodías semi habladas, su crujiente y pantanoso sonido de guitarra deudor del Seattle noventero, y esas canciones afiladas, impetuosas, de melodías tan matizadas como hímnicas. Junto a sus compañeros Naomi Holmes (bajo) and Harry Harding (batería) parecen destinado a definir el indie-rock de años venideros.

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SUSAN SANTOS PRESENTA "SORONA" SU NUEVO ÁLBUM

"SONORA", título perfecto para este disco en el que se mezclan canciones muy diferentes pero con un punto en común, el desierto. Va a ser el disco al que más cariño le tengo y el más arriesgado, con sonidos que van desde el western swing hasta la psicodelia. Cada canción cuenta una historia, cada canción es un nuevo capítulo. Estoy deseando que lo podáis escuchar.

"SONORA" es el disco del desierto, de la gente del desierto. La supervivencia, la sed, lo proscrito, la fuga y la libertad. Vecindario de escorpiones, lagartos y correcaminos. Se recomienda entrar con el depósito lleno y no recoger autoestopistas.

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Tangerine Flavour presenta nuevo disco en la sala El Sol

Después de girar por media España presentando ¨Space Cowboy¨, su tercer disco, pero también para repasar los temas de sus anteriores trabajos, el Space Cowboy Tour 2024 de Tangerine Flavour llega el próximo 19 de abril a la sala El Sol de Madrid. Un recinto mítico, que conocen a la perfección los madrileños, y que será testigo de la llegada de su disco más versátil y maduro. Una noche tan especial necesita un maestro de ceremonias a la altura, pues bien, esa tarea recae sobre el mítico locutor de radio Santiago Alcanda (Como lo Oyes, Conferenciertos), quien será el encargado de poner en situación a todo el público que se dé cita en el recinto de la calle Jardines. En estas 20 canciones la banda recorre todas sus facetas y estilos. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz. Las entradas para el concierto de Tangerine Flavour en la sala El Sol están a la venta en el siguiente enlace. Cuando hace casi una década Tangerine Flavour comenzaban a dar sus primeros pasos dentro del universo musical, ninguno de sus integrantes pensaba hasta donde podría llegar esta aventura. Miles de kilómetros en la carretera, conciertos de todo tipo y para toda clase de público, festivales, entrevistas, todo ello visto ahora con el poso del tiempo hace ver lo que ha crecido el proyecto. Desde hoy, Tangerine Flavour tienen una nueva muesca en su revolver gracias a la salida de ¨Space Cowboy¨, el tercer disco de estudio de los madrileños, producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records.   COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Una noche en la que estarán acompañados por el artista granadino Javi Tejero, el cual estará presentado las canciones de ¨Minnesota¨. Un disco que le está reportando al artista granadino buenas criticas a nivel de prensa y de público y que no hace más que destacar el buen hacer de un proyecto que sin prisa pero sin pausa se ha ido colando en la memoria de muchos de nosotros. Y como buen disco que se precie, llega el momento de defenderlo en directo, un directo donde Javi Tejero se muestra cercano e intimo, pero sin perder ni un ápice de energía que transmite al escuchar su disco.

¨Minnesota¨esta compuesto por once canciones en las cuales Javi Tejero muestra un escenario sonoro en el cual la música de raíces se mezcla a la perfección con la mejor canción de autor. Canciones lumínicas con las que nos sentimos totalmente identificados y que consiguen embarcarnos en un viaje musical por parajes salvajes e indómitos. De nuevo Javi Tejero se destapa como un letrista hábil, capaz de captar momentos cotidianos de una manera cercana

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Joel Reyes regresa con su nuevo single ¨Días de Mierda¨

Hablar de Joel Reyes es hablar de uno de esos artistas de ley que pueblan el panorama musical nacional. Su magnetismo y fuerza sobre el escenario han sido compañeros inseparables de carretera para un arista que nunca ha dado su brazo a torcer y ha facturado canciones que salían directamente desde su corazón. Siguiendo esa senda de canciones viscerales y cargadas de mensaje, llega en el día de hoy ¨Días de Mierda¨, el nuevo single de Joel Reyes.

Estamos ante unas de las primeras canciones que Joel Reyes escribió para lo que será su próximo disco. Ya desde el principio el artista sentía que esa canción era algo diferente a lo que hasta ahora había hecho, pero que a la vez no dejaba atrás su esencia. Es una tema que nace del día a día de Joel Reyes, de un día cualquiera caminando por el que ha sido su barrio en los últimos cinco años en la ribera del Manzanares de Madrid, con el río y la casa de campo como cómplices. Un homenaje a ese lugar que vio crecer y madurar la faceta más personal de Joel Reyes.

Los inicios de la maquinación de la canción llevaron a Joel Reyes a fijarse mucho en la imagen de Tom Petty, en cuanto la sencillez de los arreglos. Poco artificio y una energía con un toque garajero y juvenil, para una canción que va creciendo en intensidad según avanzamos en su escucha. Si uno escucha con detenimiento la letra tendremos momentos en los que Joel Reyes nos lleva hacia lugares que podrían haber sido creados por el propio Petty o Springsteen, magos capaces de captar historias pequeñas de personas normales.

Un día cualquiera, con lo bueno y lo malo, y, sobre todo con todo lo que sobrevuela nuestras cabezas, nuestras inquietudes más secretas, nuestro anhelos y carencias. En la música country se dice que una buena canción son ‘tres acordes y la verdad’, quizás hace falta algo más que eso, hace falta conectar con quien escucha, que es la clave y lo más difícil de todo. Con ¨Días de mierda¨ podemos decir qué cumple con la primera parte de esta premisa. No tendremos que esperar mucho para disfrutar de este nuevo single en directo, ya que este mismo sábado Joel Reyes estará tocando en El Rincón del Arte Nuevo (Madrid), en lo que será, presumiblemente, su último concierto en la capital hasta después de verano. Las entradas se pueden adquirir en el siguiente enlace.

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CONCIERTO DE TURBULENTOS en Planet M Scifi & Exotic Bar

TURBULENTOS

Después de un tiempo inactivos y de una breve aparición en "Back to the 50´s Party" , la banda de Hard Rock a Billy vuelve a los escenarios. El proyecto más personal de Angel SieteVidas ( Siete Muertes / The Dirty Rhythms  ) , viene ahora respaldado por Emmanuel Miró ( The Boo Devils / Dirty Cats ) al contrabajo y el batería original Willie Sagone ( The Judge ). Todo canciones originales en castellano o instrumentales con la excepción de un merecido homenaje a Mas Birras.

Planet M Scifi & Exotic Bar sesión  Rockin´Bones

El próximo sábado 13 de abril, la esperada sesión de Rockin' Bones regresa con una gran propuesta. Esta vez, los encargados de hacer arder el escenario serán Turbulentos, con su potente hard rockabilly en español.

Pero la noche no termina ahí; después del concierto, la fiesta continúa hasta altas horas de la madrugada con una selección musical a cargo de Dj Otto, Elvis Esbri, Dj Crazy Castro, Dj Sabela & Rob B Bob Dj, quienes nos sumergirán en un viaje a través del rock'n'roll, el garage y otros sonidos retro hasta las 3:30 de la mañana.

Además, para los amantes del vinilo y la moda vintage, habrá un mercadillo de discos y ropa que no puedes dejar de explorar.

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. Las puertas abrirán a las 17:30, dando inicio a una tarde-noche llena de música y diversión.

Horarios: Apertura de puertas: 17:30 Inicio del concierto: 18:00

Entradas ya disponibles aquí

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F.A.C.M.A Fest presenta su primera edición

Andaba toda la comunidad alborotada por la llegada de la primera edición del F.A.C.M.A Fest, un festival que en las últimas semanas fue moviendo el avispero en redes sociales con una propuesta que se mueve entre el folk, la música Americana y el Country. Pues bien, damas y caballeros, la espera ha llegado a su fin y por fin se ha desvelado el secreto que guardaba el cartel de la primera edición de este pintoresco festival, el cual se celebrara el próximo 20 de abril en la sala Más Música (C/Río Esta 29) de Ávila.

Una primera edición donde nos encontraremos con proyectos ya consagrados como Tangerine Flavour o Abi Gale, con otros que vienen pegando fuerte como el granadino Javi Tejero y dos proyectos musicales locales de una calidad enorme como son Franky Moy y Creaky Barstools, quienes traerán hasta el mismísimo Ávila el espíritu de Neil Young. Todo ello adecentado con la mejor música de raíces norteamericana de la mano de Óscar Ruta Al Rock, quien estará pinchando los mejores temazos desde la cabina de Dj, haciendo de la tarde/noche del 20 de abril aún mucho más mágica y especial. 

COMPRA TUS ENTRADAS EN WOUTICK

Los madrileños Tangerine Flavour estarán presentando las canciones de ¨Space Cowboy¨, el tercer disco de la bandas y quizás su trabajo más versátil y maduro. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz.  Producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records. 

La toledana Abi Gale llega en plena forma a la cita del F.A.C.M.A. La artista esta presentando ¨A Gaelic proverb¨, su último single, en el cual descubrimos todo lo positivo que tiene la música de Abi Gale. Con su facilidad innata de crear universos sonoros y de tender hacia nosotros imágenes de los lugares donde ambienta sus canciones, Abi Gale nos muestra de una manera cálida y sencilla todo lo bueno de la cultura escocesa. Un single que nos sigue mostrando a una artista con un enorme talento y que pone el corazón en cada una de las composiciones que muestra.

Javi Tejero llegará a Ávila para presentar las canciones de ¨Minnesota, su nuevo disco. El artista granadino destila elegancia por los cuatro costados, mezclada con ese toque de música de raíces norteamericana y canción de autor nacional. Una mezcla explosiva que nos hace disfrutar de un artista muy especial donde se unen a la perfección toques de rock, blues y folk, siendo estos estilos los caldos de cultivos perfectos para una carrera que poco a poco va en clara ascensión.

Jugando en casa y con el apoyo de unas canciones que te apabullan y te encandilan desde el primer acorde, nos encontramos con Franky Moy. Un artista elegante cuyas cuidadas canciones se mueven a la perfección por el folk y por la Americana. Sin duda un concierto para abrir una buena cerveza fría y disfrutar de la magia de un músico especial. Pero si de músicos especiales hablamos no podemos dejar de lado a Creaky Barstools, quienes nos llevarán a la época dorada de Laurel Canyon recreando los temas míticos e imperecederos de Neil Young. Preparen bien sus voces ya que este concierto nos hará cantar hasta la última canción. 

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Ted Russell Kamp de Gira por España

Ted Russell Kamp, pura pasión por los sonidos clásicos del rock n' roll americano., mano derecha de Shooter Jennings y su bajista en los últimos 15 años, nos visita con su propia banda en seis únicos conciertos para presentar su nuevo disco, 'California Son'. Country rock puramente californiano, lleno de boogie, western y soul, servido por una banda poderosa en la que destaca el guitarrista Tokela, apodado "el Brian Setzer finlandés". Pura pasión por los sonidos clásicos del rock n' roll americano.

Ted Russell Kamp es un todoterreno. Es conocido como cantante, compositor, bajista y productor, tanto con su propio proyecto de country/americana como músico de sesión y directo para multitud de artistas en Los Angeles, Nashville, Austin y a lo largo y ancho del planeta. Formado en la música jazz en Nueva York, es bajista y miembro de la banda de su amigo Shooter Jennings desde hace 15 años, ha colaborado con nombres como Jessi Colter, Whitey Morgan, Wilson Phillips o Tanya Tucker, cuyo álbum ‘While I’m Living’, en el que figuraba como músico, ganó el premio Grammy en 2020.

Ted tiene la habilidad para cambiar de frontman liderando su propia banda o actuando en solitario a músico de acompañamiento, aportando en cada caso la consistencia y sustancia necesaria necesaria en cada proyecto. “Nací en Nueva York y vivo en Los Angeles, y amo el corazón y la honestidad de la música sureña. La mayoría de mis discos favoritos fueron grabados en un radio de unos pocos cientos de millas alrededor de Memphis, Nashville, Muscle Shoals, New Orleans y siguiendo el curso del Mississippi hasta Dallas y Austin. La pasión, las historias y el alma que surge de esa parte del país es una parte fundamental de la voz de América.”

Esa misma autenticidad es la que llevó a Shooter Jennings a fijarse en él y sumarle a su banda en 2003. Y ya no hubo marcha atrás; Ted no ha parado desde entonces, editando trece discos bajo su nombre, derrochando talento en cada nota que aporta.

En su nuevo álbum, el decimocuarto de su producción,habla de su evolución como artista y como persona en los 24 años que lleva viviendo en la ciudad de Los Angeles. Su trabajo más personal hasta la fecha, en ‘California Son’ mezcla las habituales influencias del rock, el folk y el country para crear una experiencia musical diversa, explorando ritmos enérgicos, baladas poéticas y piezas dinámicas de rock n’ roll que siguen la estela del legado de Tom Petty, así como influencias clásicas del country californiano, desde Jackson Browne a las vibraciones cósmicas de Gram Parsons, las armonías de Beach Boys, Byrds y Eagles, y hasta al icónico Merle Haggard, a quien rinde homenaje esa canción de clase trabajadora llamada “Hangin’ on Blues”.

Desde pequeños honky tonks a giras mundiales, Russell Kamp se ganado una gran reputación como artista de raíces, dando el salto a Europa junto a su banda, en la que destaca el guitarrista Tokela, conocido como “el Brian Setzer de Finlandia”. Un cuarteto capaz de ofrecer un show de ecléctico rock n’ roll, cubriendo la faceta de songwriter de Ted, su amor por el Texas Boogie, el country de California y el “blue eyed soul” de Memphis. Ted Russell Kamp es esa voz de América.

9 DE ABRIL. RAZZMATAZZ 3, BARCELONA 10 DE ABRIL. KAFE ANTZOKIA, BILBAO 11 DE ABRIL. LOCO CLUB, VALENCIA 12 DE ABRIL. ROCK & BLUES, ZARAGOZA 13 DE ABRIL. SALA CLAMORES, MADRID 14 DE ABRIL. LITTLE BOBBY, SANTANDER

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Tangerine Flavour revela su universo musical en una entrevista en Vientos del Sur (Onda Madrid)

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Los Rolling Stones Deslumbran en un Nuevo Clip Exclusivo de su Próximo DVD "The Rolling Stones Live at the Wiltern"

En un emocionante adelanto de su próximo lanzamiento, los icónicos Rolling Stones han revelado un exclusivo clip de su actuación en el Wiltern Theatre de Los Ángeles. Este material forma parte de su próximo DVD titulado "The Rolling Stones Live at the Wiltern", que promete sumergir a los fans en una experiencia inolvidable.

El vídeo destaca la interpretación magistral de "Dance, Part 1" el 4 de noviembre de 2002, durante la gira conmemorativa del 40 aniversario de la banda. A pesar de estar inmersos en una gira que abarcó grandes estadios, los Rolling Stones optaron por un enfoque más íntimo en el Wiltern Theatre, con una capacidad de menos de 2000 personas. Este ambiente permitió a la banda explorar a fondo su extenso catálogo de canciones, creando una experiencia única para los asistentes.

La gira de 2002 también coincidió con el lanzamiento de la compilación "40 Licks" en septiembre del mismo año, consolidando aún más la posición de los Rolling Stones como leyendas vivientes del rock 'n' roll. Además de "Dance, Part 1", el setlist incluyó joyas como "Can't You Hear Me Knocking", con la participación especial de Jim Keltner en la batería, y una vibrante versión de "Rock Me Baby" de BB King.

Este exclusivo clip ofrece a los fans una ventana a la energía única y la maestría musical de los Rolling Stones en uno de los momentos más especiales de su carrera. Para sumergirse completamente en esta experiencia musical.

Prepárense para revivir la magia de los Rolling Stones en el escenario cuando el DVD completo salga a la luz, prometiendo ser una joya para los amantes del rock de todas las generaciones.

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Tom Heyman Lanza "Sonny Jim" como Avance de su Nuevo Álbum '24th Street Blues'

En un emocionante lanzamiento musical, Tom Heyman nos transporta a las calles de San Francisco con el estreno de su nuevo vídeo y sencillo, "Sonny Jim", adelanto de su próximo álbum titulado '24th Street Blues'. El talentoso músico, arraigado en la ciudad desde principios de siglo, ha plasmado en su última obra las transformaciones que ha presenciado en la evolución de la icónica San Francisco.

El álbum completo es una pieza conceptual que pinta el retrato de la vida cotidiana en el Distrito de la Misión de San Francisco. A través de personajes ricos y narrativas convincentes, Heyman destaca las luchas de la gente común, golpeada por los vientos del cambio y resaltando la cultura en peligro de extinción en la zona. Las letras, aunque arraigadas en la experiencia personal de Heyman, logran resonar universalmente, tocando fibras sensibles de aquellos que han observado la transformación de su entorno.

Heyman comparte su perspectiva única sobre el proceso creativo del álbum: "Si te quedas en un lugar el tiempo suficiente, realmente empiezas a ver cómo cambia. Alrededor de 2010, la ciudad comenzó a parecer una película acelerada, sacudiéndose y dando bandazos hacia adelante a un ritmo peligrosamente rápido, destrozando el celuloide, mientras las fuerzas del mercado se sentían como una locomotora que se abalanzaba sobre cualquier cosa o persona en su camino".

La canción "Sonny Jim" destaca como otro testimonio magistral de la habilidad de Heyman para crear personajes a través de su música. El videoclip, magistralmente dirigido por Mark Schreiber, complementa la experiencia auditiva con imágenes que refuerzan la nostalgia que Heyman transmite con sus letras. La pieza visual utiliza metraje encontrado que captura la esencia de la ciudad y sus habitantes, añadiendo capas de profundidad a la narrativa de la canción.

Musicalmente, "Sonny Jim" es una composición optimista, con ritmos arrastrados y oscilantes que capturan la atención del oyente. El rasgueo acústico de Heyman se mezcla armoniosamente con las teclas del piano y el bajo melódico, creando una sinfonía que envuelve al público en la atmósfera única de la San Francisco descrita en las letras.

Con '24th Street Blues', Tom Heyman no solo presenta un álbum musicalmente cautivador, sino también una crónica sonora de la ciudad que ama y ha observado transformarse a lo largo del tiempo. "Sonny Jim" es un adelanto prometedor que deja a los oyentes ansiosos por explorar la riqueza de historias que este talentoso músico tiene para ofrecer en su próximo lanzamiento.

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The Avett Brothers regresan con Rick Rubin como productor

En un emocionante retorno a la escena musical, The Avett Brothers han anunciado su regreso con un nuevo álbum, titulado "The Avett Brothers", que promete ser una obra maestra bajo la producción del legendario Rick Rubin. El primer vistazo a este esperado proyecto es el sencillo inicial, titulado 'Love of a Girl', el cual ya está disponible para su escucha.

Este álbum marca un hito importante en la carrera de la banda, ya que es su primer lanzamiento completo con Ramseur Records/Thirty Tigers desde el aclamado "Emotionalism" en 2007. La colaboración con Rick Rubin, reconocido por su trabajo con artistas icónicos, añade un toque adicional de anticipación y expectación a este proyecto.

El proceso de grabación del álbum tuvo lugar en diversos estudios, incluyendo los famosos Shangri-La de Malibú, así como en localidades emblemáticas como Nashville, Mar Vista y la ciudad natal de la banda, Concord, Carolina del Norte. Esta diversidad geográfica y artística ha contribuido a la creación de un álbum que se presenta como una colección de canciones vistas a través de una lente de espiritualidad estudiada de manera independiente.

"The Avett Brothers" se perfila como un nuevo comienzo para el futuro de la banda, consolidándose como una fuerza multifacética y singular en la escena musical. La mezcla de influencias, la experiencia acumulada a lo largo de los años y la maestría de Rick Rubin como productor prometen ofrecer a los fanáticos una experiencia musical única e inolvidable. Con 'Love of a Girl' como adelanto, el álbum completo promete sumergir a los oyentes en una travesía sonora que captura la esencia distintiva de The Avett Brothers.

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Los Old 97's anuncian su decimotercer álbum, 'American Primitive'.

Después de 30 años como banda, los Old 97's han aprendido a depender de lo que les sale naturalmente.

Para su nuevo álbum, "American Primitive", se reunieron en un estudio en Portland, Oregón, y simplemente dejaron que fluyera.

"Este fue el primer disco que hemos hecho sin ninguna preproducción", dice el cantante y guitarrista Rhett Miller en un comunicado de prensa anunciando el álbum. "Es nosotros trabajando completamente por instinto, apoyándonos en 30 años de tocar juntos para crear algo sobre la marcha en lugar de pensar demasiado en cualquiera de nuestras elecciones".

La portada de "American Primitive" es una pintura de Tex Hammond.

"American Primitive", que saldrá el 5 de abril en ATO Records, toma su título de la novela de Stephen King, "Duma Key"; es un término utilizado en un pasaje de crítica de arte ficticia. (Técnicamente, fue el propio King quien reveló accidentalmente el álbum en enero con un tweet calificándolo de "excelente"). La portada del álbum presenta una pintura de Tex Hammond, el hijo de 17 años del bajista de Old 97's, Murry Hammond.

El primer sencillo de "American Primitive", "Where the Road Goes", reflexiona sobre un largo viaje. El video presenta imágenes de archivo de la banda en sus primeros días, pero la canción es profundamente personal para Miller.

"Estaba en Montana y me encontré en las orillas del río Blackfoot, viendo el agua golpear con un poder feroz, y comencé a construir esta canción como una declaración de gratitud por haber sobrevivido tanto tiempo", explica. "Revisa algunos de los momentos más oscuros de mi vida, incluido un intento de suicidio a los 14 años que, por todos los derechos, no debería haber sobrevivido y sin embargo, de alguna manera, lo hice. De alguna manera, es como un diario espiritual que retrocede a través de todos los lugares que me moldearon para bien o para mal, y termina en este hermoso lugar por el que me sentí tan agradecido de experimentar".

"American Primitive", el decimotercer álbum de la banda de alt-country con raíces en Texas, fue producido por Tucker Martine y cuenta con la participación de músicos invitados como Peter Buck de R.E.M. y Scott McCaughey de The Minus 5.

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The Black Crowes “Cross Your Fingers” – Los hermanos Robinson regresan con un nuevo sencillo de los Black Crowes

Los hermanos Robinson regresan con un nuevo y contundente sencillo de The Black Crowes. "Cross Your Fingers" comienza con la característica guitarra acústica pastoral de Rich Robinson y luego explota en un riff musculoso con la inconfundible voz de Chris Robinson situada justo en el centro del ritmo machacante. Este es el segundo sencillo del próximo álbum "Happiness Bastards", su primera colección de nueva música en quince años. Producido por Jay Joyce y masterizado por Pete Lyman, este es un regreso completo a la forma para la banda.

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Nos vamos de viaje a Escocia con Abi Gale

Por momentos cerramos los ojos y nos sentimos transportados a otros lugares en los que ya hemos estado, esta sensación nos llena de paz y de alegría en muchos de los casos. Esto es justamente lo que nos sucede al escuchar ¨A Gaelic proverb¨, el nuevo single de Abi Gale, el cual podremos disfrutar desde hoy mismo en todas las plataformas. 

En ¨A Gaelic proverb¨ descubrimos todo lo positivo que tiene la música de Abi Gale, ya sea por escuchar sus canciones o quizás por la capacidad que tiene de hacernos volar a parajes que ni siquiera hemos visitado. Con su facilidad innata de crear universos sonoros y de tender hacia nosotros imágenes de los lugares donde ambienta sus canciones, la toledana Abi Gale nos muestra de una manera cálida y sencilla todo lo bueno de la cultura escocesa. Un single que nos sigue mostrando a una artista con un enorme talento y que pone el corazón en cada una de las compasiones que muestra.

En esta nueva canción, Abi Gale ha rodeado de buen número de consagrados artistas locales para darle el todo folk y casi místico que tiene ¨A Gaelic proverb¨ . La propia Abi Gale a la guitarra, Adam Holmes guitarra eléctrica, Eddy Hanson violín, Freya Rae wisthle y flauta travesera y Giulia Drummond percusión. Un equipo de lujo con el que vestir una canción muy especial y que nos hace reconciliarnos con nuestra existencia

Desde 2019, Abi Gale ha conquistado escenarios nacionales e internacionales con su cautivadora música y su presencia enérgica. Ahora, tras presentar una serie de éxitos, Abi Gale está lista para sorprendernos con nuevas melodías que prometen ser un verdadero torbellino de emociones. Con un estilo único y una voz envolvente, Abi Gale se posiciona como una de las artistas más emocionantes y prometedoras del panorama musical actual. ��No te pierdas esta oportunidad de dejarte llevar por la magia de "A Gaelic Proverb" y sumérgete en el universo sonoro de Abi Gale!

Una magia que se traslada al directo donde Abi Gale se rodea de The Ambassadors, su banda fetiche, en una mini gira que le va a llevar por buena parte de la zona centro con conciertos de todo tipo y donde podremos disfrutarla, por el momento, en los festivales F.A.C.M.A Fest de Ávila y el Liruprint Fest de Motilla del Palanca en Cuenca.

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 Space Cowboy, el tercer disco de Tangerine Flavour es una realidad

Cuando hace casi una década Tangerine Flavour comenzaban a dar sus primeros pasos dentro del universo musical ninguno de sus integrantes pensaba hasta donde podría llegar esta aventura. Miles de kilómetros en la carretera, conciertos de todo tipo y para toda clase de público, festivales, entrevistas, todo ello visto ahora con el poso del tiempo hace ver lo que ha crecido el proyecto. Desde hoy, Tangerine Flavour tienen una nueva muesca en su revolver gracias a la salida de ¨Space Cowboy¨, el tercer disco de estudio de los madrileños.

Y como un tercer disco no se saca todos los días, pues en este caso Tangerine Flavour se ha liado la manta a la cabeza y nos presenta un disco doble conformado por veinte canciones. Un rara Avis para los tiempos que corren y que no hacen más que confirmar a la banda como uno de esos proyectos que siguen respetando a la música. Space Cowboy ha sido producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records. 

Tangerine Flavour se están caracterizando por mostrarnos su lado más versátil y maduro. En estas 20 canciones la banda recorre todas sus facetas y estilos. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz. El inglés predomina, pero también aparece el castellano, el portugués e incluso el francés, poniendo de manifiesto ese lado multicultural del grupo con integrantes de varios continentes.

Más de 25 fechas para presentar ¨Space Cowboy¨, lo que será su tercer disco, pero también para repasar los temas de sus anteriores trabajos. El Space Cowboy Tour 2024 visitará lugares que la banda no había visitado como Puerto de Santa Maria (donde se ha grabado este nuevo trabajo) o Tafalla, volverá a ciudades de muy buen recuerdo para Tangerine Flavour como Murcia, Logroño o Lugo y tendrá una fecha estelar como la del 19 de abril en la sala El Sol de Madrid, en la que será la presentación oficial del disco en la capital. En esta nueva serie de conciertos la banda madrileña tendrá la suerte de contar en varios de los shows de artistas con un talento enorme, como son Abi Gale o Javi Tejero. A esta lista faltan por añadir las citas veraniegas en festivales, las cuales serán desveladas en breve. Para que nadie se quede sin poder asistir a los conciertos, las entradas de toda la gira de Tangerine Flavour están a la venta en el siguiente enlace. Este nuevo movimiento de shows en directo de Tangerine Flavour sirve para dar continuidad a la primera gira que la banda hizo por Estados Unidos, en la cual tocaron en lugares tan míticos como Austin, Memphis o Nashville. Estos conciertos sirvieron como para que la banda juzgara como sonaban en directo algunas de las canciones que desde hoy se pueden disfrutar en este nuevo disco.

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Abi Gale presenta su nuevo video "I'll fly away"

Abi Gale es una de esas personas, con una elegancia extrema en sus composiciones y que con la primera escucha pensaría que llega desde el mismo Dublin. Y es que Abi Gale tiene ese poso de música folk, pero también tiene la esencia de la música de raíces norteamericana, un combo más que perfecto que hace que sea una artista muy a tener en cuenta durante este 2024. Canciones eternas que se nutren de letras basadas en la forma optimista y realista de mirar a la vida que tiene Abi Gale.

Si necesitamos un ejemplo de lo que es capaz de hacer Abi Gale nos tenemos que ir si o si a escuchar ¨I´Ll Fly Away¨, un clásico gospel que llega ahora a nosotros de una manera más animada. En esta ocasión la toledana Abi Gale se hace acompañar por sus sempiternos The Ambassadors para mostrarnos un video con el que nos entran unas irremediables ganas de bailar. Una canción vital, animosa y que encarna a la perfección lo que Abi Gale quiere transmitir al publico con sus composiciones. Una canción que llego a nosotros en el mini EP ¨Old Songs, New Twist¨, donde encontramos otras joyas como ¨Hanging Up My Heart¨ o ¨I´ve Just Seen a Face¨y que podéis escuchar en este enlace.

El proyecto de Abi Gale lleva en marcha desde 2019 tiempo más que de sobra para asentarse en la escena madrileña de la canción de autora y crear una marca más que reconocible. Siempre acompañada de su sempiterna guitarra acústica, Abi Gale ha ido conquistando tanto los escenarios nacionales como los internaciones, ya que la hemos podido ver de gira por nuestro país, pero tambien por lugares como las Islas Británicas o Estados Unidos. Abi Gale es capaz de presentar un show igual de potente yendo ella sola o en compañía de sus queridos The Ambassadors, la banda con la que se hace acompañar cuando es necesario, de una manera elegante pero enérgica.

Abi Gale ha ido presentando un conjunto de canciones las cuales han servido de puente para los nuevos temas que la artista toledana está terminando de pulir en el estudio y que en breve saldrán a la luz. Canciones que nacen desde el corazón y que no hacen más que mostrarnos a una artista con una enorme proyección y de la cual estamos seguros, será una de las grandes agitadoras de la primera mitad del 2024.

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