#現代芸術振興財団 | Explore Tumblr Posts and Blogs

shintani24 · 2 months

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2024年3月5日

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昭和50年代　広島市写真展（広島テレビ）

昭和50年代と現在の広島を比較し、変遷をたどる写真展が、きょうから広島市内で始まりました。

カープが初優勝した1975年。山陽新幹線の岡山・博多間が開業し、「カープの優勝は新幹線のおかげ」とも語られました。

旧日本銀行広島支店では、広島市が大きく発展した昭和50年代の街並みと現在を比較する写真、およそ170枚を展示しています。

会場には1981年に撮影された巨大な空中写真も展示。訪れた人たちは現在のマツダスタジアムの近くにあった貨物駅などを見ながらかつての景色を懐かしんでいました。

「ほとんど見たことがある写真団塊の世代ですからちょうど」

写真展は、今月10日まで開かれています。

減少する街の書店、国が本格的支援へ…読書イベント・カフェギャラリーなど個性的な取り組み後押し（読売新聞）

全国で減少する街の書店について、経済産業省が大臣直属の「書店振興プロジェクトチーム」を５日設置し、初の本格的支援に乗り出す。書店は本や雑誌を売ることを通し、地域文化を振興する重要拠点と位置づける。読書イベントやカフェギャラリーの運営など、個性ある取り組みを後押しする方策を検討する。

経産省によると、プロジェクトチームは映画や音楽、文芸などを扱うコンテンツ産業課に事務局を置く。キャッシュレス決済の推進や中小企業支援を担当する部署も参加し、部局横断型で事業内容の議論や調査を進める。

今後、経産省の担当者らと書店や出版関係者による車座ヒアリングの開催を予定。非効率な出版流通の改善や店舗運営におけるデジタル技術活用の必要性など課題を把握する。店主が一冊ずつ良書を選んで入荷し、店のサイトやＳＮＳ上で紹介する個人書店や、カフェや文具店を併設し魅力的な読書空間を作る書店チェーンなど優れた事例を共有し、支援策の参考にする。

街の書店は、インターネットの普及による紙の出版物の不振やネット書店の伸長により苦境が続く。日本出版インフラセンターによると、２０１３年に全国１万５６０２店あった書店の総店舗数は、２２年に１万１４９５店に減った。

一般財団法人・出版文化産業振興財団（東京）の調査によると、全国の市区町村のうち、地域に書店が一つもない無書店自治体はおよそ４分の１にのぼる。本や雑誌を直接手に取って購入できない人が増える深刻な状況となっている。

本と出会う機会喪失に深刻な危機感

経済産業省が大臣直属の「書店振興プロジェクトチーム」を設置する背景には、街の書店が減り、多くの人がリアルな空間で未知の本と出会う機会を失っていることへの深刻な危機感がある。全国の自治体のうち約４分の１はすでに書店がなく、実際に地域による文化格差は生まれている。

世界経済のグローバル化が進む中、経産省は、映画や音楽をはじめコンテンツ産業の振興を掲げる。「経済が成熟する中で、自国のサービスや商品が海外で勝ち抜く��は、文化による新たな付加価値をつけることが必要」と語る。だが文化の基盤である活字や本に人々が広く触れる環境がなければ、新たな魅力的な発想は生まれないだろう。

韓国では、日本の文化庁やスポーツ庁などにあたる文化体育観光省管轄の「韓国出版文化産業振興院」が中核になって支援事業を担当。独立系書店と呼ばれる中小の書店が活気づく。

東京都文京区で街の書店「往来堂書店」を営む笈入（おいり）建志さん（５３）は、「雑誌が売れた頃は、お客が定期的に街の書店を訪れる習慣があった。今は２０００年頃に比べ、お客は７～８割になった感覚だ」と語る。人々が本を買いに店に立ち寄るきっかけを作るため、トークイベントや読書会などを開く工夫をしている。

各地の書店には、優れた選書眼や読書イベントの経験を持つ書店員たちがいる。まずは、現場から優れた事例を集め、何ができるのか国や民間の垣根を越えて知恵を絞りたい。（文化部　小杉千尋）

西川立一（ラディック代表/流通ジャーナリスト/マーケティングプランナー）

見解街の書店の苦境は、稼ぎ頭だった週刊誌などの雑誌の衰退や漫画の電子本の台頭も要因で、それに店主の高齢化による廃業や後継者不足で店舗数の減少が加速化した。

一方で、若い人を中心に特色ある書店の出店も盛んになりつつあり、紀伊国屋書店をはじめとする大手は堅調で、大型のショッピングモールには書店が必ずと言ってある。

経産省の「書店振興プロジェクトチーム」の設置は、遅まきながらの感もあるが支援は必要だ。ただ、官主導での取り組みだけではなく、地域の人たちがどれだけ書店を必要としているか、そのため主体的に何ができ、何をするのかが求められている。

中井彰人（株式会社nakaja lab 代表取締役/流通アナリスト）

見解生き残って頑張っている街の書店は、イベントやSNS発信によって文化の灯を消さぬよう努力をしている。しかし、書籍小売業が苦しいのは、本が売れなくなったことに加えて、本がある程度売れたとしても、粗利率が低く抑えられているため（2割強）、収益の確保が難しく、持続するのが困難なことにある。この解決策を見つけたのが、ヴィレッジヴァンガードである。今は店舗を広げすぎて業績が苦しい状態ではあるが、かつて、ヴィレヴァンは、総売上の6割以上を雑貨で構成することで、読んでもらいたい本の売場（売上の3割弱）を維持することに成功した（2002年時点のデータ）。この時の同社の雑貨粗利率36%、本は21%であり、これで事業としての持続可能性を構成していたのである。書店支援は単に予算を流し込むのではなく、書店が事業として収益確保するため、商材やサービス及び、自立的ビジネスモデル開拓の支援に、重点を置いてほしい。

「書店」10年間で764社が倒産や廃業で消えた（東京商工リサーチ 3月10日）

「書店」倒産、休廃業・解散、新設法人　社数推移（1-12月）

書店運営会社（以下、書店）の市場退出が止まらない。2014年以降、書店は倒産・休廃業が新設法人を上回る状態が続き、10年間で764社が市場から退出した。店舗数の減少も続いている。経済産業省は3月5日、「書店振興プロジェクトチーム」を立ち上げ、支援意向を示すが、ネット書店や電子書籍に押された書店の減少に歯止めがかかっていない。

書店の倒産　ピークは太洋社破産の2016年

書店の倒産（負債1,000万円以上）は、2014年から2023年の10年間で140社に及ぶ。

ピークの2016年は25社発生した。2016年は、出版取次の（株）太洋社（千代田区）が自主廃業の方針から一転して3月に破産を申請した。連鎖する形で同月30日までに18社の書店が、次々と倒産や廃業に追い込まれた。書店の経営環境が厳しさを増し、書籍を卸す取次店の業績悪化も深刻な時期だった。

その後、書店の倒産は一進一退が続き、コロナ禍では資金繰り支援や巣ごもり需要などを背景に、倒産は減少に転じた。2021年、2022年の倒産は各5社と小康状態にあったが、支援縮小や特需が一巡した2023年は一気に13社と2.6倍に急増した。

書店の休廃業・解散が高止まり

倒産以外で事業を停止した休廃業・解散も分析した。太洋社が破産した2016年の休廃業・解散は63社（前年比28.5％増）と急増。その後も増勢をたどり、2018年は78社、2019年は77社と高水準が続いた。

コロナ禍では倒産と同様、休廃業・解散も減少したが、60社前後で高止まり状態にある。

倒産と休廃業・解散の合計は、ピークの2019年に101社に達した。コロナ禍では減少したが、2023年は67社に微増し、過去10年間で764社が市場から退出している。

書店は8年連続で純減

一方、書店の新設法人は、2013年が81社だった。2013年の倒産と休廃業・解散の合計は75社で、書店は6社の純増だった。

ところが、新設数の減少から2014年は8社の純減に転じ、2019年は56社まで純減が拡大した。コロナ禍の2022年も21社の純減で、2014年から8年連続で純減が続いている。

電子書籍が浸透し、書店の存在が揺らいでいる。店舗で目当ての本を探す楽しみや、知らない本との出会いも、書店の減少で失われつつある。書店の復活には“待ちの営業”から客足を向かせる創意工夫への転換と同時に、国や出版社の継続的な支援が必要だ。

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komagome-soko · 2 months

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Hyper Yellow

この度、イム・ミヌクによる個展「Hyper Yellow」を駒込倉庫にて開催致します。会期：2024年3月1日(金) - 3月12日(火) 時間：12:00 - 20:00 会場：駒込倉庫（東京都豊島区駒込2-14-2）入場料：無料公益財団法人大林財団　制作助成事業 Komagome SOKO is pleased to announce a solo show, “Hyper Yellow” by Minouk Lim. Dates: Fri. March 1 - Tue. March 11, 2024 Hours: 12:00 - 20:00 Venue：Komagome SOKO（2-14-2, Komagome, Toshima-ku） Admission：Free The Obayashi Foundation Research Program お問い合わせ： Tel : 03-3546-7581（大林財団事務局） Mail : [email protected] Website : www.obayashifoundation.org/urbanvision/

この度、公益財団法人大林財団が2017年から隔年で行ってきた助成事業《都市のヴィジョン》第4回助成対象者イム・ミヌク（Lim Minouk）のプロジェクト詳細が決定しました。

本事業は、都市のあり方に強い興味を持つ国内外のアーティストを選考、従来の都市計画とは異なる視点から新たな都市のあり方を提案・提言するものです。今回の助成対象者である韓国出身アーティストのイム・ミヌクは、芸術と政治、過去と現在、個人と共同体を横断しながら、現代社会では忘れられ隠された声や存在を様々な手法で呼び起こす創作活動に取り組んでいます。

イム・ミヌクは、2024年2月29日(木)-3月12日(火)に東京の駒込倉庫にて展覧会「Hyper Yellow」を、3月2日(土)-3日(日)に隅田川と東京湾周辺を屋形船で周遊するパフォーマンス「S.O.S – 走れ神々」を開催いたします。

展示のタイトル「Hyper Yellow」、つまり「イエローを超過した」状態は、特定の色や人種を指す言葉を越え、どこにも存在しないが、どこにでも存在する境界線と壊れやすい関係に置かれた原本の意味を問いかけるイエローの感覚へと私たちを誘います。東大寺のお水取りに使われるお松明を再解釈したオブジェや、中国と韓国、日本に伝来した十一面観音が観光客として登場するナラティブを取り入れた映像は、宗教的伝統を遂行する都市の中で、川に浮かぶ観光客のような、他者が持つ新たな認識の可能性に導きます。パフォーマンスでは、屋形船の中に流れる音楽やガイド、川辺で行われる出来事の交錯によって到来すべき海へと案内します。このように、日本における祭儀に現れる平行する世界と流動的な境界に着目し、歴史、国家、信仰、そして生態学的・地理的感覚の再編成を試みる予定です。

イム・ミヌク「Hyper Yellow」展覧会「Hyper Yellow」プレビュー：2024年2月29日(木) 16:00-　＊作家在廊予定会期：2024年3月1日(金)-3月12日(火) 12:00-20:00 会場：駒込倉庫（東京都豊島区駒込2-14-2）入場料：無料

パフォーマンス「S.O.S – 走れ神々」会期：2024年3月2日(土)、3日(日) 17:00-18:30 会場：隅田川屋形船（「越中島桟橋」発着、東京都江東区越中島1丁目先越中島公園内）入場料：無料参加方法：要予約。＊受付は終了しました。

トークイベント本プロジェクト開催にあわせて、イム・ミヌクのトークイベントを開催します。日時：2023年3月4日（月）17:00-18:30（開場 16:30）会場：（株）大林組30階レセプションルーム品川インターシティB棟30階（東京都港区港南2丁目15番2号）入場料：無料参加方法：要予約。＊受付は終了しました。

「Hyper Yellow」

観光客は常に二重の視線を装着したまま街を旅する。空と地の間で近いものと遠いものを同時に捉えながら、見慣れたものと見知らぬものの間を往復する。彼らは政治的な関心がなく、言語的なコミュニケーションがなくても、包容性と慈悲を与える神のように、風と共にやってきては雲のように散っていく。自分が知っているものと知らないものを比較しながら意識の転換を図ろうとする観光客にとって、都市は常に一歩下がった存在である。これは都市と川の水の関係に似ている。お互いに絶え間ない変化と流れの中で、決してすべてを教えてくれず、一部にのみ参加し、イデオロギーを超越する。なぜ川辺にはいつも走る人がいるのか、手を振る人たちは誰を見送るのか、私に別れを告げるのか。松尾芭蕉とパリの恋人たち、十一面観音が平行する世界は、最も具体的な瞬間と最も抽象的な視点を同時に贈る。これは、観光客が複数の世界の間で自分の人生を振り返り、新たな飛躍を得ようとするとき、過去と未来の間で微かに気づく方向性のようなものだ。屋形船は最後の箱舟以後の放浪を提案する。歴史は友情と信念を守ろうと走る者たちが立てる都市の煙のようなものだからだ。

イム・ミヌク

https://www.obayashifoundation.org/urbanvision/profile/2023_minouk_lim.phphttps://theatercommons.tokyo/news/obayashi-lim-minouk/

#exhibition

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yui-kuroki · 6 months

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サニタリーボックス(2023)

素材:ABS樹脂、ポリプロピレンサイズ:約190×115×115mm 価格:¥928 *サニタリーボックスは会期中、自由にお使いいただいてよい旨をハンドアウトにて記載

2023年11月11日(土)・12日(日)に開催される��レトロニム企画の展覧会「ビジター・キュー VISITOR CUE」に作品を2点出展したうちのひとつ。

2022年12月に山中suplexの別棟「MINE」を訪れた際に、サニタリーボックスがなかったことから、サニタリーボックスを設置し、山中suplexの皆様へ買い取りご検討のお願いをし、回答をいただく作品。 MINEの４Fのトイレに黒木結のサイン付きサニタリーボックスを設置し、トイレの座面に座った際に正面にあるトイレのドアに、2023年11月10日に山中suplexの皆様へお送りした「サニタリーボックス買い取り検討のお願い」という文面を設置した。 2023年11月15日に、山中suplexの皆様から回答をいただいている。

《「見ること」が中心となって立ち上がる演劇性。》というテーマが設けられた本企画は、「観客」の視点というのが重要な要素になっているように思います。今回出展する作品は、古代アテナイの喜劇作家、アリストパネースの作品《女の議会》（当時参政権のなかった女性が、男装して議会を乗っ取る話）を読んでるときや、この戯曲が上演されたとき、わたしたちは誰も「観客」ではないのではないのだろうか、と思い至ったところから制作をスタートしました。フェミニズムやクィアの視点から《女の議会》を発端として現在のわたしたちを取り巻く「議会」やMINEの空間を捉えなおし、その際に出てきた疑問を観客に投げかけたとき、そこに「観客」はいなくなるんだろうなと思います。

■展覧会名企画展山中suplexの別棟「MINE」キュレータープログラムVol.4 ビジター・キュー VISITOR CUE

■日時 2023年 11月11日(土) 、12日(日) 13:00-19:00（当日入退場自由）

■入場料：500円 *予約不要・入退室自由 *当日現金精算

■会場山中suplexの別棟「MINE」〒550-0013 大阪府大阪市西区新町2-9-4 NANEI 新町 bld. GALLERY 02 街区

■出展者黒木結（美術家）斎藤英理（美術家）福井裕孝（演出家）宮崎竜成（美術家）米川幸リオン（俳優）

■クレジットキュレーション・企画・製作：レトロニムグラフィックデザイン：北原和規記録撮影：中谷利明主催：山中suplex／Yamanaka Suplex 共催：NANEI ART PROJECT 助成：大阪市芸術文化振興事業助成金、公益財団法人小笠原敏晶記念財

#SB

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shunsukessk · 4 months

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「遺跡としての晴海団地��参考文献

「遺跡としての晴海団地」は日本建築学会のウェブサイト「建築討論」で2023年1月から11月にかけて連載された。もしかすると、いつか誰かの役に立つかもしれないので、参考文献の一覧をまとめておく。なお、赤字は連載内で2回以上触れたもの。

都市

磯崎新「都市の類型」、『磯崎新建築論集2 記号の海に浮かぶ〈しま〉』、岩波書店、2013年。

磯崎新「建築＝都市＝国家・合体装置」、『磯崎新建築論集6 ユートピアはどこへ』、岩波書店、2013年。

レム・コールハース『S,M,L,XL+』、太田佳代子、渡辺佐智江訳、ちくま学芸文庫、2015年。・「シンガポール・ソングライン」・「ビッグネス、または大きいことの問題」

藤村龍至「超都市（ハイパー・ヴィレッジ）の建築」、『SD2021』、鹿島出版会、2021年。

山岸剛『TOKYO RU(I)NS』、山岸剛、2022年。

島

ジル・ドゥルーズ「無人島の原因と理由」、前田英樹訳、『ドゥルーズ・コレクション1 哲学』、河出文庫、2015年。

里見龍樹『不穏な熱帯人間〈以前〉と〈以後〉の人類学』、河出書房新社、2022年。

晴海

『万博』1938年5月号、紀元二千六百年記念日本万国博覧会事務局。

「オリンピック中止万国博覧会の延期閣議で承認」、東京朝日新聞（夕刊）、1938年7月16日。

『万博』1938年11月号、紀元二千六百年記念日本万国博覧会事務局。

東京都中央区役所編『昭和32年版中央区政概要』、東京都中央区役所、1957年。

東京都中央区役所編『中央区史下巻』、東京都中央区役所、1958年。

『観光お国めぐり東京都の巻（上）』、国土地理協会、1959年。

東京都中央区役所編『昭和35年版中央区政年鑑』、東京都中央区役所、1960年。

「運転手、死体で発見血だらけ乗捨てタクシー」、朝日新聞（夕刊）、1963年12月7日。

「個人タクシーご難晴海三人組強盗に襲わる」、朝日新聞、1965年8月10日。

「運転手しばり放り出す晴海三人組タクシー強盗」、朝日新聞、1966年5月26日。

「スペインが初名乗り万国博参加」、朝日新聞、1966年8月27日。

三島由紀夫『鏡子の家』、新潮文庫、1969年。

「カーサ晴海」、『近代建築』1977年8月号、近代建築社。

東京都中央区役所編『中央区史三十年史上巻』、東京都中央区役所、1980年。

日東製粉社史編纂委員会編『日東製粉株式会社65年史』、日東製粉株式会社、1980年。

『第二次東京都長期計画』、東京都企画審議室計画部、1986年。

晴海をよくする会『晴海アイランド計画の提案』、晴海をよくする会、1986年。

「ソ連の一万トン客船あす初寄港」、朝日新聞、1987年3月20日。

東京都港湾局、社団法人東京都港湾振興協会、東京港史編集委員会編『東京湾史第1巻通史各論』、東京都港湾局、1994年。

小柴周一「晴海アイランドトリトンスクエア」、『新都市開発』1998年1月号、新都市開発社。

『晴海一丁目地区第一種市街地再開発事業』、住宅・都市整備公団、晴海一丁目地区市街地再開発組合、1999年。

吉本隆明『少年』、徳間書店、1999年。

茅野秀真、大村高広「再開発地区計画の活用による一体的な広場・歩行者空間形成の実現──晴海アイランドトリトンスクエアにおける実践例──」、『再開発研究』第18号、再開発コーディネーター協会、2000年。

『トリトンプレス』vol.2、晴海一丁目地区市街地再開発組合、2000年。

『トリトンプレス』vol.5、晴海一丁目地区市街地再開発組合、2001年。

「晴海トリトンで「いい日常」」、朝日新聞（夕刊）、2001年3月23日。

「晴海一丁目地区第一種市街地再開発事業晴海アイランドトリトンスクエア」、『近代建築』2001年6月号、近代建築社。

佐藤洋一『図説占領下の東京』、河出書房新社、2006年。

夫馬信一『幻の東京五輪・万博1940』、原書房、2016年。

渡邊大志『東京臨海論』、東京大学出版会、2017年。

晴海団地

「港に近く、高層アパート群」、朝日新聞東京版、1956年1月22日。

大髙正人「東京晴海の公団アパート」、『国際建築』1956年11月号、美術出版社。

志摩圭介「団地ずまい礼讃」、『新しい日本第2巻東京（2）』、国際情報社、1963年。

「団地に住んでゼンソクになった工場ばい煙規制へ」、朝日新聞（夕刊）、1963年10月8日。

種村季弘『好物漫遊記』、ちくま文庫、1992年。

種村季弘ほか『東京迷宮考』、青土社、2001年。

中央区教育委員会社会教育課文化財係編『中央区の昔を語る（十六）』、中央区教育委員会社会教育課文化財係、2002年。

晴海団地15号館（晴海高層アパート）

小野田セメント株式会社創立七十年史編纂委員会編『回顧七十年』、小野田セメント、1952年。

河原一郎、大髙正人「新しい生活空間へ」、『新建築』1957年1月号、新建築社。

野々村宗逸「住宅公団の晴海高層アパート」、『住宅』1957年4月号、日本住宅協会。

『建築文化』1959年2月号、彰国社。・大髙正人「設計の概要」・河原一郎、大沢三郎「都市の住居：高層アパート」・野々村宗逸「いつまでも豊かさを」

川添登「晴海高層アパート──将来への遺跡」、『新建築』1959年2月号、新建築社。

前川建築設計事務所「晴海高層アパート」、『近代建築』1959年2月号、近代建築社。

木村俊彦「構造計画論の展開と私の立場」、『建築』1962年1月号、中外出版。

ロジャー・シャーウッド編『建築と都市臨時増刊現代集合住宅』、エー・アンド・ユー、1975年。

「アンケート：パブリック・ハウジングの可能性」、『都市住宅』1980年8月号、鹿島出版会。

日本経営史研究所編『小野田セメント百年史』、小野田セメント、1981年。

日経アーキテクチュア編『有名建築その後第2集』、日経マグロウヒル社、1982年。

レイナー・バンハム「世界の建築の日本化」、伊藤大介訳、鈴木博之編『日本の現代建築』、講談社、1984年。

枝川公一『都市の体温』、井上書院、1988年。

大髙正人、小西輝彦、小林秀樹「昭和の集合住宅史（6）高密度高層住宅広島市営基町住宅と公団高島平団地」、『住宅』1992年3月号、日本住宅協会。

野沢正光「〝ささやかな悠久〞をおびやかすもの──晴海高層アパート1958によせて──」、『住宅建築』1994年10月号、建築資料研究社。

住宅・都市整備公団、日本建築学会編『晴海高層アパートの記録』、住宅・都市整備公団、1996年。

『住宅建築』1996年8月号、建築資料研究社。・小畑晴治、野沢正光、初見学、松隈洋「座談会──晴海高層アパートから引き継げるもの」・初見学「晴海高層アパート残照」

井出建「都市に住まうことの戦後史「晴海アパート」取り壊しと集合住宅の未来」、『世界』1998年1月号、岩波書店。

志岐祐一「晴海高層アパート可変性検証の記録」、『住宅建築』1998年3月号、建築資料研究社。

高橋郁乃「「晴海高層アパート」は歴史館に行き、そして晴海は…」、『建築ジャーナル』1998年9月号、建築ジャーナル。

前川國男

田中誠「住宅量産化の失敗と教訓──プレモス前後」、『今日の建築』1960年9月号、玄々社。

ル・コルビュジエ『今日の装飾芸術』、前川國男訳、鹿島研究所出版会、1966年。

佐々木宏編『近代建築の目撃者』、新建築社、1977年。

前川國男、宮内嘉久『一建築家の信條』、晶文社、1981年。

丹下健三「前川先生の死を悼む」、『新建築』1986年8月号、新建築社。

伊東豊雄「公共建築の死・前川國男を悼む」、『住宅建築』1986年9月号、建築資料研究社。

宮内嘉久『前川國男賊軍の将』、晶文社、2005年。

生誕100年・前川國男建築展実行委員会監修『建築家前川國男の仕事』、美術出版社、2006年。・井出建「前川國男と集合住宅」・「日本万国博覧会建国記念館コンペ応募案」

前川國男建築設計事務所OB会有志『前川國男・弟子たちは語る』、建築資料研究社、2006年。・河原一郎「前川國男」・松隈洋「「生誕一〇〇年・前川國男建築展」という出発点」

団地

島田裕康「住宅団地におけるコンクリート塊の再生利用」、『月刊建設』1996年10月号、全日本建設技術協会。

原武史『団地の空間政治学』、NHK出版、2012年。

祝祭

岡本太郎、針生一郎「万博の思想」、『デザイン批評』第6号、風土社、1968年。

岡本太郎『新版沖縄文化論』、中公叢書、2002年。

「五輪チケット、販売済みは収容人数の42％ 7割が地元」、朝日新聞デジタル、2021年6月11日。URL=https://www.asahi.com/articles/ASP6C66BZP6CUTIL05R.html

「IOC広報部長、コロナと五輪「パラレルワールド」無関係強調」、毎日新聞デジタル、2021年7月29日。URL=https://mainichi.jp/articles/20210729/k00/00m/050/117000c

ギリシャ神話

ヘシオドス『神統記』、廣川洋一訳、岩波文庫、1984年。

呉茂一『ギリシア神話（上）』、新潮文庫、2007年。

賃金

労働大臣官房労働統計調査部編『昭和33年賃金構造基本調査結果報告書特別集計』、労働法令協会、1960年。

「賃金構造基本統計調査」、厚生労働省ウェブサイト。URL=https://www.mhlw.go.jp/toukei/list/chinginkouzou.html

銀座

東京都中央区役所編『中央区史中巻』、東京都中央区役所、1958年。

赤岩州五編著『銀座歴史散歩地図』、草思社、2015年。

築地

テオドル・ベスター『築地』、和波雅子、福岡伸一訳、木楽舎、2007年。

東京タワー

電気興業社史編纂委員会編『電気興業 40年史』、電気興業株式会社、1990年。

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tonchii · 5 months

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12/15(金)【神奈川】横浜開港資料館中庭　滞空時間

たまくすの木を囲んで演奏しますよ！

影絵師&音楽家である川村亘平斎率いる"滞空時間"と横浜の歴史の生き証人とも比喩される"たまくすの木" 初のコラボレーション企画が横浜開港資料館中庭で開催。

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以下オフィシャルより↓

【幻想的な音楽体験を"たまくすの木"のもとで】

「架空の島の民謡」をコンセプトに、ガムランやスティールパンが響き合うエキゾチックなサウンドと、現代的な影絵が融合した唯一無二のパフォーマンス集団「滞空時間TAIKUH JIKANG」。今回は、文化往来の地・港町横浜の歴史の生き証人とも比喩される"たまくすの木"のもとで演じます。

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『滞空時間 meets たまくす』

出演：滞空時間

日時：12/15（金）18:30開演

（開場は15分前から）

※雨天の場合は12/16（土）に開催

会場：横浜開港資料館中庭

料金：前売券3,500円／当日券4,000円

（税込、全席自由）

主催：クリエイティブ・ライト・ヨコハマ実行委員会/公益財団法人横浜市芸術文化振興財団

協力：横浜開港資料館、microAction

Photo：Taiki "tiki" NISHINO

本事業は「夜にあらわれる光の横浜〈ヨルノヨ 2023〉」との連携事業「ヨルノヨ・アートプログラム〈水の町プロムナード〉」の一環として開催いたします。

Ticket info

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◇滞空時間2009年結成し、2012年にインドネシア／マレーシア2カ国ツアー。これまでに「滞空時間」「RAINICHI 来日」「ウミトヨル」「Majo」のアルバムリリースし、ライブでは小山田圭吾（cornelius)、木津茂理（民謡歌手）、細野晴臣、朝崎郁恵、オオルタイチ、青葉市子などと共演する。主な出演イベントは、音楽堂のピクニック（神奈川）、橋の下大盆踊りSOUL BEAT ASIA 2023（愛知）など。2017年に主宰の川村亘平斎が五島財団美術新人賞を受賞し、１年間インドネシア・バリ島影絵修行をするため活動休止するも、年を追うごとに新たなメンバーも加わり、音楽表現を広げ、深めている。

出演：川村亘平斎

（ガムラン,声,パーカッション,影絵）GO ARAI（ヴァイオリン）さとうじゅんこ（声）AYA（ベース）トンチ（スティールパン）鈴木雄大（トランペット)あだち麗三郎（サクソフォン,パーカッション）HAMA

（ガムラン,パーカッション、15日のみ）角銅真実

（ガムラン,パーカッション,声、16日のみ)

サウンドエンジニア：内田直之制作：microAction協力：横浜開港資料館

#滞空時間 #影絵 #ガムラン #スティールパン #livearchive

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gallerynamba · 7 months

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【本日最終日】◆Moschino (モスキーノ) 2024年春夏本コレクション受注会◆

日時：10/5(木)まで場所：GalleryなんばCITY本館1F店

Moschino(モスキーノ)ファーストラインの2024年春夏メインコレクション受注会を開催致します。海外の生産受注の締め切りに間に合う、本当の意味での受注会です。国内最新情報です。

今回はモデル着用画像と絵型を店頭で弊社スタッフの解説と共に御覧頂き、御予約を受け付け致します。複数点の御予約も承ります。ウェア全般、BAG、帽子、ベルト、アクセサリーが対象です。

御自身のサイズ、カラーを1点から御注文頂けます。サイズは全型、38(XS)、40(S)、42(M)、44(L)、46(XL)まで注文可能。特殊なデザインやカラーは直営店や、国内のブティックが要望しない為、そういったスペシャルなアイテムを購入御希望の方はこの機会にオーダーしなければ入手困難です。御客様の為に生産した商品がマイナーカラー＆マイナーサイズで有れば、世界で1着の商品に成る可能性も非常に高いです。更に今シーズンは担当商社が海外よりショーサンプルを購入していない為、この機会が最もレアなものを入手するチャンスです。

※商品の御渡しは2024年3月から4月予定です。

今回の受注会は国内では弊社でのみの可能性が高いです。大変貴重な機会となっております。是非、この機会に御来店下さい。

スタッフ一同、心より御待ちしております。

【以下が今回のコレクションに関するモスキーノメゾンからのオフィシャル解説です】モスキーノの 40 周年を記念して、"40 years of love "と題し、メゾンは 4人を選びました。そして 1983年から1993年までのフランコ・モスキーノのアイコニックなデザインにインスパイアされたコレクション制作を依頼しました。 4人の著名なスタイリスト、4人の並外れた女性、カーリン・サーフ・ドゥ・ドゥゼール、ガブリエラ・カレファ＝ジョンソン、ルシア・リュー、ケイティ・グランドによる 4幕で構成されます。世代も芸術的背景も異なるそれぞれのクリエイターが生み出すヴィジョンには、ひとつの共通の目的があります。それは、4つの別々の視点が、フランコ・モスキーノのインスピレーションの多様性と、彼の哲学の共通点を表現していることです。フランコは過去を振り返ることを嫌い、未来に目を向けました。ブランド設立から 40年、早すぎる死から 29年、フランコがファッション界に残した遺産はいたるところにあります。彼の影響力は現在もあります。彼の価値観では、女性たちが自由を保持し、主体性を持ちます。決してシステムの犠牲者にならず、自分たちのルックを主張します。

Act One CARLYNE CERF DE DUDZEELE カーリン・セルフ・デ・デュゼールは、フランコ・モスキーノの不朽の名作を現代的に再解釈しました。フランコの作品を自分なりに解釈を加え、洗練されながらもさりげなく表現しました。基本となる要素を巧みに融合させ、彼女独自の「カーリン・セルフスタイル」を確立しています。視覚的なバリエーションで注意深く構成し、「現代において、古典とは何か」という問いに驚くべき答えを導き出します。

Act Two GABRIELLA KAREFA-JOHNSON 90 年代前半のショーのスタイルを再現し、シルエットや素材感をアップデートすることに重きを置きましたが、それでもあの頃のエネルギーはそのまま表現したいと考えていました。 NOWstalgia（ナウスタルジア）と名付けましょう！インターネットやソーシャルメディアを通じてフランコの作品を知ったというガブリエラ・カレファ＝ジョンソンは、フランコのトレードマークであるカウボーイハットやオーバーサイズのイヤリング、クロシェ編みのドレスを、愛と賞賛の表現として、彼女の並外れた風変わりなテクスチャーへの感覚で再構築し、新しいひねり、新しい感性を加えて、フランコが私たちに教えてくれた方法で、彼のファッションを自分のものにしました。

Act Three LUCIA LIU ルシア・リューは、フランコの作品の中に、見過ごされがちなロマンスと根底にある女性らしさを見出しました。フランコの主なモチーフをシャッフルして新たなモチーフを作り出し、重ねました。フランコが興味深いと感じたであろう概念的なアプローチです。純粋で優美な雰囲気を持ち、大胆で自信に満ちたテーラリングです。フランコの "Protect Me from Fashion System "Tシャツは、ルシア・リューのムードボードにしっかりと貼り付けられていました。

Act Four KATIE GRAND ケイティ・グランドは、フランコ・モスキーノの作品の本質に興味を向け、そのコンセプトを今に応用しました。フランコ・モスキーノは、その瞬間に反応をし、特別な時で表現をしていました。グランドは、同じく、彼女のその瞬間に反応し、表現します。モスキーノの服は、隅っこでうずくまって着るようにはデザインされていません。センスの良さとユーモアを結びつけるという彼の哲学を尊重し、その指針が出発点となりました。彼のスローガンはとても魅力的で、LOUD LUXURY のアイデアはすぐに思い浮かびました。 " 現在の流れを感じた“私たちは不協和音の中に生き、そこでは誰もが常に複数のプラットフォームで話を聞いてもらおうと戦っています。メガホンを通して贅沢というものを探求することは可能なのだろうか？センスはこの雑音に耐えられるのだろうか？スタジオ・ウェイン・マクレガーの芸術監督であり、ロイヤル・バレエ団の専属振付師でもあるウェイン・マクレガーが振り付けたエリート・ダンサーをモデルにした作品によって、彼女の新しいデザインに肉体的なエレガンスを加えました。「フランコのショーは常にコンセプチュアルなものだった。それが私にとって彼の本質的な魅力でした。だからショーのこの部分もコンセプチュアルである��きだと感じました。あれだけ騒々しい中で、誰もが主張したいことがある、けれどそれは私たちが忘れがちなことです。」とケイティは語ります。

Act Five “I AM WHAT I AM” Performed by LAURA MARZADORI スカラ座のコンサートマスターであり、ファッションをこよなく愛するラウラ・マルツァドリが、モスキーノ1986年秋冬ファッションショーのフィナーレへのオマージュとして、グロリア・ゲイナーが歌ったフランコの愛すべき名曲「I Am What I Am」をヴァイオリンで演奏します。

Finale In support of the ELTON JOHN AIDS FOUNDATION フランコは面白いキャッチフレーズの T シャツが大好きで、彼の作品の中心的な要素でした。チャリティー活動、特に HIV/AIDS の啓蒙活動への貢献は、彼の人生の功績の中に広く浸透していました。そこでモスキーノは、エルトン・ジョン・エイズ財団と提携し、チャリティー限定版 40 周年記念 See-Now, Buy-NowT シャツを発表しました。この T シャツには、次のようなグラフィックがあしらわれています。 BORROW ME –WEAR ME – HUG ME – ME

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【モスキーノ(moschino)とは】 1983年、フランコ・モスキーノがイタリアにて創立したブランド「MOSCHINO(モスキーノ)」。ダリの彫刻やダリ美術館の内装に影響を受けた作品、エルザスキャパレリ、クレージュへのオマージュであるトロンプルイユの作風、ジャンニヴェルサーチのグラフィックデザインを担当した事等が有名である。約10年クリエイティヴ・ディレクターを続けた、ゴルチェの弟子のジェレミースコットが2023年3月に退任することが決定。新任のクリエイティヴ・ディレクターは、創業者フランコ・モスキーノがエイズで急死した直後バトンを受け継ぎ長年ブランドを手掛けてきた女性ロッセラ・ヤルディーニ。元アシスタントの為、1994年から2013年まで、遜色の無いクリエイションで世間を驚かせました。 2014年からミッソーニのコンサルタントも手掛けていました。

Gallery なんばCITY本館1F店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60なんばCITY本館1F 【営業時間】11:00～21:00 【休館日】10月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Twitter】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【Blog】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【online shop】http://gallery-jpg.com/

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sugaharamichiakmeditations · 10 months

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ノイズムというノイズ

NOISM、知ってますか。

Noism（ノイズム）は、2004年春に創設された劇場専属の舞踊団。リーダーは新潟市民芸術文化会館（りゅーとぴあ）の舞踊部門芸術監督を兼任する金森穣である。以前は活動する年度を名称につけて Noism04 などと称していたが、2009年9月に研修生カンパニーNoism2の設立にともないメインカンパニーをNoism1と改称した。

日本で初めての劇場専属の芸術団体（レジデンシャル・カンパニー）で、新潟市民芸術文化会館（りゅーとぴあ）を拠点に活動し、新潟市が全額出捐（しゅつえん、拠出）する財団法人新潟市芸術文化振興財団の予算でカンパニーの諸経費、団員の給与、公演にかかる事業費などがまかなわれる。また経理や活動の支援として複数の新潟市職員が選任職員としてNoismの活動にあてられている。

引用：ウィキペディア、“ノイズム”

舞踊ということで、敬遠してきた部分はあったのですが、新型コロナウイルスの影響もあるだろうし、ストラヴィンスキーの「春の祭典」ということで、行ってきました。

会場に着くと、もう熱気がすごいです。やっと観れるね、っていうワクワク感が会場の皆さんから伝わってきます。またちょっと前に新潟市が支援しないとか言い出したこともあって、若干空気がピリっとする感じもあります。とにかく、ノイズムに集中です。

正直、最初はよくわからないです。正直に言います。次がボレロでした。これはコロナ禍の様子をとてもよく表していたと思います。

次が、監督でした。これは良かった。すごく伝わるものがありました。音楽も良くて、帰ってから調べてみたら、ギドン・クレーメルとキース・ジャレットのものが、ECMからリリースされていました。知らなかった、流石のECMです。ECMでなくて、金森穣ですね。

ノイズムの言葉の由来が、ノイズからきているのかどうかはわかりません。でも、おそらくそういうニュアンスはあるのだと思います、芸術のそのものが。（※サイトには　「no-ism＝無主義」となっています。）

きっとビートルズはノイズだったに違いありません。よくわからないギターをかき鳴らして、叫んでいるかのように歌う。当時の人たちにしてみれば、聞いたことのない音楽、音楽とすら思われてなかったかもしれない、そんなノイズのような音楽。ラップだって、歌っているわけでもなく、音楽に合わせて怒鳴っている。ヘビメタについてはまともに聞くことすらできない。しかし、そんなノイズのような音楽が次々と生まれ、受け入れられていって、いつしかビートルズは古くさい音楽になってしまい、ラップは当たり前になって、今ではもう誰しも怒鳴っているわけではない。

ノイズムの公演もそれを観た人が誰もがみんなその芸術性に感動する、ということはないのかもしれません。舞踊という現実の世界とはかけ離れたものを、どう受け取っていいかちょっと迷う、という人が多いのだと思います。確かに圧倒されるのだけど、どう理解していいかがわからない、どう話したらいいいかわからない。こういう状態をなるべく避けようとして、よくわからないと言って、よくわからないものだと結論を出してしまうのかもしれません。

芸術というと、きれいなもの、うつくしいものだけが、芸術と思ってしまいがちですが、そうとも限りません。特に現代アートというものについては、とにかくよくわからないという感想を持たれるのもそのためでしょう。

ノイズムがもっとわかりやすく、市民に受け入れられるようであれば、マネタイズして、新潟市からのサポートはいらないと思うのですが、そこは芸術のむずかしいところで、公的なサポートは必要だし、それがないと運営がきびしいというわけです。必ずしも市民から受け入れられているわけではない、ということをただそのまま、税金の無駄となるのもあまりにも単純な論理だとも思うわけですが、でも実際にそういう議論になっている。決して、今まで頑張ってきたんだからもっと応援しようよ、という同情論ではありませんが、もっといろんな角度から、このノイズムが新潟にあることの意義なんていうものを考えてみる必要があります。

youtube

#noism

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kitamurawszemi · 10 months

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「身体を通して思考する ―わたしの身体は頭がいい―」

岩渕貞太×北村明子トーク＆ダンスワークショップ　参加者募集

　信州大学人文学部では、東京を活動拠点とする振付家・ダンサーの岩渕貞太氏と、信州大学人文学部教授で振付家・ダンサーの北村明子の共同開催によるトークとワークショップのイベントを2023年７月19日（水）と7月26日（水）の二日間にわたり開催します。

　本イベントは、「身体を通して思考する ―わたしの身体は頭がいい―」というテーマのもと、両氏によるオンラインでのクロストークと、信州大学松本キャンパスにて岩渕氏を講師に迎えたダンスワークショップを実施するものです。この度、本イベントの参加者を募集します。

　舞踏や武術をベースに日本人の身体と感性を生かし、生物学・脳科学等からインスパイアされたメソッドとして「網状身体」を提唱する岩渕氏の表現理念を、「身体と舞踊」「芸術と社会」といった切り口から座学と実践で体験できる構成となっています。ダンス経験は問いませんので、「身体」を軸にした芸術や社会への視点に興味のある方は、どなたでも奮ってご参加ください。

〇募集要項

・対象　

身体表現やダンスに興味のある高校生以上の方。ダンス経験不問。

※対象世代以下のお子様を帯同しての参加も可能です。未就学児童は保護者の付き添いが必要です。

・料金　

　無料

��定員　

クロストーク：なし　

ワークショップ：30名

・申込期限　

定員になり次第締め切り

※定員に余裕がある場合は当日のご参加も承ります。

・申込方法　

下記URLから必要事項を入力して申込

※トークとワークショップ通しての参加推奨ですが、どちらかのみの参加も可能です。

https://forms.gle/dWKyPyvppMzn2UJ77

〇クロストーク｜オンライン

日　程　2023年7月19日（水）16:50～18:20

登壇者　岩渕貞太、北村明子

※ ZOOMを使用したオンラインでのトークイベントです。参加者には開催前にZOOMのURLをお知らせします。

岩渕貞太氏と北村明子によるオンラインでのクロストーク。岩渕氏の舞踊理念や身体についての視座を切り口にして、身体表現としての舞踊がどのように立ち上がるのか、また、今日の舞踊芸術が社会においてどのような役割を担っているのど、フリートークの形式でお話しします。表面的な動きに目が奪われがちな舞踊を「身体」を出発点にして捉えなおします。

〇ワークショップ

「身体を通して思考する ―わたしの身体は頭がいい―」

日　程　

2023年7月26日（水）16:00〜18:00（受付開始15:40）

講　師　岩渕貞太　

ファシリテーター北村明子

「一生のうちで一番長い付き合いをするものは誰か。それは自分の身体です。身体はわたしたちがまだ気づいていない不思議な力を隠し持っています。私が考える『踊り』は、まず『身体』があり、それが『動き』、『踊り』が生成される。そんな風に考えています。私たちは自分の意識、意思で生きていると感じているかもしれませんが、それらは巨大な無意識の領域に支えられています。身体は無意識の宝庫です。踊りや武術のワークを通して身体≒無意識の動きに触れて身体の思考を開いていきます。身体を通した思考を体験して『踊る』よろこびや、日常生活で『身体と共に生きる』ことを持って帰ってもらえたらと思います。」

岩渕貞太

会　場　

信州大学松本キャンパス第２体育館

〒390-8621 長野県松本市旭3-1-1

※駐車場はありませんので公共交通機関や近隣の有料駐車場をご利用ください。

・JR松本駅「お城口（東口）」を出て右前方、アルピコバス「松本バスターミナル」のりば1「信大横田循環線」、または「浅間線」に乗車し約15分、バス停「信州大学前」で下車して道路向かいに大学正門があります。人文学部・経法学部・全学教育センター・附属図書館へは、次のバス停「大学西門」下車が便利です（どちらも200円）。

・医学部附属病院へはJR松本駅「お城口（東口）」バス停から「北市内線西まわり」または「北市内線信大病院行」に乗車し約20分、バス停「信大病院玄関前」で下車が便利です（200円）。

※動きやすい服装でお越しください。素足か靴下がおすすめですが、上履きを着用していただいても構いません。会場に更衣室はございませんので、お着替えをされる場合はお手洗い等をご使用ください。

○講師プロフィール

岩渕貞太いわぶち・ていた

　玉川大学で演劇を専攻、平行して、日本舞踊と舞踏も学ぶ。2007年より2015年まで、故・室伏鴻の舞踏公演に出演、今日に及ぶ深い影響を受ける。2005年より、「身体の構造」「空間や音楽と身体の相互作用」に着目した作品を創りはじめる。2010年から、大谷能生や蓮沼執太などの音楽家と共に、身体と音楽の関係性をめぐる共同作業を公演。2012年、横浜ダンスコレクションEX2012にて、『Hetero』（共同振付：関かおり）が若手振付家のための在日フランス大使館賞受賞、フランス国立現代舞踊センター(CNDC)に滞在。自身のメソッドとして、舞踏や武術をベースに日本人の身体と感性を生かし、生物学・脳科学等からインスパイアされた表現方法論「網状身体」開発。玉川大学と桜美林大学で非常勤講師を務める。DaBYレジデンスアーティスト。

お問い合わせ　

080-5383-0577

[email protected]（担当：林）

制作：林慶一　

企画・制作：北村明子（信州大学人文学部教授）

主催：信州大学人文学部　

協力：一般財団法人松本市芸術文化振興財団

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dainana-trois · 11 months

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作品情報 info

2013年、日本人俳優とフランス人俳優との国際協働作品として、新国立劇場で上演された第七劇場「三人姉妹」を、10年ぶりにリクリエイション版として三重・愛知にてツアー上演。

私たちの生活はまだおしまいじゃない。生きていこう。もう少ししたら、私たちが何のために生きているのか、何のために苦しんでいるのか、わかるような気がする。

私たちはすでに愚直な獣の群れだとも言える。行くあてがないこの群れは、お互いをこがねの鎖で縛り、一つのいびつな鉄の塊にも見える。獣が従う本能的な感情は現在に純粋であるがゆえに、さらに強く自身を縛ってしまう。ただ、私たちがもし希望を求めてもよいのなら、その醜悪さを示す感情の中に新たな種を蒔き育てなくてはならない。たとえ私たちがその結実を目にすることができなくとも。鳴海康平（第七劇場・演出家）

第七劇場ツアー2023

三人姉妹

原作：A. チェーホフ構成・演出・美術：鳴海康平

出演：木母千尋、小菅紘史、菊原真結諏訪七海、桑折現、中村彩乃田辺泰信、藤島えり子、宮地綾、山形龍平

※事情により当初予定していた出演者から変更があります。

舞台監督：北村侑也（三重公演）、北方こだち（知立公演）照明：島田雄峰、佐伯香奈（LST）音響：有限会社現場サイド写真：松原豊アダプテーション：鳴海康平フライヤーレイアウト：橋本デザイン室

三重公演：2023年10月7・8日三重県文化会館小ホール知立公演：2023年10月22日知立市文化会館パティオ池鯉鮒

上演時間：100分（予定）

初演時の作品情報 https://dainanagekijo.tumblr.com/post/174176399108/threesisters

アントン・チェーホフ（1860 - 1904）

ロシアの作家、医師。小説においても戯曲においても革新的なスタイルで作品を残す。それまでの大きな物語や主人公のような存在に重きをおかず、人間に対するすぐれた描写と緻密な構造��用い、リアリズムにお��る近代劇の基礎をつくったモスクワ芸術座の創成期に戯曲を書き下ろした。「かもめ」「ワーニャ伯父さん」「三人姉妹」「桜の園」は四大戯曲と呼ばれ、現在も世界中で上演され続けている。

第七劇場「三人姉妹」初演・2013・新国立劇場

三人姉妹

1901年、モスクワ芸術座で初演。上級軍人の父を失い、寂れていく一家。田舎暮らしの中で、格式高い価値観、思い通りにいかない自分、知性、若さを持て余す三人の姉妹とひとりの兄。理想と現実、希望と生活のあいだで苦しみながら、生活の退屈さや人生の横暴を受け入れて前に進む、緩やかでも確かな覚悟を描いた物語。

第七劇場

1999年、演出家・鳴海康平を中心に設立。主に既成戯曲を上演し、言葉の物語のみに頼らず舞台美術や俳優の身体とともに多層的に作用する空間的なドラマが評価される。国内外のフェスティバルなどに招待され、これまで国内25都市、海外5ヶ国11都市（フランス・ドイツ・韓国・台湾・ポーランド）で作品を上演。代表・鳴海がポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間滞仏後、2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。2014年、東京から三重県津市美里町に拠点を移設し、倉庫を改装した新劇場 Théâtre de Bellevilleのレジデントカンパニーとなる。

https://dainanagekijo.org

鳴海康平

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。1979年北海道紋別市生まれ。三重県津市在住。早稲田大学在籍中の1999年��劇団を設立。「風景」によるドラマを舞台作品として構成。国境を越えることができるプロダクションをポリシーに製作し、ストーリーや言語だけに頼らないドラマ性が海外で高く評価される。ポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間渡仏し活動。帰国後2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。AAF戯曲賞審査員（愛知県芸術劇場主催 2015〜）。名古屋芸術大学芸術学部舞台芸術領域准教授（2021〜）。

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shintani24 · 3 months

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2024年2月9日

国の借金、過去最大1286兆円　23年末、財政運営厳しく（時事通信）2024年2月9日

財務省は9日、国債や借入金、政府短期証券の残高を合計したいわゆる「国の借金」が2023年末時点で、過去最大の1286兆4520億円になったと発表した。

【ひと目でわかる】「国の借金」の推移国の借金、１２７６兆円過去最大を更新―６月末（時事通信 2023年08月10日）より

高齢化に伴う社会保障費の増大などを税収で賄えず、借金頼みの厳しい財政運営が続いている。

借金の合計額は23年9月末比で10兆8404億円増加した。内訳を見ると、政府系金融機関などへの貸し付け原資となる財投債や政府短期証券は減少したものの、普通国債が1043兆7786億円と同16兆3657億円増えた。

不破雷蔵「グラフ化してみる」「さぐる」ジャーナブロガー補足今記事参照元は財務省「国債及び借入金並びに政府保証債務現在高（令和5年12月末現在）」ですが、そこでは「国の借金」「借金」との文言は一切ありません。「国の借金」は、日本国政府が発行している国債（の額）を示しますが、「借金」の対象が日本国全体、国家組織や所属企業、民間人の全てに至るまでとの誤読につながります。たとえ「いわゆる」を本文でつけ釈明していたとしても、です（タイトルにはそれすらありません）。

日本国債の約9割は日本国内で購入され、その額は日本国民の債権。さらに日本国債は円建て。日銀の利益のうち剰余金は準備金や出資者への配当に充当される分を除き、国民の財産として国庫に納付。

借金云々とするのなら、負債だけでなく資産も見る必要があります。なお日本の対外純資産（対外資産と対外負債の合算）は3.16兆ドルで世界第一位（IMF公開値より）です。

【速報】日経平均終値743円高　3万6863円　終値でバブル後最高値更新（TBS NEWS DIG 2月8日）2024年2月8日に追記

きょうの東京株式市場で日経平均株価は、きのうより743円高い3万6863円で取引を終え、バブル後の最高値を更新しました。

7日のニューヨーク株式市場でダウ平均株価が史上最高値を更新した流れを引き継ぎ、半導体関連株や好調な決算を発表した銘柄を中心に買われました。

上げ幅は一時800円を超え、3万7000円に迫る場面もありました。

イギリスの半導体設計大手アーム・ホールディングスが業績予想を上方修正したことをうけて、親会社のソフトバンクグループも大きく値上がりしています。

また、日本銀行の内田副総裁が講演で「マイナス金利の解除後もどんどん利上げをしていくようなパス（経路）は考えにくく、緩和的な金融環境を維持していくことになると思う」との見解を示したことも相場の支えとなりました。

日経平均終値３４円高、２日連続でバブル以来の高値更新…一時３万７０００円台まで上昇（読売新聞 2月9日）

９日の東京株式市場で日経平均株価（２２５種）の終値は前日比３４円１４銭高の３万６８９７円４２銭で、１９９０年２月以来、３４年ぶりの高値となった。日経平均がバブル景気以来の高値を更新するのは２日連続。上げ幅は一時４００円を超え、３万７０００円台まで上昇した。

【一覧】売買代金は９４３兆円以上…証券取引所の現状

前日の米株式市場でハイテク株が上昇した流れを受け、東京市場でも半導体関連株に買いが先行した。東京外国為替市場で円相場が円安・ドル高に振れたため、輸出関連銘柄にも買いが広がった。

東証株価指数（ＴＯＰＩＸ）は４・７５ポイント低い２５５７・８８。

25歳で見せた歴史的瞬間、西洋に起こした革命　小澤征爾さんを悼む（朝日新聞）2024年2月9日

「小澤の目力」という言葉を、楽員たちからよく聞く。目が合った瞬間、無意識に音が出てしまう。なのに、なぜか他の奏者たちとぴったりそろってしまうのだと。

制するのではなく、技術と気の独創的な融合により、壁を壁とせず、東洋人にクラシックはできないという偏見に挑戦状を突きつけてきた。規格外の才能を花開かせたのは、やりたいことを絶対にやり抜く意志力、桁外れの行動力、そして愛すべき無鉄砲さだった。

1950年代末、1台のスクーターと貨物船に乗り、63日かけて欧州へ。日の丸付きのヘルメットをかぶり、ギターを背負って国から国へ。

パリに漂着し、腕試しにと受けたブザンソン国際指揮者コンクールで優勝。ほかのコンクールもどんどん勝ち抜き、カラヤンに弟子入りし、名門ニューヨーク・フィルの副指揮者に大抜擢。躍進ぶりも規格外だった。

「ねえ先生。僕、バーンスタイン先生に教えてもらいにアメリカに行ってもいいかな」

そう、帝王と呼ばれたカラヤンにも屈託なく尋ねた。周囲からライバル扱いされていた2人だが、小澤さんにとっては最高の音楽を奏でる「同志」でしかなかった。物おじしない奔放な振る舞いを保守的な日本の楽壇がもてあまし、対立したNHK交響楽団に公演をボイコットされる事件も起きた。

小澤さんのベースとなった恩師・斎藤秀雄の指揮法は、西洋の音楽家にとっては自明のやり方を、他の文化圏の人々のために「翻訳」したものといえる。西洋人の「言葉」を自分たちのやり方で体得し、コンプレックスを超え、胸を張って自分たちの歌を歌おう。小澤さんはそんな斎藤の夢を背負い、彩りとニュアンスに満ちた音響を己の感性でたぐり寄せた。「外様にしか見つけられない本質もある」。そして小澤さんは、日本人の感性で西洋を説得するという革命を起こした。

61年、ニューヨーク・フィルを率いて初来日したバーンスタインが、当時25歳の小澤さんを舞台に呼び込んだ。口元をぎゅっと結び、指揮台でぶるっとひと震い。閃光のようにタクトを振り下ろし、自身の愛する黛敏郎の「バッカナール」で百戦錬磨の楽員たちと火花を散らした。戦後初めて、米国と対等に渡り合う日本の芸術家の姿が聴衆の心に深く刻まれた、歴史的な瞬間だった。

誰にも壁をつくらない生き方は、教育や啓蒙に対する情熱をも培った。「普通の人や子どもたちにこそ、真剣に向き合わなきゃ」。これは、志半ばで逝った盟友、山本直純との約束でもあった。

最後の10年は、相次いで襲ってくる病をかいくぐり、執念で指揮台に立ち続けた。力が抜けて軽みを増した指揮からは、楽員との即興的なやりとりが、より鮮明に浮かび上がるようになった。

ある日の終演後の楽屋で、そんな感想を小澤さんに伝えると「そう！　僕はシンフォニー（交響曲）でオペラをやりたいんだよ」。対話の権化であるオペラの精神を、言葉や文化の壁のない楽器だけで実現する。そんな理想郷を小澤さんは生涯目指し、音楽の伝統を継ぐ「職人」のひとりとして国境を越え、欧州の伝統の系譜に連なった。（編集委員・吉田純子）

コメントプラス

佐倉統（東京大学大学院教授＝科学技術社会論）【視点】日本人と日本文化にとって西洋音楽とは何なのかーー小澤征爾さんは終生この問題にこだわっていた。そしてこれは、明治期から本格的に「洋楽」を導入し始めた日本のほとんどすべての音楽家にとって、逃れられない宿命でもあった。瀧廉太郎も山田耕筰も伊福部昭も武満徹も、みなそれぞれにこの問題と格闘し、各人なりの答えを出してきた。その歴史と積み重ねの頂点に立ったのが小澤さんであり、吉田氏が書かれているように、彼は「日本人の感性で西洋を説得するという革命を起こした」のだった。

小澤さんはオーケストラの指揮者だ。オーケストラの合奏は、日本の雅楽ともインドネシアのガムランとも異なる。独立した個々の演奏家が、論理に基づいてひとつの曲を構築していくのがオーケストラであり、つまり、西洋文化に根ざしたコミュニケーション様式が凝縮された組織だといえる。なので指揮者は、音楽的な才能と表現能力に加えて、そのコミュニケーション様式をすみずみまで身体化していることが要求される。小澤さんは非西洋圏に生まれ育ってそれを成し遂げたわけで、そう考えるとその偉業はとりわけ際立って見える。

小澤さんの指揮する音楽のどこが、どのように世界の人々を魅了したのか。それを精密に分析し解明して、後世の人々でもわかる形にしておくことが必要なのではないか。吉田氏が指摘しているように、小澤さんの師・斎藤秀雄が西洋のコミュニケーション文化に基づく指揮法を普遍的な形に「翻訳」したことで、それをマスターした小澤さんのような人材が非西洋圏から輩出した。次は、小澤さんの会得した指揮法を他の人でもわかる形に「翻訳」することで、聴衆を「説得」する指揮法をマスターしやすくなるのではないか。そんな夢みたいなことを考えてしまった。これも小澤さんの魔力に捉われたからだろうか。御冥福を祈る。

ホテルなどの2次避難所からの退去期限に不安抱える避難者　石川県が仮設住宅説明会を開催（FNNプライムオンライン石川テレビ）2月9日

避難者にとって選択の時が迫っている。加賀市のホテルが避難者を受け入れているが、2次避難所の退去期限の不安がある。そんな中、石川県は2次避難所となっている旅館などを回り、仮設住宅などの状況を避難者に説明した。

通常営業に切り替わる2次避難所も

加賀市山代温泉にあるホテル「みやびの宿　加賀百万石」。珠洲市や輪島市から6日時点で347人の避難者を受け入れている。

しかし、いま避難者はある不安を抱えている。それは2次避難所の退去期限だ。

馳知事「今、2次避難所の旅館やホテルに入っていただいている方々も3月16日前には出ていかざるを得ないというか。次にスライドしていかなければいけないということは当然、想定されます。」

3月16日に北陸新幹線は敦賀まで開業する。すでにホテルや旅館などでは、観光客の予約が入っているところもあるという。

2次避難をしている人「うちのところの地元は特にまだ戻れるようなライフラインも全然やし、今まで通りの生活で仕事ができるかと言ったら全然目途がまだ全然。果たして2年後になるか5年後になるか…」

2次避難をしている人「（移転の準備は）個人でしなきゃいけないでしょ。高齢の方がどんな手続きすればいいかというのがわからんままきていて。いきなりあんたたち2週間後に出て行ってくれ、みなし仮設住宅、みなしって何やという感じで分からんままやるのもちょっとあれやなと思うんやけど…。」

「みやびの宿　加賀百万石」の平均客単価は2万5,000円。しかし今、国や市からこの旅館に支払われている金額は避難者1人当たり1万円。採算はギリギリ。

北陸新幹線の敦賀開業に大きな期待を寄せているが、この旅館では行き先が決まらない避難者は引き続き受け入れる方針だという。

みやびの宿加賀百万石吉田久彦社長「不動産屋さんと被災者の方をつなぐことをさせていただいているみなし、仮設住宅と仮設住宅に行くと家賃の補助は出ても食事代の補助は出ないんですよね。食事の心配というのは一番不安なところだと思いますので、そこも何かしらの手当・支援の策を行政には考えていただきたい。」

みなし仮設住宅について県が説明

こうした中、県は7日2次避難所で今後の住まいについて説明会を開いた。

この中で県は、この旅館はおおむね3月上旬が利用期限だとした上で、仮設住宅の着工状況やアパートをみなし仮設住宅として利用する手続きを紹介した。

県復興生活再建支援チーム谷野明勝広域避難者支援グループ長は、「今アンケート調査をおおむね1週間程度考えていただく時間を用意して、その上でのご意向を踏まえまして、みなさまのご意向にできるだけ添えるようにやっていきたい」と話す。

これに対して避難者は、「みなし仮設住宅を利用する場合の条件とかがはっきりしていなかったのが、今お聞きして自分が思っていたよりいい条件だったので良かったなと思います」・「わかっていたことを聞いただけであって、解決策には何もならんなという感じ。みなし仮設とかそんなところに入る気もないし、水道（の復旧）次第だからねちょっと悩んでいるところです」と話していた。

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zubaban · 1 year

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ニュース 2022/12/21〜12/30

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国内初「洋上風力発電」大規模商業運転秋田能代港で始まる | NHK | 環境

岸田首相の支持率を激減させた「増税殿の13人」不祥事ばかりで国民の怒り収まらず【名前と “やらかし” を一挙公開】（SmartFLASH） - Yahoo!ニュース

●「セクハラ疑惑」「旧統一教会と再三接点」細田博之衆議院議長（78）

　5月に開かれたパーティで「毎月もらう歳費は100万円しかない」と発言して、批判殺到。さらに5月19日発売の「週刊文春」で、女性記者に対するセクハラ疑惑が浮上した。細田氏は同誌に抗議したが、旧統一教会との接点も再三にわたって指摘されるなど「立法の長」は国民からの理解が得られていない。

●「防衛費増額で一人相撲」高市早苗経済安全保障大臣（61）

　政調会長時代には各メディアに登場して、防衛費のGDP比2％への増額を積極的に主張。一方で、入閣後は岸田首相が防衛費の財源として増税の方針を打ち出すと「総理の真意が理解できません」と “離反投稿” を繰り返した。最終的には「全面的に従います」と収束。一人相撲を繰り広げた。

●「自分のホームページで『世界美人図鑑』」西村康稔経済産業大臣（60）

　自身の公式サイトの「とっておきの1枚」というコーナーで、自分で撮影した写真を紹介していたが、そのなかで「世界美人図鑑」と銘打って、女性の写真を188枚も投稿していたことが6月に発覚。ネット上には「気持ち悪すぎ」といった批判の声があふれた。

●「パパ活で離党後、780万円申請」吉川赳衆議院議員（40）

　6月に「週刊ポスト」によって、未成年女性との “パパ活” 疑惑が報じられた。岸田首相の派閥「宏池会」所属で、首相自ら「説明責任をはたすべき」とコメントしたものの、報道直後に離党届を出して “雲隠れ”。その後、「1人会派」として立法事務費の支給を申請し、年間780万円が支給されたとみられる。

●「統一教会への優遇疑惑」下村博文元文部科学大臣（68）

　2015年、「統一教会」から「世界平和統一家庭連合」への名称変更の際、宗教法人を所管する文部科学大臣だった。そのことに「責任を感じている」と発言したが、前川喜平元文科省事務次官は、名称変更が突如認められたことに下村氏が「ゴーサインを出しているのは間違いない」と指摘している。

●「生稲晃子氏を連れて、八王子教会へ」萩生田光一政調会長（59）

　7月の参院選公示前に、当時、東京選挙区から立候補予定だった生稲晃子氏をつれて、旧統一教会の八王子教会を訪問していたことが明らかになった。教会内で「一緒に日本を神の国にしましょう」などと発言していたという。そんな人物ながら、岸田首相は「救済法案」の党内調整を萩生田氏に指示していた。

●「統一教会から選挙手伝いを堂々宣言」岸信夫前防衛大臣（63）

　政治と旧統一教会の関係が取り沙汰されるなか、防衛大臣の定例会見で「お付き合いもありましたし、選挙の際もお手伝いをしていただいております」と堂々宣言し、国民を呆れさせた。12月には次期衆院選で引退し、長男に譲ることを明らかにしたが「世襲は当然」かのような発言も批判を浴びた。

●「国葬やらなかったらバカ」二階俊博元幹事長（83）

　多額な警備費用などから、国民から多くの反対の声があがっていた安倍元首相の「国葬儀」。それに対して、8月24日の講演で二階氏は「国葬は当たり前だ。やらなかったらバカだ」と発言したことが報じられ、総スカン。国葬の強行で、参院選勝利で浮上した内閣支持率を一気に打ち消した。

●「過去発言が問題視…“中傷いいね” で賠償命令」杉田水脈総務大臣政務官（55）

　2018年にLGBTなど性的少数者は「生産性がない」と月刊誌へ寄稿したことなど、過去の言動から岸田首相が政務官に起用したことが問題視されていた。10月20日には、東京高裁がジャーナリスト・伊藤詩織氏への中傷投稿に対し、杉田氏が「いいね」を押したことを侮辱行為と判断し、55万円の賠償を命じた。

●「統一教会トップとの写真にも『記憶にない』」山際大志郎前経済再生担当大臣（54）

　7月3日、青森県での街頭演説で「野党の話を政府は何一つ聞かない」といった発言をし、大批判を浴びた。さらに旧統一教会トップの韓鶴子氏と写真を撮影するほどの “深い接点” が明らかになったが、国会答弁で「記憶にない」を連発。与党内からも「瀬戸際大臣」と呼ばれ、10月24日、辞任に追い込まれた。

●「『死刑のはんこ』を鉄板ネタに」葉梨康弘前法務大臣（63）

　11月9日、都内の議員パーティで挨拶した葉梨氏は、法務大臣の職務を「朝、死刑のはんこを押して、昼のニュースのトップになるのはそういうときだけという地味な役職」と発言。この不謹慎すぎる発言をたびたびおこなっていたことも明らかになり、11月11日に辞任に追い込まれた。

●「数々の “政治とカネ” 問題」寺田稔前総務大臣（64）

　10月5日の「文春オンライン」の記事を発端に、自身の妻が一部所有する事務所の賃料を、自らの政治団体が支払うなど政治資金を家族に還流させている疑惑や、スタッフへの人件費として支払った毎年500万円について、源泉徴収票を発行していないなど脱税疑惑が浮上。11月20日に辞任に追い込まれた。

●「次男を使って “影武者選挙”」秋葉賢也復興大臣（60）

　以前から家族への政治資金還流などの疑惑が取り沙汰されるなか、11月26日には、2021年衆院選で「秋葉けんや」と書かれた上に小さく「次男」と添えられたタスキをかけて、秋葉氏の次男が選挙運動をおこなっていたことが明らかに。「影武者選挙」として追及が続いている。

　大河ドラマの『鎌倉殿の13人』は、1年間48話をかけて、ていねいにさまざまな人物の躍進と転落を描いてきた。一方で、現実の「増税殿の13人」では、矢継ぎ早に多くの人物が不祥事を起こしている。これでは、いくら賢い国民でも過去の記憶が薄れてしまうのは仕方がないことかもしれない――。

ホリエモン、自身の餃子店をディスられ怒り爆発!“味を研究したと思えない”に「なんなの、お前?」（スポニチアネックス） - Yahoo!ニュース

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yui-kuroki · 6 months

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クィア/女の議会(2023)

インスタレーション

2023年11月11日(土)・12日(日)に開催される、レトロニム企画の展覧会「ビジター・キュー VISITOR CUE」に作品を2点出展したうちのひとつ。

日常的に感じている疑問をもとめたzine「クィア/女の議会」を台本とし、リビングルームのような場所で、会場を訪れた人に、「疑問を聞いてもらってもいいですか？」と声をかけ、良いと言われたら台本からひとつ疑問を読む。そこからおしゃべりがはじまったりはじまらなかったりする。

■展覧会名企画展山中suplexの別棟「MINE」キュレータープログラムVol.4 ビジター・キュー VISITOR CUE

■日時 2023年 11月11日(土) 、12日(日) 13:00-19:00（当日入退場自由）

■入場料：500円 *予約不要・入退室自由 *当日現金精算

■会場山中suplexの別棟「MINE」〒550-0013 大阪府大阪市西区新町2-9-4 NANEI 新町 bld. GALLERY 02 街区

■出展者黒木結（美術家）斎藤英理（美術家）福井裕孝（演出家）宮崎竜成（美術家）米川幸リオン（俳優）

#QFP

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bambinart · 1 year

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#CAF賞 #ContemporaryArtFoundation 2022.11.24-12.4 1, 2) #AyameFujiwara #藤原彩芽 3) #RikaMinamitani #南谷理加 4) #EmiriNakada #中田愛美里 5) #WeiTingChen 6) #MaiKurotaki #黒瀧舞衣 7) #SareenaSattapon #代官山 #代官山ヒルサイドフォーラム #ヒルサイドフォーラム #代官山ヒルサイドテラス #ヒルサイドテラス #caf賞2022 #ContemporaryArtFoundationAward #公益財団法人現代芸術振興財団 #現代芸術振興財団 https://instagr.am/p/ClvPXxTyrId/

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gallerynamba · 7 months

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【明日最終日】◆Moschino (モスキーノ) 2024年春夏本コレクション受注会◆

日時：10/5(木)まで場所：GalleryなんばCITY本館1F店

※商品の御渡しは2024年3月から4月予定です。

今回の受注会は国内では弊社でのみの可能性が高いです。大変貴重な機会となっております。是非、この機会に御来店下さい。

スタッフ一同、心より御待ちしております。

Act Four KATIE GRAND ケイティ・グランドは、フランコ・モスキーノの作品の本質に興味を向け、そのコンセプトを今に応用しました。フランコ・モスキーノは、その瞬間に反応をし、特別な時で表現をしていました。グランドは、同じく、彼女のその瞬間に反応し、表現します。モスキーノの服は、隅っこでうずくまって着るようにはデザインされていません。センスの良さとユーモアを結びつけるという彼の哲学を尊重し、その指針が出発点となりました。彼のスローガンはとても魅力的で、LOUD LUXURY のアイデアはすぐに思い浮かびました。 " 現在の流れを感じた“私たちは不協和音の中に生き、そこでは誰もが常に複数のプラットフォームで話を聞いてもらおうと戦っています。メガホンを通して贅沢というものを探求することは可能なのだろうか？センスはこの雑音に耐えられるのだろうか？スタジオ・ウェイン・マクレガーの芸術監督であり、ロイヤル・バレエ団の専属振付師でもあるウェイン・マクレガーが振り付けたエリート・ダンサーをモデルにした作品によって、彼女の新しいデザインに肉体的なエレガンスを加えました。「フランコのショーは常にコンセプチュアルなものだった。それが私にとって彼の本質的な魅力でした。だからショーのこの部分もコンセプチュアルであるべきだと感じました。あれだけ騒々しい中で、誰もが主張したいことがある、けれどそれは私たちが忘れがちなことです。」とケイティは語ります。

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【モスキーノ(moschino)とは】 1983年、フランコ・モスキーノがイタリアにて創立したブランド「MOSCHINO(モスキーノ)」。ダリの彫刻やダリ美術館の内装に影響を受けた作品、エルザスキャパレリ、クレージュへのオマージュであるトロンプルイユの作風、ジャンニヴェルサーチのグラフィックデザインを担当した事等が有名である。約10年クリエイティヴ・ディレクターを続けた、ゴルチェの弟子のジェレミースコットが2023年3月に退任することが決定。新任のクリエイティヴ・ディレクターは、創業者��ランコ・モスキーノがエイズで急死した直後バ��ンを受け継ぎ長年ブランドを手掛けてきた女性ロッセラ・ヤルディーニ。元アシスタントの為、1994年から2013年まで、遜色の無いクリエイションで世間を驚かせました。 2014年からミッソーニのコンサルタントも手掛けていました。

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