#角野卓造 | Explore Tumblr Posts and Blogs

nemosynth · 1 year

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Season 2, episode 3 - ensoniq

「エンソニックは、良きライバルとして共に大きくなる会社や。」　〜伝・梯郁太郎氏

♬　　　　　♬　　　　　♬

「幻のジャイアント・インパクト」

1980 年代初頭アメリカ合衆国。当時世界で最も進んでいた黎明期のパソコン業界。

そこにSound Interface Device、略してSID（シド）なる音源チップが誕生。そのSIDは最初パソコン用音源ICとして開発。なるも、ちょっと歪んだその音が凶悪な個性を帯びているという評判から、やがて後世にてチップチューンの名ICとしてレトロフューチャー的に再発見。2000 年前後にはスウェーデンはelektron社きってのイカれた卓上シンセSID Stationの音源コアとなり、その希少な在庫が枯渇して入手不可能となった後はその音をモデリングしたエミュすら登場、今や伝説のチップとして名を轟かせる。

そこまでして時空を超えてひっぱる人気の名石SID。デビュー当時「ぴー」とか「ぶー」とかしか言わんブザーみたいなPC用の音源回路ばかりの中、すでにSIDは１台のシンセサイザーをまるっと内蔵、すなわち：

・３基のデジタルオシレーター：鋸歯状波、矩形波、三角波、擬似乱数ノイズ、この３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたハードシンクすら可能・１基のステートバリアブルVCF ・３基のアンプ・３基のEG ・３基のリングモジュレーター：３基のオシレーターを円環状にカスケードさせたリング変調も可能

...をすべて内包して３音ポリを実現。リングモジュレーター３基とかハードシンク３系統とかどっちも円環状に変調できるとか何気に凄いですね。さしずめ「リング状リング変調」「リング・リングモジュレーション」「リンリンモジュ♬」てとこでしょうかね。SID Stationではウェーヴシーケンスすらできたよね！すぐバグってメモリーがぱぁぷりんに吹っ飛んだけどね！

それもそのはず、SIDを設計した開発エンジニア・チームはパソコン業界を超えて、ゆくゆくはプロ仕様シンセサイザーに採用されることすら夢見てこれを作った。彼らに言わせれば当時のパソコン向け音源ICなんて、音楽のことなどまるで分かってないやつらがでっちあげた代物。そこにミュージシャンマインドでもって音楽的新風を巻き起こさんと取り組んだ意欲作 SID。唯一彼らが心残りなのは、イラチなクライアントのせいで開発期間が短すぎて音質を充分によくできなかったこと。

いや、もうひとつ。さらにもうちょっとだけ時間があれば３音ポリどころか空前絶後の32音ポリにすらできたこと。ただでさえ当時ありえない３２音ポリしかも前代未聞３オシでリンリンモジュ。聴こえますか、このぎゅるぎゅる言うエンドレスなリンリンモジュの音が。まさにタキオン粒子加速器、エネルギー充填120％！反物質砲ファイア！！！

いやぁ、もし当時そんな怪物チップが出来上がっていたら６音ポリしかなかったJUNOはおろかPolysixやJX-3Pはひとたまりもなく吹っ飛び、最大でも８音ポリだったJupiterやTRIDENTはもちろん名機prophetもOBもSynthexも大打撃、挙句DX7をもってしても16音ポリとあっては戦略やり直しとなったのであろうか。

大陸を一撃で殲滅しえた恐るべきオーパーツの如き破局、そのコアたりえた一個の種、秘石SID。

このICを誕生せしめた若きエンジニア・チームは、彼らの偉業にちゃんちゃら無理解なパソコン業界に嫌気がさして見切りをつけ、いっそ電子楽器メーカーにならんと進路変更。その社名を新規に考えるべく、まずは出発点として「音に関するもの」を意味するsonic（ソニック）、おふらんせ〜ふうに洒落てみるべく最後１文字「ｃ」を「ｑ」に変更してsoniq、さらに「包み込む」というような意味の接頭語 in- をくっつけて insoniq としたいところを敢えてそうせず、その接頭語 in- を古語 en- へとひねることで洒落てみて ensoniq。英語で「エンソニック」と発音するときは「ソ」にアクセント。なんならついでに「エンソニック」と「インサニック」の中間みたいな発音で。その名のとおり理想の音でくるむように、包み込むようなイメージでどうぞ。

やがて目からウロコの次世代シンセメーカーとしてめきめきと頭角を現すばかりか、海外シンセメーカーたちが安価で高性能なメイド・イン・ジャパン・シンセたちとの競争に敗北し軒並みばたばたと倒産する中、唯一、並みいる日本企業たちを相手にその好敵手として大立ち回り、デジタル・エイジにて大活躍、創造性の国アメリカならではのとらわれない発想と国産機の痛いところを突いた名機の数々でもって全地球のシンセヲタどもをぐぬぬと唸らせることになるこの会社。これまでこの連載で紹介した電子楽器メーカーはすべて 70 年代前半までに設立され、ヴィンテアナログシンセ時代から続いてきた古参企業ばかり。YAMAHA や KAWAI に至っては戦前から存在する老舗。だが、ここについに新しい生粋のデジタル世代が登場。黄金の80sにふさわしくちゃきちゃきのとんがったデジタル野郎たちが大暴れするそんな彼らが旗揚げしたのは、時に1983年、MIDIが公式に誕生しDX7が電子楽器の金字塔として堰を切ったように怒涛の快進撃で世界へあふれだしていたころであった。

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「ファーストインパクト：Mirage」

ensoniq社が最初に出したのは実はパーカッションパッドであったが、ほとんど無名。いい音がするらしい。そして創業２年後の1985年、急速に成熟しつつある電子楽器マーケットにおいて全くの無名だった彼らはMirage（ミラージュ）という名の価格破壊サンプリングキーボードをだしぬけに投入。お歴々はご存じであろう、当時サンプラーといえば最高１億円したシンクラヴィア��、1,200 万円もしたフェアライトCMI、はたまたイーミュレーターやカーツウェルK250 といった300万円はくだらない電子楽器のロールスロイスみたいなやつばかり。そんなところへやにわに1,599米ドルというアゴ外れんばかりにありえない破格でガチ道場破りしてきたのがMirageであった。

SIDチップをベースに自社開発した音源IC「DOC（ドック: Digital Oscillator Chip）」、コードネーム「Q-Chip」。これはSIDで開発期間が短すぎて具現化できず無念の涙を飲んだ32ボイス仕様を実現した夢のチップ。だがすでにDX7が出てきた今、Mirageではこれをあえて戦略的に８ボイスに制限し、その代わり１ボイスあたり２オシレーター最大４波形を重ねてトリガーできる仕様とした。８ボイス✕４波形で32音、うまいっ！　しかも��力な自社開発デジタルオシレーターチップに加えてカーティス社のVCFでもってデジアナハイブリッドな音の加工も可能という、自力でIC設計できるensoniq面目躍如。

その一方で７セグ２桁LEDが唯一の表示、しかもテンキーだけでパラメーターを打ち込むという、しかもそれは16進数という、無慈悲なカスタマーエクスペリエンス。そもそもあまりの音質のひどさにMirageはサンプラーではなく原音をとどめないシンセであるとまでジョークにされて叩かれるも、そんな噂どこ吹く風。フェアライトが登場して６年、みんなアート・オヴ・ノイズの真似したくてしたくて「んもぉぅ辛抱たまらん」うずうずしてたところへ欧米ではDX7よりも安いサンプラーが放り込まれたのだから猛獣の檻に生肉を放り込むようなもの。

しかもシンセまるっと入った音源チップを自社開発できることがensoniqのコア・コンピタンスだったわけだが、彼らの強みはそれだけではない。記憶メディアだって業界初の3.5インチ・フロッピーディスク。当時、他のサンプラーが採用していたストレージはほんとうに「フロッピィ」だったぺらっぺらの５インチ。耐久性ヤワすぎて折れ曲がる上に薄いプラが劣化するやつ。なので硬質な樹脂カートリッジに守られていた3.5インチはハンドリングも楽でガシガシとスタジオでもライヴでも現場でミュージシャンがタフに使える頼もしい相棒。一層お安い価格破壊MIDI音源モジュール版までちゃんと用意。上級者にはオプションでMASOS（メイゾス：Mirage Advanced Sampler Operation System）という黎明期のエディターソフトすら完備する全方位っぷり。PC業界からスピンナウトしただけあって、なおかつミュージシャン・マインドなだけあって「分かってらっしゃる！」

一方、Mirageには妙なところもあった。ビット深度が8bitだったのは時代だとしても、量子化の目が粗すぎてループ時に波形ゼロクロス・ポイント同士が出会わないことがあり、そのときはサンプルをディチューンさせることで波長を無理くり変えてゼロクロス・ポイント同士をつなげてループさせたのだという!!!　野蛮！！！

Mirageの雄叫びを純正ライブラリーサウンドで聴いていただきたい：

Ensoniq Mirage Sound Demo

youtube

いいねぇ、粗さがインダストリアル♬　っていうか粗いくせに不思議にリアルというか、音楽的ですらある、圧倒的じゃないか...！

これですよこれ！　音楽的であればそれでいい。だってみんなこれがしたかったんでしょ？　それにPC業界出身だからチップ設計はもちろん、ストレージメディア選択とかも時流を読んでばっちし的確。デジタルに熟知した彼らはサンプラー市場にぽっかり空いたブルーオーシャンな窓を目ざとく見つけ、そこにピンポイントでMirageをぶちこんだのであった。そこまで狙い済ませたモデルが人気炸裂しないはずがない。それまでやれ音のクォリティだトータルな楽曲制作環境だとくそまじめに気にしていたやつらを尻目にMirageはパンクなまでに軽快なスペックでもってバカ売れ。この痛快さは、だがむしろ歴史の必然ですらあった。まさしく製造業界のパンク野郎ensoniqは、だがミュージシャンにとって大切なものが何かをよく分かっており、しかもそれをパソコンという外様の発想で具現化するヒーロー、旧弊であり様式美であった楽器業界を打破する新進気鋭の疾風怒濤であった。かっこいい！

同じ1985年、AKAI初代サンプラーしかもすでに12bitのS612やSequential Prophet-2000といったサンプラーが続出、CASIOからは庶民の味方SK-1 Sampletoneを見た。翌1986年には業界標準機となるAKAI S900、KORG DSS-1、Roland S-50/S-10などと個性派サンプラーが続々登場、世界はアナログとFMとサンプラーというサウンドが支配。それはまだPCMシンセが台頭する前のことであり、よってKORGもRolandもシンセメーカーでありながらフラッグシップはサンプラーというちょっとだけ不思議な時代でもあった。

え？　当時PCMシンセってまだだっけか？　当時のPCMシンセって400万円したKurzweil K250だけ？

じつはMirageローンチの翌年、PCMワークステーションシンセの草分けensoniq ESQ-1リリース。Roland D-50の前年、KORG M1に先立つこと２年、ensoniqはすでに次の一手を打っていた。

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「セカンドインパクト：ESQ-1」

ESQ-1は実はMirageのアーキテクチャーを概ね引き継いでいる。同じ音源チップをあえて８音ポリに制限するところまで同じ。ただそれを３オシレーターとして見せており、

・３基のPCMオシレーター・１基のVCF ・１基のVCA ・ハードシンクならびにリングモジュレーション可能

って、ちょっとSIDみたいな先祖返り的な構成。

とはいえ32の音源波形はPCMではあったがサンプルまるごとではなく１波のみ切り出してループさせたもの。それでも流石ミュージシャン・マインドを持った彼らだけのことあり、サンプル１波ループとはいえ切り出し方が天才的にうまくてリアルに聴こえ、それをフィルターやEGで加工すれば表情ゆたかなPCMシンセサウンドになった。すなわちKORG DW-8000やKAWAI K3にも近いがサイン波倍音加算合成でもなく一応はPCMだったのであり、音のリアルさや音色バリエーションの豊富さにおいてもこれらを凌駕するものであった。なによりも音が音楽的。これまたスペックや数値ばっか気にする当時の真面目人間からは出てこない「使えるサウンド」であった。

加えて最大２万４千ノートの８トラックシーケンサーも搭載。これは２年後のKORG M1が最大でも７千ノートでベースライン２〜３曲分でしかなかったことを思えばその３倍以上、楽曲制作に充分であった。電源をオフってもバックアップ・バッテリーでシーケンスデータは保持。８ボイス８パートマルチティンバー音源はそのまま８トラックに対応し、じつはKORG M1よりも前に史上初の本格的こんにち的ワークステーションシンセとしてデビューしていたのであった。この質実剛健なつくりを見るといかにM1がマーケティングの勝利だったかって分かるよね。

パソコン業界ゆずりは音源やシーケンサーだけではない。初めてファンクションキーを導入した操作性も流石PC。アバウトだがLCDよりも視野角が広いFL管を採用、今ならそのエモい表示がレトロフューチャー・コンピューター感。そしてensoniqはファンクションキーのことを「ソフト・キー」と呼び、画面によって機能が変わるから、すなわちソフトウェアに依存して規定されるからだと説明。このクールなネーミングセンスもPCならでは。なのだが、どういうわけかその説明が欠落したまま日本に伝わり「押した感じが柔らかい」と紹介されてしまう。この操作性を活用し、１画面内に10音色を一気にならべて表示、ファンクションキーでよりどりみどり思いつきで音色選択できるすぐれた操作性もお初。40年くらいたってからKORG KRONOSにてSetlistという名前でふたたび採用。

そしてトドメのプライス1,395米ドル。日本価格はDX7や後のD-50、M1を上回る29万８千円であり事実上無名であったが、海外ではぐっと親しみやすい価格設定。おかげで５万台も売れたらしく、特に北米ではESQ-1と一緒にATARI STやCommodore AMIGA など黎明期のパソコンが綺羅星の如くならび、ESQ-1は海外コンピューターミュージック用キーボードとしても市民権を得た。そして日本のミュージ郎よりも先にゆくその普及率に、じつはその航跡を追うかの如くもうひとつの知られざるビジネスが勃興していたのであった。サードパーティ音色ライブラリーである。

ESQ-1が売れるところ、雨後のたけのこの如くあまたの音色ライブラリーメーカーが登場。中には不幸にして自宅を失って友人の土地に長さ6mのトレーラーハウスを停めて暮らし、膝の上にESQ-1のっけてそのローンに苦しみながら夜な夜な午前３時まで一心不乱に音創りするあぶね〜野郎まで登場。その彼が作ったESQ-1音色カートリッジは半透明のエポキシ樹脂にくるまれて生産され、それゆえにVoice Crystalシリーズと名付けられた。そう、Eye & I社Voice Crystalシリーズ。のちに大ヒットし、特にRoland D-50用のライプラリーはＫ社エンドースを受けていたキースさんまでを虜にしてクリスマス・アルバムまるまる一枚を制作せしめロゴをバミって隠したD-50とともににやけて雑誌宣伝広告写真にまで映ってしまったあのシリーズである。

同じ1986年、Apple社から初期のパソコンApple II GSが発売。GS とは Graphic and Soundの略であり当時盛んに言われていたマルチメディアへの対応を謳ったモデル。そしてここにも搭載されたのがまさにensoniqのDOC音源チップであった。Apple II GSは、これをそのまんま32ボイスのシンセ音源チップとしてフル活用、さらに15ボイスに達するステレオ波形再生も実現、Macintoshが登場するまで古典的時代の牽引役として輝ける看板機種となった。

一方、本業においてシンセとサンプラー、すなわちESQ-1とMirageというペアでもって時代を先取りしたensoniq。だが北米では絶好調でも日本では販売価格がむやみに高かったせいかあんまし認知されていない。そうこうしているうちにDX、CZ、FZ、S900、D-50、そして最後の大物KORG M1が「ワークステーションシンセ」というキャッチーなタームを繰り出してESQ-1のお株をさらってしまった。そんなデジタル群雄割拠の中、ensoniqは音源チップDOCを進化させた DOC IIを開発。これをコアとしてESQ-1の後継機種SQ-80 と、Mirageの後継機種EPSことEnsoniq Performance Sanplerとを開発。中でもEPSはのちの電子楽器業界を大きく変えるコンセプトをはらんだ胎動となったのである。

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「サードインパクト：EPS, SQ-80」

EPSは、パンキッシュだったMirageから一転、ただまじめに音が良いサンプラーになっただけではない。

確かにシンセと違ってサンプラーには写実主義という出自があった。勝手気ままに理想の音を追究してもゆるされる自由奔放天真爛漫なシンセとは違い、当時のサンプラーに几帳面でくそまじめなイメージがつきまとうのは、その命題が写実主義だったからに他ならない。原音忠実、ハイファイ再生、だからビット数もサンプリング周波数も内蔵メモリー容量もどんどん数値はうなぎのぼり。高音質それだけのために恐竜のように肥大化してゆく一途。でもなんかそれって袋小路。

だからこそ、そこに異を唱えたのがEPSであった。不毛な量的拡大ではなく質的転換、鍵はアーティキュレーションにあった。

生楽器にはアーティキュレーションがある。具体的に言うとさまざまな奏法がある。例えばヴァイオリンであれば、・弓を押し引きするアルコ・弦をはじくピッツィカート・短く跳ねるように弓で弦をこするスタッカート ...などなどあるわけで、既存の日本製サンプラーでは各奏法を別々のプログラムに収録してライブラリーが作成されていた。つまりプログラムごとに高度に専門化された内容でライブラリーが制作されており、現場では奏法ごとに異なるプログラムを逐一サンプラーにロードして演奏する。すなわち...

・アルコ用プログラム・ピッツィカート用プログラム・スタッカート用プログラム ...などなどなど。

だがEPSでは必要な奏法をすべて収録したプログラムを１つ作成し、それをロードしさえすれば主要なアーティキュレーションすべてが自在に演奏できるようにした。プログラムの中にレイヤーを設け、そこに各奏法を収録したのである。

・ヴァイオリン用プログラム　- アルコ用レイヤー　- ピッツィカート用レイヤー　- スタッカート用レイヤー ...などなどなど。

各レイヤーは単一奏法をサンプリングしたマルチサンプルで構成され、最大８レイヤーで１プログラムを構成する。しかも奏法＝レイヤーの切替は鍵盤左横の２連パッチセレクトボタンで行う。このパッチセレクトボタンがじつはensoniqならではの秀逸な発明であり、鈍重なプログラムチェンジを行うことなく、すばやく音色を切替えられる。プログラムを構成するレイヤーのみを切替えているからだ。だからタイミングよく反射神経で、それこそ演奏中その場の思いつきだけでぱっぱとアーティキュレーションを切替えられる。

なんならアーティキュレーションにとらわれず、まったく異なる音色を各レイヤーにもたせて切替えてもいいね。なおこのパッチセレクトボタンは基本アンラッチ（モーメンタリー）だがラッチ設定にもできる上に、フットスイッチでも可能。

アーティキュレーションごとに個別プログラムを用意するのではなく、必要なアーティキュレーションをすべて網羅したプログラムをつくる。つまり楽器まるっと１つ、あるいは楽曲まるっと１つ収録したプログラムを制作する。そしてそれを最大限にぶん回せる構造にサンプラーを設計する。

ひょっとしたらライブラリーを先に規定し、あとからそれに合わせ込むようにしてハードを設計したのかもしれないサンプラー。それがEPSであった。これは実に理にかなっていて、つまりコンテンツを最重要視した設計ということである。サンプラーたるものコンテンツありきなわけで、それが見抜けなかった当時の日本メーカーはやっぱハードしか念頭にない古典的ものづくり企業だったのであり、そもそもハードをなんのために使うのかがイマイチ分かっていなかったと言わざるを得ない。いや、それはE-muやKurzweil、Fairlightといった海外企業でも同じか。いかにensoniqがうがったものの見方をしていたかが分かろうというもの。

サンプリングはもう当たり前。次につくるべきは肥大化するあまりただのレコーダーへ堕ちようとしていたサンプリングマシンではなく、役立つ楽器としてのサンプラーであった。

もっと正せば、なぜサンプラーを使うのか？シンセがあるのになぜサンプラーなのか？サンプラーにしかできない事はなにか？と考えたとき、写実、というテーマがあるのであり、それを単に原音忠実としか捉えなかった既存メーカーと、アーティキュレーションという次元まで踏み込んで「写実」というテーマを考え抜いたensoniqとの違いであった。

そういやEPSではプログラムチェンジで切替えられる音色単位を「プログラム」とか「パッチ」とかって言わずに「インストゥルメント（楽器）」って呼んでたね。歴史の浅いサンプラーがゆえに名称が固定化していない、そんな時代ならではの自由度の高さとはいえ、やっぱ示唆に富んでます。

もちろん当時これは目からウロコであった。今どきの大容量ソフトウェア音源には奏法の違いを切り替えるべく、最下１オクターヴをスイッチ代わりに打鍵させる機種があるよね。言わばその発想をすでに1988年に先取りしていたのがエンソ、偉い！　史上初めてアーティキュレーションに着目しアーティキュレーションを切り替えながらリアルタイム演奏できたサンプラーだからEnsoniq PERFORMANCE SamplerイコールEPSだったわけ。

13bitといういささか中途半端な解像度だったEPSは、12bitの２倍も音が良いというだけでなく、サンプラーのパラダイムシフトを宣言するものであった。

他にもEPSには自動ループ作成機能があり、いろんなアルゴリズムが選べたばかりかSynthesized Loopという究極アルゴリズムに至っては波形そのものを書き換えて��まうことで若干音が変わろうがおかまいなし、無理くりでもループをとる。え、サンプラーって原音忠実が至上命題と違ごたっけ？　でも結果が音楽的でありさえすればそれでいいでしょ？　持続音がほしかったんじゃないの？　やろうと思えばオケヒからでもループとってじゃ〜〜〜〜〜ってサスティン効かせて流せるのよ。おかげでensoniqはループがとれない音はない！と断言しきっていた。もはや蛮勇。

演奏中に別の音色フロッピーを読み込ませることができるLoad while playもまた目からウロコ。ロード中は他になにもできないのが当たり前と思っていた私たちは、マルチタスクというものを知らん原始人だったわけだ。おまけにポリフォニック・アフタータッチも装備。世が世ならばMPEとともに大注目されていたはず！オプションでFlash Memory Bank、今で言うSSDも先駆的に搭載され、特にディスクベースだったOSをストアしておくと起動が早くて便利。なんて80年代には早すぎて誰も知らなかったよ。

最初は、単に安くておもしろいサンプラーでありさえすれば良かったMirage。その次に、すぐれたサンプリング「楽器」たらんとしたEPS。

この成長は、E-muですら成し得なかったものであった。E-mu社がEmulator IIの開発に難儀したのは「単なるサンプラーを超えてサンプリング楽器とはなんぞや？」という問いに対し有効解を見つけるのに苦心したからにほかならない。それをensoniqはやってのけたのであり、無から有を、ゼロから１を、理想解を具現化しえた唯一のメーカーであった。ぐぬぬと唸らされたのは全世界。

他メーカーにはない自由な発想の数々、そしてそれを惜しみなくつぎ込んだ豊かな果実EPS。当時メイド・イン・ジャパンを始めとする安価で高性能で高音質の機種が台頭していたときに、まったく違う発想のサンプラーが登場。それはそもそも何故サンプラーなのよ？サンプラーって何よ？という本質から考え直してゼロから起こした自由の国アメリカならではの機種のはずだった。

はずだった？

SQ-80とEPSはユニークな発想が光り他社の弱点を突いた問題作でありプロからの評判も上々だったが、銀行屋がもっと売上をと言い出した。欧米の銀行は日本以上に短期的成果を要求してくる。それゆえensoniqはすみやかに次世代機種を出す必要があった。そんなアクロバットを実現するためには今までと同じことを繰り返すわけにいかない。果たしてensoniqはSQ-80にとってかわる次世代シンセを開発。そのために下した英断とは：

・音源チップDOC、DOC IIを廃番とし、さらなる新音源チップDOC IIIコードネームOTISを開発、かつ、これを初めて投入・ESQ-1、SQ-80と続けてきたシンセのアーキテクチャーも敢えて棄てる・サンプラーEPSをベースに、なおかつそれにひねりを加えた次世代シンセ音源をつくる・次世代シンセは初めてCDと同じくサンプリング深度16bitを実現・更にエフェクト用に優秀なDSPを新規開発。これによる新型24bitマルチエフェクトを内蔵させる・すべてをかつてなく短期間で商品化する

時に西暦1989年、名機VFXが誕生する。

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「フォースインパクト：VFX」

世の中ワークステーションシンセだらけ、もうすっかりワーステ・ブーム。かつてESQ-1がその草分け的存在だったのに、マーケティングの勝利M1にお株を奪われたわけで。しかしその流行に乗って百花繚乱に咲き乱れるワークステーションシンセたちの真っ只中にあって、VFXは真逆にワーステを捨て、ただただ音のキャラと表現力のみにこだわった素のシンセとしてまさかの逆張りデビュー。内蔵シーケンサーはおろか、フロッピーディスクドライヴがあったはずのところには意味不明の穴ぼこがぼこっと口を開けている始末。こんな後始末もろくにしないとは、よっぽど開発を急いでいたのであろうか。とにかく、ただただ個性的な新音源と強力エフェクトあるのみ。その一方でCPUには名門モトローラM68000！　これ当時Macやフェアライトに採用されていたガチなやつですよ。ちなみにAKAI S900のCPUはNEC PC-98と同じV30。prophet-5はZ80だったよね。そしてVFXの音源ICには前述のとおり第三世代チップensoniq謹製OTISを、内蔵エフェクトには最新DSPを投入。音源チップのほうは90年代に入ると通信カラオケやアーケードゲームの数々にも搭載されることになる。

驚愕したのは音、音、音、壮大な音。映画館のような重低音が出る出る満ちる、エピックなサントラなど朝飯前。低域にコンプかかってんじゃね〜か？って思うくらい。しかもとにかく太い、押しが強い、いやそんなもんじゃない、もう我が強い、腕っぷしが強い、サウンドの力こぶ筋骨隆々、そこのけそこのけ強強すぎてミックスの中でいくら音量を下げても俺が俺がと出てくる出てくる。ごりごりのシンベ。のし��がるオーケストラ。つんざくリード。自己主張はげしすぎてそこんじょらのシンセはもちろんメタルのディストーションギターの音の壁ですらもろともせず抜けて聴こえるシンセブラス。どやかましいロックなアンサンブル全体をたった１音で深々とせき止め、がっぷり四つに組んでガッツリ支える、ヘラクレス級に腕力を誇るストリングス。重低音重低音。もはやVFXは音世界を支える巨人アトラス。あんなランボーなやつ、ちょっといない。他機種の音色は皆さん荷物まとめて帰って行きよりましたわ。

プリセット音色がまた秀逸、単体で聴くと「え？」と思う音色でもアンサンブルに混ぜると絶妙に良い音色になる。なんというミュージシャンだましいな耳でもって開発されたのか。単に推しが強いメリケン・サウンドだけではなく、自分で音をつくるとそれはそれはもう深い深い幽玄なるたましいの深淵をのぞきこむ底なし沼にディープな音もつくれる。なんだか日本ではコムテツが多用したSYMPHONYというプリセット音色でばっか知られているようだが、なんともったいない！　あんなもんオケヒ・ループにペットのサンプルをレイヤーしただけで自作できる。さらに工夫して作り込めばほんとうに深い味わいある音が、プリセットとはまるで違う音のパノラマが展開する名機。

・なんせPCM波形が実物以上に壮大な音がする・その上に、PPGウェーヴテーブル音源の発想を取り入れた新開発TransWave波形もいろいろ搭載。楽しい！・Oberheimにしかなかったモジュレーション・マトリクスも初めて採用・６系統の減算方式レイヤーによる重層的音創り・強力エフェクトのおかげで何をやってもバルビエリ御用達どよよんサウンド・そしてEPSゆずりのパッチセレクトボタンのおかげで、どぎまぎしながら音色選択ボタンを押すタイミングを狙いすます苦行さいなら

VFXはすぐれて他社の弱点や欠点をうまく突いた名機であり、ensoniqが他社シンセをよく研究していることの現れであった。というよりそれ以前に、そもそもシンセとは何か？どうあるべきか？と鋭く問うシンセ史上たぐいまれな名作であった。ひとことで言えば思いつきに即答えてくれる、難しい仕込み不要、そんな直感的デジタルシンセであった。

そしてこの広大かつフレキシブルに音が変化するアーキテクチャーを、ensoniq はDynamic Component Synthesis（各ブロックが動的に他ブロックに働きかける音源）と呼んだが、さすが英語が母語だけあってうまくその売りとなる特徴をとらえている。

にもかかわらずVFXは不運なシンセとなった。銀行屋が圧力をかけるゆえensoniqはVFXを手っ取り早くつくるはめに陥ってしまい、いい加減なつくりのまま量産してしまい基板や機構に不備が続出、バグも多くてクレーム続出。ついにアメリカにて「No more Ensoniq!」と言い出す楽器店まで現れた。それも最大手チェーンGuitar Center。それでもなお音がいいのはなんでか？というと、これもやはりいい加減なつくりだったから！　すなわちデジタルに強すぎてアナログ回路にむとんちゃくだった彼らがテキトーな最終段アンプをでっちあげてしまい、それが逆に奏功して良い音になったのだという!!!

度重なる蛮勇にクレーム殺到、それでもなおその音にこの上もなく恋い焦がれたユーザーたちアーティストたち。まさに「蛮勇引力の法則」ここに極まれりensoniq。

これゆえ不良撲滅すべく改良を重ねたあげく、半年後にワークステーションシンセVFX-SD投入。VFX「-SD」は機能追加されたSequencer + Disk driveの略。それでもまだ故障が多々あり、VFX-SDのFL管ディスプレイの直下をぐいっと押すとてきめんにエラーが出る笑　のちにアコピ波形に重点を置いたVFX-SD II、さらにはSD1、そしてついにSD1 32 Voiceと世代交代を重ねるにいたりようやく不具合沈静化。VFX-SDをSD1仕様にまでアップグレードしてもらえる基板交換サーヴィスもあったが、ただでさえ十万円もした上にエンソニック・ジャパン社まで送り返さねばならず諦めてしまったは一生の不覚。いやそもそも最初からVFX-SDをじっくり開発して出すつもりが焦って先にVFXというカタチで半年くらい先にフライイングで出しちまったんじゃねーの？とすら勘ぐってしまうね笑

そのVFX-SDというワークステーションシンセが誇るは音源だけではない。

こちらもすぐれた最大24トラック内蔵シーケンサー。いにしえのOpcode 社 VISIONと同じく長大なパターンシーケンサーで構造的に作品が作れる。思いつきで断片的なシーケンスを12トラックでたくさん作り上げ、それがたまってきたら適当につないでソングにしてみたり順列組合せを変えてみたりと試し放題、思いつくままに発散しまくるアイディアを作品へと収斂させ昇華させてくれるクリエイティヴ・ツールとして最高！しかも12トラックのシーケンスをつなげてソングをつくると、ソング全体にわたりさらに12トラックのリニアトラックが追加。個々のシーケンスをまたぐオブリとか録音できる。

Undo / Redoも「オーディション機能」と変名された上で初搭載、シーケンストラックを再生しながらこれまた思いつきでbefore / afterを切り替えつつ比較試聴できるミュージシャンマインドな便利機能。当たり前ですがイベントエディットも充実しているばかりか、最後にオーディション機能で締めくくられるからホンマにエディットして良かったのかどうかbefore / afterで比較検証させてくれて気に入らなければもとに戻れるって、いかれぽんちな思いつきだけのクリエイターにとって至れり尽くせりじゃないですか。

デモ演奏も音楽的でセンスあふれる、もう立派な「いい曲」。日本のワークステーションシンセのデモ曲といえば、マルチティンバー能力の限界に挑戦すべくアクロバティックなまでに各パートをぶん回した非現実的な曲芸「こんなことまでできます！ドヤ顔」みたいなもんばっかで聴いてるだけで目ぇ回ったが、ensoniqのデモ曲はちゃんと楽曲として成立しうるばかりか、落ち着きあってセンス良くてまとめ方もうまくて大人でかっこよくてデモだけでアルバム出来そう♬

ついでに機種名もロゴもアーティステイックでかっこいいね！

ミュージシャンマインドで設計された機械がミュージシャンを支援してくれる、理想のensoniqシンセ。 EPS 16 Plusという16bit化された新型サンプラーも発売、これにはVFXゆずりのグレイトなマルチエフェクトも搭載され、楽器としてだけでなくサンプル加工にも抜群に使えるようになった。EPS 16 PlusはVFX-SDとともに双璧をなし、その下にSQ-1（61鍵）、SQ-2（76鍵）、という廉価版ワークステーションシンセを配し、SQ-Rという１Ｕのコンパクトながらに実力派の音源モジュールも誕生、２Ｕの強力エフェクトアウトボードDP/4もスピンオフ、ensoniqは黄金時代を迎える。そればかりか音楽のたのしみを広げようと、補聴器まで試作していたというSDGsアクセシビリティ先取り！

その音は世界中で玄人ウケし、安いコモディティと化しつつあった日本製の機種とは一線を画す。そしてその高いプロファイルでもってensoniqは並みいる既存メーカーに対する異議申し立てとなり、それらの好敵手となった。

そしてついにensoniqは、EPS系の最終進化形ASRことAdvanced Sampling Recorderシリーズを経て、VFX以来５年かけて開発を重ねてきた夢のシンセを世に送り出すことになる。同社最後の大輪、音源コアDOC IVコードネームOTTO、それを心臓として建造された双頭のフラッグシップシンセTS10とTS12。1994年のことである。

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「ファイナルインパクト：TS12」

Ensoniq TSシリーズ、それはそれは空前絶後に壮大な音がするシンセであった。構造はSD1をさらに発展させた完成形であり、音源波形も新規であるために既存機種との互換性は無い。比較して聴けばSD1もまだまだ粗削りだったのだと分かる。ド太い重低音はもちろん、澄みきった濁りのない深い音色もする。映画館「みたいな」ではなく今度こそまんま映画館そのものな音がした。

TS10は61鍵シンセタッチ鍵盤、お家芸ポリフォニックアフタータッチ完備。TS12は76鍵ハンマーアクション鍵盤搭載。このタッチはかなり独特なものでアコピとは似て非なるもの。Flying Action Weighted Mechanismという大仰な名前がついた。88鍵ではなく76鍵でハンマーアクションを採用したのはステージピアノとしてクル��に載せられるサイズを考えてのこと、つまり車社会アメリカならではの機動力を考えてのことであろう。

16波形を数珠つなぎにしてウェーヴシーケンスをつくれたので、KORGよりも波形ステップ数は少ないものの音色ごとに個別設定できる点では実はKORGを凌駕する長所があった。デイヴ・スミス対ensoniq、ここでもアメリカ人同士の対決！ KORGも気にしたのか最近のwavestateではウェーヴシーケンスを1,000もメモリーできるという、とてつもない上限値でもって事実上問題ないレベルにまで回避している。

ASRシリーズのサンプルライブラリを読み込めたのもポイント、読み込むデータによって自動的にTSになったりASRになったりと二つの顔をもつ双頭シンセとなった。両者はアーキテクチャーが違うため、つまりこれはソフトを自動的に入替えることで機能が変わるパソコンのようなキャラをシンセでも具現化したことになる。

なによりも、とかく日本のデジタルシンセが冷たく痩せた音がするのに対し、あたたかく骨太で豊かでスケールの大きな音がする。これは４年後の1998年にあたかも打倒ProToolsと言わんばかりに出てきた同社DAWシステムPARISことProfessional Audio Recording Integrated Systemにも言えた。事実PARISは「あたたかい音がするDAW」としてハリウッド映画音楽業界でも話題であった。お得意の高性能DSPを６基も搭載したPCIカードを開発、これにより非力なパソコンでも高度な処理が可能となって文字通りレコーディング業界への福音のごときシステムだったPARIS。そして巨大な体躯というか威容を誇る重厚長大なフラッグシップTSシリーズは、説得力あふれるビッグな音はもちろん、広大な仕様・性能を満載しているがゆえにensoniq最高傑作との呼び声も未だに高い。

だが、ensoniqは自分たちの理想郷を追い求めすぎた。

TSシリーズは業界最強な独自アーキテクチャーを貫きすぎたのか、SMFやGM、wavファイルといった互換性に欠ける孤高の存在であった。90年代ともなるとDTMが進展しユーザーが増大して市場の裾野が広がり、さほどパワーユーザーではないライトユーザーも参加した結果、今まで以上に簡単に音色やシーケンスデータをシェアできるよう互換性が求められるようになった。だからこそMIDI規格にもSMFやGMといったより細かいルールが制定されたのであり、MIDIと対をなすオーディオにおいてもwav/AIFF互換が必須となった。すべてはデータの再現性を担保するため。流通しやすく、誰でも同じような結果になるよう再現できるため。個性よりも普遍。普遍による流通とシェア文化。シェアラブルであること。

かつてPCからスピンナウトして誕生したensoniq、だが今ふたたびPCの軍門に下るときがきた。

このあとTSシリーズの中核を成していたVLSI音源チップDOC IVことOTTOはensoniq社製オーディオボードSoundscapeにも搭載され、そのままensoniqはPC系へと軸足をシフト。そして巨艦TSシリーズ亡き後、ensoniqから出てきたシンセは音はわるくないものの限定的なフィーチャーを帯びたモデルばかりとなった。

薄暮の迷路にさまよいこんだかにも見えたensoniq。その中、唯一例外的に輝いていた変態シンセは第二世代TransWave音源を搭載したシンセFIZMO（フィズモ）。これはensoniqが物理モデリング音源を開発するも実現できず、「物理モデリング＝physical modeling」略して「phys mo」そのつづりをストリート文化っぽく変えて「FIZMO」という機種名だけが残ってしまった機種である。今ならヴィジュアル系な外観はもちろん、ウェーヴテーブル音源として光る個性が注目されたやも。さらには北米でいち早く台頭してきたhiphopサンプラー文化に着目、AKAI MPC対抗機種としてASR X を投入、卓越したサンプラーに強力無比なエフェクトを組合せた力作。音も太くてよかったよね、でもちょっとむずかしかったか。

やがてensoniqはSoundBlasterをつくっていたシンガポールのメーカー Creative 社の傘下に入り、そこでE-muと合併してEmu-Ensoniqとなり、そのままフェードアウト。

ちなみにKORG 01/Wは相当にVFX/SD1を参考にしたようで、VFXのモジュレーションマトリクスはKORGのAMS（Alternative Modulation Source）機能となり、アコピの音に重点的にPCM容量をあてがう戦術、内蔵マルチエフェクトのつくりや効き具合などなど、エンジニアをヘッドハントしたフシもある。ワーステ本舗のプライドとしては、ensoniqを無視できなかったのであろう。

そもそもなにがミュージシャンにとって一番うれしいのか、アーティストがやりたいことは何なのか？その本質「why?」をなによりも第一に見抜いてソリューションを提供していたensoniqの自由な着想と回答、それらはソフトウェアとコンテンツの天国アメリカならではのパラダイムに基づくものであったことを、お歴々はもうお気づきのことであろう。彼らが世に送り出した名機たちは、つねに物事の本質はどこかを探し、本質を問うところからはじまる斜め上をゆく自由さがあり、その外様ならではのすぐれた問題意識にはじまる思考と思索の旅路、その帰結であり果実であったに過ぎない。そして冒頭にかかげた都市伝説に語られるとおり彼らは日本メーカーと共に成長すべき良きライバルであったのだが、それだけに歴史の波に消えてしまったのはつくづく惜しいと言わざるを得ない。天才E-muですら思いつかなかった自由な発想、斬新な解、そして楽器業界の多様性、ロスト。

楽器進化論、その樹形図におけるミッシングリンクとなったensoniq。楽器というビジネスは、PCの前に消え去るしかないのであろうか？　当時SteinbergがVST規格を提唱し、初のプラグインシンセneonがぽよよんと出るに至り、さとい先取の精神の持ち主たちは異口同音にハードウェア退場論を盛んにぶちあげていたものである。そのあとも度々、特にpropellerheads社Reasonの宣伝などは「いつまでハードウェアを使ってるんだ？　さっさと棄てて僕たちソフトの世界で完結しちまいなよ」という主旨の、ややもすると苛立ちすらこもったものであった。

だが、苛立つということはそれだけ彼らの足元がヤワであることの証左でもある。

次はPC時代になろうがネット時代になろうが、それどころかなんべん倒産しようが不死鳥の如く奇跡の復活を繰り返してきた未来志向メーカー、その輪廻転生を見ていきたい。舞台はアメリカから大西洋を渡ってドイツへと移る。

（2022年8月13日同人誌にて初出）

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dorienblog · 1 year

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黑亞當&DC電影宇宙

　　巨石強森這張劇照完美表達我看完《黑亞當》以及最近亨超下台一鞠躬的感想，可以收工了（爆笑）　　一時之間腦袋空白，不知從何開始說起，簡單感想《黑亞當》就是一部無腦超英電影（都忘了超英電影是如此簡單暴力），雖說劇情自始至終聚焦在特斯亞當這個人身上，但結尾讓我浮現出「所以黑亞當到底是怎樣的人？」的疑問，經二刷之後我明白了一件事：命運博士與反派沙巴克（國王Ahk-Ton）的鋪陳不足。　　對於一個沉睡五千多年突然被喚醒的特斯亞當而言，他最清晰的記憶是兒子胡魯將沙贊的力量給他，隨後被國王的士兵給殺死，我覺得特斯亞當除了悲痛欲絕的情緒，更多的是對於兒子的選擇感到困惑：「為什麼兒子讓我活下來？」，追求這個疑問的答案才是促使他行動的「根基」，而不是變成亞卓安娜與阿蒙的傀儡被動地尋找答案，因為坎達克需要英雄而被亞卓安娜喚醒、且將她視為「主人」，這鋪陳就非常白癡（ㅍ_ㅍ）　　既然提到坎達克需要英雄，就必須先問「坎達克為何需要英雄」。坎達克擁有「永恆石」，當年國王Ahk-Ton因沉迷於黑魔法以及為了獲得更大的力量，並下令百姓們去開採「永恆石」製作沙巴克的王冠，而這個王冠只有沙贊巫師能破壞它，特斯亞當繼承沙贊的力量，因家人之死憤而將整個王國毀滅，於是巫師將特斯亞當與沙巴克王冠封印起來，五千年後發展出現代社會，這中間坎達克就一直處於資源被掠奪的狀態，國際幫首領——Ahk-Ton的後裔伊斯梅爾就突然隨著亞卓安娜一起行動找到沙巴克王冠……….. 　　不覺得好像哪裡怪怪的嗎，沒錯，就是沙贊巫師還有國際幫的動向，為什麼沙贊巫師不把沙巴克王冠摧毀？如果說他們忙著找沙贊的繼承者也說不過去，他們早就找到胡魯了，後來特斯亞當將整個王國毀滅，王冠卻安然無恙也很玄，然後在發展出現代都市前的這段期間，有個叫「國際幫」的組織突然崛起、開挖永恆石，將永恆石應用在裝備武器，「國際幫」對付的人究竟是誰？為什麼要用到永恆石？他們所做的事難道僅僅只是掠奪坎達克的資源嗎？坎達克做為整部電影的主要世界觀很不完整，實在很難說服我坎達克需要英雄，即使亞卓安娜角色設定是考古學家、兒子阿蒙則是沉迷於坎達克傳說的屁孩，也無法補足坎達克這個城市的全貌。　　上面那段文字好像鬼打牆…（扶額）　　或許坎達克需不需要英雄是個假議題，最主要的問題是國際幫開挖永恆石導致民怨這件事，因為坎達克當地政府無力解決，所以沉迷於坎達克傳說的阿蒙就把「坎達克需要英雄與過去歷史的災難」串聯，試圖說服特斯亞當幫忙，偷換概念成功之後就沒有之後了，阿蒙果然是負責搞事的無誤（ㅍ_ㅍ）　　至於被當沙包打的JSA正義協會也隨著國際幫的設定不足顯得可有可無，特斯亞當殺死國際幫成員引起美國政府與阿曼達的注意，並通知JSA協助逮捕他，也就是國際幫與美國政府有利益往來，問題就來了：身為國際幫首領的伊斯梅爾為何要冒著可能失去自己組織的利益的風險去找沙巴克王冠？只因為他是Ahk-Ton的後裔，所以有責任戴上沙巴克王冠成為坎達克的統治者？如果不履行Ahk-Ton的遺願，伊斯梅爾會受到懲罰嗎？值得注意的是當JSA來到坎達克時，伊斯梅爾的反應像是已經知道他們會來，可以假設伊斯梅爾不是第一次面對JSA，但伊斯梅爾沒料到特斯亞當復活，而且他有能力殺掉國際幫，於是抓阿蒙交換沙巴克王冠…..？？？國際幫的戰力搞得我好亂，永恆石明明可以對特斯亞當造成傷害，為什麼這麼執著沙巴克王冠？然後伊斯梅爾把野心全寄託在沙巴克王冠上，最後仍被特斯亞當一分為二（這裡指的是沙巴克這個惡魔被分成兩半），那國際幫何必當初挖永恆石？　　如果說為了拱出沙巴克這反派給特斯亞當打，所以才需要伊斯梅爾與國際幫這些配角，好歹加個「Ahk-Ton因渴望沙巴克的力量而受到詛咒，必須替沙巴克統治坎達克」這種理由，我就能接受伊斯梅爾的行為邏輯，然後再帶進命運博士揭示特斯亞當對於未來的選擇。　　（整部印象深刻的只有老皮飾演的命運博士，我就是個膚淺的人XDDD）

　　DC電影宇宙何去何從

　　其實我覺得……DC電影好像根本從來沒有形成一個宇宙(´・ω・`) 　　BvS不甚完美但有讓老爺與黛安娜意識到「世界危機」，這點毋庸置疑是對的方向，就差在JL四小時電影前只有三巨頭的個人電影（這裡的三巨頭指的是超人、神力女超人與水行俠，蝙蝠俠的心路歷程已濃縮在BvS裡所以不需要個人電影…？），閃電俠與鋼骨的個人故事就直接被放進JL四小時電影，多少會覺得這兩個角色可有可無（但事實上閃電俠與鋼骨的能力超乎想像OP），他們第一次集結對付菜雞荒原狼就需要復活超人＋閃電俠開大絕跑回過去就很…莫名，JL四小時電影應該只能算是一個「事件」而非「宇宙」，有點浪費菜雞荒原狼這個戰利品，我覺得要形成「宇宙」必須靠查導的某個彩蛋：雷克斯盧瑟的反英雄團隊，當JL忙著應付外星人的威脅時，雷克斯盧瑟利用反英雄們製造對立，使地球人民對JL產生不信任感，經過內部衝突再齊心協力去攻打達克賽德才算是一個完整的「宇宙」，如同復仇者聯盟發生內戰、對抗薩諾斯的戲劇張力。　　亨利卡維爾再也不披上紅色披風這消息真的令人心碎(´;ω;`)(´;ω;`) 　　上一秒才在黑亞當客串，下一秒又跟他說掰掰，然後再補一槍要從超人的前傳重啟，華納到底把演員當什麼…… 　　從雷費雪、安柏赫德到伊薩米勒，小班也因為JL電影失利而憂鬱症只是媒體沒有報，亨利卡維爾也這樣……我個人是不看好DC電影的未來性，倒不如繼續維持新蝙蝠俠與小丑這些小品電影的品質就好，或者把人力調去做遊戲，阿卡漢系列完全屌打DC電影跟動畫（但是明年的《自殺突擊隊殺死正義聯盟》是阿卡漢系列最後一個作品…(´;ω;`)(´;ω;`)(´;ω;`)），DC到底剩什麼？！？！（慶幸《睡魔》沒有掛上DC的LOGO）

#電影 #黑亞當 #movie review #black adam #dc movies

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mckinneylara56 · 2 months

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商業肖像：在香港發出聲明

在香港這座繁華的城市中，對卓越事件攝影的需求始終如一，這裡的每個角落都是文化和多樣性的畫布。需要技巧、創造力和對細節的敏銳洞察力來捕捉這些時刻的精髓，無論它們是在公司會議或豪華聚會上。無論是在公司會議還是華麗的聚會上，都需要技巧、創造力和對細節的敏銳洞察力來捕捉這些時刻的精髓。無論是華麗的派對還是企業會議，都需要技巧、創造力和對細節的敏銳洞察力來捕捉這些活動的精髓。從攝影公司提供的服務到人像攝影師的才華以及專業爆頭的意義，我們將在本文中探索香港的事件攝影世界。從攝影公司提供的服務到人像攝影師的才華以及專業頭像的重要性，我們將在本文中探討香港的事件攝影。從攝影公司提供的服務到人像攝影師的才華以及專業爆頭的意義，我們將在本文中探討香港的活動攝影場景。事件攝影涉及使用視覺效果來捕捉瞬間和講述故事，而不僅僅是拍照。活動攝影需要透過視覺而不是僅僅拍照來永垂不朽的瞬間和講述故事。專業的活動攝影師可以捕捉活動的活力、情感和興奮，無論是商務會議、產品發表會或社交活動。專業活動攝影師能夠捕捉活動的活力、情感和興奮，無論是商務會議、產品發布會還是社交活動。香港對熟練活動攝影師的需求空前高漲，這裡的活動與城市本身一樣多樣化。香港對熟練活動攝影師的需求空前高漲，這裡的活動與這座城市一樣豐富多彩。香港對熟練活動攝影師的需求空前高漲，這裡的活動與城市本身一樣多樣化。在香港找到滿足您獨特需求的理想活動攝影師至關重要。在香港找到滿足您特定需求的理想活動攝影師至關重要。在香港尋找一家擁有符合您的視野和風格感的作品組合的活動攝影公司。無論您是舉辦正式會議還是親密活動，選擇一位熟悉您的目標並能夠捕捉活動精髓的攝影師都是至關重要的聚會。無論您是舉辦正式會議還是公開聚會，選擇熟悉您的目標並能夠捕捉活動精髓的攝影師至關重要。無論您是舉辦官方會議還是獨家聚會，選擇一位熟悉您的目標並能夠捕捉活動精髓的攝影師至關重要。

在香港，有許多不同的攝影服務可供選擇，包括活動攝影、肖像拍攝和產品拍攝。從活動攝影到人像拍攝和產品拍攝，香港提供各種各樣的攝影服務。除了提供熟練的攝影師之外，香港知名攝影公司還提供其他服務，例如產品攝影、企業頭像捕捉和現場拍攝事件流。一站式滿足您所有的視覺需求透過選擇一家提供全方位服務的攝影公司。您可以透過選擇一家提供全方位服務的攝影公司來確保滿足您所有的視覺需求。透過選擇一家提供全方位服務的攝影公司，您可以確保您所有的視覺需求都能得到滿足。除了捕捉人物的肖像之外，肖像攝影是一種利用圖像來揭示人物性格和本質的藝術形式。香港的人像攝影師擅長在城市熱鬧的街道和風景如畫的環境中捕捉拍攝對象的獨特個性。熟練的人像攝影師可以捕捉到拍攝對象的最佳狀態，無論是專業頭像、家庭肖像、或富有想像的社論拍攝。直播已成為現代數位時代香港活動攝影服務的重要組成部分。公司可以透過會議、研討會和會議等直播活動與全球觀眾建立聯繫並與利害關係人即時互動。企業可以透過會議、研討會和會議等直播活動與利益相關者即時聯繫。無論身在何處，香港攝影公司都可以透過高品質的直播確保不錯過任何機會能力。希望在商業世界中留下持久印象的專業人士需要聘請企業頭像攝影師。希望在工作場所留下持久印象的專業人士需要拍攝企業頭像照片。在香港，企業環境競爭異常激烈，擁有專業頭像對於建立信任和信譽至關重要。香港的企業頭像攝影師專注於拍攝充滿自信和專業精神的專業照片，無論是用於 LinkedIn 個人資料、商業網站還是行銷資料。香港的企業頭像攝影師是拍攝充滿自信和專業精神的專業照片的專家，無論是用於 LinkedIn 個人資料、商業網站還是行銷資料。香港的臉部攝影突顯了其居民的多樣性和輝煌。臉部攝影師捕捉從街頭肖像到文化節日等各行各業人們的獨特表情、情感和身份。從街頭肖像到文化節慶，臉部攝影師捕捉各行各業人們獨特的外貌、情感和身份。在這座以多元文化和豐富文化而聞名的城市中，臉部攝影對於保護和弘揚香港的文化至關重要。遺產。在這座以多元文化和豐富遺產而聞名的城市中，臉部攝影對於保護和弘揚香港文化至關重要。在這座以多元文化和豐富遺產而聞名的城市中，臉部攝影對於保護和展示香港文化至關重要。香港充滿活力的文化和豐富的遺產是人像攝影的背景，尊重其拍攝對象的多樣性和獨特性。香港的人像攝影師專注於捕捉拍攝對象的本質並利用圖像講述他們的故事，無論是為了編輯跨頁、個人專案或專業作品集。香港的肖像攝影師專注於捕捉拍攝對象的本質，並利用影像講述他們的故事，無論是編輯傳播、個人專案或專業作品集。香港的肖像攝影師擅長捕捉拍攝對象的精髓，並利用圖像來講述他們的故事，無論是用於社論跨頁、個人項目還是專業作品集。肖像攝影師運用創造力、同理心和技術技能，製作出與觀眾產生共鳴並經久不衰的影像。肖像攝影師利用創造力、同理心和技術技能製作出吸引觀眾並經久不衰的影像。公司活動照片慶祝成功和成就，而不僅僅是快照。公司活動攝影師專注於捕捉活動的精神和本質，無論是公司活動、團隊建立練習還是里程碑慶祝活動。公司活動照片捕捉定義公司文化和精神的友誼、創造力和協作對細節的一絲不苟和對說故事的敏銳洞察力。公司活動照片捕捉了友誼、創造力和協作，定義了公司的文化和精神，以及對細節的一絲不苟和講故事的敏銳感。公司活動照片展現了友誼、創造力和協作，定義了公司的文化和精神，以及對細節的一絲不苟和對講故事的敏銳洞察力。總而言之，香港的活動攝影行業蓬勃發展，充滿活力，包括各種商品和服務。無論是記錄公司會議還是慶祝社交聚會，熟練的攝影師對於捕捉瞬間和留下終生難忘的回憶至關重要。香港的攝影公司提供廣泛的服務，以滿足客戶的各種需求，無論是透過活動直播、肖像攝影會議或產品拍攝。香港的活動攝影師不斷突破創新的界限憑藉他們的創造力、專業精神和技術實力講述故事，確保捕捉每一個瞬間，為子孫後代保留每一個記憶。香港的活動攝影師繼續以其創造力、專業和技術實力突破創新和講故事的極限，確保為子孫後代捕捉每一個瞬間，保留每一個記憶。香港的活動攝影師憑藉其創造力、專業精神和技術實力，不斷突破創新和講故事的界限，確保為子孫後代捕捉每一個瞬間，保留每一段記憶。

#職業照

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kidemyhongkong · 3 months

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聖保羅男女中學附屬小學

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC) 學校簡介

聖保羅男女中學附屬小學於1915年創立，位於香港黃竹坑南風徑11號，主要的教學語言是英文。學校採用「一條龍」直升中學的模式。每年平均 27 人爭一個學位，競爭相當激烈。其學校的辦學宗旨是「秉承基督教「信、望、愛」的精神，培育學生成為未來的領導人才，教導他們追求卓越，建立崇高的品德及奉公忘私的精神，熱衷學習、終身不懈，具備國際視野。小一學額總共有150個，最多有105個會分配給有關係人士。

聖保羅男女中學附屬小學2024小一入學重要日期預測

項目日期入學報名2024年9月上旬第一輪面試2024年10月上旬第二輪面試2024年12月上旬收生結果公佈2025年1月中旬

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC)學費

級別2023-2024學費P1$70,700P2-P6$66,600S1$72,400S2-S4$68,100S5-S6，IB$102,000

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC)好唔好?

1. 學術實力：聖保羅男女中學附屬小學的學術實力一直位於香港私立小學的領先地位，學生的學術成就在全港各大升中學考試中表現優異。 2. 優秀師資：聖保羅男女中學附屬小學擁有優秀的師資隊伍，教師專業水平高，教學經驗豐富，對學生關心、細心，能夠有效地激發學生的學習興趣和自主學習能力。 3. 豐富課外活動：聖保羅男女中學附屬小學注重學生的全面發展，提供豐富多彩的課外活動，包括音樂、美術、運動等方面的活動，幫助學生發掘自己的興趣和特長，培養多元化的能力。 4. 先進設施：聖保羅男女中學附屬小學擁有先進的教學設施，包括圖書館、科學實驗室、音樂室、美術室、電腦室、多功能運動場等，提供學生良好的學習和發展環境。 5. 優良校風：聖保羅男女中學附屬小學強調學生的品德教育，注重學生的自律和自強不息的精神，塑造學生正確的價值觀和健康的人格。 6. 100%升讀中學部: 有些學校如德望小學只有50-60%的小學學生可升讀中學, 但聖保羅男女中學附屬小學是100%直升, 所以是真龍校

根據Kidemy 2024 最Top小學排行榜，聖保羅男女中學附屬小學排全港第一，其直屬中學2023-2024年度HKDSE( 5-5**比率)高達75%，而IB平均分高達41.4分。

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC)收生要求

聖保羅男女中學附屬小學非常重視學生的社交能力以及解難能力。考官會觀察學生的溝通能力、禮貌、品德以及待人接物的態度，觀察學生能否「表現真我、予人有愛與被愛的感覺」。因此，小朋友最重要是能夠表現真我，具溝通能力和良好的待人接物態度。

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC)面試貼士

1. 熟悉面試流程：聖保羅男女中學附屬小學的面試流程通常包括個人介紹、知識測試、創意表達、活動表現和情境應對等方面，您需要提前瞭解面試流程，以便做好相應的準備。 2. 注重學科基礎：面試中會考察學生的閱讀、語文、數學等方面的知識，您需要檢查學科基礎，並針對薄弱的學科進行有針對性的補充和練習。 3. 發揮創意：聖保羅男女中學附屬小學注重學生的創意和想象力，面試中會考察學生的創意表達能力，您可以通過閱讀、繪畫、手工製作等方式，培養學生的創意思維，並在面試中充分發揮。 4. 注重學生的興趣和特長：聖保羅男女中學附屬小學重視學生的全面發展，面試中也會考察學生的興趣和特長，您需要幫助學生發掘自己的興趣和特長，並在面試中展現出來。 5. 積極表達：聖保羅男女中學附屬小學注重學生的表達能力和溝通能力，面試中會考察學生的口語表達和思維能力，您需要幫助學生提高口語表達能力，並在面試中積極表達自己的想法和見解。

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC)第一輪面試

聖保羅男女中學附屬小學的兩次面試主要以廣東話進行，均不涉學術與知識性題目，若學生母語並非廣東話，校方會以其母語進行面試。

首輪面試所有申請者均獲面試機會，面試實體方式進行，只需面見申請人，家長不需要參與，時間約 1.5 小時。面試以遊戲形式進行，內容主要圍繞日常生活及經驗，從而考核孩子的社交與解難能力等。歷屆遊戲題目合作砌LEGO跟老師做動作玩棋記憶遊戲聽指令角色扮演豆袋遊戲大風吹音樂椅

相關文章：【小一面試】名校會問什麼？面試班邊間好？附送2024年面試常見問題相關文章： K2學生應如何準備小一面試？

聖保羅男女中學附屬小學 (SPCC)第二輪面試和題目

聖保羅男女中學附屬小學的第二輪面試通常是面向家長和孩子的，主要是進一步評估學生的學習潛力、人格特質和適應能力等方面的能力，以及與家長進行溝通和��解家庭情況。以下是可能會問到的面試問題： 1. 家庭情況：家庭成員有誰？父母的職業和教育背景是什麼？家庭中對孩子的教育有什麼期望？ 2. 學習情況：學生在幼稚園的學習情況如何？學生對哪些學科或活動比較感興趣？ 3. 個人特質：學生有哪些個人特質？例如責任感、自信心、團隊合作能力等等。 4. 興趣愛好：學生喜歡做什麼？例如喜歡看書、繪畫、唱歌、跳舞等等。 5. 適應能力：學生對於新環境和新事物的適應能力如何？例如在幼稚園中是否容易和其他小朋友相處，是否喜歡參加集體活動等等。拔萃女小學拔萃男書院附屬小學蔡繼有聖保羅男女中學附屬小學陳守仁小學英華小學港大同學會小學聖保羅書院小學音小王錦輝小學

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zattadoodle · 4 months

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貰い火

ベルティストン兄弟　兄上呼びに賭けます

※捏造多い

※ベルティストン兄の中で、家族<領主としての役割なのか領主としての役割<家族なのかはわかりませんが、わからないなりの話です

ランバネインは兄と一緒に育った。それはアフトクラトルではどちらかといえば珍しいことだった。特に大きな領地を持つ家においては、彼らのように親密な家族は少ない。実際、ランバネインは両親と会話をしたことがない。政略結婚で結ばれた彼らはお世辞にも仲が良いとは言えず、子どものこともあまり愛してはいないようだった。けれどランバネインは一度もそれを気にしたことがなかった。兄がいたからだ。ランバネインの兄、ハイレインは、それほど優しくもなく、大して弟の面倒を見ることもなかったが、ランバネインは兄に愛されていることを確信していた。それだけで十分だった。

ランバネインは兄の泣いているところを見たことがない。物心ついた頃には、彼は既に大人びた表情をして、口を固く結んでいた。屈託なく感情を表現することは、環境が彼に許さなかったのだと、ランバネインは思う。それでも彼は不満などないようだった。理由は知らない。恐らくそういうことが苦にならない性質なのだろう、兄は、とランバネインは思うことにして、それきり考えることをやめた。

領主の跡継ぎとしてアフトクラトルに産まれてしまった以上、いくつもの星を潰し、何千人という人間を殺しながら、陰謀と駆け引きの渦巻く中で、死ぬまで生きていかなくてはならない。そのことに文句を言っても仕方がない。しかし矢面に立つのが自分でなくてよかった、とランバネインは思った。声を上げて笑う余裕もないなんてぞっとしない。

総括して、ランバネインは兄が貧乏くじを引いたことには同情していた。しかし兄の境遇にはそれほど思うところもなかった。何を思ったところで無駄だからだ。

ある寒い日、ランバネインと兄が会食から帰宅したのは深夜のことだった。

「腹が減ったな」

と、広間の重い扉を開けながらハイレインがぽつりと言った。空腹からか疲労からか、どことなく口調がぼんやりしているようだ、とランバネインは思った。ハイレインがそういうところを見せるのは弟と二人きりの時だけだった。

「俺もだ。いくらでも美味そうなものがあったというのに」

ランバネインは言った。ベルティストン家に連なる配下が催した今回の会食には、気を遣われたのか貴重な肉もふんだんに並んでいたが、結局食べずに出てきてしまった。

兄が外では食べ物を一切口にしないので、ランバネインもいつからかそれに倣うようになっていた。といっても、兄のように毒や何やを警戒しているわけではない。食事のひとつもできない兄が可哀想だからでもない。ならなぜなのかと問われれば、ランバネインには答えることができない。多分、犬が飼い主の真似をするようなものだろう、と幾分自虐的なことを考えることはあるけれど。

ハイレインは広間から続く厨房の戸口に突っ立って、しばらく何もない空間を眺めていたかと思うと、唐突に、ランバネインが全く予期しなかったことを言った。

「何か作るか」

壁に掛かった見慣れない調理器具の使い道を想像していたランバネインは、振り返って兄を見つめた。思い出す限り、彼が料理らしいことをしているところを見たことは一度もない。せいぜいパンを切って皿に置いたのを見かけた程度だった。

「料理などできるのか？」

思わず、遠慮なく訝しげな声を上げてしまう。ハイレインは少し顔をしかめた。

「やり方は知っている。そう難しいものを作る気はない」

ハイレインは厨房の奥の貯蔵庫に入り、野菜をいくつか抱えて戻ってきた。泥のついた野菜と兄という頓珍漢な取り合わせに、ランバネインは声高に笑いそうになったが、気分を害されては料理が自分の口に入らないかもしれないので、なんとか堪えた。

ハイレインは袖を捲り上げて、溜め水で野菜を洗い、たどたどしい手つきで刃物を取り出した。ランバネインは意味もなくそれを観察していたが、ハイレインに呆れたような視線を向けられたので、炉火にトリオンを追加するためにその場を離れた。

十五分ほど経ったころ、ハイレインが広間のテーブルにスープ鍋を運んできた。

ランバネインが椅子に座って大人しく待っていると、目の前に木の器が置かれた。ハイレインはやや投げやりな手つきでスープを取り分け、ランバネインの向かいに腰を下ろした。

「ありがとう、兄上」

ランバネインが言うと、ハイレインはなんともいえない表情を浮かべた。どうしてそんな居心地の悪そうな顔をするのだろうとランバネインは訝しんだが、スープを一口飲むとその理由が分かった。

とんでもなく不味かったのだ。水は塩辛く、野菜の切れ端は生煮えで内側が冷たい上、味がない。なんという野菜なのか、奥歯でも噛めない硬さの破片が混じっていて、ランバネインは思わず首を傾げた。

「歯の硬さを試されているようだ」

ハイレインはひげを触られた猫のような不満げな顔をしてランバネインを見ていた。

「無理に食べることはない」

「いや、食うさ。折角だからな。兄上の作ったものを食う機会などそうはあるまい」

ハイレインはため息をついた。呆れたのかほっとしたのか、よくわからない。ハイレインは自分の皿にもスープを取って、無表情で口に運び始めた。

兄にもできないことがあるのだな、とランバネインは思った。もちろん、作り笑いとか部下に優しい言葉をかけることとか、ハイレインが苦手とすることは枚挙にいとまがないのだが、それはそれとして。

食べ物の味の良し悪しをハイレインが認識しているというのも、ランバネインには新たな発見だった。部下に献上された最高級の酒を飲んだときも、幼いころ飢饉で草の根を食べたときも、ハイレインの表情は大して変わらなかったものだが。

「それにしても、哀れなものだな」

ランバネインが言うと、ハイレインは匙を置き、肘をついたまま上目遣いにランバネインを見た。青い目だ、とランバネインは思った。高温の炎のような。

「主を失った家というものは」

ランバネインは笑ってみせた。今夜招かれた家はもともとエネドラを当主に戴いていた氏族で、つまり先の遠征で殉死した彼の代わりに擁立された新たな当主をハイレインに紹介するために今度の会食は開かれたのだった。傍系から呼び寄せられた当主はまだ若く、与えられた地位に困惑していた。エネドラが暮らしていた頃は殺伐としていた居城は、今はその刺々しさすら失って、水を抜かれた水槽のようだった。天井の高さばかり目についた。

その一族はベルティストン家に連なる氏族の中では有力だったが、エネドラの死を機に没落してもおかしくはない。あの家の者たちにとって当主の死はあまりにも突然だった。ランバネインはあの邸宅でうつむきながら食卓を整えていた使用人たちの今後を考えて、やはり笑った。

「次善策は用意してあるだろう」

ハイレインはそう言って、さしたる感情を浮かべないまま、塩水のようなスープを啜った。何を考えているのだろうとランバネインは思う。そして、馬鹿馬鹿しい、この男の考えていることが自分にわかったとしても、何にもなりはしないのに、とも思う。

「しかし美味い話はないものだ。あの角、名うての研究者をかき集めて開発に当たらせたというのに、折角の適合者を殺してしまうのではなあ」

野菜くずを口に運びながらそう言うと、ハイレインは顎を上げて、ランバネインをひたと見つめた。ランバネインは思わず身構えた。

「エネドラから得られたデータは膨大だ」

ハイレインは低い声で言った。

「次の世代に植え付けられるトリガー角はもっと完璧なものになる」

ランバネインは閉口して、まじまじと兄を見た。

この期に及んで兄は──ベルティストン家のことを考えているのだ、とランバネインは思った。トリガー角の技術は門外不出だ。エネドラほどの逸材を失っても、トリガー角の調査研究において他の領主たちより一歩先んじることができれば、ベルティストン家の権力は強まる。

ランバネインは幼い頃からエネドラを知っている。エネドラの本来の性格を知っているし、言動がどうしようもなく変質してからも、率直で話が早いところは嫌いではなかった。腹を割って話すような仲ではなかったが、長く付き合ったなりの思い入れも少しはあった。ハイレインだってそうだろうとランバネインは思う。そして、それでも、ハイレインはエネドラの死になんの感慨もないかのように振��舞っている。

このひとは、真面目すぎるのかもしれない、とランバネインはふと思った。とても真面目に、ベルティストン家に全てを捧げようとしている。もちろん、好きでそうしているのだろうけれど。

鍋を空にして一息つくと、ハイレインは食器を持って立ち上がった。ランバネインはそれを手で制して、皿とカトラリーを重ねて持ち、鍋と一緒に厨房へ運んだ。ハイレインはなぜか後ろからついてきた。

石造りの流し台へ鍋と食器を放り込むと、ランバネインは兄の方を振り向いた。

「美味かった」

兄は片眉を上げ、意外そうにランバネインを見た。

「世辞とは珍しいな」

「世辞ではない。また作ってほしいくらいだ」

ハイレインは疑問符を隠しもしなかったが、ややあって頷いた。

「暇があれば、このくらい何度でも作ってやる」

思ったよりも好意的な返事だったので、ランバネインは思わず口角を上げた。「そうか」と呟くと、ハイレインは言った。

「おまえは俺の家族なのだから」

その言葉を聞いて、ランバネインは少しばかり面食らった。そういう表現をされるのは、初めてではないにしろ、久しぶりだった。

兄の温かい言葉に、諸手を挙げて喜べたらよかったが、どうしてもそれはできなかった。もし兄がこの言葉を贈ったのが、ランバネインでなく屋敷に仕える小間使いたちの誰かだったら、その誰かは舞い上がって感涙に咽び、ハイレインという男に家族として認められた栄誉を国中に触れ回ったことだろう。ランバネインは自分がそうした立場でないことを惜しんだ。彼に愛された幸運を素直に喜ぶには、自分は彼のことを知りすぎている、と思った。

「しかし、兄上は、必要とあらば」

ランバネインは言った。

「俺のことも切り捨てるのだろう？」

ハイレインは顔を上げた。一瞬だけ、苦しげな、曖昧な表情を浮かべたような気がしたが、ランバネインがそれを確信するよりも前に、彼はいつもどおりの澄ました顔に戻っていた。

「嫌なのか」

「まさか」

言ってしまってから、ランバネインはふと、怒るべきなのだろうか、と思った。切り捨てる想定をされていることに対して、そんな彼の非道さに対して、何かしら苦言を呈すべきなのだろうか。けれども実際にそのことは自分の神経に障らないのだから仕方がないと思い直す。兄もまさか否定されると思って言っているわけではないのだし。

やはり自分でなければよかったのだと思う。ハイレインに愛されるのが自分のような者でなければよかった。もし自分が彼のこうした現実主義に憤るような人間なら、彼はこんなことを言わなかったはずだ。許してしまうから駄目なのだ、自分は、ハイレインが自分を切り捨てることを許してしまうから、彼が彼自身をも切り捨てることを止められない。

「理解しているだろうが」

ハイレインは言った。

「おまえを犠牲にするとしたら最後の手段になる。もし俺が死ねばおまえが領主だ。自覚を持て」

「俺は領主という柄ではないのだがなあ」

「そういう浅はかなところは好かんとミラが言っていたぞ」

当てつけのように付け足された言葉に、ランバネインは思わず笑った。

「わかっとらんな兄上。あの女は意外と俺のような男が嫌いではないのだ」

「おまえにあれは御せないだろう。寝首を掻かれるのが落ちだ」

「あの女がその気になれば、兄上とてひとたまりもあるまいに」

顎を反らせたランバネインにつられたように、ハイレインもほんの少し笑った。人を小馬鹿にするような響きのある、間近で見てやっとそうとわかる程度の笑みだった。

彼は昔からそういう、ともすれば溜め息と間違えるような、呆れたような控えめな笑い方をする男だった。幼い頃はそれが癇に障ると感じたこともあったような気がする。しかし一体何故だったのだろうとランバネインは思った。彼の笑顔は疑いようもなく稀少で価値がある。それを見るといつも、霧の立ち込める湖で、鳴き声しか聞いたことがなかった渡り鳥の姿を初めて目にしたような、そんな気持ちになれるのだ。唇の吊り上げ方や鼻の鳴らし方が少しばかり不遜でもそれがなんだというのだろう。

ああやはり、自分は彼を愛している、とランバネインは思った。この城の外から見た兄がどれだけ残酷で陰険でも、その事実は変えられない。この世でたったひとりの、ランバネインの兄。

きっとこの男を愛している限り、寝床で死ぬことはできないのだろうけれど。別にそうしたいわけでもないのだから、とランバネインは思って、またひとしきり笑った。

#小説

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notebookonji · 4 months

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2023年読んだ本

2023年に私が読んだ本のリスト。全50作。

★は私の超おすすめ（私は、簡単な鑑賞メモを手帳につけていて、その際、個人的な好みを5点満点で採点してます。★は5点を付けた作品です）

土井善晴＋中島岳志「料理と利他」（ミシマ社）黒川博行「離れ折紙」（文春文庫）黒川博行「果鋭」（幻冬舎文庫）黒川博行「螻蛄」（新潮文庫）柚月裕子「パレートの誤算」（祥伝社文庫）フリオ・コルタサル「石蹴り遊び」（土岐恒二訳／集英社）佐藤厚志「荒地の家族」（文藝春秋 2023三月特別号）井戸川射子「この世の喜びよ」（文藝春秋 2023三月特別号）上田文世「笑わせて笑わせて桂枝雀」（淡交社）村上春樹「一人称単数」（文春文庫）斎藤幸平「ゼロからの『資本論』」（NHK出版新書）古賀茂明「分断と凋落の日本」（日刊現代／講談社）塙宣之「言い訳関東芸人はなぜM1で勝てないのか」（集英社新書）桂枝雀「らくごDE枝雀」（ちくま文庫）アンドレイ・タルコフスキー「映像のポエジア刻印された時間」（鴻英良訳／ちくま学芸文庫）三島由紀夫「鏡子の家」（新潮文庫）三島由紀夫「真夏の死」（新潮文庫）三島由紀夫「英霊の聲」（河出文庫）三島由紀夫・東大全共闘「美と共同体と東大闘争」（角川文庫）平野啓一郎「三島由紀夫論」（新潮社）★ 山本一力「まとい大名」（文春文庫）山本一力「峠越え」（PHP文庫）山本一力「草笛の音次郎」（文春文庫）山本一力「大川わたり」（祥伝社文庫）山本一力「深川駕籠お神酒徳利」（祥伝社文庫）山本一力「銭売り賽蔵」（集英社文庫）山本一力「辰巳八景」（新潮文庫）山本一力「いっぽん桜」（新潮文庫）山本一力「赤江の桜損料屋喜八郎始末控え」（新潮文庫）山本一力「深川黄表紙掛取り帖」（講談社文庫）市川沙央「ハンチバック」（文藝春秋 2023九月特別号）加納愛子「イルカも泳ぐわい」（筑摩書房）町田康「口訳古事記」（講談社）★ 木村紅美「あなたに安全な人」（河出書房新社）森永卓郎「ザイム真理教」（三五館シンシャ）宮部みゆき「この世の春」上中下（新潮文庫）高田郁「ふるさと銀河線　軌道春秋」（双葉文庫）高田郁「駅の名は夜明　軌道春秋」（双葉文庫）桂雀喜＋あおきひろえ「ききみみトーマス」（あかね書房）内田樹「寝ながら学べる構造主義」（文春文庫）佐伯泰英「柳橋の桜」（一）〜（四）（文春文庫）佐伯泰英「照降町四季」（一）〜（四）（文春文庫）佐伯泰英「出絞と花かんざし」（光文社文庫）佐伯泰英「浮世小路の姉妹」（光文社文庫）佐伯泰英「竈稲荷の猫」（光文社文庫）内田樹「最終講義」（文春文庫）シャルル・ペパン「フランスの高校生が学んでいる10人の哲学者」（永田千奈訳／草思社）シャルル・ペパン「フランスの高校生が学んでいる哲学の教科書」（永田千奈訳／草思社）黒川博行「後妻業」（文春文庫）かげはら史帆「ベートーヴェン捏造名プロヂューサーは嘘をつく」（河出文庫）

#読書

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isssagiii · 6 months

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Norman Lindsay - The Woman I Am - The Woman I Was - The Woman I Will Be

しずる

静流

气傲皆因经历少，心平只为折磨多。

我小时候每天练琴都处于被打死的边缘。还被学小提琴出身的我爸讽刺说：还好学的是钢琴，你这个智商学小提琴早就没命了吧。

希望本是无所谓有，无所谓无的。我现在只想问，方大同几时有空和我结婚。

写什么才不叫背叛？所有时候，挂着文化的匾额，绕过大象写的一切都是背叛。背叛是连弃笔都不敢。

关心时事是好事，但这并不代表你可以视他人的安危如无物（即便是他人帐号存亡这等小事），也不代表你可以没有礼貌，想当然地做伸手党。这些行为，与诚心请教最大的区别在于懒惰和自私，不要用“关心社会”去掩盖。别人之所以容忍，无非处于非常时期，多一事不如少一事。

小时候看到古人云“壮志未酬”四个字，全然不知个中意思。而今懂了，有点乐天知命的惨然。确实是学不会闭嘴，自然没有那碗饭可以吃了。

有家可回的人，并不会懂这种“心如已灰之木，身似不系之舟”的漂泊感是什么。反而会问，“你在这里无病呻吟，划清界线个什么劲。”幸福令人愚蠢恶毒。

我怀疑世界上并没有“这条路很难走”这一说。难的根本不在于路难走，而是没有路。走的人，和看着这个人往前走的人，根本没有人知道哪有路能走。以及黑夜里，哪些地方是悬崖，哪些是陷阱，剩下的哪些地方能踩。有路可走这件事，已经太奢侈了。我猜没有人会担心这个。

我也想对着陌生男人的笑容笑回去，你以为我想bitchy face吗。我承受不来友善的后果。

每当我不着袜踩夏天的单鞋出门，而忘记水泡贴，为避开后脚跟致命的的摩擦力，我走在路上踮着脚尖，扭得就像未得道的青蛇。啊，被诅咒的红鞋。

总有一天，苦涩的泪珠会变成松垮的汗水，毫无知觉地流在不再俏致的脸上。汗水时时有人嫌，却没有人会对着它惊慌。

总有人说，忙着赚钱就能买来开心。如果不能，那就是你赚得不够多。言辞凿凿，仿佛主业是写金句，没有半点社会经验。哪有人不忙着赚钱，哪有钱来得不憋屈，甚至令人作呕呢。

我喜欢一个演员，对他/她是否学霸，是否有文化，英文表达够不够标准地道，有没有高贵的英音，都不在乎。Leslie还爱读亦舒呢。影响过我爱他吗？完全不。当然，也不能是文盲，不然真连剧本都读不懂了。不过从文盲到文化人的范围还是挺广的。我不对“演”以外的事吹毛求疵。

这不是善意，是傲慢之人的自我感动。在工作上予取予求，这没什么；工作之外还靠工种把人分成三六九等，认为自己有权威和力量凌驾他人，就好笑了。当一个人膨胀起来，便处处邀功。

有些导演对演员的尊重，体现在事后告诉他们：“在这样那样的情况下，我这么尊重了你。” 潜台词是“别人可不会像我这么拿演员当玩意儿。你要珍惜。” 此话一出，演员内心或许原有的感（错）激（觉），顷刻间消磨殆尽。

每当刻意隔段日子再回去看Leslie的演出视频时，总有个感受强烈得压都压不住，满脑子跑马灯似地循环一句话：“你大爷还是你大爷。” 之所以无法宣之于口，还是因为他本人温文尔雅，实属用词不当。因而往往只能在心里憋着。

去外地工作，都要在出发前和朋友说，“如果我在这个时间以前，没有用中文发消息给你，考虑报警；如果发整段英文报平安，立刻报警。” 并附上合作的人名电话下榻地址。也曾在导演去前台替我check in，把酒店钥匙交到我手里前经历手脚冰凉。只怕他万一说，“我们一起上去。” 睡前当然把房门铰链锁上。

曾国藩了不起在哪呢，真乃夏虫不可以语冰。梁启超编《曾文正公嘉言钞》，作序开篇：“文正固非有超群绝伦之天才，在并时诸贤杰中称最钝拙。其一生得力在立志自拔于流俗。而困而知，而勉而行，历百千艰阻而不挫屈，不求近效，铢积寸累。帅之以诚，勇猛精进，坚苦卓绝。如斯而已，如斯而已。”

不曾自食其力的，浑浑噩噩的人，又不知多羡慕你。甚至见到这样的人，即使钱袋里那些不是自己赚来的钱花不完，也会心虚。

今时今日新认识一个人，就算只求正常二字，已经很难得。（当然，此“正常”非彼正常，也丝毫没有要狙击少数人群的意思。知道我在说哪种正常的人应该可意会。（打完这一段防杠废话，觉得自己像一只电击实验的猴子（没有说猴子不好的意思（微博trained me well.

在章小蕙文章里发现正在使用的同款，对我而言并不喜见。不因为别的，只是发觉原来只是这样而已。物质所能做到的，在这个特定部分似乎不再有上升空间了。当然，我相信不欣赏章小姐的人也能意会，不影响怀有此类感受的共鸣。毕竟每个人心里都有一两个不同领域的章小姐。

微博上有一个知名女作家。文章好看之余，人也长得漂亮。我与现实中遇到的人谈论起她，他们在肯定了她的才华外貌之后，却几乎无一不附加一句：“她很穷的啊。” 我心底总是会冒出一句回复，却因为太势利而讲不出口：“你是以为你多有钱呢。” 好像认定写作者穷，就能稍微平衡一点你的平庸似的。

我之前也说过，不要自黑。不要激发旁人对你的优越感。优越感主要分两种：第一种是蹬鼻子上脸直指你是社会底层的白痴；另一种是假意为你加油打气，实际上只为了表达优越感并收获善良形象的伪君子。网络世界虽然虚拟，但真诚待人和虚情假意，其间的分别太清楚。

为什么还有人幸灾乐祸呢。昨天是他，明天便是你我。

在纽约，并没有成为celebrity的演员，工作收入是不稳定的。为了基本糊口度日，我做过各式各样的工作。为生存，但凡合法，不觉得有什么。有时和做高薪行业的人聊天，讲我做过的工作内容，对方听着突然沉默，难掩的嫌弃，但立刻肃穆地镇压起他们自己体面的样子，我很喜欢。或者说也在欣赏对方自以为意...

我开始发现，为什么很多人相当强调想要“无所畏惧、坚定、不内耗地向旁人展露真实的自己”。因为很多时候，被人厌恶的最大罪名，就是“自我感觉良好”啊。还“德不配位”，誓要将人拉下马。听上去总像浸猪笼时期的产物。希望大家都能做回自己，从不友善眼光中，突围成功。

“所有的记忆都是潮湿的。all memories are traces of tears.” 原来是泪流的痕迹。第一次真正读懂这句话。

关淑怡版本的《梦伴》。“一切已失去，不可以再追。Don’t worry, don't worry baby”

回想了一下看过的所有演出，原来星味就是道行。这种需要时间修炼的道行，足以让艺人本人不被商业包装所裹挟吞噬，更能越过层层叠叠的虚与委蛇，把曾经落到谷底，失去一切的那颗真心直接传递至观众。观众最爱让他们欢笑后又狠狠痛过的仔。“既然要见面，为什么要分开？” 唯有这样他们才不会忘记你呀。

当一个女人身上出现权威感，严肃感，或者是不怒而威的气质，雷厉风行，干练，勇敢等等气质，中国人都会管这叫老气。追捧的少女感也不是少女感，只是看着好欺负的气质而已。

我超凶的。

阮玲玉最绝的是，明明那么美丽，摄人心魄的却不是因为容貌，而在神情与风骨。//@廉子雎:阮的确有些不上相，翻看她的很多照片都没有很好的展现她，降低了她的美貌和灵动度，电影里的动态是真的一绝。//@冰冰面朝大海:阮玲玉属于不上相的那种，但她的动态真是太美了。

曙光全部熄灭杀掉我影子。

没有不允许你发声。谁都可以无视说话背后的原因，拿放大镜找每句话可攻击的漏洞，把每个人摆在意见领袖的位置去攻击。这样的声，发得再大，也改变不了我认为这就是捏软柿子的看法。当然，我算什么东西。替你先说了吧。//@野蛮call机: 就事论事不行？个别案例上升到对群体的攻击难道不允许发声？

诚然，有些人就是没有遇到过什么好人，就是这么运气不好，遇到的全部都是负面的事实，写进了他们真实的人生里。幸运的我们，当然能怪他们不幸所造成眼界的狭隘。就像很多人选择讨厌《红楼梦》中的贾环一样。当然是可以的，没有问题。

喜欢《妖猫传》这个故事。这部戏把情与执写尽了。风流如彩云易散，美如梦幻泡影。见过的人，一旦为此残忍幻象所痴迷恋慕，念念不忘，怕是要献上自己的一生的命运，去还那份其实与己无关的情。士为知己者死，这事毫不奇怪。这便是执：天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。涉世未深的白龙少年，不过寥...

世上各人只能得应得的眼泪罢了。

旁人嫉妒你，也请不要理。 “无论有谁嫌弃我，投入却无人可阻。”

即使是��年后的今天，我还在把种和种命当作以阿斯兰为男主的开后宫…哦不，剧情片观赏。十年依然意难忘，盖因编剧塑造了一群角色性格张弛有度的悲情战争英雄，而阿斯兰大概是最复杂丰满的一个。后来美玲愿意跟他叛逃放逐天际忘记姓名，我也觉得为他值得（关我乜事啫）。

高达seed

任瓦砾盖掩焦土。

“你是我唯一见过的大老倌。我没福份，未曾在你身傍当过下靶。虽然我没资格受过你的教导，可是我也鬼祟的在偷学。你那份对表演艺术的执着，是所有艺人的典范。”

“特别可爱的是陈红姐一再失而复得得而复失，离开剧组时撂下话，表示自己活不下去了。” 确实啊，演员去试镜，其实很多时候就像谈感情。看上故事与角色，最后又不可抗力地失去，的确会心碎。不是逼着自己唯独在试镜这件事上要忘性大，谁受的住一次次与失恋无异的失落。

“分辨是不是恶意很简单，真的朋友，不会当很多人或者你觉得重要的人面前揭你的短，不会在共同认识的人都看得见的网络平台上说你会觉得尴尬或者不舒服的事。这个世界上的善意没有那么多，而且你没那么多真正的朋友。”

对他人初衷劈头盖脸的揣测认定，令人无力。

一些人目光短浅，包容能力差，难以学进新事物，但又接受不到自己就是如此狭隘。于是就会说他们不喜欢。原因是因为你不行。我不要做他们。

稍微有一点喜欢一个人的同时，也就会不想再走近了。因为不想成为一对注定庸常，会吵架，冷面相向的怨侣。舍不得。

谁不懂那种歪曲事实以狙击他人，收获共识者，而又不用付出任何代价的隐秘快感呢。大多数正直的人不屑于做罢了。

这条私人的感受又被转出来。还是觉得，当别人讲一些个人体会时，尽量不要说“我和我身边的人怎么就不这样。你应该去多读点书或者做些什么来不再这么想。你该追求大格局，和我们一样。” 这是打着进步旗号，堂而皇之的暴政。树立独立思考的形象，不该是见能踩的人，像嗅到血一样。

从小到大，我一直是一个很容易被女性朋友极细小的算计恶心到，继而失望疏远的性格。时常也会反省自己太过狭隘，容不下人性的弱点，但能做的，却也只是和任何女孩的友谊保持距离。除非，有爱情的介入。比如《骨妹》里的诗诗和灵灵，那是我心目中最理想的女性情谊。管这份感情会被界定成什么呢。最近，...

我怎么说，还是相当看人下菜碟的一个人。对女生：要求好高。对男生：不抱指望。对基佬：爱你噢！

因为没有俗世情欲，反而有一种为世不容的禁欲气质。所以武松性感，猴哥性感，连小时候电视剧里的张卫健也一并性感。

陈凯歌仍然执着于少年的至真至坚之情，王家卫是真名士自风流。统统不见爱，只见情。皎皎明月撩我心灵，眼泪盈盈，芙蓉如面，默默含情。都是缠绵。

感慨想起这三十年整个东亚地区的电视剧，最大的共同问题是，没有大人了。不再有独立风流的成年人，只有傻白甜幼女身材的女孩子，和心智停留在五岁的鸡仔男，把职场当幼儿园玩过家家。连老年人也巨婴觉醒，胡天胡地，上蹿下跳，都欠一个如来佛镇压。

风流几难寻。

我不重要，不成器亦不足惜。我难过的不过是，如果追随你而来的其他后辈们足够好，足够争气，他们再出色，有朝一日可以收得到你的邀约吗？张导演？

没有文学天分却恰好记得自己读过些什么书，并以此为傲的人，一落笔全是些化不开的梗。他们小说的节拍是这样的：我梗我梗我梗梗梗。

“愈发感慨社会给女性设定的“金星陷阱”，以及给男性设定的“火星陷阱”。前者不断地灌输女性必须美丽，优雅，以外形作为工具，在仪态和打扮风格上去取悦主流男性，以此作为其人生成就，价值的进阶渠道而主流男性则被迫设定为：拥有强健的体魄，霸道的资本，两性关系中的攻击力”

和白细胞的努力程度比起来，我不配做它们的容器。更不值得它们为我奋斗终身。

什么审美啊，标杆啊，都去破灭好了。这些都是附庸风雅却无力创造的人苦心经营的事情，只有文学与文学研究永存。

文学永存于文学，不会出现在你的生活圈，更不涉及价值输出。攻击者错就错在，非要把他当个人。

“难得这好人，又忠厚，又老实，又且知情识趣，千百中难遇此一人。”

稍许上了一点年纪的人，谁不知道恋爱是麻烦，婚姻则是更混乱与惨痛的战争呢。但是之所以明知如此，有或没有侥幸，不怀期盼，也会做呢。也就是因着《小团圆》里那句： “因为那时候幸亏有他。”

你离开得太久啦。久得令我憎恨时光。

我还记得高中时从Vogue上第一次看到她照片时的惊为天人。礼帽西装工装靴，提着吉他盒，在街头踟蹰，低头，漫不经心的侧影。其实我不算热衷于树立自己心中的fashion icon，换言之，即努力去拥有那个人的衣柜。但不得不说，她是个例外，“au naturele”, Lou Doillon.

嘻嘻。越挫越勇就是我。

“你有什么了不起的？“ 和 “你算什么东西？” 一体两面。在一个人的思维模式中，不会单独出现。有对上不忿的革命精神，就有向下的不屑睥睨。这两种躁动，无论你站的立场为何，是声称支持弱势还是围剿底层，其实都很容易辨别其中的不真诚。因为人一旦自大起来，终究很难藏。

今天连看了屋顶上的提琴手和杀死知更鸟，觉得一旦看过真正好的演员后，你是能区别哪些人有经验，哪些人只是宣读教科书。特别如果被放到了同一台上，对比会更明显... 好的表演应该是在爆发时把控节奏，又让沉默成为比任何台词都更有力的东西。

而那些爆发，要是放置日常生活的节奏中无比合理，却也必须高于生活。

梅兰芳早年被长辈评价“言不出众，貌不惊人”。一生成就，个中奥妙，都在自个儿成全自个儿。他也是。

小姑娘好像都要美。但其实美和一个人的五官结构，斩男色口红，包和鞋都不相关。那是fashion industry花尽心思教给你的消费观，不是美。真正美的人，连影子都美。因为有风骨撑住。而做到这一点的人，脸上根本不可能出现为了那方寸毫厘间的好看营营役役的俗气，因为好看相对于美，根本不重要。至于他穿...(阮玲玉）

我讲求的靓，是种赏心悦目，刚柔并济的流动感。不需要长得好看，端正即可，也不需要多有学识。当然每个人着眼点不同。我个人只看一个人身上有没有流畅韵律感。把风骨穿上身的人万中无一。就像你不会扑上戏台去量名伶的三庭五眼，但依然无阻仅是远望，便为他心折。

「栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文人雅士不取，以为品格不高。栀子花说：“去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗？”」 “文人雅士”是右，已经褪了流行，代表万恶落伍的鄙视链、消费主义、上等人。而今左大行其道，人人忙着自证受过高等教育，拥有良好品味的同...

当过去的小粉红摇身一变加入先进自由的左，互联网语境的左就开始下沉。坐收话语红利，自我标榜很善良，一切只为了在另一个维度对自认为“有优越感”的人群进行定罪与话语剿杀。其行为和他们的假想敌做的事情，是完全一样的。至于现实层面，当然不会去洒热血，hell no

“打扮上用任何借口苛责他人真的很下作”

“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。” 环、兰诗才终不及宝玉，就是此理。

女人啊。你诚实地说，你想要，然后你们做爱。你从来得不到你想要的满足。纵然在极幸运的情况下产生快感，也和幻想中的欢愉从来不同。所谓做爱就是，用另一样痛苦将欲火浇熄。

做是无论如何都不爽的，只会更寂寞。

自己不会穿：豹纹，丝巾披肩，超过五公分的高跟鞋（不会走路影响气质），棉或弹力材质的吊带衫（吊带衫可选蕾丝，天鹅绒，丝缎），不带垫肩的西装外套（山本耀司除外）。

还是那句话，everybody thinks that, nobody says it. 你的行为，旁人大部分只是看在眼里，几乎没有人会说的。

听一位中文系出身的朋友说，她有位女性朋友很神奇，总能成功安利别人买些有的没的。她所使用的描述总是很简单，但就会令人感觉拥有那样东西就能改变人生。我：你能不能做一下文本分析。说完之后，感觉自己成功反客为主。

你从来不曾是你所自称的少年。祝你凯旋，但悲情形象能罩你几时。//@管洛克:我前些日子给少年的寄语是，世间只有恶龙与深渊，非此即彼。压根就没有屠龙的人，诸位别自作多情了。//@惨绿少女静流: 与恶龙缠斗的，不都是勇士。有的只是小蠢小恶小虚荣，谁又没有私心呢，见风使舵，却运气不好触礁罢了。

受迫害是伪君子的墓志铭。

追星

这方面可参考Matt Hills的粉丝理论粉丝的忘我和自我意识极高的状态是同时存在的//@HomoBulla_:大概消费的形式变了，消费的爱的形式也变了，喜欢和爱变得唾手可得，社媒就是让什么都「看起来」唾手可得。缺失是永恒的，主体才会在欲望的意向里重复获得确定性的游戏。

文人的嫉妒心，和女人比美时的敏感心思不分伯仲。不写作的女人对女作家的嫉妒心体现在，写作的女人可以有才华，但是不能美。

不信意气风发的文化工作者。

文咏珊真是，至靓啊。她IG也很少放和同龄女艺人的合照，可见而今人品不错。不少人走到她身边，无论先前怎么遮，瞬间会被她衬得一点不对，全都打回原形。旁人都要美出个性，她靓成了真理。

我今年的座右铭：别把自己当回事。为了戒掉一切傲慢，做一个真正骄傲的人，接下来还有多少苦头要吃，我都认了。

骄傲无法建⽴在未经命运掠夺的健全之上，所以年轻人的傲⽓往往缺乏底⽓。

我曾因为身边人不经意间误解我而生气：“在你心目中原来我这么差？” 现在总算能找到原因。之所以生气，是因为我自己的傲慢刺伤了自己。如果我不傲慢，就不会对很多事有优劣之分，从而急欲与劣划清界限。人不知而不愠，重点不在做君子，而在于人啊，语言啊，我啊，都是自由的。

“我要虞姬靓到杀死人，我喜欢台下的虞姬，他从来没有迷失和放弃自己，这不是部讲同性恋的电影，而是关于一个艺术家，在台上和台下，对男女的分野混淆，但却并没有因此而丧失原则和尊严。现在再找不到这样的人了。” 对程蝶衣有着这等理解的人，绝无可能耍大牌。然而舆论令人付出代价。

你说花花世界不必当真～他唱得花花世界四个字极美。

2019年度关键词：原形毕露。谨言慎行，有一说一。今年吹牛必定遭雷劈。

别太认真认真怎可放开自在

我再补充一条好了：“因为认为自己是女性，所以想要变美。为了变美很焦虑。” 但世界上没有单一性别特征的美，女性美是个骗局。

兴许拒绝漫天，也只看新闻。在每一次会⾯过后，不期待，不失落，不问为什么。唯⼀做的事就是出了这个门，不回头，要忘记。伤心浪费时间，沾沾自喜只属于目光短浅的可怜⾍，眼光与精力落到下⼀次。⼼里有数，该遇见与共事的人，总会遇见。只要你自己不放弃，永远都有机会。

做人，此一时彼一时，有起有落。富贵荣华有了不错，没有也别急，急什么。这都是一时有了，最终也会没有的东西。和人交往，重要的是没有妨害人之心。多少交往败在：一、自以为被对方看不起而生隙生恨；二、无端白事或因种种缘由起妒忌，见不得人好。我不愿防人。因为防人举动必定被多心人猜忌，造成更...

“永远最想害你的都是稍微知道你但是跟你不熟的人”

“王佳芝！上来啊。” 生活里可永远不缺赖秀金。知道你的一点生活细节，轻则未经你同意变成社交话题，重则制造攻击你的话柄引发争端。性情中人，难免交浅言深。建议减少左滑右滑，慎见网友。好人太少，直觉永远不够用。总不可能一见面就问清八字互摸底细。小心点吧。

不见网友，啥事没有。本来也没必要认识，麻求烦。//@Aretusa_苏:跟师妹说这句话的时候我想到很多过去认识的人，因为他们觉得看似跟你进入��一个圈层，总免不了想比较一番。只要你站在明处，他们总不甘心地觉得凭什么。但他们不知道，这种恶念一起，就是在仰望你，打破了看似站过一起的起跑线。

我对阿兰德龙的观感，当然从一出场就明知他是银幕绝色，但我还是抑制不住潜在想揍他的冲动。尤其当他专注于深情凝视着女主角坏笑时。这种气质，用Amy Winehouse的歌词来形容，He left no time to regret, kept his dick wet. 信你是傻子。

艺人们都爱树人设，却没有一个人设与自己的专业有关，崩塌起来当然很快。专业是骨，人设是皮，把皮当骨，那就是无骨之人，撕掉那层皮，岂不就烟消云散了。

以前做艺人，都是作品先行，慢慢拿下艺术家的名份，各种与作品无关的东西都被刻意淡化。如今做艺人，没有作品，靠各种人设给自己贴上艺术家的名份，一旦遇上风吹雨淋黑粉挖坟，立马现原形。

在纽约这么些年，开房无非就是打牌，睡觉，或二者兼有。今天以前，还从没试过开房只为能够好好痛哭一场。祈求天父别做一刻好人，从来没顺利遇上灵感降临，他她尽可下车，你随便答允。

翻到这条，区区十几天前，恍如隔世。我好得真快，迅速得简直像那啥无情。甚至，我已经开始想念那种痛了（人就算了）。但是不可以，我接下来需要努力做嘢，才不会原地踏步，才能做自己，再纵情接受下一次伤害。开工。

「但愿长醉不愿醒」

(有关新年愿望攒钱买戒指不是感情）如果等价交换真可行，我当然愿意用我的感情运去换事业（并不是钱）。感情发生也不错，但最好别善终，凄楚可以很好地浇灌我。

我不想再看到有⼈教唆女性对直男在谈感情这件事上产⽣恐慌了。爱情就是有杀伤力的，爱男爱女都⼀样。别试图鸡贼地回避这⼀点。深刻的事物必然伴随伤痛，发生了也不要把它归咎于吃亏或自尊⾃爱上，也不必因此⽽羞愧，悲愤或⾃责。即使有人告诉你需要这么做，或教你应当如何“改善“这种情感关系上的劣势...

台灣的「努力��」和香港的「鍾意論」深遠影響了整個華語區。一開始是娛樂業，很快會蔓延到其他行業，實際上現在努力和鍾意已經變成公眾人物兩個重要人設，這才是龐氏騙局，什麼介紹聽廣東歌根本不算。當然最近畢贛的中國宣發復活了一個最古老的行騙話術之一：你自己為什麼不先看清楚。

身為被餵養的社會底層，真的很辛苦啊。娛樂業和地產一樣賺血汗錢，其實應該真的謙卑一點。多少中低層民眾花掉自己幾十上百，也就只為一兩個小時的快樂，還要被迫洗自己腦，說服自己這錢用得值得。

以及所谓“电影脸”和世俗中的美，没有半分关系，就算有，也不是审美博主笔下的“美”。表演是一门艺术，永远不要妄想用现实生活中所谓人人都能懂的话去类比它，这不是怀有尊重去接近表演的方式。它是有门槛的，不是谁都能来说一嘴。如果做不到，请远离这些话题，别拿它赚钱。

所以，不要让有天赋的人尤其在少年时，轻易尝到走红的滋味。那痛快来的代价很大。溪水很容易被污染，然而默默无闻的河水已经懂得如何一如既往。

跨年么，就是个人类分割较大块时间的方式而已。说到愿望，去年这个时候，每天都在思考成功自杀而不麻烦到别人的方法。今年此刻，自我在一年间已经缩到很小，但还想更小，以便从一个有生命的人，转变为有使命的人。总有一天能有人踏着我过河。 “谁能带得走，一块纪念碑。心中挂着什么行李。” 祝福总...

人类啊，往往都高估了自己可得到和付出的情感。

一本正经地讨论个什么演技啊。无非就是——“美到我了，我喜欢。” 此刻，什么剧场，什么舞台，灰飞烟灭。让我们用热烈的掌声，有请审美博主。

我讨厌的是那个家境殷实资质平平还不努力的人最后一副高高在上目无一切的嘴脸因为他们永远都不懂让困顿之人痛苦的不是因为那些外部条件而是哀莫大于心死

“你好像没关注几个留学圈的网友嘛？” “披着人在海外的滤镜随便瞎扯扯都有人当回事，感叹一下人生就分外小布尔乔亚高级感的事情谁没干过呢。我那叫自我厌恶，看到同类，真的看不下去。” #真实对话#

其实所有打着“知识付费”旗号的播客产品，都是娱乐节目。

聲稱消費者只需付出很少的金錢和時間，就可以輕鬆擁有上下數千年的學問和思想。

伴侣出轨，也不必气愤。她有她的浪漫，总有些事该与我无关。

看个热门艺术院线电影，发个图解，附上带点攻击性的金句作为点评提升犀利感。嗨呀，谁不是个时尚文艺两手抓的文化人士了。

是的，一点没错。能搬到台前来给你看到的，就已经是大部分观众文化水平的上限了。/@Pokgaai: 不是行业环境导致从业者没文化，而是我们这国家就是一个没文化的国家，从业者做到现在这样已经不错了？

这些天真的艺术家，让我想起王尔德的快乐王子。怎么用痛苦与时间的高火锻造，累积起来的一片片金身，到最后，也全部一点不吝惜地亲手割下来，分享给世人。当然，也有人拿到血染的玫瑰说，“什么玩意儿，看不懂！” 信手扔在大街上，任车轮碾过。

说了这么多遍，艺术家要天真，灵魂主体必须是个孩子。让我怀疑起其实人类的骨子里是不是都在恋童。但又不是。小孩子哪会对与生俱来的天真，时刻怀抱着小心翼翼的珍视，但又不吝于杜鹃啼血般挥洒呢。真正在年龄上的幼童，对天真向来是take it for granted的理所应当，毫无感恩。稍大一些，便急匆匆迫...

明星都是被观众的要求推着走。首先要靓，其次要有专业成绩，为了不做戏子，必须得有文化，生活有情趣，道德要高尚，这样亦步亦趋地顺着（其实观众大多也不知道到底要向好演员要求什么）潮流匆忙堆砌，得以傲视同行，满足自己的虚荣心，无异于荒山上面涂绿漆。何必呢。

「姣、靓、型、寸」以外，Leslie在每个维度里，都多了一份独到的精细。即是你觉得他的艺术颇激进，一时间看着很刺激，但其实做到再尽，再激情，他又不会在任何一刻抛低对美感的控制力。尤其后期，他的激情与挥洒自如，看上去如此的毫不费力，是用了一份清淡的疲倦感来均衡的。

阮玲玉其实很boyish啊，但动作做来洒脱不粗俗，骨子里又是软的媚的，刚性柔性用率真结合得很好。

归根结底不是妆或者服饰的差别，而是心不散乱的神情气质。

虽然不再年轻，我也颇想再为爱情忧愁一回。

天真这种东西是一个人与生俱来的气质，建立在本性善良无邪的基础上。

“开头不接受。到不接受都要面对，接受。”

我一开工别说眼睛，连灵魂都在卖笑。

小姑娘好像都要美。但其实美和一个人的五官结构，斩男色口红，包和鞋都不相关。那是fashion industry花尽心思教给你的消费观，不是美。真正美的人，连影子都美。因为有风骨撑住。而做到这一点的人，脸上根本不可能出现为了那方寸毫厘间的好看营营役役的俗气，因为好看相对于美，根本不重要。至于他穿...

人在某一格锋利的分钟里，某一个幽深的岔路口，是可以无限脆弱的。尊重人性，也要接受这样的脆弱。关锦鹏的电影《阮玲玉》里，梁家辉演的蔡楚生和张曼玉演的阮玲玉说，人有时是很软弱的，但我们都希望能见到坚强的人。阮玲玉在1935年的电影《新女性》里饰演被流言害死的女作家韦明。她服毒自杀后...

这么快就年终了。虽然我外表看上去始终就那样，没有七情上面。但今年以来遭遇的坎坷，桩桩件件讲出来总会让朋友替我叹息一句“怎么会这样”。但没有关系，趁此机会累积了很多经验，谁都拿不走了。不被慧眼识珠也没关系。

不需要波折，好的坏的都不必了。我真的累了……这些年来，我一直是他乡之人。

凡夫妄认，皇帝用的是金扁担。说错了也不好笑，无论见得到见不到的，皆非实相。这世上没有“真正的”XXX这一说。因此，好心提醒右边一句话：凡所有相，皆是虚妄。//@：真正的有钱人哪会有时间去记这些乱七八糟的东西

我们从小受到的教育，其实很少教我们如何善待他人。然而很奇怪地，说到为人处事总有一句教训：做一个对别人有用的人。然而在当前这种大范围内缺乏文化素养的大前提下，被广泛地需要，在很大程度上会产生令人哀伤的双向伤害。讲话者偷文明世界的内容，拥趸最爱似曾相识一知半解搭配易上手临摹的话术。

你看，那一年的圣诞夜。剧情上是周撮合了王菲木村这一对鹊桥鸳鸯，但这个眼神，解读为一个掠食者带着些许懊丧地看着刚刚逃脱自己掌心的猎物也无不可。《2046》对我而言，是除《蓝色情人节》之外，另一部登峰造极的爱情恐怖片。自这部片起对梁朝伟的倾慕之情达到了：易先生还需要送钻戒？要啥自行车？！

在这个匆忙的世界里，没人能和我诉一诉衷肠。升米恩斗米仇的现代感情观，能在事后想起来滋味依旧好的，全是露水姻缘。被人辜负的，失恋的，多珍惜珍惜这种只和一个人纠缠不清的痛苦。等到人生劈头盖脸砸下来，就知道那痛苦的源头，来来去去就那一个人，毕竟比社会好对付。

年轻人不愿意结婚是因为看到了结婚的难，父母希望子女结婚是因为看到了不结婚的难——尤其是在政府试图把教育、医疗、养老等问题都丢给家庭内部消化的情况下。归根结底就是：由社会和政治造成的问题，是不能通过个人的选择来规避的，你只要在这样的社会下生活，就“怎么着都不行”。

邮箱里看到一封大半年前没送出去的退信，拆开一看幸亏没送出去。这辈子不想再写私人信件了，耻度爆灯。想起当时，蠢也没法子，纯情得可以。

至于成功寄出去的那些，尽管完全不记得/也根本不想记得里面到底写了什么，通过手里的退信也可以唤醒一二。当那些零碎句子在脑内回响之时，只想以头抢地。

我至今没有像很多同龄人一样在家里摆满酒瓶子，反而有心情每天泡茶喝，就应该感谢生活其实并没折磨我。

尽管端起茶杯的手时常微微颤抖。

不论你身处几线城市，怂逼就别调情了。当然，不承认彼此走到哪一步，也是因为心疼钱。

人生就是一段接着一段的“好景不长”。

还能感受到精神层面上的痛苦，就已经是百里挑一的privilege了。你能想象一位正在为你做按摩的按摩女对你说，“我接下来打算继续读一个人类学博士。”而你不会条件反射地感到惊愕与怀疑甚至有点被冒犯吗？各位接受过海外高等教育的女士先生们？你们的小论文究竟写给谁看呢？

梦总会醒，但伤害总在迷梦中发生。

上完一天班，晚上去见制片人经纪人，看上去竟比闲散假期时更好看。可能因为有职业精神这口气顶着，像惯性一样，从早撑一天。

见缝插针刷了三场。不同于几年前的Skylight在Bill Nighy面前仍稍许被压制的对手戏，这次无论是从层次、节奏还是形体上，她独自一人完全撑住了整个舞台，有条不紊地剥开越往后越残酷的剧情。同行的朋友说，能亲眼见证年轻演员的成长是件快乐事。Thanks for ur truthful acting Carey!

“在那段时间里，我记得的最后一件事，是在某个下午乘着一辆出租车从高高的大楼之间驶过，头顶上是紫红与玫瑰红混杂的天空；我开始嚎啕大哭，因为我已经有了我想要的一切，我知道以后再也不会如此快乐了。”

用语言交流使我精疲力竭。因为大量力气将浪掷在表达后不甘被误会的解释上。或者和达到一定聪明程度的人说话，或者不管不顾地写，则好很多。

Oh for Chrissake, 我讨厌现在这个时代。愿这股风潮赶紧老去吧，你们这群自恋狂。被自恋的人爱根本不珍贵，反正你们也是在水边望自己的倒影。就连看个社会新闻别人死了，也可以无缝转接到“我我我我我，我怎么办，我是不是也会死呀”。人都会死。你也是人。

Bonus 桃子圈

https://peachring.com/weibo/user/3893976724/?next=4927865831824607

#bonus?あるよ #倉庫

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youqihou · 7 months

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主題：三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，七十古稀，八十耄耋

三十而立並非三十歲成家立業，這裡的"立"是指學業的根基已經樹立，就是個人的價值觀已經形成，不會被外力所動搖。

四十不惑，確切的說也不是四十歲沒有疑惑，「立」與「惑」是一組對立，界定在於是否懂得行權。

三十而「立」時通常遇事無權可行，無權則無發言權，對事態度是可即可，不可即不可。四十時，已掌握一定權利，此時處事相對通達，對待事情是無可，無不可。

這裡想像成一群四十來歲官運亨通的小老爺們，整天若無其事接待著一個個來自弱勢群體的求助，表面心不在焉，內心精明了得，遊戲規則是如何予其有利，如何制定。

呵呵，這個比喻來的有點噱頭，但好理解「行權」重要性，行權者不惑也。現在該知道當官的多在哪個年齡段了吧。

五十而知天命。天命，是上天的命令嗎？這麼說不是很唯心？其實這裡有一段典故，周文王在五十歲坐牢時想不通自己為什麼這麼衰，皇帝做了半輩子，如今還要坐牢，不甘心啊，於是潛心研究，終於悟透一個道理——萬物在周而復始的規律性變化，這就是《周易》的本質。

月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，

海有潮起潮落，花有花開花落，

天有白天黑夜，人有清醒睡眠，

年有春夏秋冬，衣有四季之分，

股票有漲有跌，心情就有好有壞，

業績有高有低，待遇就有好有差，

秒針滴答滴答，時間一圈圈跑遠，

皇朝在循環交替，領導在不斷更換，

流行在循環交替，明星在不斷更換，

晶片在循環交替，手機在不斷更換，

到最後我們的生死也是循環交替的....

是的，一切都是周而復始的規律性變化，站在這個層面照理沒什麼會想不通了，可有人會說：「道理都懂，可做起來難。」所以還不是真懂，那什麼是真懂？呵呵，沒有五十年的造化，換不來啊！不然怎麼叫「五十知天命」呢。

想來後世成為階下囚的拿破輪，米絡舍維其，乃至今天的撒達姆在悟性上若有周文王的半點功力，也該落得安心了吧。

說完五十，再說六十。六十而耳順，並非常言說的年紀大了，耳朵順了，聽什麼都能接受。

《說文》中提到：「理也，損百川。」意思是河川流通順暢了以後，才看得天下美景。正所謂，順之而後，始見天理，始著條理。詩畫中的美景是用眼睛看的，而人心亦是一幅美景，卻不能眼觀，於是要用耳朵來傾聽，所謂弦外之音，說的正是用耳朵聽出潛藏的聲音，即是所言之人的真實所想。簡單講就是把察言觀色的工夫發揮到家了。朋友之間常說：「你只要說一句話，我就知道你下半句講什麼。」要知道說這話的人完全出自對朋友的了解與性格的掌握。而面對一個陌生人，很少有人敢這麼說，如果今天有個人站在你面前，對你說：「你要升官了」那這個人不是算命的，就是耳順的，你若問他貴庚，興許人家會告訴你：「老朽六十有三。」

七十而從心所欲，不逾矩。從心所欲就是想怎麼著就怎麼著．自古只有皇帝敢這麼說，難道人到七荀就敢自命為皇？當然不是，下文的」不逾矩」便是這麼做的前提。這裡的「矩」即法規，倫理。整句說的是七十歲做事隨心所欲，卻不逾越規則，這一條放在最後，足見境界之高了。人總是雜念叢生，因為生來欲望不止，

現在要讓欲望自發的限制在規則之內隨意遊走，這可不是隨便一說的。如果把「從心所欲」做一次層面的分類，可以看到。

層面一、惡欲而惡為，指壞念頭壞行為，這是人性本惡的論調，想像一個人生來沒有接受任何教育，他的所作所為應該是對本能的最好的體現，而這種行為一定與外界格格不入，人們會把他視做一個沒有教養的野獸，當然這樣的人早就進醫院或大牢了。

層面二、惡欲而善為，指有壞念頭但做好事。「色而不欲」，說的應該是這一層，有色心，卻不觸犯戒條，能自律。還有象「書中自有顏如玉，書中自有黃金屋」這種美色當前、金錢當前的論調，也多為這一層意思。「惡欲善為「的行為模式應該算得主流吧！

对外，他明白了社会。人是生活在社会之中，离不开社会，社会越进步，人们对社会的依赖度就会越高。四十岁的人，不再年轻，缺少了对社会那种幻想和迫切投身于社会中的激情，生活的经历多少磨去了些激情，多了沉稳，挫折让他明白了，人和社会的关系就是个体和群体的关系，个体是群体中的一分子，个体左右不了群体，那就必须正视它，个人的理想和愿望必须建立在现实社会的基础之上，否则就是空想。他内心会有一种淡定的力量去应对外界。

說完五十，再說六十。六十而耳順，並非常言說的年紀大了，耳朵順了，聽什麼都能接受。

現在要讓欲望自發的限制在規則之內隨意遊走，這可不是隨便一說的。如果把「從心所欲」做一次層面的分類，可以看到。

層面二、惡欲而善為，指有壞念頭但做好事。「色而不欲」，說的應該是這一層，有色心，卻不觸犯戒條，能自律。還有象「書中自有顏如玉，書中自有黃金屋」這種美色當前、金錢當前的論調，也多為這一層意思。「惡欲善為「的行為模式應該算得主流吧。

層面三、善欲而善為，指全是好念頭，只做好事。行欲而不動惡念，這是很高的思想境界．孔子七十歲道破這番領悟，反見這位門徒三千的千古聖人都難逃惡念縈繞六十載，何況常人呢？不過七十雖為孔子最後一個十載，但」從心所欲」的終極領悟卻仍未擺脫」欲」念，假借老子語錄，可妄稱其謂」道可道，非常道，聖可道，非常聖」吧。

說來孔子若壽寢於八十，人生格言中該加上一句，八十而無欲則剛。

附：年齡稱謂

0歲

孩提：指初知發笑尚在襁褓中的幼兒。

襁褓：未滿周歲的嬰兒。

2歲

孩提：指初知發笑尚在襁褓中的幼兒。也有寫作「孩提包」或「提孩」的，韓愈詩中就有「兩家各生子，提孩巧相如」句。孩提：指2——3歲的兒童

8歲

總角：古代幼童把垂髮紮成兩結於頭頂把頭髮紮成髻，形狀如角，因而也用「總角」來代指人的幼童階段。借指幼年。在這裡，「總」就是聚攏束結的意思。總角之交（幼年就相識的好朋友）。總角是八九歲至十三四歲的少年(古代兒童將頭髮分作左右兩半，在頭頂各紮成一個結，形如兩個羊角，故稱「總角」)。

童齔[ch-n]：齔，《說文》中有「男八月生齒、八歲而齔；女七月生齒、七歲而齔」的說法。可以看出，孩子乳牙脫落，長出恆牙，稱為「齔」。「童齜」，往往是指人的兒童少年時期。也有說成「髫齔」的，如《後漢書?；董卓傳》：「其子孫雖在髫齔，男皆封侯，女為邑君。」

13歲

豆蔻：指女子十三歲。豆蔻是十三四歲至十五六歲(豆蔻是一種初夏開花的植物，初夏還不是盛夏，比喻人還未成年，故稱未成年的少年時代為「豆蔻年華」。

15歲

及笄：笄[jī]，本來是指古代束髮用的簪子。古代女子一般到15歲以後，就把頭髮盤起來，並用簪子綰住，表示已經成年。「及笄」即年滿15歲的女子。及笄：指女子十五歲。

結髮：束髮，扎結頭髮，古人男20歲束髮而冠，女子15歲束髮而笄，表示成年。男女成年的標誌分別為「加冠」、「加笄」。

志學：為15歲。

志學之年：因為「三十而立，四十而不惑。」（孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。——《論語?；為政》），所以後代稱15歲為「志學之年」。

束髮：古人以十五歲為成童之年，把頭髮束起來盤在頭頂。束髮是男子十五歲(到了十五歲，男子要把原先的總角解散，紮成一束)。

16歲

二八：為16歲。

20歲

加冠：指二十歲。古時男子二十歲行加冠禮，表示已成年。加冠：指男子二十歲（又「弱冠」）。

結髮：束髮，扎結頭髮，古人男20歲束髮而冠，女子15歲束髮而笄，表示成年。男女成年的標誌分別為「加冠」、「加笄」。

弱冠：古人二十歲行冠禮，以示成年，但體猶未壯，故稱「弱冠」。指剛成年。指二十歲。弱冠：古代男子20歲叫作「弱」，這時就要行「冠禮」，即戴上表示已成人的帽子。「弱冠」即年滿20歲的男子。後世泛指男子二十左右的年紀。弱冠是男子二十歲。

30歲

而立（而立之年）：因為「三十而立，四十而不惑。」（孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。——《論語?；為政》），所以後代稱30歲為「而立之年」。而立之年：指三十歲。而立是男子三十歲(立，「立身、立志」之意)。

始室：三十歲。《禮記?；內則》：「三十而有室，始理男事」。

40歲

不惑（不惑之年）：因為「三十而立，四十而不惑。」（孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾矩。」——《論語?；為政》），所以後代稱40歲為「不惑之年」。不惑之年：指四十歲。不惑是男子四十歲(不惑，「不迷惑、不糊塗」之意)。

50歲

艾：古稱五十歲的人為「艾」。《禮記?；曲禮上》：「五十曰艾。」艾稱年老的。

半百、知天命、知命之年：知命之年，指五十歲（又「知天命」、「半百」）。

知命：是男子五十歲(知命，「知天命」之意)。「知命」是「知天命」的縮略語。

知天命：孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。——《論語?；為政》），所以後代稱50歲為「知命之年」。

知命之年：因為「三十而立，四十而不惑。」（孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。——《論語?；為政》），所以後代稱50歲為「知命之年」。知命之年：指五十歲（又「知天命」、「半百」）。

54歲

六九年：即五十四歲。

60歲

耳順、耳順之年、還歷之年、花甲之年：均指60歲。因為「三十而立，四十而不惑。」（孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。——《論語?；為政》），所以後代稱60歲為「耳順之年」。

高齡：敬辭，稱老人的年齡，多指六十歲以上。

花甲：天干地支配合用來紀年，從甲起，六十年成一周，因此稱六十歲為花甲。花甲：我國古代用干支記時間。所謂干支，是天干地支的簡稱。天干有十，地支十二，十天干和十二地支按照順序搭配成六十個單位，通常就叫作「六十花甲子」，也稱「花甲」。把這種記時間的詞語移用到記人的年齡上，就以「年屆花甲」或「花甲之年」來指人到60歲了。花甲：指六十歲，用干支紀年，錯綜搭配，六十年周而復始。

花甲之年：指60歲。

還歷之年：指60歲。

下壽：古人以六十為下壽，下壽：指60歲以上。

耆[qi]：古稱六十歲的人為「耆」。

耆[q-]艾：古代以六十老人為耆。

61歲

還歷壽：61歲的壽辰。由於按干支紀年法，60年為一輪，61歲正是新一輪重新算起的時候，故稱「還歷」。

70歲

從心之年：因為「三十而立，四十而不惑。」（孔子曰：「吾十有五而志於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲」。——《論語?；為政》），所以後代稱70歲為「從心之年」。

古稀：古代人活到70歲，也就很不容易了。杜甫有詩曰：「酒債尋常行處有，人生七十古來稀。」後人就多依此詩，稱70歲為「古稀之年」。

古稀壽：指70歲壽辰。源於杜甫「人生七十古來稀」的詩句。

古稀之年、懸車之年、杖圍之年：均指70歲。

耋[di-]：七八十歲的年紀，泛指老年。如：耄[m-o]耋[di-]之年。

杖圍之年：指70歲。

中壽：七十為中壽。

懸車之年：指70歲。

77歲

喜壽：指77歲，草書喜字似七十七，故特代指77歲。

80歲

朝枚之年、朝枝之年、耄[mao]耋[die]之年：均指八九十歲。

耄：指八九十歲的年紀，泛指老年，如：老耄、耄耋之年。

耄耋：耄[m-o]，《鹽鐵論?；孝養》中寫道：「七十曰耄。」《禮記?；曲禮》說：「八十九十曰耋。」耋[di-]，《爾雅?；釋言》註：「八十為耋。」把上面幾種說法合起來，我們可以看到，「耄耋」是指人的高壽，大約是「七老八十」了。耄[m-o]耋[di-]：泛指晚年。耄，八九十歲的年紀。耄，七八十歲的年紀。耄(mao)耋(die)指八九十歲。毛傳又云：「耋，老也，八十曰耋。」後人因稱八九十歲的老人為「耄耋」。

耄[mao]耋[die]之年：指八九十歲。九十歲也可稱耄耋之年。

中壽：指80歲以上。

傘壽80歲壽辰。因「傘」字的草體形似「八十」，故稱「傘壽」。

88歲

米壽：指88歲。因米字拆開好似八十八，故借指88歲。此外，還含有年事雖高，但食慾旺盛之意。

90歲

上壽：九十為上壽。

99歲

白壽：指99歲，百少一為99，故借指99歲。

100歲

期頤：指百歲高壽。期頤：期，朱熹講是「周匝之義」，即轉過一圈了，「謂百年已周」。頤，朱熹講是「謂當養而已」。即生活起居詩人養護。期頤就是指百歲之人。期頤指一百歲。「期頤」是人壽至「百歲」的特稱。《禮記?；曲禮上》：「百年曰期頤。」鄭玄註：「期，猶要也；頤，養也。不知衣服食味，孝子要盡養道而已。」意思是：人至百歲，飲食、居住、動物等各方面都需要孝子照養，所以「百歲」稱作「期頤」。

期頤之年：指百歲。

108歲

茶壽：指108歲。茶字上面廿，下面為八十八，二者相加得108歲。

另外稱兒童的有：

童孺：兒童。

垂髫[tiao]：指兒童。兒童垂髮叫髻。垂髫：髫[ti-o]，指古代兒童猶未束髮時自然下垂的短髮。因而就用「垂髫」稱幼兒或指人的幼童階段。也有說「垂髮」的，意思相同，如《後漢書?；呂強傳》就有「垂髮服戎，功成皓首」句。垂髫：小孩子頭髮紮起來下垂著，指幼年。垂髫：指幼年兒童（又叫「總角」）。垂髫(tiao)是三四歲至八九歲的兒童(髫，古代兒童頭上下垂的短髮)。

齠[tiao]：兒童換牙。齠年：童年。

髫[ti-o]年：童年。

髫[ti-o]齡：童年。

稚：稱年齡小的為稚。

另外稱成人的有：

冠者：指成年人。

另外稱老人的有：

斑白：老人。老年人頭髮斑白，因代指老人。

黃髮：指老人，老人的頭髮由白變黃。「黃髮」是枯黃的頭髮。人老了，頭髮上由黑變白，白髮則黃。

皓首：白頭，指年老。

久壽：長壽。

眉壽：耄[mao]壽，長壽。人老了眉毛長，所以稱眉壽。

姥[mu]:年老的婦人。

暮齒：晚年，暮年。

暖壽：舊俗在過生日的前一天，家裡的人和關係較近的親友來祝壽。

萬壽：大壽，高壽之意。

遐齡：指人長壽高齡。

知道了自己的命运轨迹，不怨天。三十岁时，大多数人的人生轨迹是曲折的，是跳跃式地上升，四十岁的人生轨迹到了高峰，五十岁的人生轨迹就相对平稳了。如无特殊情况，很难再出现大的波动了。五十岁的人，走过人生的大半，他们正处于人生最清醒的阶段，他决不会埋怨上天不公，而是默默接受已有的现实。而且还十分清醒地预测到自己的未来，会十分平静地工作和生活。

知道了自己的人生定位，不尤人。经过二十多年的打拼，有了事业，无论他从事的职业是什么，经过二十多年的努力，在专业水平、技术水平、还是经验、决策能力以及个人修养等诸方面都达到自己人生中的相当高的水准，可以说具有了一定的实力；在经济上，经过二十几年的积累，也具有一定的财力；再者，经过二十几年的磨练、有了丰富的阅历，提高了自己各方面的能力。尽管每个人的实力、财力、能力有差异，对社会的影响力不尽相同，但就每个人自己和自己纵向比较，五十岁时，这几方面应当说是处于高水平状态了。五十岁的人，决不会再埋怨别人，他清楚自己的人生定位，��习惯了自己应扮的角色。

知道了自己未竟的责任，不懈怠。五十岁的人，还没到退休年龄，但也不是遥不可及，这时，都会想到要继续工作十年，还要尽到社会责任；五十岁的人，其父母都年迈了，时常为老人繁杂、琐碎的生活杂事去奔波，因为他们还要尽到家庭责任；五十岁的人，孩子正处于读书和就业的关键时候，孩子的前途，往往是他们最关心和事情，他们必须尽到当好父母的责任。五十岁的人，每想到自己未竟的责任，都油然产生一种时不我待的感觉，不敢有任何懈怠，坚持不懈地去努力，去完成自己应尽的责任。

五十岁的人，到了人生最成熟阶段，成功和辉煌带来快乐的同时，也时常伴有一些压力，但他们都能很坦然地面对，因为他们了解了社会，可他们更知道自己！

六十耳顺，看透了什么

到了六十岁，好话坏话尽管人家去说，自己都听得进去而毫不动心、生气，心里依然平静。胡适说：耳顺是能容忍“逆耳”之言，听“逆言”不觉得“逆耳”。我觉得更重要的是，人到了这个岁数，不管听到什么言论，遇到什么坎坷曲折，都能做到不激动,而冷静地进行思考，使自己的情绪顺应客观环境，顺应事物规律，学会不暴躁，不气馁，不悲伤，不退缩，达到宠辱不惊，始终如一的境地。我认为，人修养的最高境界，就是能控制和把握自己，六十岁，可以说，就到了或者说是接近了这种境界。六十岁的人看透了人生；六十岁的人看透了生命；六十岁的人看透了名利。

六十岁的人，看透了人生。人生就是三个时期：从出生到走向社会之前，是学习各种知识，学习本领，学会做人，这大约到二十岁左右为一个阶段，我称之为生长期；二十岁左右工作到退休，这四十年左右是工作阶段，为社会做贡献，为家庭做贡献，赡养老人，抚养子女，我称之为贡献期；从退休起，从以社会角色为主转到以家庭角色为主，享受养老金，享受��女的抚养，我称之为收获期。六十岁的人，明白了这些，就乐于接受这个现实，他们清楚知道，每个年龄段的人就应该有那个年龄段的人应有的生活。

六十岁的人看透了生命。生命，生命是有生才有命，生决定和影响着生命，所以六十岁的人，好好生活是最重要的，健康快乐地生活，不但可以减轻子女的负担，也是对社会一种贡献，起码可以减少医药资源的消耗。生命的意义就在于自己对社会和他人的贡献大于向社会和他人的索取，你做到了，也就没有什么遗憾了。

六十岁的人看透了名利。在工作时，所从事事业中的角色，决定了自己的社会地位；退休了，相应的角色也变化了，从以社会角色为主，转变成以家庭角色为主了,相应地把原有的角色还给了社会，例如，你工作时是什么处长、科长、主任、工程师、教师、医生……退休了，就一个称呼：退休人员。至于利，你退休后的养老金必然少于在岗位时的薪酬，根据自己的收入安排好自己的生活就是了，再多的财产，当你离开人世时，也都留给子女了。唯有身体是自己的，你生病了，别人替不了，你健康快乐，别人也左右不了。

六十岁的人，经历了岁月的打磨，经历了曲折和挫折，留下的只是人生足迹，成就的却是自己丰富的阅历、涵养、修养。六十岁的人，是人生中的晚秋，他的生活脚步慢了，却可以细细品味人生，欣赏人生旅途中各种景色，享受于向社会提供自己辛勤劳动后的成就感中，享受于无忧无虑的轻松生活中，享受于品味酸甜苦辣的回忆所带来一番别致感觉中，六十岁的人，是人生的晚秋，但只有晚秋才有它与众不同的风采！

七十从心所欲，应该怎样去做

七十从心所欲，很简单，就是顺从自己的想法，想做什么就做什么。但很重要的是后面的三个字：不逾矩，得不违反规矩，那么，应该怎样去做，我认为应该是：从心所欲要顺其自然；从心所欲要随遇而安；从心所欲要不逾矩。

从心所欲要顺其自然，对外界，没什么抱怨了，养老金多少不计较，孩子是否常来不在乎，对物质生活没过高要求，能吃好就行，房子不在大小，够住就可以，对自己，有兴趣的事，就去做，对别人的看法不顾忌，对身体的衰老不惊慌，对死亡不恐惧，一切顺其自然。

从心所欲要随遇而安，面对生活各种遭遇都坦然面对，遇到高兴的事，不过度兴奋，遇到悲伤的事，要尽快摆脱伤感，遇到失意的事，不计较，甚至对疾病的伤痛也能坦然面对，默默承受，总之，不管是遇见什么事，都是保持从容安定的心理状态。

从心所欲要不逾矩。从心所欲并不是什么也不管，要不逾矩，要合乎规矩，对哪些事要合乎规矩呢？我认为就是三个字：情理法。一般来说，违法的事，谁也不会去做，如何讲情讲理，倒是应该注意的，和老同志、老同学、老朋友之间，在家庭内部之间，要多讲情少讲理，甚至在家庭中就只讲情，别讲理了，没有什么谁对谁非了，老两口相伴健康地度过余生，就是幸福了。只要合乎情理法的事，那就是想做什么，就做什么，只要你感兴趣，只要你高兴，只要你快乐就行。

有人说：六十岁的人，当官不当官的一个样，七十岁的人，有钱和没钱的一个样，这话有一定道理。七十岁以后，人人一个样，都是追求身体健康，身体健康是保证生活质量的基本条件，别追求高寿，要追求高生命质量，高的生命质量，才是完美的人生。人在中途，七十岁也是人生旅途中的一段，对前七十年已经度过，对七十岁以后，又是新的起点，总把自己放在人生旅途中，就会感到来日方长，就不会感叹自己年老力衰来日苦短了，就会高兴过好每一天，向前看，新的一天，总会有新的生活内容，也总会有新的快乐，你就会看到生命的一份希望和念想，记住来日生活的美好。

112年08月29日（五）早上10:50

2023年09月29日早上10:50（五）

國語文字沒什麼用到

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team-ginga · 7 months

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映画『ミステリという勿れ』

　昨日9月26日（火曜）、妻と一緒に映画館で菅田将暉主演の『ミステリという勿れ』を見てきました。

　映画館で映画を見るのは久しぶりですが、妻は菅田将暉くんと同じ箕面出身だし、私は菅田将暉くんとは『カリギュラ』終演後に楽屋前の廊下で一緒に写真を撮ったマブダチですから行かないわけにはいきません（ジョークですよ。本気にしないでくださいね）。

　それほど期待はしていませんでしたが、映画としてもミステリとしてもなかなか見応えがあり、ワキを段田安則、角野卓造、鈴木保奈美、松坂慶子、木場勝己らが固めているのも見ものです。

　個人的には石橋蓮司が遺影のみで出演していたのがウケましたし、『サスペリア２』というような超マイナーな映画がセリフに出てくるのに驚きました（『サスペリア』は有名な映画ですが、『サスペリア２』は『サスペリア』が当たったので、ダリオ・アルジェントがそれより前に撮っていた映画を「２」と銘打って配給したもので、非常に知る人の少ない映画です）。

　ラスト近くでは映画『アスファルト・ジャングル』からの引用もありました。整くんは特定のことについては異常なまでに博識ですが、映画に詳しいという設定ってありましたっけ？

　ストーリー的にアラがないわけではありません。あの設定（ネタバレになるので書きません）はいくらなんでもないと思いますし、大人になってからでは意味がない（映画を見た方は私が何を言おうとしているのかお分かりかと思います）と思いますが、まあそれは「あの世界はそういうルールで動いているのだ」と思えばいいことです。

　真犯人がわかってからの展開は長すぎるしモタモタしすぎるという気がして、「三谷幸喜か」とツッコミを入れそうになりましたが、それだって大きな傷ではありません。

　2時間超えの映画ですが、決して退屈はしませんでした。

　映画の後は映画館が入っているショッピングモールの鶏肉専門店で遅い昼食。妻はセセリ御膳、私はチキン南蛮御膳を食べました。

　妻は電車で帰りましたが、私は一駅分歩いて帰りました。

　だから、今日の歩数は９千歩超えです。

　いい一日でした。

#映画 #ミステリという勿れ #菅田将暉

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takigawa · 8 months

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僕には大正琴が聞こえる映画「ミステリと言う勿れ」を観た❣️ かなり素晴らしかった♫テレビシリーズとの繋がりはしっかりと保ちつつ。横溝正史の「犬神家の一族」ばりに田舎にある謎の多い裕福な「狩集（かりあつまり）」一族の遺産相続の場に連れ込まれるモジャモジャ天然パーマの久能整（菅田将暉）。柴咲コウ、滝藤賢一、松坂慶子、野間口徹、松下洸平、でんでん、鈴木保奈美、角野卓造、段田安則、原菜乃華、など豪華なキャストにテレビシリーズでの伊藤沙莉、尾上松也、筒井道隆、永山瑛太も登場。更に「犬神家の一族」ばりに終盤に松嶋菜々子も！あとは大正琴のテーマ曲でも出てくればサイコーのリスペクトだね。いつも通りストーリーに捻りがあり楽しい。いつも通り久能整くんの話は考えさせられる。いつも通り人の心、子どもへの温かい視線、が良かった。オススメします❣️ #犬神家の一族 #大正琴 #ミステリと言う勿れ　

#菅田将暉 #ミステリと言う勿れ #犬神家の一族 #大正琴

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furrytyphoonchaos · 8 months

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全网最主观最偏激最片面最刻板的《博德之门3》人物创建手册 —— 王蜜桃

全网最主观最偏激最片面最刻板的《博德之门3》人物创建手册

如果你之前完全没有接触过这类游戏，仅仅因为看到了日熊视频就被骗了300块，那本手册就是为你量身定做的。龙与地下城是一套出了名复杂的规则，你几乎一定会在捏人界面面对11个种族12个职业6项属性18个技能陷入无助。但不用怕，本文力求用最高效的方法帮你快速建立印象，助您在半小时内顺利进入游戏。

种族很多教程会先从职业介绍起，我认为这是完全错误的。作为一款3D高清互动日熊模拟器，最重要的是谁躺熊下面，因此种族和外观高于一切，是你最先应该决定的东西。

精灵你优雅，你精致，你美丽，你超凡脱俗，你就是脆弱感审美的代表。你能活700岁，但200岁的时候你跟20岁的人类小伙子一样上街拔人气门芯。 -高等精灵你住在城里，皮肤白皙，擅长魔法，并且看不起乡下的穷亲戚。 -木精灵你就是乡下的穷亲戚。 -卓尔精灵（黑暗精灵）你是住在地底的亲戚，因为晒不到太阳精神出了点问题，变得邪恶、偏激、热衷SM和喊妈妈。你平等地仇视每一个晒得到太阳的种族。

半精灵因为精灵实在是太好看了所以你的父母之中只有一方是精灵，另一半是有地上最强打桩机之称的人类。你基本继承了精灵的特点因为人类实在没有什么特点。

人类你。有人说人类是世界上最有创造力和有无限可能的种族，但你知道那其实就是没有什么特点的礼貌说法。非说有什么的话就是人类性欲特别旺盛，我相信你也是。熊也同意。

矮人你很矮。你喜欢挖洞，也喜欢金子，说不清是因为挖洞才喜欢金子还是因为金子才喜欢挖洞。 -灰矮人你挖得太深了以至于变成了黑暗矮人。你的文化习惯跟黑暗精灵差不多，除了SM。

半身人你比矮人还矮。你喜欢种田。你在《魔戒》里叫霍比特人。

侏儒你比矮人还矮，但比大家都聪明。你很有幽默感，可惜并不是所有人都认同这一点。你坚持认为是你智商太高了一个笑话能讲三千字其它种族跟不上你幽默的节奏，所以你决定再讲一遍。

半兽人你是打桩机的另一个杰作。

提夫林如果你认为跟魔鬼签订契约被注入遗传基因也算是跟魔鬼睡了的话，那你也可以自认为是打桩机的又一杰作。

龙裔我知道你在想什么，但很可惜，你是卵生的。

职业好了轻松的黄色笑话看完了，接下来我们进入正题。这依然是全网最主观最偏激最片面最刻板的职业介绍，但我保证绝对不会再出现黄色笑话（主观）。

战士主要属性：力量或敏捷你不相信什么魔法神术这些怪力乱神的东西，认为这个世界上值得信赖的只有自己的剑。你每天起床都训练挥剑100次，终于在20级时练出了6秒砍8刀的帕金森神技。注意想玩剑盾和双手巨武器的点力量，想玩弓弩双刀点敏捷。

牧师主要属性：感知你厌倦了蜷在修道院忏悔室里听小区大爷大妈无止境的唠叨，你要穿上你的盔甲拎起钉头锤跟随十字军战士在战斗的最前线物理超度异教徒传播你主的福音。然后你发现这已经是两个版本前的光辉历史了，现在你的钉头锤谁也敲不死。

神圣领域成为一个牧师除了要选择自己信什么神，还要选择自己的领域。领域这个概念相当于“你这个神能管什么”，比如找关二爷可以求财求平安，你在他手下当牧师，就可以选择帮他接待求财的信众还是出门替人保平安。一般来说神和领域的对应关系是受限的，找关二爷求姻缘他显然无能为力，但《博德之门3》中把限制取消了，无论你信什么神，都可以选择所有的领域。从游戏的角度讲，领域的选择比神祇更重要些，这决定了你部分的能力。

-知识领域你是教堂里的图书管理员，没事就偷书看，所以你什么都懂一点。 -生命领域你奶很大，非常非常大。 -自然领域你有点搞不清楚自己到底是牧师还是德鲁伊，直到你发现自己不会变身。 -光明领域别人有点搞不清你到底是牧师还是法师，因为你也会丢火球。 -风暴领域你特别喜欢雷神索尔。 -诡术领域你不太喜欢那些伟大光明正确的家伙，决定成为小偷骗子和赌徒的保护神。 -战争领域你是旧版牧师忠诚的卫士，即使在新版本里也坚持要穿板甲拎战锤给敌人脑袋开瓢。你忠诚到就算当个半吊子也不愿转职圣武士。

游荡者主要属性：敏捷你是一个不羁的浪子，一个规则的藐视者，所以你创造了一个专门打破规则的角色。你要乔装成主教的样子逛窑子，你要用偷窃技能往城镇守卫的裤裆里塞雷，你要潜进墓地猛吃仇人的贡品，你要摧毁这个世界上循规蹈矩的一切。但现在你成了整个团对规则最熟悉的人，你随身常备一本规则书查阅造成夹击但又陷入劣势的时候到底能不能算偷袭。

法师主要属性：智力你是标准版里唯一会用到智力的职业，认识到这件事后你看队友的眼神变得充满关爱。你时常幻想一种由法师和他的低智力仆从们构建的社会架构，直到你被路过的战士连砍8刀。我比较推荐法师作为施法职业入门，这是所有职业里唯一可以靠读书看报学会新魔法的，试错成本很低。（其他人都得靠升级）

野蛮人主要属性：力量次要属性：体质你的胸肌实在太大了大到穿不下任何衣服，你的肾上腺素是常人的五倍以至于不知道什么叫疼痛。面对攻击你甚至都不屑于躲闪，你用胸大肌夹住他的剑抡起大斧爆了他的头。

圣武士主要属性：力量次要属性：魅力你是战士和牧师的混血，但一不小心混过了头混成了最强职业。你在看完职业介绍之后说了一句“这不就圣骑士吗”引来了无数弹幕老师教你圣武士和骑士的区别。你听完了也不觉得有多大区别。

-奉献之誓你是标准的圣武士。你的誓言就是抄的骑士美德。 -古贤之誓你是乡下人的圣武士。你住在树上，你的誓言是每天起床都要刷牙洗脸好好跟隔壁的猴子和游侠打招呼。 -复仇之誓你觉得其它骑士发的誓都很娘炮，所以你的誓言是“恶·即·斩！”。你的生日愿望是所有背地里嘲笑你中二的人都不得好死。 -弃誓者有一天你没遵守自己的誓言，神一生气把你的神力没收了。（这是个隐藏职业不能直接选）

德鲁伊主要属性：感知你是这个世界永远的备胎。在以前，如果一支队伍招到只剩一个空位了才发现自己一个施法者都没带，他们就会向你发出邀请。但现在这个生态位被吟游诗人挤占了，人家能打能奶能睡NPC还能兼职干游荡者的脏活。直到你变成熊的视频火爆全网。

游侠主要属性：敏捷次要属性：感知你是战士和德鲁伊的混血。在你的表亲圣武士强度登顶的时候，你是12个职业的垫底。你实在太可怜了，可怜到游戏设计师偷偷开后门加强你，还专门给你塞了个强到爆子职业。你现在满心期待游戏发售，等着享受嘲笑吊车尾的滋味。

术士主要属性：魅力出于你祖上不知道哪儿来的奇怪血统，你不用学习就会放魔法，这件事让所有法师都恨得牙根痒痒。因为太有天分你从小就不好好读书，长大后你也看不懂法师写的那些魔法公式，只能靠升级从自己血统里慢慢悟，导致你会的法术条目比较少。但相对的你可以用自己的天赋调整塑造这些法术。新手玩术士的试错成本比较高，错过了强力魔法会让战斗不太顺利。

术法起源术士创建人物的时候就要选自己的血统，声明你的法术是从哪儿来的。

-龙族血脉你祖上日了龙，所以你长出了皮癣一样的鳞片。 -风暴术士你祖上日了闪电，所以你现在成为了风暴牧师在cos雷神道路上的最大挑战，但你根本没把他放在眼里，你想出的是暴风女。 -狂野魔法你翻遍了族谱也不知道自己祖上日了啥，这种疑惑和混乱伴随了你一生，你每次施法都可能收获意想不到的混沌效果，以及跪在地上求你别再施法了的队友。

吟游诗人主要属性：魅力次要属性：敏捷你选了吟游诗人，所有人都对你报以意味深长的微笑，等着你把游戏里所有NPC都日个遍。你一边辩解说自己只是热爱诗歌和音乐，一边把魅力拉到了最高，在法术列表里选上了交友术、睡眠术和魅惑人类。吟游诗人跟术士一样，需要在升级的时候手选魔法。但我知道这点困难对打桩机来说不值一提。

邪术师主要属性：魅力你可能是魔兽世界的术士玩家，《浮士德》的忠实读者，或者是乙方代表。总之你特别喜欢跟别人签订契约获得力量，不劳而获的快乐让你无法自拔。邪术师的施法规则很特殊，比术士吟游诗人简单些，升级时的选择也更少。

异界宗主跟术士一样，你要声明一下到底是跟谁签的契约，力量从哪儿来。

-邪魔你跟魔鬼签的契约，决定成为小圆。 -至高妖精你和长翅膀的小精灵签了约，决定成为木之本樱。 -旧日支配者你是一个CoC玩家，被朋友硬拉来DnD里凑数，兴奋地发现这里可以光明正大地跟克苏鲁签约不用撕卡。

武僧主要属性：敏捷次要属性：感知大家以为你是个武打电影狂热粉丝，但其实你是微信运动重度用户。你场均步数是野蛮人的3倍，出手次数是圣武士的2倍，抢断控制是吟游诗人2倍，伤害得分和战士不相上下。你相信组5个武僧可以轻松拿下《博德之门》NBA，但就是没有人带你玩。

属性属性加点是一个比较复杂的活儿，这里给出一个最简易快捷的加点方法，并不完美，但对新玩家而言足够了。

注意：以下所有属性数值都指计算种族加成后的最终值。

首先保证你所有的属性最终结果都是双数，这是最重要的一条规则。然后查一下你职业的主要属性是什么，把它加到16。如果你的职业有次要属性，把它加到至少14。剩下的点数分配给敏捷和体质，施法职业一般直接加给体质。敏捷作为非主要属性时的处理比较复杂。首先保证它不低于10，然后查看你职业和种族的护甲熟练项，有重甲熟练敏捷就不要高于10，有中甲熟练的不要高于14。

技能&出身

技能决定了你的角色在战斗以外的能力，它一部分来自你的属性，另一部分来自你是否熟练掌握它，也就是是否将它选为熟练项。属性的优先级高于技能，一般不会为了技能调整主要和次要属性的加点。技能一般为角色扮演服务，你希望你的角色擅长什么就选什么。如果实在不知道选啥，优先选你主要属性分类下的。

出身背景的设定也是为了角色扮演服务，选自己喜欢的就好。功利一点的话避免种族和出身重复提供同一个技能的熟练就行。

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