#(Creación) Las panorámicas de Ángel Pablo | Explore Tumblr Posts and Blogs

rsmp · 7 years

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Con textos de: Jaime Aledo, Jorge Alemán, Almudena Baeza, Eneas Bernal, Selina Blasco, Fernando Carbonell, Jordi Carmona Hurtado y Ainhoa Castellano San Gil, Ignacio Castro, Miguel Cereceda, Jordi Claramonte, José Luis Corazón, Javier Duero, Pablo España, José Luis Espejo, Carolina Espinoza, Santiago Eraso, Dolo Fernández, Olga Fernández, Amador Fernández Savater, Gloria G. Durán, Marta G. Franco, Anna Gimein, Isidro Herrera, José Iges, Lila Insúa, María Íñigo, Concha Jerez, Emilio Jurado, Germán Labrador, Daniel Lesmes, Isidro López-Aparicio, Fernando Maselli, Alicia Murría, Mar Núñez, Paula Pérez Rodríguez, Ángel Luis Pérez Villén, Imma Prieto, Julia Ramírez. Jara Rocha, Sergio Rubira, Tomás Ruiz Rivas, Simeón Saiz Ruiz, María Salgado, Rafael SMP/Fernando Baena, Santiago Sierra, Alejandro Simón, Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Vallaure, Susana Velasco y Daniel Villegas.

Esto es lo verdadero

Rafael Sánchez-Mateos Paniagua y Fernando Baena

Acrílico sobre papel, a partir de un montaje fotográfico de Fernando Masselli.

Del 18 de mayo al 30 de junio 2017

CRUCE · Doctor Fourquet 5 · Madrid

En nuestro anterior proyecto, La Isla [1], nos dio absolutamente igual sobre qué imágenes trabajar. Como las imágenes del archivo que manejábamos estaban muy cargadas de militancia, intentamos zafarnos de toda intención escogiéndolas al azar. Entonces, no habiendo pintando nunca el uno y llevando varias décadas sin pintar el otro, nos dedicamos a ello con disciplina y deleite, ya se tratara de pintar guerrillas latinoamericanas o mercadillos de artesanía popular.

En esta ocasión, además de revivificar el viejo anhelo artístico de capturar lo inmenso en su detalle y lo diminuto en su grandeza, hemos hecho una elección. Entre pintar un meteorito gigante de nombre Eros, o pintar una imagen de un pueblo en revolución, hemos elegido por este último motivo, aunque la atracción de los sucesos del cielo y la tierra se remonta muy atrás en el tiempo. Como dice Rancière en un prológo a La eternidad por los astros de Blanqui:“esta atracción estaba ya ahí cuando el viejo término de revolución, que significaba el curso regular de los cuerpos celestes, llegó a designar, por el contrario, el trastocamiento violento del orden que gobierna las cosas terrestres. Desde entonces las razones no dejaron de mezclarse, de anudar u oponer diversamente las lecciones de la ciencia y las razones del orden o la revolución, las exigencias de la acción y los interrogantes acerca de la marcha de la historia, y la conquista del aquí abajo con las promesas de un más allá”.

Hemos partido de un montaje fotográfico de la acampada en la Puerta del Sol de Madrid en mayo del 2011 realizado por Fernando Maselli. Esta imagen nos impresionó por su masividad y su carácter inmersivo; por la armonía caótica de sus líneas y formas, unitaria en su fragmentación, callada y ruidosa. Ante ese hojaldre de lonas uno se encuentra como delante de un fuego, o de un océano. Un reanudamiento interminable y complejo de pliegues en caída, planos de tensión y calados que proyectan frescas sombras entre las que puede descubrirse alguna persona deambulando por la ciudad que le nació a la ciudad.

Acampadasol fue una proeza material, imagen, no del pueblo destruido, sino de su capacidad, su trabajo y su sensibilidad. Aunque no pocas personas han intentado intensificar la vida del espíritu 15M sin pretender apoderarse de él, sino luchando por prolongar esa experiencia de plaza, lo cierto es que la normalidad se terminó imponiendo para muchas otras. La obra del pueblo, su actuación masiva y colectiva, igual que llega de improviso, desaparece después. Creerse capaz de dirimir el sentido de las rupturas siempre resulta osado, de ahí quizá las metáforas astronómicas o los símbolos naturales para hablar del devenir social –el bosque, el viento, el fuego, las mareas…dice Canetti–, pues su inconmensurabilidad y su viveza nos impiden realizar afortunadamente cualquier tipo de cálculo. Las revoluciones parecen meteoros que nos visitan de tanto en tanto. Quizá, al final, hemos pintado a Eros. [“Os quiero a todos muchísimo. No os conozco a nadie, sois mis amigos”, dijo alguien en Sol ante una asamblea multitudinaria]

Que nuestro modelo sea un montaje fotográfico compuesto de escenas tomadas en distintos días, intensifica la reflexión sobre el tiempo de acción y creación material que estaba teniendo lugar allí y renueva la vieja pregunta sobre la construcción de imágenes y su capacidad de servir de orientación hacia lo verdadero. De ahí el título de esta obra. Extraído del último de los grabados de la serie de los Desastres de Goya, hace referencia al momento de verdad y dignidad que pudo vivirse en esta plaza y muchas otras, aun con todas sus dificultades y supuestos devenires políticos. También se refiere al espíritu con que hemos enfrentado ese trabajo de pintura, al que nos hemos dedicado los últimos cinco meses: un tiempo de acción interior y disfrute gratuito completamente extraño al sistema de trabajo, eficiencia y productividad. Cuando la mentira, la corrupción, el interés, la barbarie, la deshumanización y la violencia se imponen, sólo cabe confiar en el trabajo libre y honrado –ya se dé en soledad o compañía– y en la dignidad que nos orienta hacia la paz y la abundancia.

Hemos dividido la imagen en 49 secciones y cada una de ellas ha sido pintada a cuatro manos, por turnos y en espacios distintos en las fases iniciales y de forma conjunta al final. Nos hemos limitado a un ejercicio de mímesis formal, restringiendo toda aspiración estilística. Pero ha existido un gesto de creación decisivo: fragmentar la imagen que el fotógrafo construyó de la acampada. Estos cortes realizados, según una lógica geométrica, disuelven la totalidad panorámica y el detalle se acerca a un primer plano. Se produce así una suerte de abstracción/concreción que extraña cada una de las partes y reorganiza, para los sentidos y el entendimiento, el acontecimiento representado.

Vivido el tiempo de la creación y llegado el momento de su exposición pública, lo relevante ahora es el tiempo de la experiencia. La experiencia sensible es la forma básica en que participamos del mundo y la realidad. Durante el trabajo de la pintura pero también ante la obra acabada, se nos ofrece un tiempo singular, más espacioso y menos inmediato, que nos permite acercarnos al asunto a través de otra duración, con nuevos ojos, deshaciendo lo ya creído/sabido. Como afirmaba Berger de la pintura, da igual de qué época se trate, la evidencia del gesto y su materialidad vuelven la imagen absolutamente contemporánea, de modo que invitamos a una contemplación que establezca cierta resistencia, al menos durante un momento, a la opinión, a la interpretación, la teoría o el discurso.

Para fijar esta primera exhibición pública de la obra y esta invitación a la experiencia, hemos pedido a 49 personas de nuestro entorno que escriban en libertad al respecto de su encuentro con ella. Estos textos serán publicados en forma libro gracias a la asociación Cruce a la que agradecemos su acogimiento y complicidad con un proyecto que esperamos tenga una larga vida pública.

Rafael y Fernando

Madrid, en mayo 2017

[1] Una intervención artística sobre Un Fichero Vallekano, en ABM Confecciones. Vallecas. Madrid, febrero 2017.

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