#Jakub Woynarowski | Explore Tumblr Posts and Blogs

biennalewarszawa-blog · 6 years

Text

White Mirror 2118 – konkurs na krótką formę komiksową dotyczącą utopijnej przyszłości

Termin nadsyłania prac: 30.09.2018 Nagrody: wydanie zwycięskich prac w formie albumu “White Mirror 2118″ we współpracy z Fundacją Nowej Kultury Bęc Zmiana oraz nagroda pieniężna w wysokości 2 000 PLN dla autorek_ów najlepszej pracy Forma: jedna praca konkursowa stanowiąca zamkniętą całość o objętości pomiędzy 12 a 16 plansz. Plansze wykonane mają być w pionowym formacie A4 (210 x 297 mm). Technika wykonania prac jest dowolna. Jury: Bogna Świątkowska, Jakub Woynarowski, Iwona Kurz, Jan Sowa

Żyjemy w paradoksalnych czasach, gdy ogromne możliwości technologicznego kształtowania otaczającego nas świata idą w parze z zanikiem optymistycznych wizji jego przyszłości. Zarówno kultura masowa, jak i ekspertyzy naukowe podsuwają nam raczej kolejne dystopie przedstawiające wizje klimatycznej, militarnej, epidemiologicznej albo społeczno-gospodarczej zagłady ludzkości. Co się stało z naszą wyobraźnią? Czy nie potrafimy już przedstawić samym sobie wzniosłej i napawającej nadzieją wizji przyszłego świata, co umieli zrobić wszyscy nasi przodkowie od starożytności po czasy bardzo niedawne?

Pytania te są tym bardziej istotne w 2018 roku, gdy Polska obchodzi stulecie niepodległości – jak będzie wyglądał nasz kraj i nasza planeta za kolejne 100 lat? Czy będzie w ogóle jeszcze jakaś Polska i jakaś ludzkość czy może raczej post-cywilizacyjne niedobitki błąkające się pośród ruin niczym Max Rockatansky, bohater serii Mad Max? Jeśli nie chcemy, aby do tego doszło, powinniśmy pobudzić naszą wyobraźnię i spróbować samym sobie przedstawić świat taki, jaki chcielibyśmy, aby ziścił się w przyszłości. Niekoniecznie idealną sielankę, ale rzeczywistość pod ważnymi względami lepszą niż ta, która otacza nas dzisiaj. Dlatego czarnemu zwierciadłu znanemu z dystopijnego serialu telewizyjnego Black Mirror chcemy przeciwstawić białe zwierciadło – White Mirror – artystyczną wizję, w której odbije się przyszłości lepsza niż teraźniejszość. Szczególnie interesują nas trzy wymiar ludzkiego świata: ekonomia, technologia i środowisko naturalne, które jest coraz mniej dane, a coraz bardziej wytwarzane przez nas samych.

Konkurs na komiks zatytułowany White Mirror 2118 służyć ma pobudzeniu utopijnej wyobraźni projektującej świat lepszego jutra. Oczekujemy na prace o objętości od 12 do 16 plansz, w formacie A4 (pion), realizowane dowolną techniką. Spośród nadesłanych zgłoszeń Jury wybierze jeden zwycięski komiks oraz przyzna dwa wyróżnienia. Wyłonione w ten sposób prace zostaną wydane w postaci albumu skierowanego do szerokiej dystrybucji oraz zaprezentowane w październiku 2018 roku w formie wystawy towarzyszącej konferencji Kultury antycypowanych przyszłości organizowanej wspólnie przez Biennale Warszawa oraz Instytut Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Na prace czekamy do 30 września 2018 roku. Szczegóły dotyczące sposobu ich nadsyłania oraz warunków konkursu znajdują się w Regulaminie załączonym do niniejszego ogłoszenia.

Wszelkie pytania związane z konkursem prosimy kierować na adres e-mailowy [email protected].

Załączniki:

- Regulamin konkursu White Mirror 2118,

- wzór oświadczenia dla opiekunów i opiekunek prawnych osób niepełnoletnich,

- wzór oświadczenia dla współautorów i współautorek zgłaszanych prac.

Regulamin konkursu na krótką formę komiksową dotyczącą utopijnej przyszłości pod hasłem White Mirror 2118

§ 1

Postanowienia ogólne

Organizatorem konkursu dotyczącego wizji utopijnej przyszłości pod hasłem White Mirror 2118 (dalej: „Konkurs”) jest Teatr Scena Prezentacje z siedzibą w Warszawie, przy ul. Mokotowskiej 29A, działający pod marką Biennale Warszawa, (dalej zamiennie: „Organizator” lub „Biennale Warszawa”).

Konkurs jest wydarzeniem towarzyszącym konferencji naukowej Kultury antycypowanych przyszłości, organizowanej w 2018 roku wspólnie przez Biennale Warszawa oraz Instytut Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego (dalej: „Konferencja”).

Komunikaty oraz informacje dotyczące Konkursu publikowane będą na stronie internetowej: www.biennalewarszawa.pl.

Wszelką korespondencję dotyczącą Konkursu należy kierować na adres: [email protected]

Konkurs rozpoczyna się w momencie jego ogłoszenia i trwa do 30 września 2018 roku.

Nadesłanie prac na Konkurs oznacza akceptację jego warunków, wyrażonych w niniejszym Regulaminie. Dodatkowe informacje dotyczące założeń Konkursu i oczekiwań stawianych uczestnikom i uczestniczkom zawarte są w ogłoszeniu (dalej: „Ogłoszenie”).

W Konkursie brać mogą udział wszyscy niezależnie od wykonywanego na co dzień zawodu.

Udział osób niepełnoletnich wymaga dołączenia do zgłaszanych prac oświadczenia przedstawiciela prawnego/opiekuna prawnego poświadczającego zgodę na udział podopiecznej lub podopiecznego w Konkursie, a także akceptację jego warunków. Wzór oświadczenia stanowi załącznik nr 1 do niniejszego Regulaminu.

Jeśli praca zgłoszona do Konkursu posiada oprócz osoby zgłaszającej innych autorów bądź autorki, osoba zgłaszająca pracę zobowiązana jest dołączyć do zgłoszenia pisemne oświadczenia współautorów bądź współautorek zawierające ich zgodę na udział w Konkursie oraz akceptację Regulaminu. Wzór oświadczenia stanowi załącznik nr 2 do Regulaminu.

Każdy uczestnik bądź uczestniczka może zgłosić do Konkursu tylko jedną pracę.

§ 2

Cele konkursu

Celem Konkursu jest:

pobudzenie wyobraźni dotyczącej przyszłej kondycji społecznej, politycznej, ekonomicznej oraz kulturowej Polski oraz świata za 100 lat od 2018 roku,

inspirowanie eksperymentów w artystycznym i estetycznym badaniu możliwych scenariuszów przyszłości,

nawiązanie współpracy między środowiskiem badaczy akademickich oraz twórców kultury,

integracja artystycznych technik badania społeczeństwa, kultury i gospodarki z metodami akademickimi z obszaru nauk społecznych i humanistycznych,

zwrócenie uwagi na rolę wyobraźni w funkcjonowaniu i przeobrażeniach społeczeństwa.

§ 3

Prawa autorskie do prac

Poprzez nadesłanie pracy na Konkurs, uczestnik/uczestniczka oświadcza, że przysługują mu/jej wyłączne i nieograniczone prawa autorskie do pracy. W przypadku pracy zbiorowej, nadesłanie pracy na Konkurs oznacza, że prawa te przysługują osobie zgłaszającej oraz współautorom lub współautorkom, których pisemne oświadczenia dołączono do pracy, zgodnie z § 1 ust. 9 Regulaminu. Prace zgłaszane na Konkurs nie mogą naruszać powszechnie obowiązujących przepisów prawa, ani praw osób trzecich, w tym w szczególności praw autorskich oraz dóbr osobistych.

Z chwilą doręczenia Organizatorowi pracy, Organizator nabywa nieodpłatnie licencję niewyłączną na korzystanie z pracy bez ograniczeń terytorialnych, na czas określony do dnia 30 czerwca 2019 roku w zakresie udostępnienia w celach marketingowych i promocyjnych w związku z działalnością Organizatora, w całości lub w części, w miejscu wybranym dowolnie przez Organizatora, w tym w szczególności w materiałach promocyjnych Organizatora, na stronie internetowej Organizatora, w dokumentach dotyczących bieżącej działalności Organizatora.

Z chwilą ogłoszenia wyników Konkursu, Organizator nabywa na okres 10 lat nieodpłatnie majątkowe prawa autorskie wraz z prawami zależnymi do zwycięskiej pracy oraz prac wyróżnionych na następujących polach eksploatacji:

w zakresie utrwalania i zwielokrotniania w całości i w części – każdą techniką, na jakichkolwiek nośnikach, bez ograniczeń co do wielkości i nakładu, w tym m.in. drukarską, reprograficzną, zapisu magnetycznego, cyfrową, audiowizualną;

w zakresie zamieszczania w całości lub części w dowolnie wybranych przez Organizatora dokumentach, w tym w zakresie wydania w formie albumu i jego odpłatnej lub nieodpłatnej dystrybucji, w nakładzie ustalonym samodzielnie przez Organizatora;

w zakresie rozpowszechniania w całości lub w części, w tym: publiczne odtwarzanie i rozpowszechnianie dla celów marketingowych i promocyjnych Organizatora jakąkolwiek techniką, wprowadzanie w całości lub we fragmentach do pamięci komputera, publiczne wystawianie oraz publiczne udostępnianie w taki sposób, aby każdy mógł mieć dostęp w czasie i miejscu przez siebie wybranym (w tym w sieci Internet).

Do prac zbiorowych nadesłanych na Konkurs stosuje się przepisy ustawy z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych dotyczące dzieła wspólnego, w tym w szczególności przepis art. 9 ww. ustawy. Poprzez nadesłanie pracy zbiorowej oraz dołączenie przez osobę zgłaszającą pisemnych oświadczeń współautorów lub współautorek, o których mowa w § 1 ust. 9 Regulaminu, wszyscy współtwórcy tej pracy wyrażają zgodę na nabycie przez Organizatora praw, o których mowa w ust. 2 i 3 powyżej do całości pracy zbiorowej.

Z chwilą doręczenia Organizatorowi pracy, Organizator nabywa nieodpłatnie prawo własności elektronicznego nośnika danych, na którym zapisano pliki graficzne, zgodnie z warunkami, określonymi w postanowieniach niniejszego Regulaminu.

§ 4

Postanowienia szczegółowe dotyczące prac

Każdy uczestnik przygotowuje jedną pracę konkursową stanowiącą zamkniętą całość o objętości pomiędzy 12 a 16 plansz.

Technika wykonania prac jest dowolna.

Każda praca musi mieć tytuł odmienny od tytułu konkursu.

Plansze wykonane mają być w pionowym formacie A4 (210 x 297 mm). Każda plansza powinna na odwrocie posiadać czytelnie napisany tytuł pracy, numer strony oraz dane autora: imię, nazwisko, adres email oraz nr telefonu.

Plansze powinny być sygnowane nazwiskami autorów lub autorek wyłącznie na odwrocie. W Konkursie mogą brać udział jedynie te prace, które nie zostały wcześniej nigdzie publikowane ani nie są złożone do publikacji.

Organizator zastrzega sobie prawo do wykluczenia z udziału w Konkursie autorów lub autorki prac niespełniających warunków określonych postanowieniami niniejszego Regulaminu.

§ 5

Postanowienia dotyczące postępowania z pracami po zakończeniu Konkursu

Po rozstrzygnięciu Konkursu i wykonaniu wszystkich procedur związanych z prezentacją oraz publikacją nagrodzonych prac, uczestnicy oraz uczestniczki mogą odebrać nadesłane plansze i wydruki zgłoszone na Konkurs. Odbiór możliwy będzie wyłącznie w siedzibie Organizatora, osobiście w dni robocze w godzinach 11.00 – 15.00, po uprzednim, telefonicznym umówieniu spotkania. Organizator nie jest zobowiązany do odsyłania plansz i wydruków zgłoszonych na Konkurs.

Organizator zastrzega sobie prawo zniszczenia prac, które nie zostaną odebrane do dnia 31 grudnia 2018 roku. Organizator nie jest zobowiązany do wzywania uczestników/uczestniczki do odebrania prac w terminie, o którym mowa w zdaniu poprzedzającym, ani do informowania uczestników/uczestniczki o zamiarze ich zniszczenia.

Organizator oświadcza, iż dochowa wszelkiej staranności w przechowywaniu nadesłanych prac zgodnie z postanowieniami ust. 1 i 2. Organizator nie ponosi przy tym odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenie bądź zniszczenie prac z przyczyn niezależnych i niezawinionych przez Organizatora, ani w wyniku działania siły wyższej.

§ 6

Zgłoszenie udziału w konkursie

Prace do Konkursu należy zgłosić poprzez przesłanie oryginalnych plansz lub wydruków przesyłką rejestrowaną za pośrednictwem firmy świadczącej usługi spedycyjne (Poczta Polska, firmy kurierskie) z dopiskiem „White Mirror 2118” na wskazany niżej adres siedziby Organizatora:

Biennale Warszawa, ul. Mokotowska 29A, 00-560 Warszawa, Polska.

Prace do wysyłki powinny być zapakowane w podpisaną sztywną teczkę, co ograniczy możliwość ich uszkodzenia lub zniszczenia. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za zagubienie lub uszkodzenie prac w trakcie ich transportu do siedziby Organizatora.

Każdy uczestnik bądź uczestniczka konkursu zobowiązana jest do dołączenia do plansz lub wydruków, o których mowa w ust. 1 plików graficznych w formacie TIFF (profil koloru: CMYK) i rozdzielczości minimum 300 DPI, zapisanych na powszechnie dostępnych elektronicznych nośnikach danych takich jak: dysk USB bądź płyta CD/DVD. Pliki graficzne, o których mowa w zdaniu poprzedzającym można również przesłać na adres: [email protected] za pośrednictwem serwisów do przekazywania dużych plików, przykładowo: WeTransfer. W przypadku wystąpienia jakichkolwiek problemów z pobraniem przez Organizatora plików z serwisów do przekazywania dużych plików, uczestnik/uczestniczka zobowiązuje się do dostarczenia plików graficznych, zapisanych na elektronicznym nośniku danych we wskazanym przez Organizatora terminie. Organizator poinformuje uczestnika/uczestniczkę o wystąpieniu takich problemów drogą elektroniczną na adres e-mail wykorzystany w czasie wysyłania plików.

Elektroniczne nośniki danych, o których mowa w ust. 3 powyżej należy czytelnie podpisać imieniem i nazwiskiem uczestnika lub uczestniczki oraz dodać do nich informacje na temat tytułu pracy. Te same informacje należy umieścić w pliku tekstowym o nazwie „autorstwo.txt” zapisanym w głównym katalogu elektronicznego nośnika danych.

Po zakończeniu Konkursu, Organizator nie zwraca uczestnikom ani uczestniczkom elektronicznych nośników danych, na których zapisano pliki graficzne, zgodnie z ust. 3 powyżej prace oraz zastrzega sobie prawo ich przechowywania, zniszczenia bądź innego wykorzystania, zgodnie z własną wolą.

W przypadku przesłania plików za pośrednictwem serwisów do przekazywania dużych plików, przykładowo WeTransfer uczestnik/uczestniczka zobowiązani są do podania w treści wiadomości e-mail swojego imienia i nazwiska oraz tytułu pracy.

Zgłoszenia do Konkursu przyjmowane będą do 30 września 2018 roku. O zachowaniu terminu, o którym mowa w zdaniu poprzedzającym, decydować będzie data odbioru przesyłki przez Organizatora. Prace, które zostaną doręczone po 30 września 2018 roku nie będą brane pod uwagę w Konkursie. Organizator nie ponosi przy tym odpowiedzialności za niedochowanie powyższego terminu spowodowane opóźnieniami w działaniu firm świadczących usługi spedycyjne, za pośrednictwem których uczestnicy i uczestniczki zgłaszają prace na Konkurs.

§ 7

Jury i sposób oceny

Wraz z ogłoszeniem Konkursu Organizator powołuje Jury Konkursu (dalej: „Jury”) w następującym składzie:

Iwona Kurz (przedstawicielka Instytutu Kultury Polskiej, współorganizatora Konferencji),

Jan Sowa (przedstawiciel Organizatora),

Bogna Świątkowska (przedstawicielka Fundacji Bęc Zmiana, będącej partnerką w zakresie publikacji nagrodzonych prac),

Jakub Woynarowski (konsultant merytoryczny Konkursu).

Wszystkie nadesłane prace do Konkursu podlegają ocenie Jury.

Jury dokonuje oceny prac po zakończeniu okresu trwania Konkursu, biorąc pod uwagę w szczególności jakość estetyczną, oryginalność ideową nadesłanych prac oraz ich związek z założeniami konkursu przedstawionymi w Ogłoszeniu.

Zadaniem Jury jest:

kwalifikacja do oceny nadesłanych prac,

ocena prac poprzez wyłonienie pracy zwycięskiej oraz dwóch prac wyróżnionych.

W uzasadnionych przypadkach, Jury za porozumieniem z Organizatorem może zdecydować o przyznaniu dodatkowych nagród bądź wyróżnień.

§ 8

Nagrody i wykorzystanie prac

Laureatami i laureatkami Konkursu zostaną autorzy bądź autorki pracy zwycięskiej oraz dwóch wyróżnionych prac.

Lista laureatów i laureatek zostanie ogłoszona w czasie specjalnej gali, która odbędzie się w siedzibie Organizatora w październiku 2018 roku i będzie wydarzeniem towarzyszącym Konferencji. Organizator przekaże listę laureatów i laureatek mediom i umieści ją na swojej stronie internetowej: www.biennalewarszawa.pl.

Prace laureatów zostaną zaprezentowane w siedzibie Organizatora podczas gali w formie wystawy wielkoformatowych wydruków cyfrowych. Stworzą one wystawę, którą oglądać będzie można w siedzibie Organizatora przez przynajmniej miesiąc od gali w określonych przez Organizatora dniach i godzinach. Organizator oświadcza, iż wstęp na wystawę będzie bezpłatny. Autorom prac nie przysługują honoraria z tytułu wystawienia prac w siedzibie Organizatora.

Autorzy bądź autorki zwycięskiej pracy otrzymają nagrodę pieniężną o łącznej wysokości 2 000 PLN (słownie: dwóch tysięcy złotych polskich) brutto. Autorzy lub autorki każdej pracy wyróżnionej otrzymają nagrodę pieniężną o łącznej wysokości 500 PLN (słownie: pięćset złotych polskich) brutto.

Zwycięska praca oraz dwie wyróżnione prace zostaną przez Organizatora wydane we współpracy z Fundacją Nowej Kultury Bęc zmiana w formie albumu zatytułowanego White Mirror 2118 (dalej: „Album”). Album zostanie skierowany do sprzedaży w wybranych księgarniach na terenie Polski oraz w Internecie. O nakładzie oraz sposobie dystrybucji Albumu decyduje Organizator.

W razie potrzeby, wszelkie szczegółowe warunki zamieszczenia zwycięskiej i wyróżnionych prac w Albumie zostaną ustalone z laureatami/laureatkami Konkursu w formie odrębnej umowy.

§ 9

Przetwarzanie danych osobowych na potrzeby Konkursu

Wraz ze zgłoszeniem udziału w Konkursie uczestnik/uczestniczka lub ich przedstawiciele prawni/opiekunowie prawni wyrażają zgodę na przetwarzanie danych osobowych uczestnika/uczestniczki lub przedstawicieli prawnych/opiekunów prawnych na potrzeby konkursu na krótką formę komiksową dotyczącą utopijnej przyszłości pod hasłem White Mirror 2118, konferencji naukowej Kultury antycypowanych przyszłości współorganizowanej przez Organizatora oraz albumu o roboczym tytule White Mirror 2118 zgodnie z postanowieniami rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych) (Dz. Urz. UE L 119 z 04.05.2016, str. 1) (dalej: „Rozporządzenie”).

Organizator wypełniając nałożony na niego obowiązek informacyjny w zakresie procedury przetwarzania danych osobowych wskazuje, co następuje:

administratorem danych osobowych uczestników/uczestniczek Konkursu lub ich przedstawicieli prawnych/opiekunów prawnych jest Organizator;

dane osobowe uczestników/uczestniczek Konkursu lub ich przedstawicieli prawnych/opiekunów prawnych będą przetwarzane wyłącznie na potrzeby konkursu na krótką formę komiksową dotyczącą utopijnej przyszłości pod hasłem White Mirror 2118, konferencji naukowej Kultury antycypowanych przyszłości współorganizowanej przez Organizatora oraz albumu o roboczym tytule White Mirror 2118 na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) Rozporządzenia;

odbiorcami danych osobowych uczestników/uczestniczek Konkursu lub ich przedstawicieli prawnych/opiekunów prawnych mogą być podmioty współpracujące z Organizatorem przy organizacji Konferencji oraz przy wydaniu Albumu, w tym podmioty wskazane wprost w niniejszym Regulaminie, a także inne podmioty przetwarzające dane, które przetwarzają dane na wyłączne polecenie Organizatora i są na podstawie umowy zobowiązane do ochrony powierzonych im danych;

dane osobowe uczestników/uczestniczek Konkursu lub ich przedstawicieli prawnych/opiekunów prawnych będą przechowywane przez okres niezbędny dla realizacji poszczególnych celów nie dłużej jednak niż przez maksymalny okres, wynikających z przepisów prawa;

każdemu uczestnikowi/uczestniczce lub przedstawicielowi prawnemu/opiekunowi prawnemu przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, a także prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem, z zastrzeżeniem skutków, o których mowa w ust. 3 poniżej.

Podanie przez uczestników/uczestniczki Konkursu i ich przedstawicieli prawnych/opiekunów prawnych ich danych osobowych oraz zgoda na ich przetwarzanie jest dobrowolne. W przypadku cofnięcia zgody na przetwarzanie danych osobowych w celach określonych w Regulaminie bądź żądania ich usunięcia, uczestnik/uczestniczka zostaną wykluczeni z udziału w Konkursie.

§ 10

Postanowienia końcowe

Organizator zastrzega sobie prawo wykluczenia, na każdym etapie Konkursu, uczestników bądź uczestniczki nieprzestrzegających postanowień niniejszego Regulaminu.

Organizator zastrzega sobie prawo do pozostawienia Konkursu bez rozstrzygnięcia w przypadku, gdy: (i) liczba zgłoszonych prac będzie mniejsza niż 6 (sześć) lub (ii) Jury podejmie decyzję o niewyłanianiu laureatów i laureatek Konkursu.

Organizator zastrzega sobie prawo zmiany postanowień niniejszego Regulaminu w każdym czasie, bez podania przyczyny, jeżeli nie wpłynie to na pogorszenie warunków udziału w Konkursie.

#Biennale Warszawa #Instytut Kultury Polskiej #Uniwersytet Warszawski #White Mirror 2118 #komik #krótka forma komiksowa #konkurs #konkurs na komiks #utopia #przyszłość #Bęc Zmiana

3 notes · View notes

kunsthalextracity · 6 years

Text

“Burgerschap is een interessant begrip vind ik, omdat het de vraag opwerpt: burgerschap voor wie?"

We leven in een geglobaliseerde en superdiverse samenleving. Steden als Antwerpen en Brussel staan voor een kantelmoment, waarbij de minderheden de meerderheid gaan vormen. Kunsthal Extra City in Antwerpen gaat met deze nieuwstedelijke realiteit(en) op een artistieke manier aan de slag. De expo ‘Eating Each Other’ gaat over dynamieken van culturele re-appropriatie. BILL voerde een gesprek met curator Michiel Vandevelde.

door Siebren Nachtergaele

https://www.bill.be/expo/extra-city-brengt-een-noodzakelijke-tentoonstelling

Wat was het uitgangspunt voor deze expo?

Vandevelde: “Eating Each Other heeft eigenlijk twee vertrekpunten. Het ene is direct gelinkt aan de stad Antwerpen. We zitten op een kantelmoment, waarbij de verhouding tussen majority en minoritygaat omdraaien. Eigenlijk is die al geshift. Tot voor kort had je een meerderheid aan etnische Belgen maar die is aan het omslaan naar een meerderheid aan mensen met een migratieachtergrond. Dat werpt vragen op over de manier van samenleven. Hoe gaan we die stad organiseren, als je niet meer kunt uitgaan van een culturele homogeniteit? In het huidige politieke discours worden op een harde manier normen en waarden gepredikt, die zouden behoren tot de zogenaamde ‘Vlaamse’ cultuur. Dat is één mogelijkheid, maar ik denk dat het belangrijk is om ook na te denken over andere mogelijkheden, zoals het “Manifesto Antropófago” van Oswald de Andrade doet, dat mij inspireerde. “Antropófago” behandelt de act van het opeten (als metafoor van toe-eigening), verteren en ook transformeren en uitscheiden van het opgegeten culturele element in andere en nieuwe vormen.”

Dus het gaat erom wie eet en wie wordt gegeten?

Vandevelde: “Ja, en dat is een verhaal van machtsverhoudingen. Want macht is altijd de bepalende factor. Als je binnenkomt zie je bijvoorbeeld het werk van Pieterjan Ginkels, die zich westerse upperclass symbolen toe-eigent: een Lamborghini, een trampoline, zonnepanelen,… enkel bereikbaar voor mensen met een bepaald financieel vermogen. Contrasterend daarmee is het werk van Arkadi Zaides. Dit is een groot videowerk, waarbij je de grens ziet van het eiland Lesbos, waar tot voor kort een enorme massa aan migranten aanspoelde. Hij heeft dat eiland gefotografeerd en bewerkt met digitale software. Hij tekent voortdurend de grenzen van dat eiland. Een grens van de westerse wereld, waarin onze zogenaamde verlichtingswaarden en normen blijkbaar stoppen aan die grens. Tot niet zo lang geleden claimden we die waarden als onze unieke beschavingswaarden, maar als puntje bij paaltje komt, is wat op Lesbos gebeurt toch een verkrachting van dat verlichtingsdenken.”

“Op de bovenverdieping zijn er de vier schilderijen van Ermias Kifleyesus (‘Sewn 1’, ‘Sewn 2’, Sewn 3’, ‘Sewn 4’ (2018), kaders die hij op rommelmarkten of bij vrienden heeft gevonden. Hij toont de achterkant van die schilderijen en plakt de voorkant op een ander canvas. Door een oplossingstechniek wordt de achterkant zichtbaar, en die bewerkt hij nog. In dit geval heeft hij er een soort wereldkaart ingekrast. Voor hem is dat de achterkant van de geschiedenis, gelinkt aan zijn achtergrond als Ethiopisch kunstenaar. Een vergeten kant van de geschiedenis, de koloniale geschiedenis, die tot op vandaag ongeadresseerd is.” “Daartegenover staat dan weer werk van Radouan Mriziga. Hij is choreograaf en hij heeft gedurende drie maanden een ruimte gekregen in de tentoonstelling. Zijn werk draait om het toe-eigenen van een ruimte op een letterlijke manier: de tentoonstellingsruimte. Hij werkt voornamelijk met abstracte geometrische figuren, die gelinkt kunnen worden aan de Arabische geometrie.”

Vandevelde: “Ik heb ervoor gekozen om geen geschreven publicatie te maken maar een audiopublicatie, omdat geschreven cultuur toch maar één vorm is van overdracht en dat vandaag podcasts enzovoort een veel breder publiek bereiken. Maar ook omdat er bij verschillende culturen veel mensen voeling hebben met een orale cultuur.”

Op die manier integreer je verschillende manieren van communicatieoverdracht in de voorstelling, pardon, ik bedoel: in de tentoonstelling…

Vandevelde: “Ik vind het grappig dat je ‘voorstelling’ zegt, omdat ik de tentoonstelling ook bekijk als choreograaf, waarbij de dynamiek tussen de werken heel belangrijk is. Dat is natuurlijk een dynamiek die ik niet expliciet maak in de tentoonstelling. Je moet als toeschouwer vooral zelf op zoek gaan.”

In Extra City is het centrale onderzoeksonderwerp burgerschap, wat toch nog iets anders is dan het thema ‘identiteit’ van deze specifieke expo.

Vandevelde: “Burgerschap is een interessant begrip vind ik, omdat het de vraag opwerpt: burgerschap voor wie? Het erkende burgerschap wordt gedefinieerd door degenen die macht hebben. Deze tentoonstelling draait rond identiteit, maar burgerschap vertrekt ook vanuit een bepaalde identiteit. Het is niet dat wij als westerlingen geen identiteit hebben. Wij hebben een bepaalde set van waarden en normen, waarvoor we staan en die dat begrip burgerschap bepalen. Wat mij interesseert is om te kijken naar de realiteit van onze steden vandaag, en om alle (en dus niet alleen witte) mensen serieus te nemen, waardoor je het begrip van burgerschap in vraag moet stellen. Als burgerschap dan wordt geclaimd door bepaalde politici vanuit de zogenaamde verlichtingswaarden, lijkt me dat een totale negatie van de stedelijke realiteit. Welke andere sets van waarden en normen dragen mensen uit verschillende culturen uit, en hoe kunnen we die een plaats geven? Dat is de vraag.”

“Het aandeel aan kinderen onder de tien jaar met een migratieachtergrond situeert zich op dit moment tussen de zeventig tot tachtig procent, bij de oudere bevolking is dit percentage zeer laag. Dat gaat opschuiven de komende jaren, wat een enorm interessant proces is en waar er op dit moment nog te weinig over wordt nagedacht, of toch op heel toekomst-nefaste manieren. Als we tenminste blijven denken in polariserende sets van normen en waarden.”

Maar ook in het dekoloniseringsdebat, waaraan deze tentoonstelling bijdraagt, gaat het soms de polariserende richting uit.

Vandevelde: “Inderdaad. Wat je nu ziet in het dekoloniseringsdebat en wat we zelf ook provoceren in de tentoonstelling, is het feit dat we door zo hard vast te houden aan de negatie van een bepaalde (koloniale) geschiedenis een generatie kweken die steeds bozer wordt omdat ze niet wordt erkend. Dat is een maatschappelijk proces maar het speelt ook op individueel vlak.”

Je spreekt over contesteren en provoceren: hoe kijk je naar de plaats van protest en activisme in artistieke praktijken? Welke plaats hebben die voor jou in dit verhaal?

Vandevelde: “Ik denk dat elke vorm van kunst inherent politiek is. Zelfs de meest abstracte kunst is vaak een reactie tegen een dominante code. Activisme gebruikt andere codes en heeft explicietere doelen, wat voor mij niet de bedoeling kan zijn van kunst, of dat is toch niet de insteek van deze tentoonstelling.”

Vind je het je rol als curator om ruimte te creëren voor andere discours, andere perspectieven?

Vandevelde: “Ik denk dat het inderdaad vooral gaat om het mogelijk maken van dingen. Ik vind het vooral interessant om te werken met alternatieve narratieven, maar dan wel op een subtiele of genuanceerde manier. Je zal geen grote statements terugvinden in deze tentoonstelling. Ik denk dat het vooral draait om het zoeken naar de dynamiek en complexiteit die schuilt achter het hele verhaal. Alle kunstenaars vertellen ook hun eigen verhaal. Ik vind het belangrijk om niet heel veel werken te tonen, om ervoor te zorgen dat elk werk zijn eigen plek heeft en een eigen rol kan spelen, los van mijn verhaal.”

“In mei werden Aneta Rostkowska & Jakub Woynarowski, twee Poolse curatoren,uitgenodigd om met de tentoonstelling aan de slag te gaan, wat resulteerde in een heropening van de expo onder de noemer ‘Breach’. Zij hebben een nieuw verhaal bij de tentoonstelling geschreven, zonder nieuwe werken toe te voegen of weg te halen. Ik vind het belangrijk om mijn eigen positie in vraag te stellen, en dus de tentoonstelling zelf ook te laten toe-eigenen door andere curatoren. Ik wou ze bij wijze van spreken zelfs elke maand opnieuw laten overnemen door andere mensen. Want ook Aneta Rostkowska & Jakub Woynarowski zijn actief in witte westerse kunstinstellingen…”

Je gaat als witte, westerse curator met het thema re-appropriatie aan de slag. Wat met je ‘white privileges’?

Vandevelde: “Ik worstel zelf ook met dat gegeven, maar ik denk dat je het meer op het structurele niveau dient te bekijken dan op individueel niveau. Ik denk dat ageren vanuit schuld niet interessant is. Wat wel belangrijk is, is dat je je als witte westerling engageert om de nieuwe werkelijkheid te begrijpen, en je jezelf daar niet buitensluit. Om de ander serieus te nemen is dit essentieel. De vraag is niet om je culturele achtergrond op te geven. De vraag draait om het erkennen van de ander, met name het onrecht dat wij vanuit een machthebbende positie vaak aan anderen hebben aangedaan. Erken je dat en laat je dat ook toe, daar draait het om, denk ik.”

Dat is krachtig en helder. Wat brengt Extra City in de nabije toekomst?

Vandevelde: “De volgende tentoonstelling gaat over de relevantie van grensstructuren van een natiestaat. Het is een volgende stap. Als deze tentoonstelling gaat over dynamieken tussen mensen, dan bespeelt de volgende het grotere structurele niveau. De tentoonstelling erna zal gaan over nucleair toxisch afval – denk aan de kerncentrales die Antwerpen heeft. De verschillende tentoonstellingen zoomen in en uit, maar telkens staat het stadsniveau centraal. Enerzijds op macroniveau, anderzijds op microniveau.”

#eatingeachother michielvandevelde extracity

0 notes