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#Miembro del Club de Costura
groriatrevi10xx · 6 months
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🌿..."There is Nobody"...🌿
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misakomimoko · 2 years
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🐥 🧵 This Sunday 20th I'll be arranging an Online (Zoom) Embroidery Workshop with Rick Rack trims at #ClubDuduá. 🙃 Do you know this retro technique? Clothes, bags or home textiles can be trimmed with a rick rack and embellished with embroidery stitching. It's a super cute, easy, and fun embroidery! One of my favs. ❤️ Always a great pleasure to collaborate with @duduabcn , the place where I started doing my first craft workshops. ... ... ... ... ... ...... ... ... ✂ Taller Online de Bordado con Cinta Ondulina. Este Domingo 20 de Febrero en el #ClubDuduá 🤓 ¿Conoces este tipo de cintas y sus aplicaciones en el bordado? 💁‍♀️ La cinta ondulina es una cinta clásica trenzada de pasamanería con forma de zig zag redondeada típica de los 60s-70s. 🎀 Se utilizaba como elemento decorativo tanto en proyectos de costura creativa y confección de ropa para ocultar costuras, decorar cantos y bajos, para ribetear, adornar prendas de vestir o de casa, patchwork… como en manualidades: creación de flores, decoración del hogar y scrapbooking. 🤗 Una de las cosas que más me llama la atención, es la cantidad de nombres que recibe según la región. Sólo en España se la conoce por piquillo, sandunga, zig-zag, tripa de pollo, piconela, picunela, zuta, diente de rata, serpentina, galón, ric rac o trencilla, entre muchos otros. 👉 Actividad exclusiva para miembros del Club Duduá, Domingo 20 de Febrero. Toda la info en duduadudua.com / @duduabcn #rickrack #rickrackembroidery #retroembroidery #cintaondulina #bordadocintaondulina #retrodecoration #bordadoretro #rickrackembroideryworkshop #clubdudua #embroideryworkshop #tallerbordado #tallerdebordado https://www.instagram.com/p/CaGEHxXINn1/?utm_medium=tumblr
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kereshq · 4 years
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¡Go, Big red go! Dentro del campus podrás encontrar con facilidad a 𝐏𝐄𝐀𝐑𝐋 𝐏𝐄𝐑𝐊𝐈𝐍𝐒, miembro de la fraternidad 𝐈𝐎𝐓𝐀 𝐏𝐇𝐈 𝐓𝐇𝐄𝐓𝐀, ¿Estará escondiendo algo? De acuerdo con los reportes de la LIBERTAD CARMÍN, al parecer tiene bastantes esqueletos en el ático, ¿Quieres descubrir alguno? Te invitamos cordialmente a seguir sus pasos, seguramente te terminarás sorprendiendo.
¡Bienvenida, 𝐏𝐀𝐋𝐎! ¡Nos encanta tenerte por aquí! Te recordamos que cuentas con veinticuatro horas para enviar la cuenta, pero si necesitas más tiempo no dudes en pedírnoslo. Cualquier duda, sugerencia o comentario siempre estaremos en el buzón. ¡Muchas gracias por el interés!
información ooc.
nombre o pseudónimo: palo
pronombres: she/her
edad: 22
zona horaria: gmt-3
disponibilidad: 7
triggers: incesto / non-con
en caso de unfollow, ¿nos permitirías utilizar a tu personaje para la trama?: sí ♥
cualquier cosa que desees añadir: está todo tan bello ya quiero empezar :(
información básica:
nombre completo: pearl perkins
rostro utilizado: yandeh sallah
fraternidad: iota phi theta
fecha de nacimiento y edad: 23 de abril, 19 años.
carrera estudiada: psicología.
club(s) y/o deporte(s) a los que pertenece: voluntariado y trabajo comunitario.
psicología.
aspectos positivos: centrada, simpática, independiente.
aspectos negativos: poco demostrativa, estricta, impaciente.
historia de vida.
hogar donde aprende a dar primeros pasos es humilde, madre como única progenitora presente que se echa a cuestas crianza tanto suya como de hermana menor, a quien le lleva unos cinco años de diferencia. el último recuerdo que tiene de papá es golpe con el que se despide de mujer que llevó en vientre a sus hijas y moretón que tardó algunos días en desaparecer. aprende que figura paterna no es necesaria, no si viene de la mano de violencia.
cuarto es pequeño pero espacio es suficiente para pequeña mesa y sobre ésta, máquina de coser. encontrar tesoro junto a contenedor de basura y llevarlo a casa no le causó mucha gracia a mamá que presintió que se convertiría en nuevo adorno juntando polvo, sin embargo, ojos brillaron de orgullo cada vez que hija mayor ponía pie sobre pedal e intentaba aprender a usar aguja e hilo.
hubieron momentos difíciles que superar, probablemente más de los que experimenta la mayoría. muchas noches la comida era poca; otras, el frío calaba tanto los huesos que cansancio a la hora de dormir llegaba entre tiriteos. salario no era suficiente para alquiler, educación, alimentos, y quince años cumplía pearl cuando montó pequeño negocio de arreglo de prendas: recibía viejos atuendos de vecinas y ponía botones, agregaba parches, restauraba costuras. dinero extra nunca fue para costear caprichos, siempre para el hogar.
en clase siempre fue aplicada, no existían distracciones. tampoco es como si contara con el dinero para asistir a fiestas aportando bebidas, o con el tiempo cuando se encargaba de cuidar a hermana menor mientras madre trabajaba, así que se enfocó en estudios todo lo que pudo. sabía que quería asistir a la universidad y que ahorros académicos eran inexistentes, por lo que se vio obligada a esforzarse el triple y aplicar a beca en cornell por buenas calificaciones.
recibir carta de aprobación trajo lágrimas de felicidad a pequeña familia. es verdad, a veces se siente medio culpable de estar abandonando hogar, de dejar a madre sin ingresos extra que ella traía, sin nadie que cuide a hermana cuando no está, pero ésta insiste en que debe hacerlo y con honor. es oportunidad que casi ninguno en árbol genealógico ha tenido antes, más le vale sacarle todo el provecho que pueda.
preguntas.
¿qué tan dispuesto está en proteger el buen nombre de su fraternidad?
si bien causas sociales que fraternidad apoya siempre han sido muy importantes para ella, todo tiene cierto límite. sabe que meterse en problemas nublaría buenas calificaciones sin importar cuánto se esfuerza por tener mejor promedio y aunque le encanta estadía en iota, no puede echar a perder oportunidad que obtuvo.
¿qué opina de la vida griega en cornell?
es totalmente distinta a la que obtenía en ciudad natal más allá de nunca haber tenido problemas a la hora de socializar en años académicos previos. aquí no tiene preocupaciones, está sola y puede decidir exactamente qué hacer y dónde ir. le emociona aunque no lo demuestre demasiado.
¿cuál es el secreto por el cual tendría mucho que perder? (esto no se incluirá en la audición publicada)
removido por la administración.
extra.
la mayoría de las prendas que viste se las hace ella misma. rara vez tiene puesto algo que no haya confeccionado por su cuenta, mayormente por los precios, pero también porque le ha cogido gusto a estilo que la representa.
como madre no puede enviar dinero para el día a día de pearl, se ha montado pequeño negocio donde continúa lo que empezó en casa: se te descoció un pantalón o necesitas achicar una blusa, ella lo hace por un precio bastante bajo.
tablero de pinterest.
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programapilototv · 4 years
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En nada cambiamos de año y de década. Pero lo que sí que sigue inalterable son nuestras ganas de ver buenas series. Y como suponemos que a vosotros os pasa lo mismo, aquí va nuestra selección de lo que no vas a querer perderte este 2020.
The Eddy es una próxima serie de televisión de drama musical estadounidense creada por Damien Chazelle y escrita por Jack Thorne para Netflix. La serie se desarrollará en París. Ocho episodios en los que el dueño de un club francés lidia con el caos diario de dirigir un local de espectáculos en el corazón de París. En el reparto encontramos nombres como el de André Holland (Moonlight), Joanna Kulig (Hanna) o Tahar Rahim (The Looming Tower). Y nosotros que tenemos el corazón huérfano de musicales en la plataforma desde The Get Down, la esperamos con los brazos abiertos.
Patrick Stewart vuelve a enfundarse el uniforme de la flota estelar, aunque como la serie Star Trek Picard se sitúa en 2399, unos 20 años después de que terminara ‘La nueva generación’, esta vez se pone traje con más galones: ahora es almirante. Amazon estrenará la vuelta de uno de los capitanes más queridos de la franquicia el 24 de enero.
Hace pocas semanas aprovechó su instagram Karl Urban para decirnos que había terminado de rodar sus escenas y que la segunda temporada de The Boys se estrenará a mediados de 2020. Poco sabemos de la trama de la segunda tanda de episodios de la adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, pero queda claro que la gran revelación de Homelander al final de la primera va a tener un gran peso. Y Kripke ha dicho que al fin conoceremos a Terror, el perro de Butcher, muy importante en los cómics. Vuelve el reparto original a la serie de Amazon y ya han anunciado unas cuantas nuevas incorporaciones
Los creadores de Sherlock estrenan el 1 de enero de 2020 en Netflix una nueva adaptación de la novela de 1897 Drácula, de Bram Stoker. En ella nos cuentan el viaje del celebérrimo vampiro desde Transilvania a Londres. Cuando conoce al abogado Harker y a su mujer, Mina, Drácula se sumerge en sus recuerdos, ya que la prometida de Harker se parece a su amada. Y ya se sabe: Amor trágico, terror de novela de a penique, Londres victoriano…
Puede que la que más llame la atención sea la serie de Loki, por lo queridos que son entre los fans tanto el personaje como Tom Hiddleston. Pero no es lo único del MCU que trae l plataforma de disney, ni mucho menos, la lista es tan grande como alto es Thaos: Visión y Bruja Escarlata’ con Paul Bettany y Elizabeth Olsen; ‘Falcon y Soldado de Invierno’ con Anthony Mackie y Sebastian Stan; ‘Ojo de Halcón’ con Jeremy Renner y la serie de animación What If…?, basada en la serie de cómics con el mismo nombre. Definitivamente, este va a ser el año televisivo de los amantes de La Casa de las Ideas.
Cosmo estrena el próximo lunes 13 de enero la segunda temporada de Pure, una serie inspirada en hechos reales cuya premisa asocia el narcotráfico con la comunidad religiosa de los menonitas. La serie creada por Michael Amo (The Listener) invita al espectador a conocer las costumbres de esta secta de granjeros que viven como si se encontraran en el siglo XIX.
Vuelve una de las series más queridas de nuestra parrilla con diez capítulos de sesenta minutos cada una. Y lo más importante: vuelven todos los miembros del reparto, incluido Julián. Sabemos que el tiempo es el que es y no se puede, pero cruzaríamos una puerta a 2020 sin dudarlo. Hay muchas ganas de ver a la patrulla en acción.
Tercera temporada y última para esta maravillosa versión de Ana la de las tejas verdes. Los nuevos capítulos llega el 3 de enero y cubrirán temas como la identidad, el feminismo, el bullying y la igualdad de género.
La adaptación del bestseller de María Dueñas – que escribió también ‘El tiempo entre costuras’- narra la muy intensa y muy dramática historia de amor entre Mauro Larrea (Rafael Novoa), minero que tras un accidente busca oportunidades para un futuro mejor y Soledad Montalvo (Leonor Watling), una dama refinada dueña de unas bodegas. Amazon todavía no ha dado fecha exacta de estreno de esta serie que recorre los lugares más recónditos de México, Cuba, España y Londres.
Las dos familias protagonistas de ‘Patria’ llegarán a HBO en mayo de 2020 con ocho episodios que no dudamos que serán muy intensos. Lo que hemos podido ver que no es mucho, promete una serie de gran intensidad dramática y muy cuidada. Lo que sí sabemos seguro es que el creador y guionista de la serie, Aitor Gabilondo se ha rodeado de un reparto increíble encabezado por las actrices Elena Irureta y Ane Gabarain que dan vida a Bittori y Miren, respectivamente.
Pedro Pascal y la verdadera estrella de la función, rey de los memes en 2019: Baby Yoda. Ubicada en el universo de Star Wars creado por George Lucas, la serie – que en EEUU ya se ha estrenado- tiene lugar unos años después de los eventos de El Retorno del Jedi, y sigue a un solitario pistolero más allá de los alcances de la República. Jon Favreau se desempeñó como guionista, creador y showrunner para este western galáctico. Que no será lo único nuevo de la Guerra de las Galaxias que nos llegue e2020 con Disney +, ya que, entre otros proyectos, destacan la serie sobre Obi-Wan Kenobi con Ewan McGregor y la precuela de ‘Rogue One’ con Diego Luna.
Ryan Murphy y Netflix extienden su exitosa colaboración con dos ficciones más que le vienen que ni anillo al dedo al creador. La primera es Hollywood, la cual ha co-creado Murphy con su colaborador en Glee, Scream Queens y The Politician,Ian Brennan. Así que ya podemos imaginar por dónde van los tiros del argumento de esta serie solo se conoce que se desarrollará en la meca del cine de los años 40 y que tendrá formato de miniserie. Se estrenará en mayo y en su reparto encontramos a Patti LuPone, Holland Taylor y Darren Criss. Por su parte, Ratched recupera a una de las protagonistas de Alguien voló sobre el nido del cuco: la diabólica enfermera Ratched. Así, esta serie busca profundizar en los inicios del icónico personaje para descubrir cómo llegó a convertirse en la malvada enfermera que con mano de hierro dirigía el sanatorio en el que McMurphy (interpretado por Jack Nicholson) estaba internado. Sarah Paulson será la encargada de dar vida a Ratched, papel con el que Louise Fletcher ganó un Oscar en 1976.
Movistar + aún no ha anunciado cuándo se lanzará esta serie sobre un tema que, sigue siendo muy delicado: el primer atentado con víctimas mortales de ETA. El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Àlex Monner) cruzaba ‘la línea invisible’ al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines (Xoan Forneas) de sólo 25 años de edad. Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose así en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA. Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Anna Castillo, Patrick Criado) deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). La grabación de la serie se está llevando a cabo en diferentes localizaciones del País Vasco, como Bilbao, San Sebastián, Hondarribia y Navarra.
En la nueva temporada de la serie de HBO, una nueva compañía llamada Incite Inc. que dice tener respuestas para todo lo importante en la vida. Los cambios no acaban ahí y aparecerán nuevos personajes como Liam Dempsey Sr (Jefferson Mays), el co-fundador de Incite, así como el interpretado por Aaron Paul, que de momento parece ser del equipo de Dolores (Evan Rachel Wood) aunque en esta serie nunca se sabe. Y la última novedad, nos van a marear durante ocho episodios en lugar de diez.
Vancouver Media y Netflix han vuelto a unir fuerzas con ‘White Lines’, nueva serie escrita y creada por Álex Pina y cuyo rodaje ya ha comenzado en diferentes localizaciones naturales de las Islas Baleares, principalmente entre Mallorca e Ibiza. Con un reparto internacional que encabezan Laura Haddock (‘Guardianes de la Galaxia’), Marta Milans (‘El embarcadero’), Juan Diego Botto (‘Buena conducta’), Nuno Lopes (‘Saint George’), Daniel Mays (‘Rogue One: Una historia de Star Wars’), Laurence Fox (‘Victoria’) y Angela Griffin (‘Turn Up Charlie’), la ficción girará en torno a la investigación que emprende una mujer cuando su hermano, un famoso DJ de Manchester, aparece muerto 20 años después de haber desaparecido en Ibiza.
El director bilbaíno coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría los 8 capítulos de la serie. La podremos ver en HBO y en ella nos contarán la tragedia del padre Vergara (Eduard Fernández), un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos lo encontrarán muy pronto… Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco (Miguel Ángel Silvestre), el ingenuo alcalde y Elena (Megan Montaner), una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret, unas reliquias malditas pero poseedoras de un poder inimaginable. Una conspiración que llegará hasta el mismo corazón del Vaticano y que amenaza el orden mundial establecido.
En octubre comenzó el rodaje en Soria de esta nueva versión ‘El Cid’ protagonizada por Jaile Lorente que según Amazon, contará “desde una perspectiva contemporánea la historia del español más famoso de la historia, un hombre atrapado entre dos mundos y dos culturas: un noble, un héroe, un mercenario, un vasallo… pero también un hombre que podría haber sido rey”.
No se sabe mucho más allá de que las criadas volverán en 2020. Suponemos que June seguirá mirando muy enfadada a cámara a pesar de salirse siempre con la suya. Esperamos, no obstante, que los guionistas vuelvan a encauzar un serie que se merece mucho más d lo que fue su tercera temporada.
Y tampoco ha dado fecha exacta Movistar+ para Nasdrovia más allá de que podremos verla a lo largo de 2010. La serie parte de un material previo de Sergio Sarria (coordinador de guion de El Intermedio), que escribió una novela de humor titulada El hombre que odiaba a Paulo Coelho. El libro, publicado en 2016, cuenta la historia de Julián, un abogado de Madrid que tras divorciarse de su mujer, Edurne, y entrar en la crisis de los cuarenta decide abrir un restaurante de comida rusa y ser un poco menos cretino, algo que quizás no pueda llevar a cabo.
El día 10 de enero llega a Movistar + la tercera temporada de SKAM España. Y lo hace con una gran novedad, no habrá una sola protagonista en la temporada, como es lo habitual en el formato, sino que serán dos: Nora y Viri. Sabemso que la serie ya está renovada por una cuarta temporada ¿es esta su manera de decirnos que no habrá una quinta?
Año nuevo, ficción nueva: 20 series para el 2020 En nada cambiamos de año y de década. Pero lo que sí que sigue inalterable son nuestras ganas de ver buenas series.
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somosmajos · 2 years
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Revisa nuestra nueva publicación en http://www.majos.cl/look/coleccion-de-la-casa-de-papel-de-reebok-y-netflix/
Colección de La Casa de Papel de Reebok y Netflix
Hoy, Reebok reveló oficialmente su colección cápsula inspirada en la exitosa serie, La Casa de Papel. Tras su temporada final en diciembre de 2021, la aclamada serie y la marca de ropa deportiva se unieron para crear una colección de ropa y calzado y así equipar a los fans para completar su misión.
La colección incluye cuatro de las siluetas más icónicas de Reebok: Classic Leather, Freestyle Hi, Zig Kinética II y Club C. Cada par de zapatillas lleva el nombre de cada uno de los miembros de la banda de atracadores, lo que permite al usuario sentirse más cerca de los personajes. Para hacer aún más evidente la misión de lo que fue la quinta y última temporada de la serie -conseguir el oro- algunos de los modelos incorporan una ventana lateral que, al desgastarse, revela el codiciado oro que la banda busca.
Entre los detalles de la colección, podemos destacar:
Classic Leather: Inspiradas en las máscaras que usan los atracadores para proteger su identidad, esta versión de las Classic Leather presenta una franja lateral moldeada en 3D con una textura que imita el bigote de las máscaras. Toda la parte superior utiliza materiales que imitan la textura y el color de la formidable máscara. Disponibles en tallas unisex.
Freestyle Hi: Las primeras zapatillas de entrenamiento de Reebok hechas exclusivamente para mujeres, las Freestyle Hi, reciben un cambio de look inspirado en la vanguardista Tokio. Las zapatillas están repletas de indicios de su carácter fuerte, incluyendo el dije de Anj que la caracteriza y un cuello de nylon balístico que rinde homenaje al chaleco que Tokio lleva durante toda la quinta temporada. Además de la ventana lateral que revela oro al desgastarse, la franja lateral también incorpora este mismo efecto. Disponibles en tallas para mujer.
Zig Kinética II: Esta versión de las Zig Kinética II toma los enterizos rojos del equipo de asalto como inspiración para crear un calzado elegante. La silueta incorpora detalles de los icónicos conjuntos con una capellada de tela, costuras de primera calidad e incluso un cierre de cremallera que imita la forma en que se cierran los enterizos. Disponibles en tallas unisex.
Club C: Para completar la colección, este modelo rinde homenaje al líder de la manada, el Profesor. En la lengüeta encontrarás todos los detalles característicos del memorable look del Profesor, incluyendo un encaje metálico en forma de lentes, una corbata y un detalle metálico modelado que replica su auricular. Las características se extienden a la parte trasera y al interior del modelo, el interior de la pestaña del talón luce el nombre del himno favorito de la banda y el forro de las zapatillas está cubierto con los planos del Profesor. Disponibles en tallas unisex.
Todas las zapatillas de esta colección vienen en una caja especial inspirada en la Real Casa de la Moneda de España, el lugar donde se llevó a cabo el primer atraco de la banda y la primera imagen que los espectadores ven durante la introducción de la serie. Dentro de la caja, las zapatillas están envueltas en papel de seda rojo, que simboliza la pieza de origami que el profesor, el cerebro del atraco, crea cuando formula el plan.
Para completar esta cápsula, llegan también dos poleras en tallas que van desde la XS hasta la XL. Las poleras hacen referencia al atraco y a la posterior huida, desde los detalles de las herramientas pegadas con cinta adhesiva hasta el teléfono que el profesor utiliza para comunicarse con los demás miembros de la banda y con la policía.
La colección Reebok x La Casa de Papel estará disponible en www.reebok.cl a partir de mayo de 2022
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lacronicacoruna · 4 years
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Los profesionales, listos para el día en que vuelva fútbol
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El fútbol no tiene data de regreso y mucho menos una revés normalizada con los estadios con notorio en las gradas como antiguamente de la crisis sanitaria, si correctamente por otra parte de los futbolistas asimismo estarán preparados en los recintos deportivos los otros protagonistas, lo trabajadores que hacen posible que se pueda celebrar un partido como los que estarán en el estadio de la Cerámica. Un ejemplo que valdría para cualquier estadio..
Todos los cuentan con un género de profesionales que hacen posible poner en marcha el estadio en cada partido que alberga y entre ellos algunos son prioritarios y deberán estar en la reanudación del torneo a puerta cerrada mientras que otros deberán esperar a que se recupere la normalidad. 
Vicente Alpuente, encargado del césped del Estadio de la Cerámica, es uno de los indispensables y ya está al mayor ritmo de trabajo. Reconoce que el club ha estado trabajando para que el demarcación de gozne esté “perfecto, ya que el césped no se pueda dejar ir, así que ahora que parece que se puede volver a jugar trabajamos para que todo esté bien”.
También deberán estar al pie del cañón los miembros del equipo de seguridad, ya que de regresar el campeonato y aunque sea a puerta cerrada, deberán tener un control. 
En ese sentido, el dirigente de seguridad del Villarreal, Manolo Casarrubio, explicó que están a la dilación de cómo se da la nueva situación, si correctamente aseguró que el club tiene “siempre un plan para cada situación”.
Preguntado por su trabajo y cómo se desarrolla en la normalidad, Casarrubio explicó que “cada partido es una historia”, pero agregó que la Cerámica es “un campo tranquilo y, además, la liga es un campeonato que ha mejorado mucho y es también muy pacífico”.
El speaker Alfonso Sales, es la voz del estadio, el que canta las alineaciones y los goles de la Cerámica, un aspecto que en el caso de regresar el campeonato aún se desconoce si se precisará de su presencia. 
Sales reconoció que “cantar los goles en un campo es muy especial, porque es ese momento que todos esperan en el estadio”, una costura que dilación “poder hacer pronto con las gradas llenas”. Otro de los personajes del Estadio de la Cerámica, es el dirigente de barras, bares y catering, tanto de gradas como de los jugadores, llamado Asier Manzanos y que sí que deberá estar en el campo probablemente al ser el encargado de controlar la bebida y comida de los vestuarios, una costura que sí que será necesaria. Su trabajo de atender barras y bares del estadio deberá esperar, aunque desea que sea “cuanto antes por el bien de los aficionados y el club”.
from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/los-profesionales-listos-para-el-dia-en-que-vuelva-futbol/
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lacronicacoruna1 · 4 years
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Los profesionales, listos para el día en que vuelva fútbol
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El fútbol no tiene data de regreso y mucho menos una revés normalizada con los estadios con notorio en las gradas como antiguamente de la crisis sanitaria, si correctamente por otra parte de los futbolistas asimismo estarán preparados en los recintos deportivos los otros protagonistas, lo trabajadores que hacen posible que se pueda celebrar un partido como los que estarán en el estadio de la Cerámica. Un ejemplo que valdría para cualquier estadio..
Todos los cuentan con un género de profesionales que hacen posible poner en marcha el estadio en cada partido que alberga y entre ellos algunos son prioritarios y deberán estar en la reanudación del torneo a puerta cerrada mientras que otros deberán esperar a que se recupere la normalidad. 
Vicente Alpuente, encargado del césped del Estadio de la Cerámica, es uno de los indispensables y ya está al mayor ritmo de trabajo. Reconoce que el club ha estado trabajando para que el demarcación de gozne esté “perfecto, ya que el césped no se pueda dejar ir, así que ahora que parece que se puede volver a jugar trabajamos para que todo esté bien”.
También deberán estar al pie del cañón los miembros del equipo de seguridad, ya que de regresar el campeonato y aunque sea a puerta cerrada, deberán tener un control. 
En ese sentido, el dirigente de seguridad del Villarreal, Manolo Casarrubio, explicó que están a la dilación de cómo se da la nueva situación, si correctamente aseguró que el club tiene “siempre un plan para cada situación”.
Preguntado por su trabajo y cómo se desarrolla en la normalidad, Casarrubio explicó que “cada partido es una historia”, pero agregó que la Cerámica es “un campo tranquilo y, además, la liga es un campeonato que ha mejorado mucho y es también muy pacífico”.
El speaker Alfonso Sales, es la voz del estadio, el que canta las alineaciones y los goles de la Cerámica, un aspecto que en el caso de regresar el campeonato aún se desconoce si se precisará de su presencia. 
Sales reconoció que “cantar los goles en un campo es muy especial, porque es ese momento que todos esperan en el estadio”, una costura que dilación “poder hacer pronto con las gradas llenas”. Otro de los personajes del Estadio de la Cerámica, es el dirigente de barras, bares y catering, tanto de gradas como de los jugadores, llamado Asier Manzanos y que sí que deberá estar en el campo probablemente al ser el encargado de controlar la bebida y comida de los vestuarios, una costura que sí que será necesaria. Su trabajo de atender barras y bares del estadio deberá esperar, aunque desea que sea “cuanto antes por el bien de los aficionados y el club”.
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isabella880 · 4 years
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Los profesionales, listos para el día en que vuelva fútbol
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El fútbol no tiene data de regreso y mucho menos una revés normalizada con los estadios con notorio en las gradas como antiguamente de la crisis sanitaria, si correctamente por otra parte de los futbolistas asimismo estarán preparados en los recintos deportivos los otros protagonistas, lo trabajadores que hacen posible que se pueda celebrar un partido como los que estarán en el estadio de la Cerámica. Un ejemplo que valdría para cualquier estadio..
Todos los cuentan con un género de profesionales que hacen posible poner en marcha el estadio en cada partido que alberga y entre ellos algunos son prioritarios y deberán estar en la reanudación del torneo a puerta cerrada mientras que otros deberán esperar a que se recupere la normalidad. 
Vicente Alpuente, encargado del césped del Estadio de la Cerámica, es uno de los indispensables y ya está al mayor ritmo de trabajo. Reconoce que el club ha estado trabajando para que el demarcación de gozne esté “perfecto, ya que el césped no se pueda dejar ir, así que ahora que parece que se puede volver a jugar trabajamos para que todo esté bien”.
También deberán estar al pie del cañón los miembros del equipo de seguridad, ya que de regresar el campeonato y aunque sea a puerta cerrada, deberán tener un control. 
En ese sentido, el dirigente de seguridad del Villarreal, Manolo Casarrubio, explicó que están a la dilación de cómo se da la nueva situación, si correctamente aseguró que el club tiene “siempre un plan para cada situación”.
Preguntado por su trabajo y cómo se desarrolla en la normalidad, Casarrubio explicó que “cada partido es una historia”, pero agregó que la Cerámica es “un campo tranquilo y, además, la liga es un campeonato que ha mejorado mucho y es también muy pacífico”.
El speaker Alfonso Sales, es la voz del estadio, el que canta las alineaciones y los goles de la Cerámica, un aspecto que en el caso de regresar el campeonato aún se desconoce si se precisará de su presencia. 
Sales reconoció que “cantar los goles en un campo es muy especial, porque es ese momento que todos esperan en el estadio”, una costura que dilación “poder hacer pronto con las gradas llenas”. Otro de los personajes del Estadio de la Cerámica, es el dirigente de barras, bares y catering, tanto de gradas como de los jugadores, llamado Asier Manzanos y que sí que deberá estar en el campo probablemente al ser el encargado de controlar la bebida y comida de los vestuarios, una costura que sí que será necesaria. Su trabajo de atender barras y bares del estadio deberá esperar, aunque desea que sea “cuanto antes por el bien de los aficionados y el club”.
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bcnfashionpress · 5 years
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YolanCris desfilará en Alta Costura de París y aspira a ser miembro de este selecto club
.@yolancris ‏ desfilará en Alta Costura de París y aspira a ser miembro de este selecto club
YolanCris vuelve a romper los esquemas de la moda española y anuncia que desfilará en la semana de la Alta Costura en París. Dice el refranero popular que nadie es profeta en su propia tierra y este es el caso de la firma nacional, del momento, que ha logrado llamar la atención de Beyoncé, Lady Gaga o Las Kardashian. YolanCris ha sido la firma a cuya puerta han llamado el equipo de éstas celebrit…
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feminista-indie · 6 years
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MUJERES EMPRENDEDORAS EN COMUNICACIÓN Y ENTRETENIMIENTO  1.Oprah Winfrey La llamada “Reina de la televisión” ha logrado formar un imperio de medios que incluye un canal de televisión, una productora (Harpo) y una serie de libros y revistas.  La conductora de talk shows nació en una comunidad pobre de Missippi y sufrió abuso sexual cuando era niña. Oprah logró tomar el control de su vida para iniciar como comentarista y más tarde como productora.   2. Diane von Furstenberg Esta diseñadora de moda es famosa en la industria por favorecer el sistema de mentores en su compañía y por cobijar los sueños de jóvenes talentos en su empresa. Pese a ser la ex esposa del príncipe alemán Egon de Furstenberg, Diane se negó a vivir encerrada en una vida de alta sociedad al iniciar su propia compañía.  Sus vestidos estilo wrap son sinónimo de empoderamiento para las mujeres profesionistas en todo el mundo  lo que la llevó a convertirse en presidenta del Consejo de Diseñadores de Moda de América, miembro de la junta directiva de Vital Voices y una de las  principales impulsoras del emprendimiento femenino. 3. Madame CJ Walker Esta emprendedora se inició como recolectora de algodón hija de antiguos esclavos de Luisiana. Walker, que fue huérfana a los seis años y madre poco después de los 14 años, inició una línea de cosméticos y productos para el cuidado del cabello para mujeres afroamericanas en una época donde la segregación aún era una realidad.  Con apenas 1.25 dólares empezó su negocio de venta de puerta en puerta y se convirtió en la primera mujer millonaria hecha a fuerza de trabajo propio. 4. Ashley Qualls Esta empresaria inicio su camino en los negocios a los 14 años cuando abrió el sitio Whateverlife.com en el que ayudaba a diseñar páginas de MySpace y enseñaba diseño y programación básica.  A través de un préstamo de su madre, Qualls logró comprar el nombre de dominio y tener una de las primeras páginas independientes en obtener millones de visitas mensuales.  Hoy en día factura más de 70 mil dólares al mes. 5. Estée Lauder Su nombre es sinónimo de belleza y cosmetología, además es una de las empresarias más famosas de Estados Unidos.  Hija de padres inmigrantes, Estée lanzó un pequeño negocio de cremas desarrolladas por un tío químico. A través de ventas en hoteles y clubs de sociedad, Lauder logró obtener un mostrador en Saks Fifth Avenue donde reglaba muestras gratis. En 2004 la empresaria alcanzó oficialmente el estatus de multimillonaria cuando las acciones de Estée Lauder Companies superaron el precio de 95.36 dólares en la Bolsa de Nueva York. 6. Mary Kay Ash Otra historia de éxito nacida de los productos para belleza. Mary Kay Ash es la mujer que creó Mary Kay Cosmetics, uno de los negocios de venta a través de consultores más famosos del planeta y principal rival de la firma Avon.  Nacida en Texas, Ash decidió empezar su propia empresa cuando la compañía en la que trabaja se negó a darle un ascenso sólo por ser mujer.  Con cinco mil dólares que tenía ahorrados y la ayuda de su hijo, Mary Kay inició una firma que hoy en día cuenta con más de dos millones de representantes de belleza. 7. Caterina Fake Ella es la definición de la emprendedora moderna que se aprovecha de las nuevas tecnologías para conseguir el éxito.  Fake es la co-fundadora de Hunch y Flikr y ha invertido en miles de sitios como Etsy, Maya’s Mom y Daily Booth.  Fake, quien también es miembro de la junta directiva de Creative Commons, es considerada como uno de los mejores ejemplos de emprendimiento de la era digital.   8. Kamila Sidiqi Esta empresaria afgana se atrevió a iniciar un negocio en un país donde las oportunidades generales para las mujeres son escasas. Sidiqi se ha enfrentado a amenazas de muerte y el repudio social para ayudar a otras mujeres de su pueblo a iniciar negocios. Luego de que su padre y hermano abandonaran a su familia para unirse a los talibanes, Sidiqi abrió un negocio de costura para alimentar a sus hermanos menores.  Junto con los miembros de su familia se embarcó en peligrosas expediciones para obtener la materia prima de sus costuras. Su empresa es referente en la moda de Medio Oriente y dirige una red ángel para apoyar a otras emprendedoras de su área. 9. Judi Henderson-Townsend Esta mujer puede ser uno de los seres humanos con mejor sentido de la oportunidad. Cuando una tienda de ropa cercana a su casa estaba por cerrar, Henderson-Townsend corrió el riesgo de comprar todo el inventario de maniquíes para después comenzar un negocio de tiempo parcial. Hoy en día su firma Mannequin Madness vende, alquila, recicla, repara y escribe todo lo referente a estas estatuillas de resina.  Además, la firme política verde y de responsabilidad social de la empresa han convertido a Judi en uno de los nombres más sonados de la nueva conciencia empresarial. 10. Nellie Cashman Esta aventurera podría haber salido de las historietas del Salvaje Oeste. Apodada como el “Ángel de la piedra sepulcral”, Cashman viajó desde Bostón hasta San Francisco para trabajar como cocinera en los campamentos mineros. Esta empresaria de origen irlandés ahorró para abrir su propia casa de huéspedes en Nevada para luego viajar por toda la Unión Americana para abrir restaurantes y posadas mientras apoyaba al Ejército de Salvación y diversas caridades de las iglesias de todo el país. 11. Ruth Handler Ella cofundó, junto con su esposo, Elliot, el gigante de juguetes Mattel. La empresaria fue la inventora de la icónica muñeca Barbie, que lleva el nombre de su hija Barbara. Handler no solo tuvo un impacto en la cultura popular. Después de dejar Mattel en la década de 1970, la sobreviviente de cáncer de mama lanzó una línea de prótesis para mujeres que, como ella, se habían sometido a una mastectomía. 12. Yoshiko Shinohara   La ejecutiva de 82 años es la primera multimillonario hecha por sí misma de Japón. Después de su divorcio a principios de la década de 1970, Shinohara lanzó a la agencia temporal Tempstaff fuera de su departamento. En la actualidad, el negocio emplea a casi 5,000 personas en todo el mundo y aporta casi 3,000 millones de ventas en ventas anuales. 13. Cher Wang Wang es cofundadora y CEO de la empresa de electrónica con sede en Taiwán HTC, fabricante de teléfonos inteligentes y tecnología de realidad virtual. Antes de cambiar de rumbo y estudiar economía en UC Berkeley, Wang quería ser concertista de piano. Ella es también filántropa. En 2011, donó dinero para ayudar a lanzar Guizhou Forerunner College para proporcionar educación superior gratuita y de bajo costo para familias de bajos ingresos en el suroeste de China. 14. Nely Galán Galán fue la primera presidenta latina de una cadena de televisión estadounidense cuando llegó Telemundo. Es autora, productora y fundadora de The Adelante Movement, una organización sin fines de lucro dedicada a empoderar a las empresarias latinas.
https://www.entrepreneur.com/article/268199
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teleindiscreta · 7 years
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Nike revela los primeros detalles de los nuevos uniformes NBA
Fuente original: Nike revela los primeros detalles de los nuevos uniformes NBA Puedes ver más visitando Teleindiscreta - Las mejores noticias de actualidad, famosos, salud, belleza, cocina, motor, música y mucho más.
Llega el cambio a la NBA. Nike sustituirá a Adidas como marca y ya ha presentado los primeros detalles sobre los nuevos uniformes. Cada equipo tendrá cuatro diferentes, todos ellos con el logo de Nike. Una de las grandes novedades es que desaparecen las equipaciones ‘local’ y ‘visitante’. Todos los equipos tendrán una blanca, pero no estarán obligados a utilizarla en sus partidos de casa. A continuación, la nota de prensa con la que Nike ha presentado los primeros pasos de los nuevos uniformes. Tiempo de cambio en la NBA.
Nike llega a la NBA
Anunciada en junio de 2015, la colaboración entre Nike y la NBA empieza la temporada 2017-18. Antes de la campaña de lanzamiento principal, que tendrá lugar a principios de otoño, Nike y la NBA han presentado hoy los detalles de cuatro nuevos uniformes y además se ha podido ver por primera vez la edición Association de la camiseta del campeón de liga.
Gracias a la información recogida durante más de 25 años de investigación a todos los niveles en el mundo del baloncesto, y también a las opiniones de actuales jugadores de la NBA, el uniforme se ha creado partiendo de una versión perfeccionada del diseño de baloncesto Nike Aeroswift.
Nike ha perfeccionado el diseño del uniforme para adaptarlo a las exigencias y a la creciente intensidad de los 82 partidos de la temporada empleando mapas tridimensionales del cuerpo de los jugadores, incluyendo mapas de calor y de sudor. Esta investigación permitió a los diseñadores de Nike realizar importantes cambios en el peso, el ajuste y la estructura de los uniformes, poniendo especial atención en la mejora de la agilidad.
Algunos jugadores de la NBA, incluyendo a miembros del equipo de baloncesto estadounidense que consiguió la medalla de oro el pasado verano, probaron las primeras versiones de los uniformes y expresaron unas ideas concretas que permitieron a Nike seguir desarrollando los diseños, desplazando las costuras laterales, de la sisa y del cuello para evitar molestias a los jugadores.
“La ventaja mental que te ofrece un uniforme de calidad es incalculable”, explica Kyrie Irving. “El hecho de que Nike haya escuchado nuestras opiniones para desarrollar los nuevos uniformes de la NBA dice mucho de ellos, me encanta el nuevo ajuste y el tacto”.
El cambio más significativo realizado en el uniforme por los diseñadores de Nike se observa en la parte posterior de los hombros, cuya estructura se ha modificado para conseguir un ajuste mucho mejor. Además, se han modificado los dobladillos de la parte inferior de la camiseta y de los shorts para permitir la máxima libertad de movimientos.
“Si te gusta tu aspecto y te sientes a gusto, entonces juegas bien”, explica Draymond Green. “Siempre es de agradecer cualquier ventaja competitiva en la cancha, y los nuevos uniformes Nike de la NBA plasman las ideas que hemos expresado”.
El uniforme está compuesto por una combinación de hilos Alfa y poliéster reciclado (en cada uno de los uniformes se han utilizado unas 20 botellas de PET recicladas). Esta mezcla de hilos no solo refleja el marcado compromiso de Nike con la sostenibilidad, sino que también permite que la humedad se evapore más rápidamente que en los anteriores uniformes de la NBA: el sudor se absorbe un 30% más rápido y el tiempo de secado también se reduce en un 15%. Nike, cuyo lema Better World (“Un mundo mejor”) fomenta la cultura de la sostenibilidad, aprovechó las ventajas prácticas de utilizar botellas de PET recicladas para crear el hilo que se utiliza en la fabricación de los uniformes de la NBA.
Los nombres de los nuevos uniformes
Coincidiendo con su presentación, la NBA eliminará las designaciones de “Local” y “Visitante” para los nuevos uniformes. A partir de la temporada 2017-18, los equipos locales escogerán un uniforme para todos los partidos de casa y los equipos visitantes elegirán uno de los uniformes de color contrastado que tienen a su disposición.
Debido a este cambio, Nike y la NBA han trabajado conjuntamente para crear cuatro uniformes para cada equipo, clasificados como “ediciones” y basados en la larga tradición de la NBA y de sus respectivas franquicias.
Las dos primeras ediciones de los uniformes de la NBA, que los equipos presentarán este verano y que se estrenarán en la cancha al inicio de la temporada, son las llamadas Association e Icon. Los dos uniformes restantes, inspirados respectivamente en la mentalidad de los jugadores de la NBA y en las comunidades que apoyan a sus equipos de manera incondicional, se presentarán durante los próximos meses.
La edición Association, el tradicional uniforme local de color blanco que los 30 equipos tendrán a su disposición, los vincula entre sí como miembros del club de baloncesto más exclusivo del mundo. Representa un éxito que la mayoría de los jugadores ha alcanzado después de trabajar toda su vida para conseguirlo. La edición Icon, anteriormente conocida como uniforme de visitante, representa la larga tradición y la emblemática identidad propias de cada franquicia. En esta edición se plasma el color principal del equipo, el que predomina en los armarios de los aficionados más acérrimos.
También esta temporada, ocho equipos de la NBA dispondrán del uniforme de la edición Classic, que estará disponible en otoño. La edición Classic es un homenaje a algunos de los uniformes más emblemáticos de la historia de la liga, y cada equipo puede utilizarlo cuando lo desee. Para complementar las nuevas ediciones de los uniformes, Nike también presentará una nueva colección que incluirá mallas y calcetines para que los mejores jugadores del mundo tengan un aspecto impecable cuando disputen los momentos decisivos del partido.
Fuente: AS
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enstarsfakeesp · 7 years
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¡Se acerca el importante festival de Tanabata en Japón, y Yumenosaki no va a quedarse atrás en esta especial fiesta! La dirección, como siempre, ha preparado un pequeño festival no muy alejado de la institución, cerca del mar, para poder celebrar con sus alumnos, y fans esta gran noche. Durante la semana restante, los estudiantes han sido divididos al azar para ayudar a realizar los preparativos. Estos han sido los grupos, inamovibles, y las actividades que deberán realizar:
-En primer lugar, para animar el ambiente, será preparado un escenario para una actuación. Y para ello se ha hecho una ‘’unidad’’ temporal, para también comprobar el desempeño de los idols teniendo que trabajar con rivales. Tienen una semana para preparar una canción y un baile, y serán ayudados de una productora también escogida de manera aleatoria. El grupo será: Leo, Wataru, Kiyoko y Adonis. (La administración ruega que se llamen Los Vialacteos, pero podéis concretar un nuevo nombre). La productora escogida será Katsumi. -La ropa para esta actuación debe ser creada, claro, y para ello, tras hacer diversos grupos, se eligió el más idóneo para ello, formado irónicamente por dos miembros del club de costura. Shu, Eichi, Nazuna, Izumi y Aisu. -Para la decoración del festival, se crearán farolillos de papel caseros con telas o papeles especiales. Esperamos que los datos os funcionen bien para poder ver los video-tutoriales. Masaru, Asuka, Alice y Yuta. -También para la decoración, se harán figuras de papel para colgarlas y adornar los puestos y bambús. Papiroflexia de toda la vida. Tori, Mao, Hajime y Mika. -Para ambientar el escenario colocado, se realizará carpintería y pintura. El tema acorde será informado por los encargados de costura, para que no haya problemas con los diseños. Yuzuru, Tomoya, Tetora y Hinata. -Para promocionar el evento para los fans y las personas curiosas, se harán panfletos. Estos serán decorados como bien el grupo desee. Akane, Mitsuki, Urara y Mitsuru. -Los panfletos serán repartidos por la ciudad por el grupo restante, el cual es el más númeroso. Mikazuki, Akihiko, Ritsu, Arashi y Hokuto. En el día de Tanabata, los estudiantes deberán dirigirse al instituto, y luego guiados por las organizadoras propuestas, Asuka y Alice, marcharan al lugar, cerca de la playa, donde estará colocado el festival. Los representantes de la unidad temporal tendrán un vestuario junto al escenario solo para ellos, para que puedan cambiarse y actuar cuanto antes. Además de esta gran actuación, se pondrán disfrutar de muchos puestos de juegos y comida que harán de la noche una más especial. Puestos de juegos: Kingyo sukui: Puesto para pescar pececitos de verdad con una pequeña red hecha de papel. Yoyo sukui:  Pescar globos de agua con un pequeño anzuelo. Sūpā bōru sukui: Atrapar pequeñas bolas y otros objetos con una pequeña cacerola o colador. Shateki: Disparar objetivos concretos (premios) con una escopeta de corcho. Omen: Comprar máscaras de plástico de personajes famosos como Hello Kitty o superhéroes varios. Kata nuki: Quitar los contornos de una figura caramelo sin romperla. Puestos de comida: Takoyaki. Yakisoba. Yakitori. Okonomiyaki. Karaage. Calamar. Nikuman. Oden. Manzanas de caramelo. Algodón de azúcar. Dango. Taiyaki. Al final de la noche, guiados por Asuka y Alice, se dirigirán a la playa, donde habrán sido colocados un par de grandes plantas de bambú, además de mesas con papeles y bolígrafos para colocar los deseos. Tras eso, se quemarán las plantas y se podrá visualizar un espectáculo de fuegos artificiales. ¡Esperamos que disfrutéis y podáis participar!
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lacronicacoruna · 4 years
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El gran espectáculo de la Alta Costura tendrá que esperar
María Luísa FunesSEGUIR
Actualizado:01/04/2020 01:30h Guardar
Noticias relacionadas
La Federación de la Alta Costura francesa ha cancelado los emblemáticos desfiles del mes de julio en París. Del mismo modo, se ha suprimido otras semanas de la moda. El coronavirus ha afectado de modo drástico a un sector potente y culturalmente patente.
La Haute Couture parisina, que nació como asociación de creadores en 1858 a manos de Charles Frederick Worth, un inglés establecido en la Ciudad de la Luz, supuso el auge de la moda de aquella división. Fue fruto de la prosperidad de la Europa de 1850, favorecida por largos periodos de paz y por los pingües beneficios que aportaban las colonias, así como por el impulso de la Revolución Industrial y de los novedosos medios de transporte. Un siglo posteriormente, entorno a los abriles 50 del siglo XX, las clientas de la Alta Costura parisina se cifraban en unas 20.000 a nivel mundial, mientras que actualmente son en torno a 4.000.
Charles Frederick Worth en su taller parisino
Comunicar estilo
Pero esta descendimiento en número de clientela directa de la Alta Costura francesa no significa en incondicional que no sea un buen negocio. Las colecciones de inscripción costura ya no se diseñan nada más para venderse, sino para comunicar el estilo de una enseña, crear notoriedad y un importante impacto publicitario con el que seguidamente hacen caja vendiendo prêt-a-porter, perfumes o accesorios.
Actualmente, el pandeo de ventas de la Alta Costura parisina está en torno a de los 100 millones de euros, una sigla ridícula comparada con el negocio de la moda universal. Pero los más de 100 miembros de este exquisito club de marcas siempre encuentran la forma de rentabilizar su pertenencia, si aceptablemente los costes son altísimos, correcto a la complicación del procedimiento de elaboración y a la cara ordenamiento de los desfiles.
Cada taller de Alta Costura parisina necesita contar con al menos 20 empleados fijos y debe mostrar sus diseños al menos dos veces al año. Los precios de los modelos varían entre un reducido de 20.000 euros y un mayor habitual de 100.000 que puede impresionar a infinito. En cada vestido se suele invertir una media de 400 horas, si aceptablemente los más complejos pueden tomar más de 1.000.
Pier Paolo Picciol y sus costureras de Valentino
Baile de fechas
Balenciaga, cuyo ready-to-wear está ahora en manos de Demna Gvasalia, iba a estrenarse en la Alta Costura este mes de julio pero pospone su extensión hasta el 2021. Del mismo modo, la Semana de la Moda Resort de Nueva York se retrasa por el momento, mientras que los desfiles de hombre de París y Londres se han cancelado. La Camera Nazionale della Moda italiana por su parte, ha emitido un comunicado en el que explica que los desfiles masculinos tendrán punto en septiembre -junto a los femeninos- aunque está por ver si serán capaces de permanecer esta época en pie en el interior de unos meses.
¿Cuál es el futuro inmediato de la Alta Costura parisina? La veterano dificultad con la que los talleres de costura se encuentran es la inscripción carga virulento de esta pandemia, que se contagia con la cercanía del equipo en un taller y con el trasiego de tejidos en los que el Covid-19 puede alojarse. No obstante, la veterano parte de las oficialas de las casas de costura de nivel tienen conocimientos suficientes para comenzar y terminar un maniquí, con lo que el trabajo desde casa podría eventualmente ser factible.
En cambio, a la hora de desfilar y promocionar una colección, la ordenamiento online de la semana de la moda de Shanghái demuestra que la tecnología hace viable estos eventos por vía digital. Con el apoyo de Tmall, el mecenas comercial al cliente final de Alibaba, y la puesta en circulación live online a través de Taobao, los televidentes podrán comprar una prenda o hacer un comentario en directo. Instagram, YouTube, los medios actuales y las empresas de saldo online en Europa podrán en un futuro no muy pasado hacer posible que las semanas de la moda transiten de la pasarela a la red.
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lacronicacoruna1 · 4 years
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El gran espectáculo de la Alta Costura tendrá que esperar
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La Federación de la Alta Costura francesa ha cancelado los emblemáticos desfiles del mes de julio en París. Del mismo modo, se ha suprimido otras semanas de la moda. El coronavirus ha afectado de modo drástico a un sector potente y culturalmente patente.
La Haute Couture parisina, que nació como asociación de creadores en 1858 a manos de Charles Frederick Worth, un inglés establecido en la Ciudad de la Luz, supuso el auge de la moda de aquella división. Fue fruto de la prosperidad de la Europa de 1850, favorecida por largos periodos de paz y por los pingües beneficios que aportaban las colonias, así como por el impulso de la Revolución Industrial y de los novedosos medios de transporte. Un siglo posteriormente, entorno a los abriles 50 del siglo XX, las clientas de la Alta Costura parisina se cifraban en unas 20.000 a nivel mundial, mientras que actualmente son en torno a 4.000.
Charles Frederick Worth en su taller parisino
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Pero esta descendimiento en número de clientela directa de la Alta Costura francesa no significa en incondicional que no sea un buen negocio. Las colecciones de inscripción costura ya no se diseñan nada más para venderse, sino para comunicar el estilo de una enseña, crear notoriedad y un importante impacto publicitario con el que seguidamente hacen caja vendiendo prêt-a-porter, perfumes o accesorios.
Actualmente, el pandeo de ventas de la Alta Costura parisina está en torno a de los 100 millones de euros, una sigla ridícula comparada con el negocio de la moda universal. Pero los más de 100 miembros de este exquisito club de marcas siempre encuentran la forma de rentabilizar su pertenencia, si aceptablemente los costes son altísimos, correcto a la complicación del procedimiento de elaboración y a la cara ordenamiento de los desfiles.
Cada taller de Alta Costura parisina necesita contar con al menos 20 empleados fijos y debe mostrar sus diseños al menos dos veces al año. Los precios de los modelos varían entre un reducido de 20.000 euros y un mayor habitual de 100.000 que puede impresionar a infinito. En cada vestido se suele invertir una media de 400 horas, si aceptablemente los más complejos pueden tomar más de 1.000.
Pier Paolo Picciol y sus costureras de Valentino
Baile de fechas
Balenciaga, cuyo ready-to-wear está ahora en manos de Demna Gvasalia, iba a estrenarse en la Alta Costura este mes de julio pero pospone su extensión hasta el 2021. Del mismo modo, la Semana de la Moda Resort de Nueva York se retrasa por el momento, mientras que los desfiles de hombre de París y Londres se han cancelado. La Camera Nazionale della Moda italiana por su parte, ha emitido un comunicado en el que explica que los desfiles masculinos tendrán punto en septiembre -junto a los femeninos- aunque está por ver si serán capaces de permanecer esta época en pie en el interior de unos meses.
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isabella880 · 4 years
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La Haute Couture parisina, que nació como asociación de creadores en 1858 a manos de Charles Frederick Worth, un inglés establecido en la Ciudad de la Luz, supuso el auge de la moda de aquella división. Fue fruto de la prosperidad de la Europa de 1850, favorecida por largos periodos de paz y por los pingües beneficios que aportaban las colonias, así como por el impulso de la Revolución Industrial y de los novedosos medios de transporte. Un siglo posteriormente, entorno a los abriles 50 del siglo XX, las clientas de la Alta Costura parisina se cifraban en unas 20.000 a nivel mundial, mientras que actualmente son en torno a 4.000.
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Actualmente, el pandeo de ventas de la Alta Costura parisina está en torno a de los 100 millones de euros, una sigla ridícula comparada con el negocio de la moda universal. Pero los más de 100 miembros de este exquisito club de marcas siempre encuentran la forma de rentabilizar su pertenencia, si aceptablemente los costes son altísimos, correcto a la complicación del procedimiento de elaboración y a la cara ordenamiento de los desfiles.
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Balenciaga, cuyo ready-to-wear está ahora en manos de Demna Gvasalia, iba a estrenarse en la Alta Costura este mes de julio pero pospone su extensión hasta el 2021. Del mismo modo, la Semana de la Moda Resort de Nueva York se retrasa por el momento, mientras que los desfiles de hombre de París y Londres se han cancelado. La Camera Nazionale della Moda italiana por su parte, ha emitido un comunicado en el que explica que los desfiles masculinos tendrán punto en septiembre -junto a los femeninos- aunque está por ver si serán capaces de permanecer esta época en pie en el interior de unos meses.
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