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solarpunkaestheticweek · 11 months

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Other Events During Solarpunk Aesthetic Week

What? You mean to say there's other stuff going on during Solarpunk Aesthetic Week?

Yes! While we didn't want to clash with the usual hosting time for Solarpunk Action Week, it's impossible to host an event without other things also going on! Let's highlight just a few other things that are happening this week, so they can maybe inspire some of what you do for Solarpunk Aesthetic Week!

Pollinator Week 2023 actually takes place June 19th - 25th just like our event!

"Pollinator Week is an annual celebration in support of pollinator health that was initiated and is managed by Pollinator Partnership. It is a time to raise awareness for pollinators and spread the word about what we can do to protect them. The great thing about Pollinator Week is that you can celebrate and get involved any way you like! Popular events include planting for pollinators, hosting garden tours, participating in online bee and butterfly ID workshops, and so much more."

Feel free to check their site here to learn more! Maybe make some pollinator-inspired art and take some biodiversity-boosting actions to celebrate!

Juneteenth/Juneteenth National Independence Day is a federal holiday in the United States commemorating the emancipation of enslaved African Americans, celebrated on the anniversary of an order proclaiming freedom for slaves in Texas on June 19th 1865 (two and a half years after the Emancipation Proclamation was issued). You may see and hear of public readings, street fairs, cookouts, parades, and more celebrating this event in the US--especially since it was officially declared a federal holiday in 2021, meaning its an official day off from school and work for many people now.

Always, but especially on this day, consider the important role and contributions of African Americans and other Black groups have had and will continue to have on history, punk spaces, and the present and future of Solarpunk!

Summer Solstice is June 21st in the Northern Hemisphere, marking the official beginning of the summer season! This day symbolizes the zenith of the sun's position in the sky, and the longest day of the year.

We're called Solarpunks for a reason! And coinciding with this date was totally purposeful on our parts. Let the sun inspire your works--whether it be thinking up solar panel concepts, painting a sunny meadow scene, or just imbuing your work with the bright and blazing energy of our brightest star, go forth and create!

Winter Solstice is also June 21st in the Southern Hemisphere, marking the official beginning of the winter season! This day symbolizes the death and subsequent rebirth of the sun, and is the shortest day and longest night of the year.

When we visualize Solarpunk, we tend to think of bright and sunny spring and summer days, with lush green growth all around. But what would Solarpunk look like in the fall and winter? Let's start talking about it, changing up our color palettes and creating! And if it's wintertime for you right now, tell us about how you're solarpunking even in the colder months!

World Music Day, also known as Fête de la Musique, takes place on June 23rd and celebrates the universal language of music. This day originated in France in 1982, aiming to encourage both amateur and professional musicians to showcase their talents in public spaces, while also providing free access to concerts and performances for the public. This observance promotes the importance of music in society and celebrates its cultural diversity.

Music often plays a major role in people's lives today, and I see it being no different in a Solarpunk future. Whether you're writing up song lyrics or making chill beats, or listening and contributing to our collaborative Solarpunk playlist, or anything music related--let's take a moment to consider the power of music to spread messages and hope!

June 25th is the last day of Solarpunk Aesthetic Week, and is the Day of the Seafarer! Day of the Seafarer aims to recognize the invaluable contribution of seafarers to the world economy, trade, and well-being of our people. The International Maritime Organization established this day in 2010, and is observed through various activities like ceremonies, celebrations, panel discussions, and workshops.

When it comes to thinking of Solarpunk societies, its important to consider our relationship with the sea and people who traverse it. In addition, the subsect Lunarpunk often has an association with communities living in close ties with the water--consider looking into it as we celebrate Solarpunk Aesthetic Week--there's all kinds of inspiring content out there, and we can always contribute more!

Is there more we're forgetting? Want to share the way you celebrate a particular event? Sound off and let us know--we'd love to hear about other related events and how you celebrate them!

#solarpunk aesthetic week #solarpunk aesthetic inspiration #events and holidays #our posts

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swedesinstockholm · 3 months

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20 février

en revenant du dentiste je suis passée au workshop d'afterwork du casino, j'étais en retard et je me suis trompée d'endroit et je suis arrivée toute échevelée. y avait deux médiatrices (mon ancien job, si j'avais pas tout gâché avec mon autosabotage j'aurai peut être fini par avoir un vrai poste fixe au casino, je me demande si la femme à l'accueil m'a reconnue) et donc y avait les deux médiatrices et un type qui s'amusait tout seul avec un synthé moog, il parlait anglais et d'après ce que j'ai entendu il était étudiant. il est parti avant la fin parce qu'il était invité à une fête qu'il appelait steak party mais je sais pas si c'était une blague ou pas. la médiatrice non plus elle savait pas. il leur a demandé ce qu'elles faisaient après le travail et la blonde a dit: rentrer chez moi, manger, dormir et recommencer le lendemain d'un ton très lassé de la vie. la brune devait déménager ses quinze paires de chaussures et ses trois cent kilos d'habits dans son nouvel appartement depuis chez ses parents.

j'aurais aimé leur demander ce qu'elles faisaient à côté de leur job de médiatrice, comment elles payaient leur loyer, pourquoi elles y étaient arrivées et pas moi, mais j'ai pas levé la tête de mon moog. de son moog. c'était le moog de la brune, elle s'en sert dans ses perfs, je sais qui c'est maintenant, elle avait fait une perf dans la cave du casino pour la nuit des musées mais on était pas rentrées parce que c'était trop cher. je crois qu'elle est curatrice aussi. elle a racheté le moog à un ami à moitié prix (300 euros). je lui ai dit que je voulais m'acheter un synthé moi aussi. j'aurais bien aimé lui demander ce qu'elle faisait comme musique aussi, mais mes capacités sociales sont au plus bas et je savais pas comment m'y prendre. j'arrivais même pas à parler clairement, sans bafouiller. c'était plus simple de rester plongée dans mes expérimentations sonores sur le moog, j'avais l'impression d'être une magicienne en tournant tous les petits boutons qui faisaient des sons trop COOL je suis obligée de m'acheter un korg maintenant.

mais je dois aussi me faire extraire une dent et ça coûte 650 euros et j'avais envie de pleurer dans la voiture quand maman m'a dit que je devrais vraiment trouver un moyen de gagner de l'argent, ça me semble tellement impossible comme tache que j'ai dit ou je peux sauter d'un pont, ce serait plus simple. j'ai pas réussi à contrôler mes pulsions morbides, elles m'ont échappé et elles se sont déversées sur l'autoroute de la frontière belge. elle m'a dit de me RENSEIGNER pour voir si je pouvais pas avoir des aides c'est pas COMPLIQUÉ quand même et dans ma gorge ça poussait parce que j'arrivais pas à lui expliquer que si c'était compliqué, que ça faisait partie du problème, que j'arrivais pas à faire ces choses-là parce que quelque chose cloche très profondément dans mon fonctionnement, c'est pas juste de la phobie administrative ou de la flemme ou que sais-je, j'avais envie de lui crier oui mais pour pouvoir faire ça d'abord il faudrait que j'aie envie de vivre! c'est de l'autosabotage comme avec tout le reste. je veux pas vraiment me sortir de La Situation. y a quelque chose à l'intérieur de moi qui veut pas, qui veut pas avancer.

j'avais l'impression d'être complètement à l'ouest chez le dentiste en plus. j'étais pas à l'ouest, mais je donnais cette impression. j'avais l'impression que la secrétaire avait pitié de moi. sinon j'ai bien aimé sentir les doigts du dentiste me tenir la mâchoire, quand la machine dans ma bouche commençait à devenir trop désagréable je me concentrais sur la sensation de ses doigts contre ma peau. ce weekend j'ai lu un livre qui s'appelle vierge de constance rutherford, j'ai lu jusqu'à trois heures du matin puis toute la matinée pour le finir. l'écriture était pas terrible terrible et j'y ai trouvé plein de maladresses mais je pouvais plus m'arrêter. ça parle d'une fille de 25 ans qui habite avec sa grand-mère et qui est toujours vierge, mais elle finit par se rendre compte qu'en fait elle est lesbienne et quand elle s'en rend compte elle couche avec une fille et hop c'est fait elle est plus vierge et elle se sent normale et on la respecte à son travail elle prend des initiatives et elle décide de quitter sa coloc avec sa grand-mère et elle arrive enfin à jouer la scène de théâtre qu'elle arrivait pas à jouer parce que la prof lui disait qu'elle était pas assez sensuelle. elle s'est inscrite à des cours de théâtre parce qu'on lui disait qu'elle avait pas de corps. mais à la fin c'est le sexe qui lui a donné un corps.

tout d'un coup j'ai été prise d'un énorme doute concernant cette histoire de perf. non mais pour qui je me prends? j'ai pas de corps moi non plus. enfin personne m'a jamais confirmé que j'en avais un en tout cas. ça me fait penser à une interview de vincent dedienne où il disait que son premier spectacle était pas terrible parce qu'à l'époque il avait jamais fait l'amour et donc il avait pas de corps lui non plus. ça me semble être un passage obligé pour monter sur scène. est-ce que ça veut dire que je dois trouver quelqu'un qui veuille coucher avec moi avant de pouvoir considérer cette histoire de show? mais avant de pouvoir coucher avec quelqu'un je dois faire une psychothérapie. et avant de pouvoir faire une psychothérapie je dois trouver une psy qui prend des nouveaux patients. autrement dit c'est pas près d'arriver.

dans le livre sa vulve se met à chanter pour lui signifier qu'elle en peut plus et que ça commence à être une question de vie ou de mort. moi la mienne elle chante pas mais elle se manifeste sous forme de flash visuels. des flash intempestifs dans lesquels je me jette sur des gens pour les embrasser à pleine bouche et presser mon corps nu contre le leur. pas le dentiste, mais beaucoup de gens. principalement r. ces derniers mois. parfois je le mords. c'est son premier roman, elle l'a écrit dans le cadre de son master de création littéraire à paris 8. je me suis dit que je pouvais faire mieux. depuis j'ai commencé drifts de kate zambreno, c'est un peu chiant (je peux faire mieux) mais j'ai appris que les jours où elle travaillait pas à l'université, son quotidien ressemblait trait pour trait au mien: beaucoup de canapé et d'internet et de lecture et de email checking et de masturbation et de vidéos d'actrices interviewées dans des talk shows et même des séries, ce que je m'interdis pendant la journée, et parfois au milieu de tout ça, des moments d'écriture.

#stuff

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jpbjazz · 26 days

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LÉGENDES DU JAZZ

BUD SHANK, PIONNIER DES MUSIQUES DU MONDE

Né le 27 mai 1926 à Dayton, en Ohio, Clifford Everett "Bud" Shank Jr. avait commencé à jouer de la clarinette à Vandalia, en Ohio, mais avait adopté le saxophone alto avant de commencer à fréquenter l’Université de North Carolina. Durant son séjour à l’université, Shank avait été admis dans la Pi Kappa Alpha fraternity, une organisation humanitaire.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Shank a commencé sa carrière en 1946 en jouant avec le groupe de Charlie Barnet. Quatre ans plus tard, il s’était joint à l’orchestre de Stan Kenton sur la Côte ouest. Un des membres de l’orchestre de Kenton était le contrebassiste Howard Rumsey. Après avoir quitté le groupe de Kenton, Rumsey avait formé un groupe tout-étoile appelé les Lighthouse All Stars, d’après le nom du club où il se produisait, le Hermosa Beach Lighthouse Club. Shank s’était éventuellement joint au groupe. Décrivant son séjour avec le groupe de Rumsey, Shank avait commenté: ‘’I had been working at the Lighthouse for a long time before I knew anything at all about chord changes. I finally went and studied with Shorty Rogers, and learned what chords were. Because I'd played totally by ear prior to that time.’’ À cette époque, Shank avait également formé son propre quartet avec le saxophoniste et oboïste Bob Cooper et des pianistes comme Hampton Hawes et Jimmy Rowles.

En 1953-54, Shank avait commencé à s’intéresser à ce qu’on appelle aujourd’hui les musiques du monde, et avait joué du jazz influencé par des compositeurs brésiliens comme le guitariste Laurindo Almeida, ce qui avait éventuellement contribué à accroître la popularité de la bossa nova chez des musiciens comme Stan Getz par exemple. Shank avait d’ailleurs travaillé avec des pionniers de la bossa nova comme Sergio Mendes. Shank avait éventuellement abandonné les musiques du monde à la fin de la même décennie pour se concentrer sur son travail de musicien de studio. Shank avait d’ailleurs remporté un grand succès en jouant un solo de flûte sur la pièce ‘’California Dreamin'' du groupe the Mamas and the Papas.

En 1958, Shank était devenu le premier musicien de jazz américain à enregistrer en Italie. L’enregistrement avait été effectué par un orchestre dirigé par Ezio Leoni (également connu sous le nom de Len Mercer). Shank avait ainsi ouvert la voie à des musiciens comme Chet Baker qui avaient également enregistré avec Leoni à Milan plus tard. En 1958 et 1960, Shank avait aussi composé la bande sonore des films de surf de Bruce Brown: ‘’Slippery When Wet’’ et ‘’Barefoot Adventure.’’ Shank avait continué de travailler dans le secteur e la musique du monde en 1962, en fusionnant le jazz avec la musique indienne dans le cadre d’une collaboration avec le compositeur et joueur de cithare indien Ravi Shankar.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1974, Shank s’était joint à Ray Brown, Shelly Manne (qui avait été remplacé par Jeff Hamilton après 1977) et Laurindo Almeida pour former le groupe L.A. Four, un groupe de cool bob influencé par le jazz latin avec il avait enregistré et joué en tournée jusqu’en 1982. Le groupe avait également collaboré avec l’excellent trompettiste Bobby Shew. En 2005, dans le cadre du 40e anniversaire du Neophonic Orchestra de Stan Kenton, Shank avait fondé son propre big band, le Bud Shank Big Band.

Dans les années 1990, Shank avait créé une performance multimédia sous le titre de The Lost Cathedral. Il avait aussi augmenté la taille du Bud Shank Jazz Workshop tout en se produisant dans de nombreux festivals de jazz, dont le Jazz Southwest Festival d’Albuquerque au Nouveau-Mexique.

Shank avait également enregistré des albums en hommage à Frank Sinatra et Gerry Mulligan. En 2004, Shank avait enregistré avec le saxophoniste alto Phil Woods. Deux ans plus tard, il avait enregistré en duo avec le pianiste Bill Mays.

Même s’il avait souffert de problèmes respiratoires à la fin de sa carrière, Shank n’avait jamais abandonnné et avait continué de faire des tournées et d’animer des cliniques de jazz.

Bud Shank est mort le 2 avril 2009 d’une embolie pulmonaire à sa résidence de Tucson, en Arizona. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. La veille, Shank venait de finir d’enregistrer un nouvel album à San Diego, en Californie. Shank laissait dans le deuil son épouse Linda.

Reconnu comme un des principaux responsables de la popularisation du jazz latin et du jazz de chambre, Shank s’était produit avec plusieurs orchestres au cours de sa carrière, dont le Royal Philharmonic, le New American Orchestra, le Gerald Wilson Big Band, le Neophonic Orchestra de Stan Kenton et l’orchestre de Duke Ellington.

En 2008, le réalisateur et producteur Graham Carter avait rendu hommage à Shank dans un documentaire intitulé "Against the Tide, Portrait of a Jazz Legend.’’ La film s’est mérité quatre prix Indie, dont le prix Aurora Awards Gold.

Shank, qui jouait également du saxophone ténor, du saxophone baryton, de la clarinette et de la flûte (qu’il avait abandonnée en 1986 pour se consacrer au saxophone alto), s’était acquis la réputation d’être un improvisateur d’une grande originalité et d’une grande intelligence. Souvent comparé à Art Pepper, le jeu de Shantz était cependant moins langoureux et intense que celui de Pepper, et se distinguait par un ton mélancolique qui rappelait à la fois le style de Charlie Parker et de Benny Carter.

Shank a remporté le prix de National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) à quatre reprises. Shank avait enregistré plus de cinquante albums au cours de sa carrière.

SOURCES:

‘’Bud Shank.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Bud Shank.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Bud Shank (1926-2009).’’ National Jazz Archives, 2023.

FORDHAM, John. ‘’Obituary: Bud Shank.’’ Guardian News, 6 avril 2009.

#jazz

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mrullmann · 1 year

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Cette semaine au @nopi_paris Jeudi 16 Février 19H30 @popcornfactoryorchestra ( Soul, Pop, Funk ) Orchestre plein d’énergie qui réveillera votre envie de danser. 20H30 @mckinley_james ( Soul, Blues , Rock from USA ) “Ce jeune musicien, accompagné sur scène par un papa qui précédemment épaulait JD McPherson, est déjà un guitariste-chanteur accompli, aussi bien à l'aise dans la soul vintage que dans le rock'n roll ou le rockabilly. Dan Auerbach (Black Keys) a produit son récent EP. McKinley James se produira, pour la première fois en France, ne le manquez surtout pas! » Michel- @fargovinylshop -Pamlpune 23H @dakotalegroupe : power trio Pop Rock. Les 3 garçons chantent à tour de rôle , avec chacun un univers et une couleur singulière. Classic Rocks des Beatles ,Téléphone ou ACDC jusqu’à ABBA Vendredi 17 Février 20H Concert Surprise. Ne posez pas de questions. Venez, si vous le regrettez pour sur. La seule excuse, ne pas être libre. 21H @sachanaigard ‘Combo Band : concert de prestigieux guests surprise, reprenant des tubes infaillibles 23H @lucianoandtheclouds ( Queen, Rock, 80’s & More ) Un des résidents préférés des NOPIENS. Samedi 18 Février TWIST AND SHOUT La soiree culte @twist_and_shout_ est de retour avec une date explosive, et un line-up unique. au programme: ★ Live ★ @the_hoodoo_tones est un trio de rockabilly et de rock n’roll fondé en 2013 dans le Nord de la France. Peu de groupes peuvent prétendre avoir fait le tour de l’expression « faire ses armes » mais en écumant les bars, les salles et autres événements, ont forgé une expérience qui donne à leur musique un caractère explosif remarqué en live. @lesalligators groupe essentiel du rockabilly français des 80’s reviennent, menés par leur leader historique, Alain Chennevière! @spunyboys : 1200 gigs depuis 2006 dans toute l’Europe, le Japon, Las Vegas. Une des grandes références du Rockabilly qui vous rendront votre âme Rock N Roll ★ Dj Set ★ avec le fondateur du Twist and Shout @alessio_granata + warm UP vinyl Set par @nicobandini et @nicolasullmann ★ Workshop de danse 50's ★ avec @martyandmissdee ´s team ★ Coiffure et Maquillage d'époque (gratuit !) avec @pinupmissyou (à NO.PI PARIS) https://www.instagram.com/p/Coo3Y0lKFW_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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lounesdarbois · 2 years

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Semaine du 9/5

Lundi. Etude, travail. Jeunette le soir, qui rentre d'une journée à la mer. Elle reste deux heures, part, puis revient plus tard. Elle met "sa musique", notamment Sébastien Tellier (bonne surprise). Prenant place devant le PC, elle fait sa sélection, explique en quoi les morceaux me sont dédiées par des paroles toutes en clin d’œil, ceci avec mille façons et minauderies charmantes.

Mardi. Matinée au marché. Moiteur et chaleur de l'atmosphère comme les matins au Vietnam. Travail en journée, entrainement le soir. La salle de boxe est attenante à une salle de "muscu". Comparaison des silhouettes : l'art Déco est à la musculature de l'athlète grec ce que le Rococo est à la musculature bodybuilding.

Mercredi. Livraisons. Jeunette au téléphone, furieuse pour un incident de la veille. Scène. Puis elle revient, plus gentille encore.

Jeudi. Achat d'un cadeau chez Carhartt pour un camarade. Vendeuse visiblement LGBT vous réserve un accueil glacial puis elle s'engage dans une sorte de bras de fer mental de froideur qui contraste fort avec les injonctions à la courtoisie, avec la surveillance draconienne qui prévalaient dans ce type de job que je faisais à l'occasion, au début des années 2000.

La nouvelle conseillère bancaire en ligne fait des siennes. Les banques vident vos comptes en vous ponctionnant de mille grignotages par des frais, des agios, des provisions, sans vous prévenir. Dans le même temps elles requièrent des vérifications doubles et triples par "clé digitales" pour que vous puissiez accéder à votre propre compte. Lorsque faire son propre secrétariat devient un parcours du combattant...

Soir. Entrainement.

Vendredi. Courses en prévision de ce qui va suivre. Visite de * venu de Cannes pour quelques jours. Camarade de 25 ans, connu en 1997 à Grenoble. Nous faisons bombance d'un poulet rôti "Français en exil", puis marchons dans le quartier. * tombe une bouteille de vodka, sans moi qui puis à peine en supporter une goutte.

En rentrant nous nous amusons beaucoup du jargon juridique du règlement intérieur de l'immeuble que nous lisons à haute voix plusieurs fois, avec plusieurs accents: "Chaque ayant-droit s'engage à jouir bourgeoisement de son bien immobilier dont il détient la jouissance exclusive en propriété privée, ce dans le cadre strictement prévu par la loi, d'une manière conforme en tous points aux dispositions prévues par l'article... (etc)"

Samedi 14 Mai.

Je traîne * à l'entrainement de boxe. Nous trempons chacun notre maillot puis rentrons. * répare des néons du plan de travail de la cuisine. Il faut aller au "Brico" chercher des pièces manquantes. En chemin nous nous laissons distraire par la vitrine d'un de ces clubs de sport en salle aux murs tous noirs. Nous entrons, un monsieur tout fier nous met la main dessus immédiatement et nous tient une demi-heure pour vendre les services de son club. Nous ne comprenons rien. Tout n'est que "Xcross", "kettlebell", "workshops", "mobility", "TRX", puis "TRX flow", etc. Pourtant nous acquiesçons, pris par l'aspect incongru de la scène, curieux de voir où cela mènera. C'est une expérience... Je ne sais si ce genre de vendeur m'inspire de la peine ou de la colère et demeure stupéfait de la confiance en soi de ce genre de profil. Pas une seconde le monsieur n'a soupçonné qu'il perdait son temps avec nous, ni même n'a demandé quels étaient nos besoins, nos habitudes, nos centres d'intérêt bref, les bases du "probing" et de l'AIDA (Attention-Désir-Intérêt-Achat). Oh mon Dieu si j'avais agi ainsi chez Nespresso ou chez SThree à l'époque, comme les managers m'auraient rabroué!

Aller-retour au "Brico", nous rentrons peaufiner les réparations puis prenons la route direction Seraing dans la province de Liège pour rendre une visite. Grand beau temps, mais toujours cette déglingue sociale latente qui rôde, qui colle au cul de la Belgique francophone. Nous savons tant de choses et ignorons pourtant comment vivre.

Soir, retour à Bruxelles, apéritif place Jourdan, puis pizza du samedi comme de vrais papas Italiens. Atmosphère d'été, ambiance de station balnéaire du sud de la France.

Jour du Seigneur. Seul à l'office du matin. Joie du Regina Caeli: chant bref, ramassé, heureux.

Retour, café araméen avec *, puis nous montons voir Y* chez lui, un vieux Belge qui nous raconte son passé de braqueur des années 70, sa cavale de 10 années au Venezuela, en Afrique, des faits tous vérifiés, point d'affabulations! Il a 4 enfants de 3 femmes différentes. Dire que notre génération s'embarrasse de mille scrupules inquiets avant même d'avoir un seul enfant...

Après-midi. Kermesse devant une église du quartier européen. Nous mangeons, buvons et parlons avec les passants à droite et à gauche. Un ami se joint à nous, il m'enchante à évoquer l'histoire des Chams du Vietnam et du Cambodge, dans leurs zones de peuplement que j'ai connu en 2006, peuple extrêmement beau, proche des Khmères et de cette Asie brune davantage artiste qu'industrieuse, à l'encontre de l'Asie jaune. Autour de nous, de nombreuses filles dont certaines assez charmantes. Je prends quelques numéros, et une fille qui pourtant s'était refusée quelques mois plus tôt, me lance un regard noir alors qu'elle me voit en compagnie d'une autre. Elles vous veulent "célibataires et fidèles", ces chères petites désormais! Les deux camarades et moi descendons à Saint-Josse puis remontons à Schaerbeek, place Dailly, en terrasse. Journée de canicule paisible, passée à traîner, à rire et boire, à croiser des connaissances, à taper la discussion, la vie... Plus tard, dîner ensemble à la maison, puis un tour au parc où nous prenons le frais jusque tard dans la nuit allongés dans l'herbe, tenant des conversations d'hommes. Ce con de * manque de déclencher une embrouille avec 3 cailleras en trottinette parce qu'il les vise de loin avec un pointeur laser. Le genre d'habitudes contractées à Grenoble il y a plus de 20 ans, lorsque nous étions une bande de types aguerris et renseignés.

#Journal #Nepsis #Bruxelles #Schaerbeek #Carhartt #Sébastien Tellier #Xcross #Kettle bell #workshop #mobility #TRX #Seraing #Liège #Belgique

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dustedmagazine · 2 years

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Duet Emmo — Or So It Seems (Mute)

Photo by Angela Conway

youtube

In the early 1980s with Wire in hiatus and nominal front man Colin Newman exploring a more classic sound on A To Z and Not To, his bandmates BC Gilbert and Graham Lewis delved into abstract ambient, electronic and musique concrete under the name Dome. A studio encounter with Mute founder Daniel Miller (The Normal and Silicon Teens) led to the recording and 1982 release of this one-off collaboration which was and has been largely disregarded but has now been remastered by Stefan Betke AKA Pole.

Duet Emmo is an odd combination: the austerity of Gilbert and Lewis knocking against Miller’s playful synth pop proclivities. Or So It Seems plays with this dichotomy with mixed results finding some intersections and common ground between the three. Something of a time capsule, the album looks backwards to the BBC Radiophonic Workshop and Brian Eno’s ambient works, nods to contemporaries like Cabaret Voltaire and Throbbing Gristle and displays some DNA of future synth pop, industrial ambience and techno.

On the song-based side, Gilbert takes lead vocals on the title track with the orotund theatricality typical of a section of the English synth scene. He aims for deep seriousness but leaves enough wriggle room to combat accusations of pretense. The result sounds like a lesser Eyeless in Gaza played over a slowed down version of Silicon Teens souped up synth rendition of “Memphis Tennessee.” “The First Hand” has a rolling squelchy Radiophonic riff and proto-techno arpeggiated synths as Gilbert and Miller intone sententious lines about love in a consumerist climate. Both are more interesting for what they could have been and how they point to the future.

“Long Sledge” is a 16-plus minute long ambient drone piece. Distant bass drum and tom beats back machine noise that ebbs and flows like an aural tour of an ironworks in winter. When the drums drop out, it feels like the gates and windows have been thrown open to snow filled gusts as the molten metal cracks and screams at the affront. “Gatemmo” sounds like an outtake from any number of modern voice based ambient records.

Or So It Seems is a fascinating document of its time, an anomalous entry into the discographies of its producers but nonetheless of interest to fans of both and the scenes from which they emerged and in Miller’s case championed. A step on the path from Eno, COUM Industries and Western Works to synth pop and beyond.

Andrew Forell

#duet emmo #or so it seems #mute #andrew forell #albumreview #dusted magazine #wire #pole #synths #synth pop #reissue

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emca-muzinleontine2024 · 3 months

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Réalisation d'un zootrope revisité en volume lors d'un workshop en 48h, par groupe de 4.

J'ai participé à la réalisation de la marionnette, du socle, et de la prise de vue.

Musique : AC/DC - Thunderstruck

Logiciel(s) utilisé(s) : Dragonframe, Adobe Premiere Pro

novembre 2023

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lamilanomagazine · 3 months

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Pesaro2024 presenta il nuovo progetto di ISAC-2024: 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre'

Pesaro2024 presenta il nuovo progetto di ISAC-2024: 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre'. Pesaro 2024 presenta un nuovo progetto di dossier che prende corpo nell'anno da Capitale: si tratta di 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre', collocato nella sezione della 'natura vivente' della cultura, attuato dalla Fondazione Centro Arti Visive Pescheria, a cura di David Monacchi. Il progetto nasce all'interno di ISAC-2024 (International Sonosfera® Ambisonics Competition 'Eugenio Giordani'): l'Associazione Culturale Fragments of Extinction implementa la realizzazione operativa della seconda edizione del concorso internazionale di composizione elettroacustica tridimensionale per Sonosfera® ideato da David Monacchi nel 2023 e dedicato al M° Eugenio Giordani docente del Conservatorio Rossini scomparso nel 2020 che ha diretto per 40 anni la storica Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio Rossini. Venerdì 15 marzo in Sonosfera®, in programma la premiazione e il concerto dei premiati al termine di una mini-residenza dei vincitori per l'ottimizzazione delle proprie composizioni che si svolge nell'anfiteatro tecnologico per l'ascolto profondo di ecosistemi e musica di Pesaro città creativa Unesco della Musica. Nel segno del dialogo internazionale, ISAC-2024 si avvale di un partner prestigioso: l'IRCAM Centre Pompidou di Parigi. Dopo il grande successo della prima edizione di ISAC che ha visto la partecipazione di 77 candidati provenienti da ben 26 paesi, l'IRCAM – che proprio nel 2024 celebra il 30° anniversario del suo Forum - ha proposto a Pesaro 2024 - Capitale italiana della cultura la collaborazione per il concorso 2024 per creare un premio in sinergia. La confluenza preziosa di ricorrenze rappresenta così un'opportunità unica per i vincitori che avranno il privilegio di viaggiare da Pesaro a Parigi, sperimentando due delle strutture pubbliche di fama mondiale per l'ascolto acusmatico High-Order Ambisonics (HOA): Sonosfera® a Pesaro ed Espace de Projection a Parigi. Alla chiusura della call, i risultati sono straordinari: 149 candidature da 42 paesi, più del doppio rispetto all'edizione ISAC-2023. Il concorso ISAC funge da piattaforma per supportare le pratiche creative nella musica interamente perifonica e nella composizione di paesaggi sonori. Contribuisce alla diffusione di una cultura incentrata sull'ascolto acusmatico tridimensionale, una visione cara ai pionieri della musica elettronica ma che finora non è stata esplorata a fondo, visti i vantaggi dei moderni software e delle tecnologie elettroacustiche. Due le commissioni del concorso: la steering committee composta da Nicola Casetta, Carmine Emanuele Cella, Tommaso Giunti, David Monacchi, Alessandro Petrolati; la giuria internazionale a cura dell'IRCAM: Núria Giménez Comas, Sivan Eldar, Philippe Langlois, Frank Madlener, David Monacchi, Markus Noisternig (Chair). In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre ISAC-2024 CALENDARIO Pesaro, Sonosfera® - giovedì 14 marzo prove dei candidati - venerdì 15 marzo 9-13 prove e ottimizzazioni composizioni dei candidati 16-17 concerto d'ascolto dei finalisti 17.15-18.15 sede in definizione cerimonia di premiazione 18.30-19.30 Concerto dei premiati - sabato 16 marzo 17-18 Concerto dei brani short list 1 18-19 Concerto dei brani short list 2 21-22 Concerto dei premiati - domenica 17 marzo 16.30-17.30 Concerto dei brani short list 2 17.30-18.30 Concerto dei premiati Parigi, Espace de projection - martedì 19- venerdì 22 marzo 2024 Partecipazione dei vincitori ai workshop del Forum IRCAM e al lavoro di remix in situ all'Institut de recherche et coordination acoustique/musique; - venerdì 22 marzo 2024 Evento finale nei workshop del Forum IRCAM 2024 e concerto finale Alla conferenza stampa erano presenti: in collegamento Daniele Vimini vicesindaco e assessore alla Bellezza del Comune di Pesaro e Agostino Riitano direttore artistico Pesaro 2024; il professore David Monacchi ideatore di Sonosfera®. Ha aperto Daniele Vimini: questo progetto con due specificità importanti: ovvero quella di dimostrare le potenzialità di Sonosfera® - anfiteatro tecnologico che nasce per raccontare paesaggi sonori ma anche per la composizione digitale - attraverso un concorso mondiale. E poi il concorso nel nome di Eugenio Giordani - fra l'altro la fase finale dei concerti avverrà nei giorni del suo compleanno – è caratterizzato da un forte coinvolgimento internazionale, con un senso di comunità locale e globale. Tutto ciò con un grande lavoro tecnico dietro. Ed è prezioso e unico che ad un concorso che aveva già un credito internazionale si sia unita un'istituzione come l'IRCAM di Parigi. E' chiaro che si tratta di uno degli appuntamenti più qualificanti della Capitale della cultura perché ha anche la caratteristica della riproducibilità della formula negli anni, dunque un progetto che non si esaurisce con il 2024 ma ha la possibilità di sedimentare le esperienze diventando patrimonio consolidato. Ha continuato Agostino Riitano: oggi con l'avvio del progetto che vede Sonosfera® protagonista per noi è anche l'occasione per ricordare che Sonosfera® è stata sicuramente una delle fonti di ispirazioni centrali per la definizione del tema del nostro dossier di candidatura che ci ha consentito poi di vincere il titolo di Capitale della cultura. All'epoca l'incontro con la Sonosfera® è stata una folgorazione perché al suo interno arte, natura e tecnologia sono straordinariamente legati tra loro e ci hanno dato la possibilità di avere una tangibile presenza nell'ecosistema culturale della città di quella che poteva essere per noi la declinazione della natura della cultura, ovvero la relazione tra arte, natura e tecnologia. Questo è stato un elemento decisivo perché dall'esperienza in Sonosfera® abbiamo iniziato un'interlocuzione molto forte con Monacchi disponibilie fin da subito a condividere tutti i ragionamenti alla base di quella che è una vera e propria invenzione artistica: è importante sottolinearlo, c'è un forte aspetto pioneristico e un cambiamento epocale per la fruizione ma anche per la composizione musicale. Questo è alla base del concorso di cui quest'anno ricorre la seconda edizione con cui alziamo decisamente l'asticella, che ha raggiunto una maturità straordinaria e che ci darà ulteriori opportunità di sperimentazione. Ricordo che sempre legato alla Sonosfera® c'è il progetto Twin Color di cui parleremo più avanti. Le conclusioni affidate a David Monacchi: ISAC è un concorso che è alla seconda edizione, l'anno scorso eravamo soli, avevamo lanciato questa iniziativa sotto l'idea del Maestro Eugenio Giordani che non c'è più e che ci ha lasciato proprio con la volontà di lanciare un concorso per la Sonosfera® che potenziasse la composizione elettroacustica a livello internazionale proprio per questi spazi tridimensionali. Già l'anno scorso abbiamo avuo grandi risultati, per l'anno in corso abbiamo la collaborazione dell'IRCAM di Parigi. Non è stato facile istituire una collaborazione però è stato grande l'interesse di Parigi a seguire tutte le nostre istanze e impostazioni, si sono miracolosamente accodati a questa iniziativa cui abbiamo dato forma nel segno e nel solco dell'edizione 2023. Quest'anno la call lanciata a livello internazionale ha coinvolto i nostri contatti in ambito accademico ma anche tutto il bacino di utenza del Centre Pompidou. E i numeri sono raddoppiati con tutta l'Europa rappresentata, il Nord America, Cina, Giappone, Corea, Taiwan, Hong Kong con presenza forte dell'Oriente. Quindi il concorso è diventato il più importante al mondo per la composizione musicale acusmatica. Dunque l'adesione così forte ci ha messo nelle condizioni per cui la Capitale della cultura 2024 è diventata anche capitale della musica elettroacustica tridimensionale acusmatica; vuol dire che abbiamo messo in moto un meccanismo virtuoso per far capire al mondo che la musica elettroacustica può essere ascoltata in un modo molto specifico che la Sonosfera® consente: e cioè essere in uno spazio del tutto buio e dove le sorgenti sonore stanno tutte attorno. La metafora del titolo 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre', rende bene l'idea di questa compenetrazione. Il significativo progresso nelle tecnologie del suono tridimensionale negli ultimi anni ha portato alla proliferazione di creazioni artistiche in diversi ambiti della produzione musicale. Generi come la musica elettronica ed elettroacustica, la soundscape composition, i documentari tematici, gli audiodrammi, le registrazioni musicali, ecc., stanno ora adottando tecniche audio spaziali. Ciò consente di modellare il suono all'interno di un dominio sferico, trasformando lo spazio (compresa la posizione, dimensione e prospettiva delle sorgenti sonore) in uno strumento compositivo tangibile. Fondato a Pesaro nel 1971 da Walter Branchi e sotto la direzione di Eugenio Giordani per oltre quattro decenni, il laboratorio elettronico per la musica sperimentale LEMS ha coltivato una tradizione sulla composizione elettronica pionieristica in Italia. Sebbene vi sia ormai un'ampia disponibilità di software e hardware per la sintesi, la manipolazione e la post-produzione del suono in queste creazioni, è evidentemente molto meno comune poter utilizzare teatri e luoghi attrezzati per riprodurre queste opere in perifonia sferica, in particolare per un pubblico di sufficienti dimensioni. Sonosfera® soddisfa entrambe le esigenze: uno standard tecnologico di 6° ordine Ambisonics di altissimo livello qualitativo sonoro, e una capienza di 60 posti. Sonosfera® E' un anfiteatro tecnologico mobile per l'ascolto profondo degli ecosistemi e della musica, progettato per Pesaro Città Creativa della Musica UNESCO da David Monacchi, inaugurato nel gennaio 2020. Lo spazio è dotato di 45 altoparlanti costruiti appositamente e posizionati in uno spazio sferico isolato acusticamente e con una perfetta acustica interna. Spalti circolari trasparenti al suono sollevano il pubblico sopra un emisfero inferiore acusticamente "attivo", mentre quello superiore è dotato anche di uno schermo di proiezione a 360°. L'ascoltatore si trova così al centro del paesaggio sonoro, nell'oscurità di una stimolante esperienza sensoriale acusmatica, talvolta "illuminata" da analisi visive del suono stesso. Sonosfera® è stato infatti originariamente progettato e costruito per la ricostruzione sferica e la visualizzazione delle registrazioni effettuate negli ecosistemi primari delle foreste pluviali tropicali, come parte del progetto a lungo termine 'Fragments of Extinction". Espace de Projection Situato all'interno dell'IRCAM di Parigi, l'Espace de Projection è una sala per spettacoli di medie dimensioni con acustica adattabile, che può ospitare circa 400 posti. Costruito negli anni '70, il suo design mirava a offrire un'ampia flessibilità in termini di forma, dimensioni e caratteristiche acustiche. Grazie a questa adattabilità architettonica, diverse caratteristiche acustiche possono essere regolate separatamente. L'impostazione audio risulta coinvolgente e senza precedenti per i nuovi media e le arti performative. Offre inoltre attrezzature all'avanguardia per la ricerca sperimentale nell'audio spaziale ad alta definizione e nella cognizione spaziale uditiva. ISAC-2024 è promosso da Pesaro 2024 - Capitale italiana della cultura e Comune di Pesaro/Assessorato alla Bellezza, prodotto dall'organizzazione no-profit Fragments of Extinction in collaborazione con la Fondazione Centro Arti Visive Pescheria e il Conservatorio Rossini.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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bandedemoribadeaudumasmargaux · 3 months

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Workshop de stop motion réalisé en groupe de 4 en deux jours en novembre 2023

Logiciels utilisés: Dragon Frame, Premiere Pro

Musique: Thunderstruck de AC/DC

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swedesinstockholm · 11 months

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21 mars

j’ai un sérieux problème d’organisation de mon emploi du temps. j’arrive à rien faire et j’ai tout à faire. hier soir j’ai rouvert mes projets sur premiere, après des mois de négligence, pour voir si ça marchait toujours après la mise à jour de mon ordi (au moins j’ai enfin fait ça et ça me change la vie) et non seulement ça marche toujours mais en plus ça m’a rappelé à quel point j’aimais ça, la vidéo, les images qui bougent, ça m’a vraiment donné envie de continuer ce projet de film sur les journaux de mon père et les miens, et puis aussi de faire un truc avec toutes les images de flamants roses et d’étang et d’éoliennes et d’algues de l’année dernière. je les regardais avec le live de vitalic sur france 4 en fond et ça allait très bien ensemble. j’ai rouvert waveform aussi mais je m’en sors toujours pas. je veux apprendre à m’en servir pour faire de la musique pour mes films, et puis une fois que je saurai m’en servir je dois m’acheter un micro avec un câble comme celui qu’on avait au studio de genève, rien que pour le plaisir de chanter dans un micro. rien que le fait de le tenir dans la main déjà ça me plait. c’est peut être une question d’expression, d’avoir la parole, d’être vue et entendue, regardée et écoutée, au centre de l’attention. look at me, toujours ça.

ça me rappelle brieuc du workshop de bruxelles. je sais pas à quel point il était sincère, mais dans une des impros il racontait qu’il avait pas reçu assez d’amour quand il était enfant, et lui aussi il aimait tenir le micro. et chanter, être au centre, raconter sa vie et parler d’amour. il a lu des extraits de la correspondance de virginia woolf et de vita sackville west le dernier jour, et puis il a chanté hentai de rosalía, d’une façon archi vulnérable. je me reconnaissais un peu en lui mais en même temps il me mettait trop mal à l’aise. il était tout mou. parler avec lui c’était comme de marcher sur des machins en plastique qui flottent sur l’eau, ou n’importe quelle surface instable, sans prise. je savais jamais vraiment où on en était. le dernier soir on s’est brièvement pris dans les bras et c’était l’étreinte la plus molle et inconsistante que j’aie jamais vue.

à genève sophie de prague est venue nous voir au studio et quand je lui ai dit au revoir je l’ai serrée fort et ça l’a surprise et elle a dit oh i wasn’t expecting a big hug like this! mais j’étais à peine embarrassée parce que j’étais vraiment contente de l’avoir revue et j’avais pas envie de m’en cacher. j’adore l’énergie de sophie, elle me met toujours à l’aise. en rentrant j’ai réécouté le message vocal rempli de belles choses qu’elle m’avait envoyé en rentrant de prague, pour me rappeler de ce que les gens me disent, dans l’espoir toujours que ça finisse par me donner confiance en moi, que ça solidifie mes bases, mes bases aussi molles et tremblotantes que l’étreinte de brieuc. et en même temps, j’ai quand même l’impression d’avoir quelque chose de très solide au fond de moi.

23 mars

j’ai rêvé du réchauffement climatique, pour la deuxième fois je crois cette semaine, il y avait des énormes feux de forêt tout près de la vieille bâtisse austère où une vieille dame s’occupait de notre résidence. j’ai commencé à voir les collines rougeoyer mais personne ne me prenait au sérieux et il a fallu que les cendres commencent à voler pour qu’on décide de m’écouter et partir mais c’était trop tard, les routes étaient saturées de voitures, alors que si on m’avait écoutée plus tôt on aurait pu partir sans problème.

10 avril

j’ai passé les trois dernières semaines à écrire sur l’ordi, principalement le scénario pour le concours littéraire national dont le thème cette année est le scénario et le maudit texte sur wittig que j’avais proposé d’écrire pour les cahiers qgf et qui m’a causé beaucoup de tourments. après avoir plusieurs fois décidé d’abandonner j’ai fini par leur envoyer mon texte hier et maintenant je suis morte de peur parce que j’y parle de dragons et de téléfilms de tf1 et de a. (ENCORE) et j’y fais mon coming out de lesbienne non pratiquante et dans le mail j’ai mis qu’elle hésitent surtout pas à ne pas le mettre dans la revue si elle le jugent pas assez pertinent. si elles le mettent pas j’oserai plus jamais les regarder en face. j’oserai même plus jamais les voir tout court. qu’est-ce qui m’a pris. les histoires de genre et de sexualité me sortent par les oreilles. j’ai passé la semaine entière à travailler dessus du matin au soir, je sais pas pourquoi je voulais pas abandonner, je voulais tenir bon, me donner une chance, me faire confiance, me dire que ce que j’avais à dire était valide et pertinent et intéressant. je me sens proche et à la fois très éloignée de ces questions. j’y réfléchis beaucoup et en même temps j’ai l’impression que ça me concerne pas, que je vis en dehors de tout ça, en dehors de la société. laissez-moi tranquille.

mercredi soir je regardais l’auberge espagnole tout en travaillant sur mon texte et y a tellement de choses qui vont pas dans ce film mais j’avais trop envie de revoir les scènes avec cécile de france pour voir la représentation des lesbiennes que j’ai eue en grandissant et essayer de me rappeler ce que j’en pensais, mais je m’en rappelle pas. je crois juste que la scène de drague avec la prof de flamenco a très inconsciemment beaucoup influencé mes fantasmes, cf. laura a. et puis y a une scène où wendy a un comportement très lesbophobe et wendy c’était mon personnage préféré à l’époque, alors bon. ensuite, samedi soir à the voice y avait un candidat très ambigu et androgyne et maman était très focalisée sur le fait de savoir si c’était un homme ou une femme et j’ai dit on s’en fout un peu non? mais après j’ai pensé à moi l’autre jour à la performance de la fille dans l’aquarium à genève qui pouvais pas m’empêcher de me poser la question moi aussi et à la force incroyable de cette idée de la binarité, de l’emprise qu’elle a sur notre cerveau, que ce système a sur notre cerveau. si j’ai bien compris wittig, tout ça remonte à aristote. j’en parle un peu dans mon texte mais je suis en train de me rendre compte que j’aurais pu en parler plus et mieux.

#stuff

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jpbjazz · 6 days

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LÉGENDES DU JAZZ

GERI ALLEN, LA DURE À CUIRE DU PIANO JAZZ

”If Geri was a man she’d have been celebrated as A Giant a long time ago.”

- J.T. Lewis

Née le 12 juin 1957 à Pontiac, au Michigan, Geri Antoinette Allen était la fille de Mount Allen Jr., un directeur d’école, et de Barbara Jean Allen, une administratrice du gouvernement qui travaillait au service de l’industrie. Allen avait commencé à jouer du piano à l’âge de sept ans. Sa formation comme pianiste de jazz avait débuté au début de l’adolescence.

Allen avait fait ses études au célèbre Cass Technical High School de Detroit, qui avait formé de grands noms du jazz comme Paul Chambers, Wardell Gray, Alice Coltrane, Gerald Wilson et Donald Byrd. Au Cass Technical High School, Allen avait étudié avec le trompettiste Marcus Belgrave, le directeur du Jazz Development Workshop. Bekgrave avait servi de mentor à des sommités du jazz comme le saxophoniste Kenny Garrett et la violoniste Regina Carter. Allen avait plus tard retourné la politesse à Belgrave en l’invitant à participer à l’enregistrement de ses albums ‘’The Nurturer’’ et ‘’Maroons’’ au début des années 1990. Très proche d’Allen, la veuve de Belgrave, Joan, avait décrit ainsi la relation de son mari avec la future pianiste: “Geri called Marcus her musical father. I loved her as my sister. She was not only the pride of the Detroit jazz world, but was the most giving and loving person I have ever known. To be on the bandstand with her or watch her from the stage wings was always a spiritual encounter.”

Avec un autre mentor, le batteur Roy Brooks, Allen avait développé un grand intérêt pour la musique de Thelonious Monk, dont elle avait souvent interprété les compositions.

Après avoir décroché son diplôme d’études secondaires, Allen avait étudié à l’Université Howard, où elle était devenue une des premières étudiantes, tous sexes confondus, du programme de jazz de l’université, qui était alors dirigé par le trompettiste Donald Byrd.

Après avoir obtenu son baccalauréat en 1979, Allen s’était brièvement installée à New York et avait étudié avec le pianiste Kenny Barron. Par la suite, Allen avait étudié à l’Université Howard sous la direction du saxophoniste Nathan Davis et du musicologue ghanéen Joseph Hanson Kwabena Nketia. La thèse de maîtrise d’Allen était une analyse de l’oeuvre du multi-instrumentiste Eric Dolphy.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir décroché sa maîtrise en ethnomusicologie en 1982, Allen était retournée à New York, où elle avait d’abord accompagné l’ancienne chanteuse des Supremes, Mary Wilson, avant de collaborer avec le saxophoniste Steve Coleman, le fondateur du M-Base Collective. La chanteuse Cassandra Wilson et le saxophoniste Greg Osby étaient également membre du groupe qui combinait les rythmes de la diaspora africaine à l’improvisation et à l’expérimentation.

Tout en saluant la connaissance d’Allen de l’histoire du jazz, Coleman avait déclaré que la pianiste cherchait constamment à découvrir de nouvelles avenues. Coleman avait précisé: “We talked about music from all over the planet, and we talked about music from all eras.” La collaboration d’Allen avec Coleman avait débuté en 1985 dans le cadre du premier album du saxophoniste intitulé “Motherland Pulse”. Allen avait enregistré quatre albums avec Coleman, dont trois avec le groupe Five Elements.

En 1986, Allen avait retourné la politesse à Coleman dans le cadre de son album Open On All Sides In The Middle, qui mettait aussi en vedette son mentor Marcus Belgrave et le tromboniste Robin Eubanks.

Allen avait fait ses débuts comme leader en 1984 sur l’album “The Printmakers’’, un enregistrement en trio avec le contrebassiste Anthony Cox et le batteur Andrew Cyrille dans lequel elle avait démontré une grande virtuosité mélodique et rythmique ainsi que ses remarquables talents de compositrice et d’innovatrice. L’album comprenait plusieurs de ses propres compositions. Toujours en 1984, Allen avait collaboré avec le saxophoniste Oliver Lake dans le cadre de l’enregistrement de l’album Expandable Language publié sur étiquette Black Saint. La même année, Allen avait enregistré l’album Decision In Paradise avec le saxophoniste Frank Lowe.

Travaillant souvent en trio, Allen avait multiplié les collaborations avec de grands noms du jazz comme le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams (sur l’album Twenty One en 1994), le contrebassiste Charlie Haden et le batteur Paul Motian (albums Etudes, 1988 et Live at the Village Vanguard, 1990). Elle avait aussi joué avec le contrebassiste Dave Holland et le batteur Jack DeJohnette (album The Life of a Song, 2004). Allen avait également enregistré deux albums avec Haden dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal en 1989, dont un avec la Liberation Music Orchestra.

En 1985, Allen avait enregistré un premier album solo intitulé ‘’Home Grown.’’ En 1987, Allen avait enchaîné avec l’album ‘’Open On All Sides—In the Middle.’’ En 1989, Allen avait enregistré “Twylight’’, un album de compositions originales qui combinait plusieurs instruments de percussion d’origine africaine avec des synthétiseurs. Lors d’un concert en duo avec le pianiste Kenny Barron à Caramoor en 1994, Allen avait interprété à la fois des compositions de Monk et son propre matériel.

Quelques années plus tard, lors d’une performance au Village Vanguard de New York, Allen avait dirigé un quartet composé du contrebassiste Robert Hurst, du batteur Billy Hart et du percussioniste Mino Cinelu. En 1989, Allen avait également collaboré avec le saxophoniste Dewey Redman dans le cadre de l’enregistrement de l’album ‘’Living On The Edge.’’

En 1990, Allen avait accompagné la chanteuse Betty Carter sur l’album ‘’Droppin’ Things.’’ Le disque avait été mis en nomination pour un prix Grammy. De 1990 à 1996, Allen avait également enregistré une série d’albums pour les disques Blue Note. Parmi ceux-ci, on remarquait Twenty One, un album en trio avec le contrebassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams.

Allen s’était particulièrement fait connaître pour être devenue une des premières pianistes acoustiques à enregistrer avec Ornette Coleman depuis Walter Norris (sur l’album Somethin' Else en 1958). En effet, Coleman utilisait rarement des pianistes dans le cadre de ses groupes car il les trouvait trop restrictifs sur le plan harmonique. En 1996, Allen avait enregistré deux albums avec Coleman: ‘’Sound Museum: Hidden Man’’ et ‘’Sound Museum: Three Women.’’ À la même époque, Allen s’était également produite avec le quartet de la chanteuse Betty Carter, ce qui lui avait permis de démontrer sa grande polyvalence ainsi qu’une remarquable connaissance de la tradition.

Grande admiratrice de la pianiste Mary Lou Williams, Allen avait organisé un symposium en son honneur alors qu’elle dirigeait le programme d'études de jazz de l'Université de Pittsburgh. Elle lui avait aussi rendu hommage en 2006 dans le cadre de l’album “Zodiac Suite: Revisited’’, dans lequel elle avait interprété sa célèbre composition du même titre ainsi que la pièce de musique sacrée “Mass for Peace.” Publié sous le nom du Mary Lou Williams Collective, l’album mettait également en vedette le contrebassiste Buster Williams et les batteurs Billy Hart et Andrew Cyrille. En 1995, Allen avait également fait une apparition dans le film Kansas City de Robert Altman dans lequel elle avait interprété un personnage inspiré par Williams. Allen avait également collaboré avec l’actrice S. Epatha Merkerson et la docteure Farah Jasmin Griffin de l’Université Columbia dans le cadre de deux comédies musicales, “Great Apollo Women”, qui avait été présentée en grande première au célèbre Théâtre Apollo de Harlem, et AM Conversation with Mary Lou”, qui avait été présentée au Harlem Stage.

DERNIÈRES ANNÉES

En 2004, Allen avait participé à la tournée du groupe Orchestro Interrupto du batteur écossais Tom Bancroft.

À la fin de sa vie, Allen avait surtout enregistré pour l’étiquette new-yorkaise Motéma Records. Parmi les albums qu’Allen avait enregistrés au cours de cette période, on remarquait l’album solo ‘’Flying Toward The Sound et l’album de Noël ‘’A Child Is Born.’’ En avril 2016, Allen avait également publié ‘’Perfection’’, un album en trio enregistré avec le saxophoniste David Murray et la batteuse Terri Lyne Carrington. Publié sous le nom de MAC Power Trio, l’album avait donné lieu à une tournée aux États-Unis et en Europe la même année. Au cours de cette période, Allen s’était également souvent produite en trio avec la contrebassiste Esperanza Spalding.

Aux critiques qui lui avait reproché d’abandonner la mélodie pour se livrer à des envolées improvisées pour le moins explosives, Allen avait répliqué: “Audiences aren’t always given credit for being emotionally aware. I’ve found that most people are quite capable of internalizing emotions that are stimulated by music and art, even if the music isn’t immediately familiar.”

En 2006, Allen avait été mandatée par l’Université Howard pour composer une suite en hommage aux victimes et aux survivants de la tradégie du 11 septembre 2001. Intitulée "For the Healing of the Nations", la suite avait été interprétée par la Howard University’s Afro-Blue Jazz Choir et était dirigée par Connaitre Miller. Oliver Lake, Craig Harris, Andy Bey, Carmen Lundy, Nnenna Freelon, Jay Hoggard et la poète Sandra Turner-Barnes avaient également participé à l’enregistrement.

En 2011, Allen avait surpris tout le monde en enregistrant un album de Noël intitulé ‘’A Child Is Born’’, dans lequel elle se produisait tant au piano qu’à l’orgue Farfisa, au célestre, au clavinet et au clavier Fender Rhodes. Commentant l’enregistrement de l’album, Allen avait précisé: “My family is spiritually based. My pastor, Dr. William Howard, hugely impacted my musical and spiritual growth by warmly welcoming me into the church.”

Toujours en 2011, Allen avait enregistré ‘’Timeline Live’’, une collaboration avec le danseur de claquettes Maurice Chestnut qui lui avait valu une nomination pour un prix de la NAACP. Plus tard la même année, Allen avait enregistré ‘’Flying Toward the Sound’’, un album de piano solo dans lequel elle rendant hommage aux pianistes Cecil Taylor, Herbie Hancock et Thelonious Monk.

Très fière d’avoir gandi à Detroit, Allen avait enregistré en 2013 “Grand River Crossings: Motown & Motor City Inspirations”, un album dans lequel elle avait interprété en solo plusieurs chansons de la célèbre compagnie de disques Motown. Un an avant sa mort en 2017, la photographe Carrie Mae Weems avait invité le trio d’Allen à se produire au Guggenheim Museum dans le cadre d’une performance intitulée "Past Tense/Future Perfect."

Également professeur, Allen avait enseigné durant dix ans le jazz et l’improvisation à l’Université du Michigan. Allen avait amorcé sa carrière dans l’enseignement en prenant la relève du saxophoniste Nathan Davis comme directrice du programme des études jazz à l’Université de Pittsburgh en 2013. Allen avait inauguré son mandat dans le cadre d’un concert du Pitt Jazz Seminar. Après avoir amorcé le concert avec une composition de son prédécesseur Nathan Davis, Allen avait enchaîné avec ‘’If’’, une composition originale qui rappelait davantage la pièce ‘’Bitches Brew’’ de Miles Davis que les pièces de hard bop qui avaient marqué les débuts du programme de jazz quarante deux ans auparavant. En établissant sa marque de façon aussi décisive, Allen avait clairement démontré qu’un nouveau shérif était débarqué en ville.

En 2016, Allen était devenue directrice artistique du Carr Center de Detroit, une organisation qui faisait la promotion de la culture afro-américaine. Allen avait également été une des productrices de la version remastérisée et élargie de l’album ‘’The Complete Concert by the Sea’’ du pianiste Erroll Garner. Le projet avait mérité à Allen une nomination au gala des prix Grammy en 2016. Très fière que ses étudiants puissent avoir accès à ce matériel, Allen s’était aussi produite au Festival de jazz de Monterey dans le cadre du 60e anniversaire de l’enregistrement de l’album en 2015 aux côtés des jeunes pianistes Jason Moran et Christian Sands.

Allen avait également servi de mentor à plusieurs jeunes musiciens. En 2014, Allen avait d’ailleurs participé à la fondation de la All-Female Jazz Residency, un programme d’été du New Jersey Performing Arts Center destiné aux jeunes musiciennes de jazz de 14 à 25 ans. Allen travaillait aussi régulièrement avec la batteuse Terri Lyne Carrington dans le cadre du Mosaic Project, un autre concept entièrement féminin.

Geri Allen est morte à Philadelphie le 27 juin 2017, deux semaines après son 60e anniversaire de naissance, à la suite d’une longue lutte contre le cancer du foie. Ont survécu à Allen son père Mount Allen Jr., ses filles Laila et Barbara et son fils Wallace. De nombreux musiciens avaient assisté aux funérailles d’Allen à Newark, au New Jersey, dont Cassandra Wilson, Carmen Lundy, Terri Lyne Carrington, Esperanza Spalding, Greg Osby, Kenny Barron, Vijay Iyer, Jack DeJohnette, Oliver Lake, Jeff ‘’Tain’’ Watts, Nicholas Payton, Joe Lovano et Valerie Simpson.

Résidente de longue date de la ville de Montclair, au New Jersey, Allen avait passé les quatre dernières années de sa vie à Pittsburgh. Allen avait épousé en 1995 le trompettiste Wallace Roney, mais le mariage s’est terminé sur un divorce. Le couple avait eu une fille et un garçon. Roney est mort des suites de l’épidémie de Covid-19 en 2020. Commentant la mort d’Allen, son amie et collaboratrice, la batteuse Terri Lyne Carrington, qui avait commencé à jouer avec la pianiste dans les années 1980, avait déclaré:

"The jazz community will never be the same with the loss of one of our geniuses, Geri Allen. Her virtuosity and musicality are unparalleled. I will miss my sister and friend, but I am thankful for all of the music she made and all of the incredible experiences we had together for over 35 years. She is a true original — a one of kind — never to be forgotten. My heart mourns, but my spirit is filled with the gift of having known and learned from Geri Allen."

Saluant les talents d’innovatrice d’Allen, Carrington avait ajouté: “She could go anywhere, and she wasn’t in a box. That’s the kind of player that Geri was.” Pour sa part, le pianiste Kenny Barron, qui avait collaboré avec Allen dans le cadre d’un concert en duo en 1994, avait souligné sa disparition en ces termes:

“I first met Geri when she was a student at Howard. She would take the train up to my house in Brooklyn for lessons. Even then it was apparent that Geri heard some things musically that others did not. In 1994 we performed a duo piano concert at the Caramoor Festival in New York and I realized how fearless she was and at the same time how focused she was. It was a lesson that I took to heart. Geri is not only a great musician, composer and pianist, she is a giant and will be sorely missed.”

De nombreux autres musiciens de jazz avaient souligné le départ d’Allen, dont le saxophoniste Wayne Shorter, qui avait déclaré: “As Geri Allen’s life continues to unfold, her eternal journey will be a constant act of indestructible creativity {...). We’ll be with her all the way.’’ Quant au contrebassiste Christian McBride, il avait commenté: “Today is a heartbreaking day. One of the most brilliant, creative artists of our time has transitioned. RIP to Ms. Geri Allen.” Le président de la chaire d’improvisation contemporaine du New England Conservatory (NEC), le docteur Hankus Netsky, avait également été très affecté par la mprt d’Allen. Il avait déclaré:

“Like much of the musical world, New England Conservatory mourns the loss of pianist, scholar and educator Geri Allen, who taught at NEC in the early 1990s. A consummate musician in every respect, Geri was a gentle but demanding teacher who encouraged her students to broaden their listening, hone every aspect of their musical skills and develop their classical technique. She brought a serious diligence to everything she engaged in and championed a truly global perspective on the African American contribution to 20th-century music.”

L’Université Harvard avait rendu hommage à Allen après sa mort en organisant un festival et un symposium en son honneur.

Allen a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière, dont le prestigieux prix danois Jazzpar en 1996. Allen avait d’ailleurs été la première femme et la plus jeune artiste à se mériter cet honneur. Boursière de la Fondation Guggenheim en 2008, Allen avait également remporté un Distinguished Alumni Award de l’Université Howard en 1996. Allen avait aussi été récipiendaire du Benny Golson Jazz Master Award en 2005 et du African American Classical Music Award qui lui avait été décerné par le Spelman College en 2007. En 1995, Allen avait remporté Lady of Soul Award pour son album Twenty-One, devenant ainsi la première artiste à se mériter cette distinction. Le prix avait été remis à Allen dans le cadre de l’émission de télévision Soul Train. Le Berklee College of Music avait également décerné à Allen un doctorat honorifique en 2014. Le Congrès des États-Unis avait aussi accordé à Allen un Congressional Black Caucus Foundation Jazz Legacy Award en 2014. Le prix avait été remis à Allen par le représentant du Michigan, John Conyers Jr.

Profondément influencée par la musique africaine, Allen avait déclaré au cours d’une entrevue accordée à Marc Myers du site JazzWax en 2012: “The music of most African societies integrates all of the arts, particularly dance. By doing this, the entire culture is embraced, not just music and musicians. The result is that audiences have a more vivid sense of music’s importance. The cultural embrace of music has been a big part of my reality and my art.”

Commentant un concert du trio d’Allen en 2011, le critique Nate Chinen avait écrit dans le New York Times: “Her brand of pianism, assertive and soulful, has long suggested a golden mean of major postwar styles. She just as easily deploys the slipstream whimsy of Herbie Hancock, the earthy sweep of McCoy Tyner and the swarming agitation of Cecil Taylor.” Retraçant l’évolution du piano jazz sur son site Do the Math, le pianiste Ethan Iverson avait déclaré que la plupart des jeunes pianistes de l’époque ne jouaient pas comme Kenny Kirkland, Marcus Roberts ou Brad Mehdlau, mais avaient plutôt tendance à imiter Allen. Iverson avait ajouté: “In this music, there was before Geri Allen and after Geri Allen. She’s that important.”

Dotée d’une virtuosité époustouflante et caractérisée par une grande inventivité rythmique et mélodique, Allen avait infuencé de nombreux pianistes au cours de sa carrière, dont Jason Moran, Vijay Iyer, Craig Taborn et Courtney Bryan. Elle avait aussi servi de modèle à plusieurs jeunes musiciennes. Saluant le rôle qu’Allen avait exercé sur son développement, la pianiste d’avant-garde Algelica Sanchez avait précisé: “Geri Allen was a huge inspiration to me. I can’t believe she is gone and I know many will miss her. R.I.P. Geri.”

Allen a enregistré une vingtaine d’albums comme leader au cours de sa carrière. En plus de ses albums solo, Allen avait également collaboré avec le Atlanta Jazz Chorus (album Timeless Portraits and Dreams, 2006), le guitariste Vernon Reid (album The Gathering, 1998) et les danseurs de claquette Lloyd Storey et Maurice Chestnut (album Geri Allen & Time Line Live, 2010).

Pianiste polyvalente et très éclectique, Allen avait inspiré le commentaire suivant au tromboniste Craig S. Harris en 1987: “She was open to all types of music and was always willing to explore. She was about the music and helping people. She was a pleasure to work with and be with.”

Le batteur J.T. Lewis avait déclaré au sujet d’Allen: ”If Geri was a man she’d have been celebrated as A Giant a long time ago.” Saluant la dévouement d’Allen pour la musique, son ancien collégue, le batteur Andrew Cyrille avait commenté: “She was ubiquitous in terms of giving to the musicians and audiences. She was absolutely dedicated to the music and was always continuing to grow.”

Même si elle avait souvent été identifiée à l’avant-garde, le style d’Allen était toujours demeuré très accessible. Le pianiste James Hurt expliquait: “Geri Allen managed to sustain a certain level of elegance, not arrogance, in her artistry. Long before the jazz industrial complex began to vamp marketing buzz words like ‘classically trained’ as bullish genre-superiority-complex jargon, Geri had already transcended category.”

Au cours de sa carrière, Allen s’était produite avec plusieurs petits groupes dans des styles allant du jazz acoustique à l’avant-garde, en passant par le jazz mainstream et le funk. Allen avait collaboré avec plusieurs sommités du jazz au cours de sa carrière, d’Ornette Coleman à Oliver Lake, en passant par Steve Coleman, Charles Lloyd, Arthur Blythe, Joe Lovano, Dewey Redman, Frank Lowe, Betty Carter, Dave Holland, Jack DeJohnette, Andrew Cyrille, Wayne Shorter, Woody Shaw, Ralph Peterson Jr., Charlie Haden, Jason Moran, Paul Motian, Esperanza Spalding, David Murray, Wallace Roney et Terri Lyne Carrington. Elle avait également travaillé avec le groupe rock Living Colour.

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