#Umar Abdul Muizz | Explore Tumblr Posts and Blogs

alfatihstudiohistory · 2 years

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Baghdad,kota Modern diabad pertengahan

Saat ini,kita mungkin mendengar tempat ini sebagai pusat konflik di dekat sungai Eufrat,padahal dulu tempat ini adalah pusat peradaban,Pada abad pertengahan,kota Baghdad,Irak, adalah ibukota Khilafah Abbasiyyah,berdirinya kota ini dimulai dari saat Khalifah Abbasiyyah,Al-Manshur,mencari tempat untuk ibukotanya,dimana kota Damaskus Suriah adalah tempat yang berbahaya begitupula Bashrah dan Kufah juga memiliki temperamen yang tidak stabil.

Akhirnya,al-Manshur memilih ibukotanya di Baghdad,enam hari perjalanan melalui sungai dari Bashrah,dahulu ditempat ini,Raja Persia,Anu Syirwan beristirahat,pada 145 Hijriah,kota Baghdad didirikan,dengan struktur yang sangat indah.

Seorang penyair bernama Anwari bahkan memuji kota ini: selamat,selamatlah kota Baghdad,kota ilmu dan seni

Tiada kota lain yang menandinginya diseluruh dunia

Kota-kota satelitnya tak kurang indah dari tudung langit nan biru.

Dikota Baghdad ini banyak pula makam imam-imam besar dan para Syaikh terkemuka,antara lain Imam Musa al-Kazhim,Abu Hanifah,Syaikh Junaid,Syaikh Abdul Kadir Jailani,dan pemimpin pemimpin sufi lainnya.

Di masa Khilafah Abbasiyyah,gerakan keilmuan yang pesat tumbuh,al-Manshur memerintahkan penerjemahan karya-karya terkenal didunia kedalam Bahasa Arab antara lain Fabel-Fabel India,sebuah buku India tentang ilmu bintang yang disebut Sidhata,para pengganti al-Manshur bukan hanya pelindung terhadap ilmuwan,tetapi juga pembina dalam ilmu pengetahuan.

Kala itu orang-orang Sarasen(kaum muslimin) adalah bangsa terkaya dengan harta dari Yunani dan kemampuannya yang elastis,India dan Tiongkok masih terlelap dalam tidurnya,begitupula Yunani (Byzantium) sedang sekarat,kekaisaran Persia yang agung telah runtuh.

Kala itu,kaum muslimin menjadi gudang ilmu pengetahuan,para ilmuwan mempelajari Filsafat secara berdampingan dengan Al-Quran.

Bisa dibayangkan betapa modernnya kaum muslimin kala itu,dimana bangsa Eropa masih terbelakang dan dalam zaman kegelapan.

Kairo di Mesir tak mau kalah dengan saudaranya,saat diperintah Khilafah Fathimiyyah dibawah al-Muizz li dinillah[1],seni dan ilmu mengalami kemajuan di Mesir,berdiri lembaga pengetahuan Darul Hikmat.

Raja-Raja dinasti Idris di Maroko berlomba-lomba membina seni dan sastra,para Khalifah terus melindungi ilmu dan kesusastraan,di Kairo ada Ibnu al-Nabdi yang meneruskan penemuan Ibnu Yunus tentang pendulum dan ukuran waktu,Hasan bin Haitham menemukan refraksi Atmosfer,terdapat pula Umar Khayyam dan Abdur Rahman al-Hazini yang memperbarui kalender.

Pada masa Dinasti Saljuk dari Turki yang berhasil menundukkan Khilafah Abbasiyyah,para penguasa Saljuk seperti Thugril,Alp Arslan,dan Malik Syah dan Sanjar adalah orang orang yang bersemangat memajukan ilmu pengetahuan.

Sayangnya,kemajuan ini akhirnya runtuh akibat serangan dari tentara perang salib dan bangsa Mongol,tentara salib membakar perpustakaan Tripoli dan membakar pusat-pusat budaya dan seni kaum muslimin.

Sementara itu bangsa Mongolia melakukan pembantaian dengan gerombolan gerombolan perusaknya,mereka melakukan sejumlah pembantaian acak yang menghabisi kehidupan intelektual di Asia barat untuk sementara.

Meski demikian,ketika bangsa Mongol memeluk islam,mereka menjadi pelindung-pelindung ilmu pengetahuan,diantara penguasa Mongol yang melindungi ilmu pengetahuan ialah Khuda Bandah alias Ujlaitu,dibawah perlindungan penguasa Mongol yang telah memeluk islam,kota-kota besar seperti Bukhara dan Samarkand kembali mendapatkan kemajuan.

Sumber:Api Islam,Syed Amer Ali

[1] Khilafah Fathimiyyah sering dijelek-jelekkan dalam Refrensi-Refrensi hanya karena mereka menganut Madzhab Syiah yang berbeda dengan muslim kebanyakan,parahnya,penulisan sejarah di refrensi-refrensi seringkali mendiskreditkan peran Khilafah Fathimiyyah dalam ilmu pengetahuan,kita boleh berbeda Madzhab,tapi kita harus menghargai peran yang dilakukan orang yang tidak sepaham dengan kita,bahkan bila itu orang Kaf**,apalagi hanya berbeda Madzhab.

#khilafahislam

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thejazzspot · 7 years

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Larry Young ‎- Lawrence Of Newark (1973, Perception Records - PLP 034, US)

After experiencing a deep identity crisis in the late 1960s, Jazz progressed through new directions, reinventing itself and finding a new course under a fertile proliferation of disparate elements. The fusion of styles gained space with musicians such as Herbie Hancock, Chick Corea, Bennie Maupin, Larry Coryell, Wayne Shorter, Eddie Henderson and the already renowned Miles Davis, opening the doors to Rock, R&B or Popular Music and therefore attaining a more mainstream sound and a wider audience.

It is in this period of change that this peculiar record appears, though never surpassing a faint visibility by virtue of the subsequent extinction of the small record label responsible for its release. Recorded in 1973, "Lawrence Of Newark" is nevertheless a remarkable case of creativity and inspiration. Almost a decade after recording his most recognized work ("Unity" with Elvin Jones and Joe Henderson), Larry Young was still in great shape, but this time demonstrating an avant-garde and experimental nature hardly found in his previous discography with Prestige and Blue Note.

To accomplish this work, the nicknamed "John Coltrane of the organ" was accompanied by a considerable panel of rotating musicians that included, among others, several percussionists (Abdul Shahid, Armen Halburian, Jumma Santos, etc.) the guitarist James "Blood" Ulmer, the bassists Don Pate and Juni Booth and the mystery guest Pharaoh Sanders (possibly not listed in the album for contractual reasons).

This cosmic journey has its start with “Sunshine Fly Away” (in spite of the different alignment of the back cover), in a sort of tribal pace that supports Larry Young's organ and Dennis Mourose's saxophone. Between moments of greater harmony and collective jubilation, this introductory theme develops under an immense variety of sounds, opening the appetite for what follows.

Through an organic narrative, "Khalid Of Space - Part Two" takes us to a moment of strong inspiration in a kind of a cosmic jam-session by Sun Ra and his Arkestra. With an unparalleled intensity, funk, jazz, rock, and afro-oriental influences (and whatever else) merge into a language of psychedelic textures for over 12 minutes of pure magic. Between styles that blend viscerally, the references can be as varied and scattered as Terry Riley's minimalism, James Brown's rhythmic sense or the ferocity of Jon Lord's organ and Ian Gillan's screams. Under an inebriating atmosphere led by Larry Young and James "Blood" Ulmer, the thresholds of Jazz Fusion are here raised to territories close to free-jazz.

But although "Khalid Of Space" represents the high point of this work, the other themes are equally worthy of an attentive audition, as is the case of “Saudia” and “Alive” (of less than 2 minutes) developed under a latent improvisation and lines of greater atmospheric contours.

Finally, “Hello Your Quietness” closes this masterpiece with yet another moment of artistic hypnotism. While electronics reach a sometimes abstract slope, the saxophones of Pharoah Sanders and Dennis Mourouse intertwine in moments full of harmony. Throughout more than 10 minutes of pure musical seduction, Diedre Johnson (cello) and Charles Magee (electric trumpet) are also called upon to intervene, adding their personal stamp to the overall shape of this piece.

Although the quality of this recording is far from ideal, at no time does the music of this session fail to stand out, being that creativity and emotional impact largely compensate for the lack of a more transparent and dynamic sound.

For this emblematic session contributed the intense improvisation carried out by this group of excellent musicians, their diversified instrumentation and above all, the vernacular kinetic responsible for the collective energy evident throughout this date. Equally significant for the final result of this music certainly were the influences obtained by Young on collaborations and recordings such as John McLaughlin's "Devotion", Miles Davis' "Bitches Brew" or the participation in Tony Williams' “Lifetime” project.

Through a new freedom and a more imaginative rapport, Young reaches here a creative dimension and an artistic level that transcends formats and genres. His strong experimental bent, initially manifested in his forays in the soul and modal-jazz, culminates in an alliance of his virtuosity with the more avant-garde forms of jazz.

Equally noteworthy in the trajectory of this insatiable innovator is the participation in Jimmy Hendrix's album "Nine to the Universe" (recorded in 1969 but only released after the death of the legendary Seattle guitarist) or the accession to the Sunni Muslim religion, quite evident in themes like “Khalid of Space” (in reference to its Islamic name Khalid Yasin) as in the album's title and cover.

Despite his premature death at age 37, Larry Young spread his magic and inscribed his name in the history of Jazz along with other Hammond B3 organists like the legendary Jimmy Smith.

Mister W

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Photo Credit: Bill May

***Portuguese version***

Após ter enfrentado uma profunda crise de identidade no final da década de 60, o Jazz progrediu por novos terrenos, reinventando-se e encontrando um novo rumo sob uma proliferação fértil em elementos dispares. A fusão de estilos ganhou o seu espaço com músicos como Herbie Hancock, Chick Corea, Bennie Maupin, Larry Coryell, Wayne Shorter, Eddie Henderson e o já consagrado Miles Davis, abrindo as portas ao Rock, ao R&B ou à Música Popular, e visando assim uma sonoridade mais mainstream e um público mais abrangente.

É neste período de mudança que surge este disco peculiar, na forma e no conteúdo, que nunca ultrapassou uma ténue visibilidade por força da posterior extinção da pequena editora responsável pelo seu lançamento. Gravado em 1973, “Lawrence Of Newark” não deixa por isso de ser um caso notável de criatividade e inspiração. Quase uma década depois de ter gravado o seu trabalho mais reconhecido ("Unity" com Elvin Jones e Joe Henderson), Larry Young continuava em grande forma, mas desta feita demonstrando uma natureza vanguardista e experimental dificilmente encontrada na sua discografia anterior com a Prestige e Blue Note.

Para a concretização deste trabalho, o então apelidado de “John Coltrane do órgão" fez-se acompanhar de um considerável painel de músicos rotativos que inclui, entre outros, vários percussionistas (Abdul Shahid, Armen Halburian, Jumma Santos, etc.), o guitarrista James “Blood” Ulmer, os baixistas Don Pate e Juni Booth ou o convidado mistério Pharaoh Sanders (possivelmente não listado no álbum por questões contratuais).

Esta viagem cósmica tem o seu início com “Sunshine Fly Away” (apesar do diferente alinhamento da contra-capa), numa toada ritmada por uma percussão tribal que suporta as investidas do orgão de Larry Young e do saxofone de Dennis Mourose. Por entre momentos de maior harmonia ou de júbilo colectivo, este tema introdutório desenvolve-se sob uma imensa variedade de sons, abrindo o apetite para o que se segue.

Através de uma narrativa orgânica, “Khalid Of Space, Part Two” remete-nos para um momento de forte inspiração ao jeito de uma jam-cósmica de Sun Ra e sua Arkestra. Com uma intensidade sem paralelo, o funk, o jazz, o rock, as influências afro-orientais (e sei lá mais o quê) fundem-se numa linguagem de texturas psicadélicas ao longo de 12 minutos de pura magia. Entre estilos que se mesclam de forma visceral, as referências podem ser tão variadas e dispersas como o minimalismo de Terry Riley, o sentido rítmico de James Brown ou a ferocidade do orgão de Jon Lord e dos gritos de Ian Gillan. Sob uma atmosfera inebriante, liderada por Larry Young e James “Blood” Ulmer, a fasquia do vulgarmente denominado Jazz de Fusão é aqui elevada para territórios próximos do free-jazz.

Mas apesar de “Khalid Of Space” representar o ponto alto desta obra, os demais temas são igualmente dignos de uma audição atenta, como é o caso de “Saudia” e de “Alive” (de menos de 2 minutos) desenvolvidos sob um improviso latente e uma sonoridade de maiores contornos atmosféricos.

Por último, “Hello Your Quietness” encerra esta obra-prima com mais um momento de hipnotismo artístico. Enquanto a electrónica atinge uma vertente por vezes abstracta, os saxofones de Pharoah Sanders e Dennis Mourouse entrelaçam-se em momentos plenos de harmonia. Ao longo dos mais de 10 minutos de pura sedução musical, Diedre Johnson (violoncelo) e Charles Magee (trompete eléctrico) são igualmente chamados a intervir, acrescentando o seu cunho pessoal à sonoridade global desta peça.

Não obstante a qualidade desta gravação estar longe de ser a melhor, em momento algum a música desta sessão deixa de sobressair, fazendo com que a criatividade e o impacto emocional compensem largamente a falta de um som mais transparente e dinâmico.

Para esta sessão emblemática, contribuiu o improviso levado a cabo por este rol de excelentes músicos, a instrumentação diversificada e sobretudo o vernáculo cinético responsável pela energia colectiva patente ao longo desta gravação. De igual modo significativo para o resultado final deste trabalho foi concerteza a influência que Young bebeu em colaborações anteriores, como o àlbum “Devotion” de John McLaughlin, “Bitches Brew” de Miles Davis ou a participação no excelente projecto “Lifetime” de Tony Williams.

Através de uma nova liberdade e de um registo mais imaginativo, Young atinge aqui uma dimensão criativa e um patamar artístico que transcende formatos e géneros. O seu forte desejo experimentalista, inicialmente manifestado nas suas incursões pelo soul-jazz e modal-jazz, culmina numa aliança do seu virtuosismo às formas mais vanguardistas do jazz.

Igualmente dignos de nota no percurso deste inovador insaciável são a participação no álbum “Nine to the Universe” de Jimmy Hendrix (gravado em 1969 mas só editado após a morte do mítico guitarrista de Seattle) ou a adesão à religião muçulmana/sunita, bem patente em temas como Khalid of Space (em referência ao seu nome muçulmano Khalid Yasin) como no título e na capa do álbum.

Apesar da sua morte prematura aos 37 anos, Larry Young espalhou a sua magia e inscreveu o seu nome junto de outros nomes do Hammond B3 como o lendário Jimmy Smith.

Mister W

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