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mywifeleftme · 10 months

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107: Nina Simone // Black Gold

Black Gold Nina Simone 1970, RCA Victor

Black Gold is one of the great live records. It’s from an era when a live album was meant to simulate a complete evening at the thee-AY-tur with the artist, which in this case means retaining a lot of Simone’s stage patter, band introductions, little whoops and hollers from the audience between. That’s not a very streaming friendly approach, but with an artist of this magnitude, captured at her peak, what you want is that simulation of completeness, of being there. And in these six songs, each of which stretches past the five-minute mark, you get that and more.

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“That took everything out of me,” Simone gasps after one song, and from the weight of her breaths, and the time it takes her speaking voice to recover, you believe it. Elsewhere she speaks of a grief at the loss of a friend (Lorraine Hansberry) that has mounted rather than ebbed with time, muses on the nature of time itself, prays for the uplift of 22 million American Blacks while cheekily hoping at least a million of them buy her latest single. When she sings she never sounds anything less than in perfect command of her instrument, but it’s hearing the weariness after, the momentary confusion, that gives the performances on Black Gold the quality of some primal source being tapped through one woman’s frail flesh.

Simone’s combo is a marvel, anchored by percussionists Don Alias and Jumma Santos (lately of Miles Davis’ Bitches Brew sessions); Weldon Irvine, the prolific composer and long-time organist in Simone’s band; guitarists Tom Smith and Emile Latimer; and Nina herself on the piano. Though she was not hostile to pop music (her next studio album was named for a George Harrison song), I’ve always found her playing to have an uncommon rigour to it, a rhythm somewhere between martial music and gospel. There is never any doubt who is calling the shots. But within those stern bars she concentrates such intensities of feeling that the effect is paradoxically transcendent, spiritually liberating. This is the quality that led her to be dubbed not the Queen of Soul, but the High Priestess. “You gonna use up everything you’ve got trying to give everyone what they want,” she says at one point. So, instead, she gives us what we need.

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107/365

#nina simone #weldon irvine #live album #music review #vinyl record #soul #r&b #vocal jazz #piano #female singer #'70s music

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nofatclips · 3 years

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Sanctuary by Miles Davis from the album Bitches Brew

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rainingmusic · 3 years

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Paul Pena - I'm Gonna Make It Alright

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thejazzspot · 7 years

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Larry Young ‎- Lawrence Of Newark (1973, Perception Records - PLP 034, US)

After experiencing a deep identity crisis in the late 1960s, Jazz progressed through new directions, reinventing itself and finding a new course under a fertile proliferation of disparate elements. The fusion of styles gained space with musicians such as Herbie Hancock, Chick Corea, Bennie Maupin, Larry Coryell, Wayne Shorter, Eddie Henderson and the already renowned Miles Davis, opening the doors to Rock, R&B or Popular Music and therefore attaining a more mainstream sound and a wider audience.

It is in this period of change that this peculiar record appears, though never surpassing a faint visibility by virtue of the subsequent extinction of the small record label responsible for its release. Recorded in 1973, "Lawrence Of Newark" is nevertheless a remarkable case of creativity and inspiration. Almost a decade after recording his most recognized work ("Unity" with Elvin Jones and Joe Henderson), Larry Young was still in great shape, but this time demonstrating an avant-garde and experimental nature hardly found in his previous discography with Prestige and Blue Note.

To accomplish this work, the nicknamed "John Coltrane of the organ" was accompanied by a considerable panel of rotating musicians that included, among others, several percussionists (Abdul Shahid, Armen Halburian, Jumma Santos, etc.) the guitarist James "Blood" Ulmer, the bassists Don Pate and Juni Booth and the mystery guest Pharaoh Sanders (possibly not listed in the album for contractual reasons).

This cosmic journey has its start with “Sunshine Fly Away” (in spite of the different alignment of the back cover), in a sort of tribal pace that supports Larry Young's organ and Dennis Mourose's saxophone. Between moments of greater harmony and collective jubilation, this introductory theme develops under an immense variety of sounds, opening the appetite for what follows.

Through an organic narrative, "Khalid Of Space - Part Two" takes us to a moment of strong inspiration in a kind of a cosmic jam-session by Sun Ra and his Arkestra. With an unparalleled intensity, funk, jazz, rock, and afro-oriental influences (and whatever else) merge into a language of psychedelic textures for over 12 minutes of pure magic. Between styles that blend viscerally, the references can be as varied and scattered as Terry Riley's minimalism, James Brown's rhythmic sense or the ferocity of Jon Lord's organ and Ian Gillan's screams. Under an inebriating atmosphere led by Larry Young and James "Blood" Ulmer, the thresholds of Jazz Fusion are here raised to territories close to free-jazz.

But although "Khalid Of Space" represents the high point of this work, the other themes are equally worthy of an attentive audition, as is the case of “Saudia” and “Alive” (of less than 2 minutes) developed under a latent improvisation and lines of greater atmospheric contours.

Finally, “Hello Your Quietness” closes this masterpiece with yet another moment of artistic hypnotism. While electronics reach a sometimes abstract slope, the saxophones of Pharoah Sanders and Dennis Mourouse intertwine in moments full of harmony. Throughout more than 10 minutes of pure musical seduction, Diedre Johnson (cello) and Charles Magee (electric trumpet) are also called upon to intervene, adding their personal stamp to the overall shape of this piece.

Although the quality of this recording is far from ideal, at no time does the music of this session fail to stand out, being that creativity and emotional impact largely compensate for the lack of a more transparent and dynamic sound.

For this emblematic session contributed the intense improvisation carried out by this group of excellent musicians, their diversified instrumentation and above all, the vernacular kinetic responsible for the collective energy evident throughout this date. Equally significant for the final result of this music certainly were the influences obtained by Young on collaborations and recordings such as John McLaughlin's "Devotion", Miles Davis' "Bitches Brew" or the participation in Tony Williams' “Lifetime” project.

Through a new freedom and a more imaginative rapport, Young reaches here a creative dimension and an artistic level that transcends formats and genres. His strong experimental bent, initially manifested in his forays in the soul and modal-jazz, culminates in an alliance of his virtuosity with the more avant-garde forms of jazz.

Equally noteworthy in the trajectory of this insatiable innovator is the participation in Jimmy Hendrix's album "Nine to the Universe" (recorded in 1969 but only released after the death of the legendary Seattle guitarist) or the accession to the Sunni Muslim religion, quite evident in themes like “Khalid of Space” (in reference to its Islamic name Khalid Yasin) as in the album's title and cover.

Despite his premature death at age 37, Larry Young spread his magic and inscribed his name in the history of Jazz along with other Hammond B3 organists like the legendary Jimmy Smith.

Mister W

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Photo Credit: Bill May

***Portuguese version***

Após ter enfrentado uma profunda crise de identidade no final da década de 60, o Jazz progrediu por novos terrenos, reinventando-se e encontrando um novo rumo sob uma proliferação fértil em elementos dispares. A fusão de estilos ganhou o seu espaço com músicos como Herbie Hancock, Chick Corea, Bennie Maupin, Larry Coryell, Wayne Shorter, Eddie Henderson e o já consagrado Miles Davis, abrindo as portas ao Rock, ao R&B ou à Música Popular, e visando assim uma sonoridade mais mainstream e um público mais abrangente.

É neste período de mudança que surge este disco peculiar, na forma e no conteúdo, que nunca ultrapassou uma ténue visibilidade por força da posterior extinção da pequena editora responsável pelo seu lançamento. Gravado em 1973, “Lawrence Of Newark” não deixa por isso de ser um caso notável de criatividade e inspiração. Quase uma década depois de ter gravado o seu trabalho mais reconhecido ("Unity" com Elvin Jones e Joe Henderson), Larry Young continuava em grande forma, mas desta feita demonstrando uma natureza vanguardista e experimental dificilmente encontrada na sua discografia anterior com a Prestige e Blue Note.

Para a concretização deste trabalho, o então apelidado de “John Coltrane do órgão" fez-se acompanhar de um considerável painel de músicos rotativos que inclui, entre outros, vários percussionistas (Abdul Shahid, Armen Halburian, Jumma Santos, etc.), o guitarrista James “Blood” Ulmer, os baixistas Don Pate e Juni Booth ou o convidado mistério Pharaoh Sanders (possivelmente não listado no álbum por questões contratuais).

Esta viagem cósmica tem o seu início com “Sunshine Fly Away” (apesar do diferente alinhamento da contra-capa), numa toada ritmada por uma percussão tribal que suporta as investidas do orgão de Larry Young e do saxofone de Dennis Mourose. Por entre momentos de maior harmonia ou de júbilo colectivo, este tema introdutório desenvolve-se sob uma imensa variedade de sons, abrindo o apetite para o que se segue.

Através de uma narrativa orgânica, “Khalid Of Space, Part Two” remete-nos para um momento de forte inspiração ao jeito de uma jam-cósmica de Sun Ra e sua Arkestra. Com uma intensidade sem paralelo, o funk, o jazz, o rock, as influências afro-orientais (e sei lá mais o quê) fundem-se numa linguagem de texturas psicadélicas ao longo de 12 minutos de pura magia. Entre estilos que se mesclam de forma visceral, as referências podem ser tão variadas e dispersas como o minimalismo de Terry Riley, o sentido rítmico de James Brown ou a ferocidade do orgão de Jon Lord e dos gritos de Ian Gillan. Sob uma atmosfera inebriante, liderada por Larry Young e James “Blood” Ulmer, a fasquia do vulgarmente denominado Jazz de Fusão é aqui elevada para territórios próximos do free-jazz.

Mas apesar de “Khalid Of Space” representar o ponto alto desta obra, os demais temas são igualmente dignos de uma audição atenta, como é o caso de “Saudia” e de “Alive” (de menos de 2 minutos) desenvolvidos sob um improviso latente e uma sonoridade de maiores contornos atmosféricos.

Por último, “Hello Your Quietness” encerra esta obra-prima com mais um momento de hipnotismo artístico. Enquanto a electrónica atinge uma vertente por vezes abstracta, os saxofones de Pharoah Sanders e Dennis Mourouse entrelaçam-se em momentos plenos de harmonia. Ao longo dos mais de 10 minutos de pura sedução musical, Diedre Johnson (violoncelo) e Charles Magee (trompete eléctrico) são igualmente chamados a intervir, acrescentando o seu cunho pessoal à sonoridade global desta peça.

Não obstante a qualidade desta gravação estar longe de ser a melhor, em momento algum a música desta sessão deixa de sobressair, fazendo com que a criatividade e o impacto emocional compensem largamente a falta de um som mais transparente e dinâmico.

Para esta sessão emblemática, contribuiu o improviso levado a cabo por este rol de excelentes músicos, a instrumentação diversificada e sobretudo o vernáculo cinético responsável pela energia colectiva patente ao longo desta gravação. De igual modo significativo para o resultado final deste trabalho foi concerteza a influência que Young bebeu em colaborações anteriores, como o àlbum “Devotion” de John McLaughlin, “Bitches Brew” de Miles Davis ou a participação no excelente projecto “Lifetime” de Tony Williams.

Através de uma nova liberdade e de um registo mais imaginativo, Young atinge aqui uma dimensão criativa e um patamar artístico que transcende formatos e géneros. O seu forte desejo experimentalista, inicialmente manifestado nas suas incursões pelo soul-jazz e modal-jazz, culmina numa aliança do seu virtuosismo às formas mais vanguardistas do jazz.

Igualmente dignos de nota no percurso deste inovador insaciável são a participação no álbum “Nine to the Universe” de Jimmy Hendrix (gravado em 1969 mas só editado após a morte do mítico guitarrista de Seattle) ou a adesão à religião muçulmana/sunita, bem patente em temas como Khalid of Space (em referência ao seu nome muçulmano Khalid Yasin) como no título e na capa do álbum.

Apesar da sua morte prematura aos 37 anos, Larry Young espalhou a sua magia e inscreveu o seu nome junto de outros nomes do Hammond B3 como o lendário Jimmy Smith.

Mister W

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burlveneer-music · 2 years

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Sir Edward (Harold Vick) - The Power of Feeling - Jazz Room reissue of smoking 1973 soul-jazz LP

One of the great unsung saxophone hero's: Harold Vick worked as a sideman with Hammond Legends Jack McDuff, Jimmy McGriff, Big John Patton, and Larry Young. He played on and off with Walter Bishop, Jr. and also worked with Philly Joe Jones, Howard McGhee, Donald Byrd and Ray Charles and appeared with Dizzy Gillespie, King Curtis, and from 1970 to 1974 with Aretha Franklin. He played in Jack DeJohnette's jazz-rock band Compost from 1971 to 1973, recording with them in 1972 which is about the same time as this recording and that is probably the reason it is under the pseudonym of "Sir Edward". Add to that an absolutely top notch band, including bassist Wilbur "Bad" Bascomb, Jumma Santos on percussion and the mellow vibes of Omar Clay and this is a must have soulful jazz outing. The music is a funky mix of some of the big Soul tunes of the day, with versions of Donny Hathaway and The Stylistics and a nod to the CTI stylings of the day with a get down version of "People Make The World Go Round". Plus of course the opening track which Harold Vick had recorded with Shirley Scott on her album "One For Me" (Re-issued on Gilles Peterson's Brownswood label . With original copies now changing hands for 3 figure sums Jazz Room Records are pleased to present the first re-issue from Funky Drummer Bernard Purdies short lived Encounter Label.

#sir edward #harold vick #saxophone #jazz #soul-jazz #soul

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rafikny · 5 years

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Miles Davis The Dark Side Of Bitches Brew (unpublished tracks). Out takes and unreleased tracks. Rehearsals Bitches Brew Recording Sessions August 19, 20 & 21,1969. Totally fresh.

Miles Davis (tp) Wayne Shorter (ss) John McLaughlin (g) Bennie Maupin (bcl) Chick Corea (el-p) Joe Zawinul (el-p) Dave Holland (b) Harvey Brooks (el-b) Jack DeJohnette (dr) Lenny White (dr) Charles Don Alias (dr, perc) Jumma Santos (perc)

#miles davis #jazz fusion #br1tag

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nahalism · 5 years

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excerpts from miles davis’s bitches brew catalogue

ft. collective personal; wayne shorter, bennie maupin, joe zawinul, larry young, chick corea, john mclaughlin, dave holland, harvey brooks, lenny white, jack dejohnette, don alias and jumma santos.

#!!!

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charlesxavierjr · 3 years

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At the Creative Music Studio in 1975 I studied drumming with Jack DeJohnette, Stu Martin, and Jumma Santos, and also, creative ensemble performance under the guidance of Karl Berger, Dave Holland, Kalaparusha, and John Abercrombie.

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jazzfunkdid · 6 years

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Compost ‎– Take Off Your Body

Columbia ‎– C 31176 – Released in 1972. Compost ‎– Take Off Your Body. Bass – Jack Gregg. Clavinet, Vibraphone, Organ – Jack DeJohnette. Congas, Percussion – Jumma Santos. Drums, Vocals – Bob Moses. Tenor Saxophone, Flute – Harold Vick.

#Compost ‎– Take Off Your Body

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odedmusic · 7 years

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Masterpiece, master musicians! Trumpet, Flugelhorn: Freddie HubbardVocals: Al Jarreau Keyboards: Chick CoreaDrums: Chester ThompsonBass: Chuck DamonicoPercussion: Jumma Santos, Rubens BassiniConcertmaster: Guy Lumia #OdedFriedGaon #OdedMusic

#Masterpiece master musicians! Trumpet Flugelhorn: Freddie Hubbard Vocals: Al Jarreau Keyboards: Chick Corea Drums: Chester Thompson Bass:#Chuck DamonicoPercussion: Jumma Santos Rubens BassiniConcertmaster: Guy Lumia OdedFriedGaon OdedMusic Oded

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es2-mix · 7 years

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Miles Davis - Bitches Brew - John McLaughlin

Le sujet de l’analyse est l’album Bitches Brew de l’artiste Miles Davis. Cet album a été publié le 30 mars 1970 sur l’étiquette Columbia Records et est de genre Jazz, Jazz fusion et Avant-garde jazz. Le titre de la chanson est John McLaughlin qui a été enregistré à New York au studio B de Columbia Records.

Les musiciens sur la chanson sont :

1- Miles Davis - Trumpet

2- Wayne Shorter - Soprano Saxophone

3- Bennie Maupin - Bass Clarinet

4- Joe Zawinul - Electric Piano Left

5- Chick Corea - Electric Piano Right

6- John McLaughin - Guitar

7- Dave Holland - Bass

8- Lenny White - Drum Left

9- Jack Dejohnette - Drum Right

10- Don Alias - Congas

11- Jumma Santos - Shaker

La chanson se démarque, car les instruments ont une panoramique non conventionnel. La batterie est à droite, le synthétiseur est à droite, la guitare est à gauche, le shaker et le conga sont à gauche, la clarinette est à gauche et à droite et le saxophone et la trompette sont très peu présents dans l’enregistrement. La prise de son est assez ample, car on entend la pièce dans l’enregistrement et sa réverbération. Il y a du coulage parce que la prise de son est assez ample. Il y a du bruit de fond venant d’une source dans l’enregistrement qui est présent pendant toute la pièce. Il n’y a pas vraiment d’effets sur les instruments qui sonnent tous assez naturels. La balance entre les instruments est dominée pas le keyboard, la guitare et la batterie, plus particulièrement les cymbales. Les autres instruments restent en trame de fond par rapport à ceux-ci. L’interaction entre la batterie et la basse est importante, car la basse remplace le bass drum qui est presque imperceptible.

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islam4christes-blog · 7 years

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Cat Stevens se convierte al Islam

http://es.islamforchristians.com/cat-stevens-convierte-al-islam/

Cat Stevens se convierte al Islam

Cat Stevens: El Islam es perfecto y, si imitamos la conducta del Santo Profeta (SAWS), tendremos éxito

Todo lo que tengo que decir es todo lo que ya sabéis, confirmar lo que ya sabéis, el mensaje del Profeta (la paz sea con él), como le fue dado por Dios es la religión de la verdad. Como seres humanos se nos ha dado una conciencia y un deber que nos ha colocado en la cima de la creación. El hombre fue creado para ser el valido de Dios en la Tierra, y es importante darse cuenta de la obligación de librarnos de todas las ilusiones y hacer de nuestras vidas una preparación para la próxima vida. Cualquiera que pierda esta oportunidad es probable que no se le de otra, porque dice el Corán que cuando al hombre se le pidan cuentas dirá: “Oh Señor, envíanos de vuelta y danos otra oportunidad”. El Señor dirá: “Si te envío de vuelta harás lo mismo”.

Mi educación religiosa temprana

Crecí en el mundo moderno de lujo y alto nivel de vida del espectáculo. Nací en un hogar cristiano, pero sabemos que cada niño nace en su naturaleza original –sus padres lo convierten a esta o aquella religión. Me dieron esta religión (el cristianismo) y pensé de esta manera. Me enseñaron que Dios existe, pero no hay contacto directo con Dios, así que tenemos que relacionarnos con Él a través de Jesús –él es de hecho la puerta a Dios. Esto lo acepté más o menos, pero no del todo todo.

Veía las estatuas de Jesús; eran piedras sin vida. Y cuando dijeron que Dios es tres, me quedé aún más perplejo, pero no podía discutir. Yo lo creía más o menos, porque tenía que respetar la creencia de mis padres.

Estrella del pop

Poco a poco me alejé de esta educación religiosa. Comencé a hacer música. Quería ser una gran estrella. Todas esas cosas que veía en las películas y en los medios de comunicación se apoderaron de mí, y tal vez pensé que este era mi Dios, el objetivo de ganar dinero. Tenía un tío que tenía un coche precioso. Bueno –me dije–, “él lo ha conseguido, tiene mucho dinero”. La gente que me rodeaba me influyó en que pensara que esto era todo, este mundo era su Dios.

Decidí entonces que esta era la vida que quería, ganar mucho dinero, tener una “gran vida.” Mis ejemplos eran las estrellas del pop. Empecé a hacer canciones, pero en el fondo tenía un sentimiento hacia la humanidad, una sensación de que si me hacía rico ayudaría a los necesitados. (Dice en el Corán, hacemos una promesa, pero cuando hacemos algo, queremos aferrarnos a ella y ser codiciosos.)

Lo que sucedió entonces es que me hice muy famoso. Yo era todavía un adolescente, mi nombre y foto aparecían en todos los medios de comunicación. Me hicieron más grande que la vida, así que quería vivir más grande que la vida y la única manera de hacerlo era estar intoxicado (con licor y drogas).

En el hospital

Después de un año de éxito económico y de una “gran” vida, me puse muy enfermo, contraje tuberculosis y tuve que ser hospitalizado. Fue entonces cuando empecé a pensar: ¿Qué iba a pasarme? ¿Era sólo un cuerpo, y mi meta en la vida era meramente satisfacer este cuerpo? Ahora me he dado cuenta de que esta calamidad fue una bendición que Allah me dio, una oportunidad para abrir los ojos y decir: “¿Por qué estoy aquí? ¿Por qué estoy en la cama?”, y empecé a buscar algunas de las respuestas. En aquella época había gran interés por el misticismo oriental. Comencé a leer y de la primera cosa que comencé a tomar conciencia fue de la muerte, y que el alma se mueve, no se detiene. Sentí que estaba tomando el camino de la felicidad y la realización. Comencé a meditar e incluso me convertí en vegetariano. Ahora creía en la “paz y el poder de las flores”, esa era la tendencia general. Pero lo que creía en particular era que yo no era sólo un cuerpo. Esta conciencia me vino en el hospital.

Un día mientras estaba caminando empezó a llover, así que eché a correr para refugiarme y luego me di cuenta: ‘Espera un minuto, mi cuerpo se moja, mi cuerpo me dice que me estoy mojando’. Esto me hizo pensar en un dicho que dice que el cuerpo es como un burro, y tiene que ser entrenado hacia dónde tiene que ir. De lo contrario, el burro te llevará donde quiera ir.

Entonces me di cuenta de que tenía una voluntad, un don dado por Dios: seguir la voluntad de Dios. Estaba fascinado por la nueva terminología que estaba aprendiendo en la religión oriental. A estas alturas ya estaba harto del cristianismo. Empecé a hacer música de nuevo y esta vez empecé a reflejar mis propios pensamientos. Recuerdo la letra de una de mis canciones. Dice así: “Me gustaría saber, me gustaría saber, qué hace el Cielo, qué hace el Infierno. ¿Tendré que conocerte en alguna cama, o una polvorienta celda, mientras otros alcanzan el gran hotel?” Y supe que estaba en el Camino.

También escribí otra canción, “The Way to Find God Out”. Me volví aún más famoso en el mundo de la música. Fue un momento muy difícil porque me estaba haciendo rico y famoso, y al mismo tiempo, buscaba sinceramente la Verdad. Entonces llegué a una etapa en la que decidí que el budismo era correcto y noble, pero no estaba dispuesto a abandonar el mundo. Tenía demasiado apego al mundo y no estaba preparado para convertirme en un monje y aislarme de la sociedad.

Probé el Zen y el Ching, la numerología, las cartas del tarot y la astrología. Traté de volver a la Biblia y no pude encontrar nada. En este momento no sabía nada sobre el Islam y entonces, lo que considero un milagro, ocurrió. Mi hermano había visitado la mezquita de Jerusalén y estaba muy impresionado de que mientras por un lado latía de vida (a diferencia de las iglesias y sinagogas, que estaban vacías), por otra parte, prevalecía una atmósfera de paz y tranquilidad.

El Corán

Cuando volvió a Londres me trajo una traducción del Corán, la cual me dio. No se hizo musulmán, pero sentía algo en esta religión, y pensó que yo podría encontrar algo en ella también.

Y cuando recibí el libro, una guía que me lo explicaría todo –quién era yo, cuál era el propósito de la vida, cuál era la realidad y cuál sería la realidad, de donde vengo– me di cuenta de que ésta era la verdadera religión, la religión no en el sentido en el que Occidente entiende, no de la de solo para la vejez. En Occidente, quien quiere abrazar una religión y convertirla en su única forma de vida es considerado un fanático. Yo no era un fanático, al principio estaba confundido entre el cuerpo y el alma. Entonces me di cuenta de que el cuerpo y el alma no están separados y no tienes que ir a la montaña para ser religioso. Debemos seguir la voluntad de Dios. Entonces podemos elevarnos más que los ángeles. Lo primero que quería hacer ahora era ser musulmán.

Me di cuenta de que todo pertenece a Dios, a Quien el cansancio no alcanza. Lo creó todo. En este punto empecé a perder mi orgullo, porque hasta entonces había pensado que la razón por la que estaba aquí era por mi propia grandeza. Pero me di cuenta de que no me había creado a mí mismo, y el propósito de estar aquí es someterse a la enseñanza que ha sido perfeccionada por la religión que conocemos como Al-Islam. En este punto empecé a descubrir mi fe. Me sentí musulmán. Al leer el Corán, me di cuenta de que todos los Profetas enviados por Dios trajeron el mismo mensaje. ¿Por qué entonces los judíos y los cristianos eran diferentes? Ahora sé que los judíos no aceptaron a Jesús como el Mesías y que habían cambiado Su Palabra. Incluso los cristianos malinterpretan la Palabra de Dios y llaman a Jesús el hijo de Dios. Todo tenía sentido. Esta es la belleza del Corán, te pide reflexionar y razonar, y no adorar al sol o a la luna, sino al que lo ha creado todo. El Corán pide al hombre que reflexione sobre el sol y la luna y la creación de Dios en general. ¿Te das cuenta de lo diferente que es el sol de la luna? Están a diferentes distancias de la Tierra, pero nos parece que tengan el mismo tamaño y a veces uno parece superponerse al otro.

Incluso muchos de los astronautas cuando van al espacio, ven el insignificante tamaño de la Tierra y la inmensidad del cosmos, se vuelven muy religiosos, porque han visto los signos de Allah.

Cuando leí el Corán más a fondo, hablaba sobre la oración, la bondad y la caridad. Yo todavía no era musulmán, pero sentía que la única respuesta para mí era el Corán, y Dios me lo había enviado, y lo guardé en secreto. Pero el Corán también habla en diferentes niveles. Comencé a entenderlo en otro nivel, donde el Corán dice: “Los que creen no toman incrédulos por amigos y los creyentes son hermanos”. Así pues, en este punto deseaba encontrarme con mis hermanos musulmanes.

Conversión al Islam

Entonces decidí viajar a Jerusalén (como mi hermano había hecho). En Jerusalén, fui a la mezquita y me senté. Un hombre me preguntó qué quería. Le dije que era musulmán. Me preguntó cuál era mi nombre. Le dije, “Stevens.” Estaba confundido. Entonces me uní a la oración, aunque con poco éxito. De vuelta en Londres, conocí a una hermana llamada Nafisa. Le dije que quería abrazar el Islam y me dirigió a la Mezquita del New Regent. Esto fue en 1977, aproximadamente un año y medio después de haber recibido el Corán. Entonces me di cuenta de que debía deshacerme de mi orgullo, deshacerme de Iblis y ponerme en una dirección. Así que un viernes, después del Jumma’ fui al Imam y declaré mi fe (el Kalima) en sus manos.

Tienes ante frente a ti a alguien que había alcanzado fama y fortuna. Pero la guía era algo que me esquivó, no importaba cuánto lo intentase, hasta que me mostraron el Corán. Ahora me doy cuenta de que puedo entrar en contacto directo con Dios, a diferencia del cristianismo o de cualquier otra religión. Como una señora hindú me dijo: “No entiendes a los hindúes. Creemos en un solo Dios, nosotros usamos estos objetos (ídolos) solamente para concentrarnos “. Lo que ella estaba diciendo era que para alcanzar a Dios, uno tiene que crear asociados, ídolos, con este propósito. Pero el Islam elimina todas estas barreras. Lo único que diferencia a los creyentes de los incrédulos es el salat. Este es el proceso de purificación.

Finalmente deseo decir que todo lo que hago es por el placer de Allah y espero que obtengáis alguna inspiración de mis experiencias. Además, quisiera recalcar que no entré en contacto con ningún musulmán antes de abrazar el Islam. Leí primero el Corán y me di cuenta de que ninguna persona es perfecta. El Islam es perfecto, y si imitamos la conducta del Santo Profeta (SAWS), tendremos éxito. Que Allah nos guíe para seguir el camino de la ummah de Muhammad (SAWS). ¡Amín!

Yusuf Islam (anteriormente Cat Stevens)

#cantante #cat stevens #conversión #corán #estrella #islam #pop

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