#las funciones serán del 8 al 29 de agosto

[zerounotvadri]

Sendero de suicidas

Poemario de Rubén Rivera Ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021 Dirección: Octavia Popesku.

En continuidad con los Martes de poesía en la Sala Héctor Mendoza de la CNT, las funciones serán del 8 al 29 de agosto, los días martes a las 20 h.

TEATRO Vuelven los Martes de poesía a la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro Boletín No. 1052 - 05 de agosto de 2023 ● Sendero de suicidas, de Rubén Rivera, será representado a través de una lectura dramatizada con el elenco estable de la agrupación del Inbal La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura inauguró el pasado 13 de junio de 2023 el Maratón de poesía con La muerte golpea en lunes, de Maricarmen Velasco, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2022, dando inicio a una programación semanal de poesía en escena los días martes en la Sala Héctor Mendoza. En continuidad con dicho proyecto, el próximo martes 8 de agosto se llevará a cabo una versión escénica del poemario ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021, Sendero de suicidas, escrito por Rubén Rivera y dirigido por Octavia Popesku. Sendero de suicidas es un recorrido por la historia de la poesía y de las y los poetas que se han suicidado. De estilos literarios y formas de darse muerte diversa, este viaje ensayará la premisa de que un verdadero suicida está enamorado de la vida. Y que para hablar de la vida hay que hablar de la muerte. El reparto está integrado por los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT): Tanya Gómez Andrade, Zaide Silvia Gutiérrez, Miguel Ángel López, Ana Karen Peraza, Octavia Popesku, Roldán Ramírez e Irene Repeto. Cuenta con el diseño escénico de Anabel Altamirano, Kay Pérez y Melisa Varïsh; diseño sonoro y música en vivo de Sebastián Betancourt, diseño de movimiento de Irene Respeto, Roldán Ramírez y Ana Karen Peraza; entrenamiento corporal de Roldán Ramírez, vídeo de Kay Pérez, asesoría de vestuario de Gabriel Ancira y logística y enlace con producción CNT de Ana Karen Peraza. La temporada se llevará a cabo los martes a las 20:00 horas del 8 al 29 de agosto de 2023 en la Sala Héctor Mendoza, ubicada en Francisco Sosa 159, colonia Del Carmen, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México. La duración aproximada es de 60 minutos y es apta para el público a partir de los 15 años.

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[entrepalabrasmx]

Inicia nueva temporada de 'Conejo Blanco, Conejo Rojo'

Conejo Blanco Conejo Rojo  extiende temporada en La Teatrería

Debido al éxito de esta puesta en escena diferente, en donde reta a sus participantes, Conejo Blanco, Conejo Rojo, extiende temporada. 

Sin ensayo, sin director, un intérprete diferente cada noche y un libreto esperando en un sobre sellado en el escenario, Conejo Blanco Conejo Rojo, de Nassim Soleimanpour, es un audaz experimento teatral y un potente recordatorio del poder transgresor y transformador del teatro. La única regla después de ser testigo es no revelar nada de la obra.

Esta experiencia teatral alarga su temporada 2022, de mayo a septiembre en La Teatrería y agrega 18 intérpretes, cada uno en una única función.

Al dramaturgo Nassim Soleimanpour se le negó un pasaporte en Irán, su país natal. Incapaz de viajar, decidió escribir una obra que podría viajar por el mundo en su lugar: Conejo Blanco, Conejo Rojo. Desde su estreno conjunto en 2011 en Edimburgo y el festival Summerworks, Conejo Blanco Conejo Rojo ha sido traducida a 20 idiomas diferentes.

La extensión de la temporada 2022 será a partir del 11 de mayo en la sala A de La Teatrería y las funciones serán todos lo miércoles a las 8:30pm.

Verónica Bravo - 8 de junio

Raquel Garza - 15 de junio

Rebecca Jones - 22 de junio

Carlos Aragón - 29 de junio

Lucía Uribe - 6 de julio

Tiare Scanda - 13 de julio

Mario Iván Martínez - 20 de julio

Gabriela Warkentin - 27 de julio

Tito Vasconcelos - 3 de agosto

Miguel Conde - 10 de agosto

Ana Sofía Gatica - 17 de agosto

Humberto Busto - 24 de agosto

Damayanti Quintanar - 31 de agosto

Raúl G. Meneses - 7 de septiembre

Conejo Blanco, Conejo Rojo

de Nassim Soleimanpour

De mayo a septiembre de 2022

La Teatrería (Tabasco 152, Roma Nte)

Boletos $450, disponibles en taquilla y Ticketmaster

IG: @lateatreria TW: @LaTeatrería FB: La Teatrería Teatro & Estudio

#teatro #conejo #rojo #blanco #obra #cultura

[crestametalica]

#AgendaCresta | #Agosto | #Caracas . . Reposted from @espacio.plural - Llega el 6to Festival de Jóvenes Directores a Trasnocho | Ya está en marcha la recepción de propuestas para esta edición ¡Te esperamos! . - BASES DEL CONCURSO: Solo pueden concursar directores hasta los 35 años. - Los montajes deben ser de estreno. - Los proyectos deben contener texto teatral, ficha artística y técnica, Propuesta del Director, Cédula de Identidad y Curriculum del Director. - Serán recibidos por correo electrónico a la siguiente dirección: comiteprogramació[email protected] - Los proyectos serán recibidos hasta el 31 de agosto . - El veredicto de las seis obras seleccionadas será dado el Miércoles, 25 de Septiembre. - Las fechas de presentación de las obras seleccionadas serán sorteadas el día Miércoles 2 de Octubre, a las 11:00 am en el ESPACIO PLURAL. - Las 6 obras seleccionadas serán presentadas cada una en 6 funciones en el ESPACIO PLURAL del Trasnocho Cultural entre el 17 de enero 2020 hasta el 8 de marzo 2020. - Durante sus funciones serán evaluadas por el JURADO DE PREMIACIÓN. - El veredicto del Jurado será dado el 8 de marzo 2020 después de la última función del Festival. - De los dos montajes ganadores, la PRIMERA GANADORA será programada en la temporada comprendida entre el Viernes 13 de marzo al domingo 29 de marzo 2020, los viernes, sábados y domingos, en horario de 5:00, 4:00 y 4:00 pm. - La SEGUNDA GANADORA será presentada desde el Viernes, 20 de marzo hasta el Domingo, 5 de abril 2020, los viernes, sábados y domingos, en horario 7:30, 7:00 y 7:00 pm en el ESPACIO PLURAL del Trasnocho Cultural. - Los horarios de programación deben ser respetados. . . #Trasnocho #FestivalDeJovenesDirectores #FestivalDeJovenesDirectoresTrasnocho #TrasnochoCultural #EspacioPlural #NoticiasCresta #CrestaNoticias #CrestaCultural #Cine #Venezuela #Directores #Director (en Trasnocho Cultural) https://www.instagram.com/p/B1M5Wg9l-aE/?igshid=1tbqkwps9qn7w

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[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: el segundo centenario del dibujante apasionado

Londres, York, Cambridge, Tokio y Coniston, 09/01/2019

El próximo 8 de febrero se cumplirán dos siglos desde el nacimiento en Londres de John Ruskin, que fue escritor, pensador, artista, reformador social y, sobre todo, un apasionado de la cultura medieval y del dibujo. Hablamos de uno de los grandes impulsores en Gran Bretaña de los estudios críticos sobre arte del medievo que en el siglo XIX se realizaron -él murió justo en el cambio de siglo- y debemos entender su labor como pionera: dejando a un lado la arquitectura gótica, la creación medieval europea no había alcanzado difusión en su país más allá de las figuras de algunos destacados coleccionistas o del arquitecto Pugin, amante de lo gótico hasta considerarlo más una religión que un estilo.

John Ruskin

Ruskin, a diferencia de aquel, no se aproximó al arte medieval atendiendo solo a la religión o a su valor moral, sino más bien desde el instinto, desde un entusiasmo interior que le llevaba a dibujar incansablemente los objetos de su admiración: Existe un fuerte instinto en mi interior, para mí indescriptible, que me empuja a dibujar y escribir las cosas que amo, no para obtener renombre, ni por el bien de otros, ni asimismo en beneficio propio, sino por un tipo de instinto similar al de comer o beber. Me encantaría dibujar cada una de las pequeñas piedras de la Catedral de San Marcos de Venecia, y de toda Verona, para así adentrarlas en mi cabeza, piedra a piedra.

Por esa misma razón, por ese instinto irracional, no le preocupó dibujar esos monumentos con la máxima exactitud; estaba convencido de que su mismo amor hacia ellos, hacia lo antiguo, bastaría para que que sus dibujos no necesitasen nada más: Las deformaciones del amor son más verdaderas que la máxima exactitud matemática. Si prestó atención a la pintura medieval y no a la de su tiempo fue porque en aquella encontraba, además de una mayor sinceridad por parte de sus autores, un sentimiento religioso auténtico capaz de generar espontáneamente arte, no un uso de la religión como motivo artístico sin que mediara la fe; Ruskin hablaba en este caso de indiferencia moral.

En su opinión, las funciones esenciales de cualquier artista debían ser ver y sentir, dejando a un lado las tareas intelectuales de pensar, conocer o argumentar: los creadores han de ser, decía, un instrumento tan delicado y tan sensible que ninguna sombra, ningún color, ninguna evanescente y fugitiva expresión de los objetos visibles que le rodean y ninguna emoción que llegue a su espíritu pueda ser olvidada o desvanecida en el libro de la memoria.

Y ese ideal de autores solo lo encontraba en el medievo, dado que en el siglo XVI los artistas que fueron grandes lo eran al margen de las antiguas raíces religiosas, imbuidos de las nuevas enseñanzas científicas. Tal era su concepción romántica del arte medieval, que afirmaba que la verdadera arquitectura tenía más que ver con la pintura y la escultura que con la ingeniería, y encontraba una unidad de gustos entre esas disciplinas en aquellos siglos. En las construcciones más tempranas y rudas, encontraba alma: La imperfección es el signo de la vida, desterrar la imperfección significa destruir la expresión, oponerse al esfuerzo y paralizar la vitalidad.

Estudiando el desarrollo del gusto, lo estructuró en tres periodos: primero la línea, luego la superficie y, por último, la masa o el espacio en profundidad, y afirmó que hemos seguido ese proceso en dos caminos, el del claroscuro y el del color, identificando el primero con la tendencia científica de la concepción abstracta de la realidad y el segundo con la disposición espontánea y libre de la fantasía artística.

Estas ideas y su influencia en el paso de los siglos serán abordadas este año en siete de exposiciones, y también en conferencias y eventos diversos que acogerán galerías, Universidades e instituciones culturales internacionales. Una de ellas llegará el día de su cumpleaños: el 8 de febrero, la Royal Academy of Art londinense ha programado, bajo el título de All Great Art Is Praise, lecturas de sus textos (adaptados por Sarah Rodgers) a cargo de Michael Palin y Dan Draper y también conciertos del tenor Richard Edgar Wilson y el Cuarteto Coull.

SIETE EXPOSICIONES PARA CELEBRAR AL GRAN AMANTE DEL MEDIEVO

La primera de las muestras que este año van a dedicársele a Ruskin se inaugurará el 14 de enero en la Houghton Library de la Universidad de Harvard. Se trata de “Victorian Visionary. John Ruskin and the Realization of the Ideal”, que rastreará sus preocupaciones sociales: su crítica abierta a los progresos incontrolados de la era industrial y su defensa de causas tan avanzadas en su tiempo como la defensa del medio ambiente o el derecho de una vivienda asequible. En la biblioteca de Harvard podrán verse obras de arte, cartas autógrafas o libros ilustrados.

Ya el 26 de enero, el centro Two Temple Place de Londres inaugurará “John Ruskin. The Power of Seeing”, una exhibición organizada junto a los Museos de Sheffield y el Gremio de San Jorge que contará con casi dos centenares de pinturas, dibujos, daguerrotipos, trabajos en metal y moldes de yeso para aproximarnos, en este caso, a las ideas estéticas del británico, las que le sirvieron para dar forma a sus teorías radicales sobre cultura y sociedad. Además, Timorous Beasties, Dan Holdsworth, Hannah Downing y Emilie Taylor explorarán la vigencia contemporánea de su legado.

Esta muestra podrá visitarse después en la Millenium Gallery de Sheffield, entre mayo y septiembre.

John Ruskin. Study of Moss, Fern and Wood Sorrel, upon a Rocky River Bank, 1875-1879. Guild of St George, Museums Sheffield

Los ecos del bicentenario de Ruskin llegarán también a Tokio. La Mitsubishi Ichigokan Gallery abre, entre marzo y junio, una colectiva que enlaza sus ideas y su obra con la de los prerrafaelitas: “Parabola of Pre-Raphaelitism: Turner, Ruskin, Rossetti, Morris and Burne-Jones”, que también itinerará a Osaka y Karume.

Regresando al Reino Unido, la York Art Gallery vinculará su legado al de Turner y sus paisajes: allí podremos visitar, del 29 de marzo al 23 de junio, “Ruskin, Turner & the Storm Cloud: Watercolours and Drawings”, una exhibición que se enmarcará en las investigaciones del centro sobre las relaciones, establecidas y posibles, entre arte, medio ambiente y salud mental. Se expondrán una docena de obras de Turner y más de cuarenta de Ruskin, además de trabajos de algunos de sus contemporáneos, como Constable, John Inchbold y Hubert Herkomer.

Veremos la respuesta de Ruskin a la producción del gran paisajista, podremos explorar sus teorías sobre la sostenibilidad de la naturaleza y su convivencia con el hombre y, a partir de las representaciones alpinas de ambos autores y de la mano de Emma Stibbon, podremos reflexionar sobre los actuales efectos del cambio climático. Esta artista ha llevado a cabo un proyecto comisionado en Chamonix, donde el verano pasado dibujó, a lápiz y a gran escala, y también fotografió, lo que queda de los glaciares situados en torno al Mont Blanc.

“Ruskin, Turner & the Storm Cloud: Watercolours and Drawings” viajará después, entre julio y octubre, a la Abbot Hall Art Gallery de Kendal.

“Ruskin, Turner & the Storm Cloud: Watercolours and Drawings” en la York Art Gallery

Y en Brantwood, la casa-museo del autor en Coniston, serán tres las muestras que este año se dedicarán a Ruskin; la primera llegará el 6 de febrero y tendrá un enfoque muy original. Dado que el pensador se refirió en ocasiones a los ornamentos arquitectónicos y naturales como formas de vestir que a la vez encubren y revelan, y que las referencias a textiles y prendas son numerosas en su trabajo (tanto que inspiró a la industria del lino local para crear el llamado Ruskin Lace), la profesora de la Universidad de Lancaster Sarah Casey relacionará sus teorías con los detalles de la propia ropa que él vistió, conservada en parte en Brantwood, donde ella ha participado en una residencia el pasado año. Ha trabajado incluso con su túnica de bautismo.

La segunda muestra podrá visitarse entre abril y agosto. Se trata de “Incandescence: Turner’s Venice”, la primera exposición que llevará al paisajista a este museo. Recogerá las acuarelas que realizó en Venecia en 1840, fijándose en la luz que se reflejaba en los canales en distintos momentos del día y sumiendo la arquitectura, el mar, el cielo y los paseantes en una evanescencia atemporal. Su visión de la ciudad italiana tendría una gran influencia en la que manejaría Ruskin, que también la convirtió en fuente de inspiración de innumerables dibujos.

Por último, entre agosto y noviembre se expondrá allí “Treasure from Dust: Ruskin’s Geology”, que prestará atención a sus estudios de suelos, rocas y al polvo al que él no querría que se redujese nuestro patrimonio medieval.

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#CarlosMalpicaFlores

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IEEPO evita asignar plazas a profesores idóneos en Oaxaca; teme hostigamiento de la Sección 22

Luis Ignacio

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Un centenar de profesores que aprobaron el Concurso de Oposición para la promoción de categorías de dirección, supervisión y funciones de asesoría técnica pedagógica en educación básica, ciclo escolar 2017-2018, del Sistema Nacional de Registro del Servicio Profesional Docente, se encuentran en el “limbo” ante la decisión del Instituto Estatal de Educación Pública de Oaxaca (IEEPO) de no asignarles la plaza, con el argumento de que serán hostigados por los maestros afines a la sección 22 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE).

De tal forma que la mayoría de los profesores idóneos para labores de dirección y supervisión de acuerdo al Servicio Profesional Docente tendrán que, en el mejor de los casos, cobrar sin trabajar, porque es la Sección 22 del SNTE la que mantiene el control de las plazas.

Respaldados en los resultados del concurso 12 profesores oaxaqueños resultaron idóneos para la plaza de director de preescolar, 1 para sub director académico, 1 para director de primaria indígena, 8 para director de primaria de educación especial, 17 para director de primarias federalizadas, 6 para director de secundarias técnicas, 5 para director de secundarias federalizadas, 6 para director de telesecundaria, 29 para supervisores de primaria, 4 para supervisor de preescolar, un supervisor de secundaria y 6 supervisor de telesecundaria.

De acuerdo a la convocatoria del concurso, el punto XIV, denominado Criterios para la asignación de plazas, aquellas con funciones de dirección se realizarán únicamente considerando a los aspirantes cuyos resultados en el concurso haya sido idóneos.

La promoción dará lugar a un nombramiento sujeto a los disposiciones establecidas en la Ley General del Servicio Profesional Docente.

EL MENSAJE

El IEEPO ha empezado a enviar notificaciones a los maestros aprobados con el siguiente mensaje: en breve se dará a conocer la información relacionada con el evento de asignación, por lo que le recomendamos estar pendiente.

  Añade que en función de los resultados se conformarán listas de prelación por entidad federativa, nivel académico, tipo de servicio, modalidad y sostenimiento, las cuales incluirán a los aspirantes con puntuación igual o mayor a la que establezca el Instituto Nacional de Evaluación Educativa como idóneo. Los aspirantes idóneos deberán apegarse a los criterios emitidos por la Coordinación Nacional del Servicio Profesional Docente.

Viola sus normas

Precisa que las vacantes disponibles se asignará en estricto orden de prelación a partir del 16 de agosto del 2017 al 31 de mayo del 2018, considerando la necesidad del servicio educativo. El procedimiento para la asignación de plazas será público. Los sustentantes, de acuerdo con las vacantes disponibles, podrán elegir su adscripción en estricto orden de prelación.

Establece que el IEEPO, de acuerdo con las vacantes que se vayan generando durante el ciclo escolar 2017-2018, convocará a quienes continúen en el orden de prelación para su promoción a categorías con funciones de dirección, sub directores, supervisores y coordinadores de actividades. Con posterioridad al 16 de agosto del 2017 la adscripción que se asigne al personal promovido será provisional. Quienes no acepten las condiciones para su promoción en el servicio serán eliminados de este proceso y para tal efecto deberán manifestar por escrito este hecho ante el IEEPO.

Los profesores acreditados para la función de director y supervisor denunciaron que al igual que el año pasado, cuando cuatro maestros idóneos no recibieron su plaza pero cobran en la Unidad de Secundarias del IEEPO al igual que otros 16 de otros niveles, no les ha sido notificado ni la fecha, ni el lugar, en el que habrá de asignarse las plazas, que deberá ser en un acto público.

Ciclo 2017-2018

75 mil 821 profesores

68 mil 131 en planteles públicos

8 mil 028 planteles federales

50 mil 328 transferidos a la nómina federal

Fuente: SEP

Señalaron que también, como el ciclo escolar pasado, los titulares de las direcciones de educación primaria y secundaria han comenzado a comentarles, “que no pueden enviarlos a determinados lugares para no generar la inconformidad de la sección 22 del SNTE o, simplemente no los acepte”.

Desconocen lugares de plazas

Agregaron que incluso el IEEPO ni siquiera ha hecho públicos los lugares disponibles, “así que no sabemos cuántas plazas hay y en dónde están; pero hay casos significativos como el de Tlalixtac de Cabrera donde hay una plaza de director y el instituto no la asigna, con el pretexto de que el que llegue será hostigado por los maestros democráticos”.

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