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zerounotvadri · 5 months
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Reseña de Rat Wars de Health
por Loma Vista Recordings
El disco ya está disponible en esta liga: https://i.hlth.band/ratwars
Rat Wars, el nuevo álbum de Health, banda de rock industrial de Los Ángeles, es el más violento pero vulnerable de su carrera. De alguna manera es apropiado que una colección de canciones tan brutal sea al mismo tiempo su declaración artística más completa.
Los detalles de producción meticulosamente agresivos chocan con confesiones dolorosamente personales y una extraña gracia salvaje se combina con un humor gélido y negro... sorprendentemente, aún con todo eso es increíblemente divertido.
Con Rat Wars, Health se une al linaje de bandas heavy innovadoras como Nine Inch Nails y Ministry, que volvieron a trazar las fronteras entre el metal, la electrónica y la música pop. También habla directamente de la joven y ferviente subcultura en línea de la banda.
Podría ser el “The downward spiral” para personas con al menos dos monitores y deficiencia de vitamina D.
Escrito durante el período más difícil a nivel emocional de la vida de la banda, el álbum se basa en sus caóticos pero revitalizantes años de pandemia. En ese tiempo, Health grabó docenas de temas con héroes y herederos como Nine Inch Nails, Lamb of God, 100 Gecs, Poppy y Pertubator en DISCO4.
Rat Wars captura toda la furia y ambición a la que hasta ahora han aspirado sus LP. Es su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea. La grandeza del arena-rock de “Demigods” da paso al nervioso techno de “Hateful” (coescrito con el artista español de EBSM Sierra) y al despiadado gabber-thrash de “Crack Metal”. “Children of Sorrow” (con la guitarra de Willie Adler de Lamb of God) y “Sicko” (que usa un sampleo de “Like Rats” de Godflesh) se deslizan con la
amenaza gótica de los noventa. “Ashamed” es un R&B corrompido con Pop, mientras que “DSM-V” es el momento cumbre del Blood Rave. Nacidos en la embriagadora suciedad de la ruidosa escena del centro de Los Ángeles, el cantante y guitarrista Jake Duzsik, el bajista y productor John Famiglietti y el baterista BJ Miller se propusieron generar división mientras creaban canciones filtradas a través de pedales de guitarra. Pero ya desde Get Color de 2009, todos sabían que esta banda era algo diferente. Tocaron en importantes festivales globales como Coachella y Primavera Sound, y después de un breve descanso para componer el innovador título de Rockstar Games, Max Payne 3, regresaron en 2015 con el esperado Death Magic. Ese LP aprovechó al máximo las herramientas de producción digital, injertadas en su ruido estridente y paisajes sonoros de vanguardia. El álbum se convirtió en un punto de entrada para una nueva generación de fans, encontrando audiencia tan fácilmente en clubes góticos como en estudios de producción de dormitorio. Vol. 4: Slaves of Fear de 2019 se ganó a los fanáticos de la música heavy con sus riffs de thrash que se disuelven en melancolía ambiental y ritmos de hip hop, mientras que en la era del encierro, Disco4 exploró completamente la composición colaborativa con amigos de los mundos del metal, rap, electrónica, y rock independiente. Este arco profesional largo y deliberadamente poco convencional se ha fusionado en Rat Wars. Son, por fin, una banda que se siente cómoda con su propia incomodidad.
Agradeciendo Información a
Bajo Tierra Prensa Luis Jasso
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Listen/purchase: Tension from Isolation Demo by Bridge Dweller
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zerounotvadri · 5 months
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El tradicional Árbol de Navidad, baile, música y Santa Claus se hacen presentes en el Tren Suburbano
Ciudad de México, a 26 de noviembre de 2023.- A ritmo de merengue, usuarios, vecinos y colaboradores del Tren Suburbanos, junto con Santa, se reunieron en el Encendido del Árbol que por décima ocasión se realizó en la explanada de la Estación Buenavista.
Como es tradición, en uno de los trenes del Tren Suburbano, Santa llegó a la Estación Buenavista acompañado de su duende para tomarse fotos y entregar regalos a los niños y niñas asistentes, y en punto de las 7 de la noche, realizar junto con Max Noria, Director de Comercialización y Administración de Riesgos de Ferrocarriles Suburbanos, el tradicional encendido del Árbol de Navidad.
Posterior al encendido del Árbol, el embajador del merengue en México, el grupo Merenglass, deleitó a los más de 5,000 asistentes con varios de sus éxitos musicales, entre ellos “Kulikitaja”, el Vena´o, “El baile del oso”, entre otros.
El Árbol estará en la explanada de la Estación Buenavista del Tren Suburbano hasta el 6 de enero del siguiente año.
“En Ferrocarriles Suburbanos continuamos impulsando esta actividad para incentivar el aprovechamiento de los espacios públicos como un punto de encuentro entre familias, vecinos y amigos. Para nosotros es un gusto, todavía después de 15 años, ser un referente como un lugar de convivencia en la Zona Metropolitana del Valle de México”, mencionó Max Noria.
Así, las instalaciones del Tren Suburbano, a través de diversas actividades, tales como Tardes de concierto, Conciertos en movimiento dentro de nuestros trenes y exposiciones como “La Gran Fuerza de México” organizada en conjunto con el Ejército y la Fuerza Aérea Mexicanos, continúa consolidándose como una de las principales sedes de eventos y culturales y artísticos al norte de la Ciudad de México.
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zerounotvadri · 5 months
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"Life After Death Horror Fest " Se dió a conocer la nueva sede para uno de los conciertos más importantes de México en cuanto a Heavy Metal se refiere, lleno de sorpresas y diversión el "Life After Death Horror Fest " , este será en "El espectacular Parque Cuitláhuac en la Alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México" en la última rueda de prensa se mencionó , las Bandas que se presentarán y las fechas del 1, 2 y 3 de Diciembre, no se mueven en lo absoluto. Los boletos ya adquiridos serán válidos para el acceso al parque cuitlahuac, y en la plataforma para venta de tickets seguirá siendo Boletia, la venta de boletos regresará a su operación normal a partir del día lunes 20 de Noviembre. En sus redes sociales se menciona que se facilitara la llegada al parque de las estaciones de metro cercanas, proporcionará servicio de estacionamiento seguro para vehículos particulares, camionetas y camiones que llegan en tour, contaran con todo el apoyo de seguridad pública y privada para que su única preocupación, sea pasar un fin de semana excelente lleno de los mejores exponentes del metal a nivel mundial. En próximos días se estará informando para que estén enterados de todo lo relacionado a la nueva sede y al festival, apertura de puertas, horarios de bandas, hoteles y metros cercanos, apoyo del festival para el transporte de todos los asistentes, así cómo la implementación de nuestro programa regresa seguro a casa. https://lifeafterdeathhorrorfest.com/
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zerounotvadri · 6 months
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CirkoDeMentecelebra20añosdetrayectoria Confunciones,talleres,clasesabiertas, CirkolimpiadasyGranMaratónde Aniversario **Del4al26denoviembre,laKarpaDeMenterecibiráaartistasde Argentina,Australia,Canadá,Francia,ItaliayMéxico **InvitadoespecialseráPatrickLéonard,cofundadorycodirectorartístico deLes7Doigtsdelamain(The7Fingers),deMontreal,quienimpartiráun TallerdeClownyTeatroFísico,presentaráunaclaseabierta yparticiparáenlaGaladeAniversariodel25denoviembre Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la KarpaDeMente. Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo ha preparado una serie de funciones, y un gran maratón de circo que incluye talleres, clases abiertas, cirkolimpiadas, conciertos, exhibición y venta de equipo circense y dos galas, con la participación de artistas de Argentina, Australia, Canadá, Francia, Italia y México. Los festejos dan inicio con el montaje Luna Eva, puesta en escena de la compañía, que tendrá temporada del4al24denoviembre. Se presentará viernes (8 pm), sábados (7:30 pm) y domingos (6 pm). El 18 de noviembre, la Compañía DébilEmmental (Argentina-Francia) se presentará a las 7:30 pm, con la propuesta Ternura y Chocolate, bajo la dirección de Mariano Rocco y Tom Collin. Espectáculo apto para niños mayores de 7 años en adelante. Y la Karpa De Mente se viste de gala con un invitado especial: Patrick Léonard, cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts de la main (The 7 Fingers), de Montreal, compañía conformada por artistas de Cirque du Soleil. Léonard impartirá el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 denoviembrede 4a8pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la GaladeAniversario. Los días 25 y 26 de noviembre habrá un Gran Maratón de Aniversario con actividades el sábado de 10 am a 10 pm y domingo de 12 pm a 10 pm, que estará integrado por las funciones de compañías invitadas como Intrepidus (Francia), Time to chair (Argentina-Alemania) y Transatlancirque (México-Francia), y funciones de gala con artistas de Australia, Alemania, Argentina, Canadá, Francia, Italia y México. Este día también habrá talleres, clases abiertas, cirkolimpiadas, conciertos, comida, exhibición y venta de equipo circense. Todas las funciones se llevarán a cabo en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA). La entrada es libre, con cooperación voluntaria consciente.
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zerounotvadri · 6 months
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LIFE AFTER DEATH HORROR FEST
Es un festival disruptivo qué llegará para quedarse y que por nada del mundo se pueden perder. Se trata en la actualidad del festival de Metal más importante del 2023 hasta el momento que se celebre en CDMX con un cartel de lujo compuesto por 50 bandas internacionales de clase mundial y el parque temático de terror más grande del mundo.
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zerounotvadri · 7 months
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jueves 5 de Octubre, con un concierto exclusivo y un set único por 偏執症者 Paranoid desde Suecia, además:
Malcría
SVÄRD (Morelia)
Muto Tapes
Flores Nucleares
PREVENTA: $200:
https://www.passline.com/.../paranoid-en-cdmx-off-limits... o en Venas Rotas discos
El día: $250
DÓNDE: gato calavera
Entrada libre con tu boleto del festival (previo registro en [email protected])
Consigue tus entradas a OFFLIMITS EN: https://boletopolis.com/es/evento/27150
Habrá venta de boletos para el festival ese día también.
#OFFLIMITS #PARANOID #SiguemeYTeSigoDeVuelta #OffLimits2023 #NoEstabamosMuertos #AndabamosDeFiesta #MusicaConActitud #AsisteOMuere #zerounotv
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zerounotvadri · 8 months
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EL PARLAMENTO DE LA MEMORIA INICIA SESIÓN EN EL TEATRO DEL PUEBLO
Puesta en escena en la que se analizan problemáticas actuales para ser dialogados con la libertad que ofrece el Teatro
Se escenificará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre
El colectivo teatral La Comedia Humana se ha caracterizado por su enfoque en la reapropiación de procedimientos artísticos por parte de comunidades específicas. Con el objetivo de reactivar la memoria, investigar los imaginarios sobre el futuro y la puesta en común de acciones, se toma como base dos interrogantes: ¿cuál puede ser en el espacio público la potencia del arte? y ¿cómo puede un dispositivo artístico propiciar las prácticas estéticas de una comunidad para conformar imaginarios futuros?
La agrupación ha planteado otros tipos de teatralidad como oportunidades provenientes del arte para que las comunidades problematicen y reconstruyan sus lazos identitarios, a través de recabar testimonios, realizar acciones colectivas en el espacio público que inician una puesta en común de la palabra y la imagen de la comunidad. 
Uno de los instrumentos para llevar a cabo los objetivos de La Comedia Humana es la puesta en escena multidisciplinaria El Parlamento de la memoria, que se presentará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre, en el Teatro del Pueblo, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 
A partir de la pinta de un muro en una calle de París en 1968 que decía: “Cuando el parlamento se convierte en un teatro, el teatro debe convertirse en un parlamento”, se propuso El parlamento de la memoria, como una práctica escénica en la que diversos especialistas plantean problemáticas propias de la realidad actual. 
Dichas problemáticas se trabajan en comisiones para hacer iniciativas de Ley que son votadas al final de cada sesión. En la presente temporada se analizarán casos como Despojo y gentrificación en la Ciudad de México, Patrimonio y discapacidades, Precariedad laboral en la Ciudad de México, Infancias, Desaparición forzada y otros.
La puesta en escena se desarrolla de manera formal: se recibe a los congresistas que son los propios espectadores, se forma y hace reconocimiento de bancadas; cesión de la palabra a los parlamentarios; presentación de problemática por parte del especialista, planteamiento de tres preguntas en torno al tema por parte del especialista, discusión de los cuestionamientos en comisiones por mesas, redacción de una Ley, votación de ésta y cierre de sesión.
En la puesta en escena participan los creadores escénicos: Moisés Álvarez, Braulio Amadís, Jennifer González, Juan Lugo, Mariana Morado, Rubén Ortiz, Bruno Ruíz y Armando Ventura.
“Creemos en organizarnos para la vida. Creemos en el ensayo como forma de vida: ensayar la democracia, la ternura, el cuidado”, dice la compañía, como una propuesta para construir otros mundos posibles. En otro sentido: “Prender fuego a un parlamento es un acto simpático, inútil pero simpático, cita del Comité Invisible, que para nosotrxs manifiesta que en la política partidista no está representada la agenda de la gente y no tenemos la esperanza de algún cambio en los congresos habituales. Así que decidimos construir un Parlamento de la memoria para dar espacio a esa agenda entre nosotrxs.”
El parlamento de la memoria se presentará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre, los viernes a las 18:00 horas y los sábados a las 17:00, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico, Metrobús Teatro del Pueblo).
Admisión: entrada general, $130. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.
#TeatrosCdMexico
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zerounotvadri · 8 months
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 LIFE AFTER DEATH HORROR FEST
MAPA
¡5to y último anuncio de bandas!
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¡5to y último anuncio de bandas!
Lineup final de #LifeAfterDeathHorrorFest 🤟🤟
Consigue tus boletos 👇
#SeeYouAfterDeath 😈
#DEATHMETAL #METAL @WaspBand #ALICECOOPER
#HeavyMetal #SiguemeYTeSigoCumplo #SiguemeYTeSigo
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zerounotvadri · 1 year
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HUESERA
Llega a salas cinematográficas este 23 de febrero
Opera prima de la Directora Michelle Garza Cervera que cuenta con las actuaciones estelares de Natalia Solián, Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Martha Claudia Moreno, Sonia Couoh y Aida López.
Ganadora de los premios Nora Ephron y Best New Narrative director en el prestigiado festival de Tribeca así como los premios Blood Window y Citizen Kane en el festival más importante de cine de género, Sitges. Fue también acreedora del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros
Estreno en salas el próximo 23 de febrero bajo el sello de Cinépolis Distribución.
El género de terror mexicano gana cada vez más terreno en la cartelera, prueba de ello es la llegada de Huesera a salas a nivel nacional el próximo jueves 23 de febrero, bajo el sello de Cinépolis Distribución. Ópera prima de la joven directora mexicana Michelle Garza Cervera producida por Paulina Villavicencio y Edher Campos. La película explora una entidad llamada La Huesera, una materialización sobre los miedos que no nos atrevemos a enfrentar y que nos atormentará hasta rompernos. Huesera marca el debut protagónico de Natalia Solián, al lado de Alfonso Dosal y Mayra Batalla. Este largometraje de 97 minutos de duración cuenta la historia de Valeria, una joven que al enterarse que está embarazada, es víctima de una entidad siniestra que pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé. Para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a La Huesera. Dirigida y co-escrita por Michelle Garza Cervera, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, co- escrita con Abia Castillo, con la Dirección de fotografía de Nur Rubio Sherwell y  coreografía de Diego Vega, la película es un abrumador replanteamiento de la experiencia “idilica” de la maternidad, convirtiéndola de manera abrupta a una vivencia angustiante con tintes sobrenaturales. Un escalofriante relato de entes sobrenaturales, seres arácnidos, brujas y una fuerte carga de horror psicológico. El filme de terror que en el 2022 ha sido galardonada con más de una treintena de premios y menciones en festivales internacionales como Tribeca, Sitges, Torino, Morelia, Mórbido y Rojo Sangre, entre otros. Huesera, cuenta con un elenco integrado por Natalia Solián (Somos), Alfonso Dosal (Narcos: México), Mayra Batalla (Noche de fuego), Mercedes Hernández (Sin señas particulares),  Martha Claudia Moreno (Distancias cortas), Sonia Couoh (Nudo Mixteco), Aida López (Belzebuth), y Anahí Allué (El juego de las llaves). Producida por Machete y Disruptiva Films en co-producción con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, Señor Z, Maligno Gorehouse, Terminal y Simplemente, Huesera se prepara para llegar a salas en México, Centro América y Perú.
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zerounotvadri · 9 months
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“A Cielo Abierto”
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Crédito foto: Ana Paula Álvarez
Protagonizada por los jóvenes actores Federica García, Máximo Hollander y Theo Goldin,  acompañados por Julio César Cedillo, Sergio Mayer Mori, Cecilia Suárez, Manolo Cardona y Julio Bracho, “A Cielo Abierto” cuenta la historia de dos hermanos adolescentes que junto a su hermanastra emprenden un viaje de carretera hasta la frontera entre México y Estados Unidos para dar con el responsable del accidente que causó la muerte de su padre.
Dirigida por Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, “A Cielo Abierto” fue escrita por Guillermo Arriaga, autor de “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” ( Mejor Guión en el Festival de Cannes) “Amores Perros”, “21 gramos” y “Babel” (Nominada al Oscar al Mejor Guión).  
La película se rodó en el estado de Coahuila, en las ciudades de Saltillo y Piedras Negras y en la Ciudad de México. Se trata de la primera producción de K&S Films México.  
La distribución en México estará a cargo de Cinépolis Distribución. "A Cielo Abierto" es un guión escrito por nuestro padre en los años noventa. Cuando éramos niños, nos embarcamos junto a él en innumerables viajes de caza, atravesando los agrestes paisajes del norte de México, al igual que el personaje central de nuestra historia. Estos viajes encendieron nuestra imaginación, evocando vívidas imágenes de los escenarios, los personajes y la odisea que les esperaba. En "A Cielo Abierto" aspirábamos a crear una exploración sobre las profundas consecuencias que se derivan del dolor y la pérdida.  Nos obligó a reflexionar sobre las decisiones que tomamos cuando nos enfrentamos a un dolor indescriptible y cómo esas decisiones conforman nuestros caminos hacia la redención. Para nosotros, así como para todo el equipo que realizó esta película, es un honor ser considerados en la Competencia Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. Estamos feliz de encontrarnos con el público, jurado, colegas seleccionados, prensa y, sobre todo, los organizadores de este festival cuyo trabajo tanto admiramos. Mariana Arriaga & Santiago Arriaga     Esta película busca responder una pregunta fundamental, ¿se debe vengar la muerte de un ser querido? ¿se justifica tratar de cobrar una revancha aún cuando la muerte haya sido producto de un accidente? La historia de “A Cielo Abierto”, intenta contar los vaivenes de los descubrimientos más poderosos en un trío de adolescentes: la muerte, el encuentro, la sexualidad, la complicidad, la intimidad, el amor. A través de un viaje por carretera, estos jóvenes pertenecientes a la clase media alta mexicana, topan con la violencia, con la ternura, con un paisaje salvaje e inclemente, con los instintos, con los animales, con la ferocidad. Guillermo ArriagaDescarga aquí foto en alta
FICHA TÉCNICA   Elenco:                                    Federica García Máximo Hollander Theo Goldin Julio César Cedillo Sergio Mayer Mori Julio Bracho con Cecilia Suárez  y  Manolo Cardona   Dirección: Mariana Arriaga y Santiago Arriaga Guión: Guillermo Arriaga Producida por: Hugo Sigman, Guillermo Arriaga, Matias Mosteirin, Leticia Cristi Producción Ejecutiva:  Eréndira Núñez Larios, Diego Copello, Emiliano Torres, Morena Fernández Quinteros Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía Música Original: Ludovico Einaudi  Edición: Andrés Pepe Estrada Diseño de Producción: Carlos Y. Jacques Vestuario: Gabriela Fernández   Compañías productoras: K&S Films (México) Clave Intelectual (España) Coproducción México - España Con el apoyo de EFICINE Género: Drama Duración: 117 minutos Distribución en México: Cinépolis Distribución Ventas Internacionales: Film Factory   SOBRE LOS DIRECTORES Mariana Arriaga (15 de marzo de 1991) y Santiago Arriaga (18 de noviembre de 1992) son hermanos y codirectores mexicanos nacidos y criados en Ciudad de México por una familia de narradores. Ambos estudiaron comunicación, especializándose en cine. Tras graduarse en la universidad, fundaron Memento Mori Films, una productora bajo la que codirigieron tres cortometrajes: "Hora Cero", "B-167-980-098" y "Libre de Culpa". Estos dos últimos filmes fueron nominados al Premio Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Llevan codirigiendo desde 2016, y "A Cielo Abierto" es su primer proyecto de largometraje como directores.     SOBRE K&S FILMS K&S Films se ha destacado internacionalmente por títulos como la nominada al Oscar “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón ganadora al Bafta por Mejor Película Extranjera, “El Clan” de Pablo Trapero ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia  “El Ángel” de Luis Ortega,  “Acusada” de Gonzalo Tobal,  Competencia Oficial del Festival de Venecia y "La Odisea de Los Giles" de Sebastián Borensztein.   K&S Films ha producido también series como “El Reino” (Temporadas 1 y 2) “División Palermo”, ambas para Netflix y “El Fin del Amor” para Amazon Prime Video. Actualmente lleva adelante la producción del clásico de Ciencia Ficción “El Eternauta” protagonizado por Ricardo Darín con estreno previsto en el 2024 (Netflix).   Basada en Argentina, en los últimos años K&S Films amplio sus operaciones, abriendo oficinas en Ciudad de México y Madrid. “A Cielo Abierto” es la primer película producida íntegramente en México.     FILMOGRAFÍA K&S FILMS 2023 DIVISIÓN PALERMO, de Santiago Korovsky, serie original de Netflix 2023 EL REINO S2, de Marcelo Piñeyro, serie original de NETFLIX 2022 EL FIN DEL AMOR, Creada por Erika Halvorsen AMAZON PRIME 2021 EL REINO, de Marcelo Piñeyro, serie original de NETFLIX 2019 LA ODISEA DE LOS GILES, de Sebastián Borensztein 2018 EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA de Emir Kusturica 2018 ACUSADA de Gonzalo Tobal 2018 EL ANGEL de Luis Ortega 2017 LA CORDILLERA de Santiago Mitre 2016 100 AÑOS DE PERDÓN de Daniel Calparsoro 2015 TRUMAN de Cesc Gay 2015 EL CLAN de Pablo Trapero 2014 RELATOS SALVAJES de Damián Szifron 2013 SÉPTIMO de Patxi Amezcua 2013 HABI, LA EXTRANJERA de María Florencia Alvarez 2012 DÍAS DE PESCA de Carlos Sorin 2012 EL ULTIMO ELVIS de Armando Bo 2011 LOS MARZIANO de Ana Katz 2007 EL PASADO de Hector Babenco 2006 CRÓNICA DE UNA FUGA de Adrián Caetano 2005 TIEMPO DE VALIENTES de Damián Szifrón 2004 EL PERRO de Carlos Sorin
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zerounotvadri · 9 months
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La espera de casi 10 años está por terminar, el 21 de septiembre se acerca cada vez más y Los Indestructibles 4 se preparan para llenar de adrenalina las salas de cine mexicanas. Distribuida por Zima Entertainment y dirigida por Scott Waugh, está película junta a legendarias figuras del cine de acción y a la par, se enorgullece al presentar a sus nuevos elementos en un brutal póster.
LOS NUEVOS RECLUTAS   Ellos entrenan, las circunstancias los únen. Los implacables expertos en batallas Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren y Randy Couture unen puños está peligrosa misión con un escuadrón de nuevos y habilidosos combatientes integrados por:   Curtis James Jackson “50 Cent”.- El rapero y compositor es conocido por plasmar la acción y peligro en las calles a través de sus canciones; oriundo de Nueva York, el también actor se une a está memorable saga.    Megan Fox.- Diestra en filmes de acción, Fox será una de las integrantes de este nuevo legado. Ya sea como heroína o villana, los enfrentamientos y escenas de peligro han estado presentes a lo largo de su carrera. ¿Con qué nos sorprenderá en esta cinta?   Andy García.- Aclamado por sus ágiles y escurridizos papeles en películas como El padrino III (1990) o La Gran Estafa (2001), García es la pizca de “leyendas de acción” que caracteriza a esta franquicia.    Tony Jaa.- Un experto en artes marciales que se integra a las filas indestructibles. El tailandés demostró sus habilidades e impresionó a más de un ciento gracias a su participación en  la película china Detective Chinatown 3 (2021). Ahora, las patadas y acrobacias de Jaa serán parte de la última entrega de este homenaje al cine de acción.   Eddie Hall.- Inglaterra se hace presente y trae a uno de sus mejores combatientes en escena, el señor Hall. En 2017 se coronó campeón en la competencia atlética El hombre más fuerte del mundo. ¿Será Hall el hombre más fuerte de Los Indestructibles 4?    Iko Uwais.- Directo desde Indonesia llega el villano de esta nueva película. Un artista que ha logrado conjuntar sus dos pasiones, el cine y las artes marciales en películas como La Redada (2011). Conoce a Uwais como antagonista  y descubre sus mejores golpes.  
¡Este 21 de septiembre comienza la acción con LOS INDESTRUCTIBLES 4!  https://www.youtube.com/watch?v=fBCcadtMe6U
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zerounotvadri · 6 months
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Cirko De Mente inicia los festejos por su vigésimo aniversario, con una temporada del espectáculo Luna Eva ** Bajo la dirección de Andrea Peláez, se presentará en la Karpa De Mente del 4 al 24 de noviembre ** Con música original de Juan Pablo Villa, interpretada en vivo por Aldo Max y María Emilia Martínez, integra diseño de vestuarios e instalación escénica circense de Alain Kerriou Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa de Mente. Del 4 al 24 de noviembre, Luna Eva regresa al escenario de la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA), con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr. Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, donde el inicio y el fin de la vida están presentes. Conjuga la férrea disciplina circense y la poesía de imágenes poderosas. En palabras de Andrea Peláez, directora del montaje y cofundadora de Cirko De Mente, Luna Eva es “un canto poético colectivo al amor y a la esperanza”. Surgido durante la pandemia, el montaje parte de la experiencia personal de la directora después de haber dado a luz y de la pérdida de seres queridos de los integrantes de la compañía en este lapso. Siete pasajeros de una pequeña embarcación que parece estar en busca de pesca reciben señales de la Luna Eva. Son siete historias que surgen de la melodía de una canción de cuna. En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad. Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y de resentaciones en diversas geografías, Luna Eva regresa a la Karpa De Mente, con los artistas en escena: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros. La música original es de Juan Pablo Villa, con la interpretación en escena de Maria Emilia Martínez y Aldo Max. La iluminación, escenografía y vestuario son del artista multidisciplinario Alain Kerriou. La puesta en escena es de Andrea Peláez González. Desde su creación a finales del año 2003, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente, ha buscado reivindicar su arte elevándolo al estatus de cualquier otra expresión escénica, como ya lo han logrado otras compañías alrededor del mundo. Una parte fundamental de su trayectoria ha sido su labor formativa, a través de la creación de una licenciatura, reconocida oficialmente y de la cual han surgido artistas que actualmente recorren el mundo.
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zerounotvadri · 10 months
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El Instituto Mexicano de Yoga y el Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo presentan la 20° edición del Encuentro Nacional de Yoga “Cancún 2023”
Este magno encuentro se realizará por primera vez en Cancún del 10 al 12 de noviembre del año en curso, y previamente se llevará a cabo un evento en la Ciudad de México los días 7 y 8 de octubre.
En conferencia de prensa se dio a conocer una importante alianza turística y cultural con el Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo y la marca destino Cancún.
Ciudad de México, 21 de junio 2023.-  En el marco de la celebración del Día Internacional del Yoga, el Instituto Mexicano de Yoga (IMY), el Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo (CPTQ), Cancún y SABINO Producciones presentaron la 20º edición del Encuentro Nacional de Yoga, que por primera vez se llevará a cabo en el principal destino turístico de México: Cancún. Los organizadores también anunciaron la realización de actividades especiales previas en la Ciudad de México.
Apoyado por el Consejo de Promoción Turística de Quintana Roo, este Encuentro Nacional tendrá sede en la ciudad de Cancún los días 10, 11 y 12 de noviembre como parte de la alianza turística y cultural entre este maravilloso estado y el Instituto Mexicano de Yoga.
Sin embargo, rumbo a la 20° edición del Encuentro Nacional de Yoga Cancún 2023, la comunidad yogui y público en general podrán convivir y ser parte del Encuentro de Yoga en CDMX by Bebbia, los días 7 y 8 de octubre en el Hilton Reforma de la Ciudad de México, para practicar en compañía de maestros nacionales e internacionales de la talla de Brigitte Longueville, Tenzin Wangyal Rimpoche, Rod Stryker, Ana Paula Domínguez, entre otros, en donde además tendrán información, paquetes y costos preferenciales para el magno evento en Cancún.
El Encuentro Nacional de Yoga Cancún 2023 tendrá actividades abiertas al público en general sin costo alguno, así como eventos especializados con registro. Se darán master classes con el mejor talento nacional e internacional, conciertos holísticos, meditaciones, expo feria y otras actividades que sentarán las bases para una experiencia memorable.
“En Cancún nos sentimos muy complacidos por ser la sede de la vigésima edición del Encuentro Nacional de la Yoga, los escenarios naturales, la extraordinaria infraestructura hotelera y turística y sobre todo la hospitalidad de nuestra gente, será la perfecta combinación para un evento exitoso” recalcó Jesús Almaguer Salazar, presidente de la Asociación de Hoteles de Cancún, Puerto Morelos e Isla Mujeres.
El encuentro busca consolidar al mundialmente famoso destino dentro del nicho del turismo de bienestar; generando promoción al destino, ocupación hotelera y derrama económica; al tiempo que se acercarán las actividades holísticas al público residente y originario de Quintana Roo; ante la premisa de formar seres humanos integrales mediante la práctica de este tipo de disciplinas.    
“De acuerdo a información proporcionada por la OMS, el 80 por ciento de las enfermedades, provienen de nuestro estilo de vida, es por eso que el Yoga es una gran herramienta para reducir el estrés a nivel físico, mental y emocional”, comenta Ana Paula Domínguez, fundadora del Instituto Mexicano de Yoga.
Como siempre y desde hace 20 años, el Encuentro Nacional de Yoga promete ser un espacio de mucho aprendizaje y guía para beneficiar la salud física y mental de todos los asistentes e interesados en mantener su bienestar y vivir una vida más plena.
Para más información y venta de localidades visita: www.encuentrodeyoga.com
#eny2023 
#yogamx 
#imy
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Sobre el Instituto Mexicano de Yoga A.C.
El Instituto Mexicano de Yoga (IMY) es una asociación civil fundada en el 2002 por Ana Paula Domínguez, que congrega a practicantes, instructores y escuelas de esta disciplina con el propósito de promover estilos de vida saludables y de difundir la filosofía del yoga tradicional para impulsar la salud y el bienestar de la sociedad mexicana. Su consejo académico se conforma por los más destacados maestros e instructores en el país con la finalidad de marcar las pautas para mantener un nivel de excelencia en la instrucción de esta ancestral filosofía ofreciendo siempre el Distintivo de Calidad IMY. Para más información, ingresa a:
Web
www.encuentrodeyoga.com
Instagram 
@encuentrodeyoga
@yogamx
Sobre Cancún, Quintana Roo
Reconocido en todo el mundo por sus espectaculares playas de fina arena blanca y su fascinante mar azul turquesa, Cancún está localizado en el norte del Caribe Mexicano. Con lugares naturales únicos, cultura maya, actividades acuáticas y de aventura. Deliciosas ofertas gastronómicas, 207 hoteles con 43,109 habitaciones, siete espectaculares campos de golf, sofisticadas instalaciones de spas; exclusivos centros comerciales, mercados típicos de artesanías y una incomparable vida nocturna. Para más información, por favor visita: https://www.caribemexicano.travel/cancun/
Sobre la participación de Bebbia en el Encuentro Nacional de Yoga CDMX
Bebbia apoya el Encuentro de Yoga CDMX rumbo al Encuentro Nacional de Yoga CANCÚN, ya que en el ADN de Bebbia está la búsqueda del bienestar de las personas. Más del 70% del cuerpo humano está compuesto por agua. Por lo que tener un balance físico mental y emocional, fomentar un estilo de vida saludable, significa alimentar al cuerpo y mente con la mejor calidad de agua. Bebbia ofrece un servicio de purificación de la más alta calidad que permite a las personas estar hidratadas de una forma práctica y segura diariamente. Para más información, ingresa al sitio web  https://bebbia.com/
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zerounotvadri · 11 months
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Sabritas® invita a disfrutar de los momentos del día a día al lado de Shakira bajo el concepto #DisfrutarEstáPrimero
Ciudad de México, 14 de junio de 2023.- Sabritas®, la marca de botanas más importante de México creó el concepto “Disfrutar está primero” para promover que las personas encuentren --todos los días-- un espacio de inspiración y un momento para disfrutar de los pequeños detalles.
Creada de la mano con la agencia Isla, la campaña tiene a Shakira, artista de talla mundial, como embajadora, quien invita a las personas a encontrar esos momentos de pequeños disfrutes en una cotidianeidad en la que tareas tediosas y obligaciones laborales y familiares consumen gran parte del tiempo.
“Estamos muy emocionados de esta colaboración para presentar la campaña #DisfrutarEstaPrimero con una artista de relevancia mundial como Shakira. Esta campaña nos enorgullece y la hemos desarrollado para darle a los mexicanos un mensaje positivo con el que se sientan tan identificados como nosotros”, afirmó Clara Contreras, directora de Sabritas y Unidad de negocio de papa en PepsiCo Alimentos México.
La campaña arranca en junio con el lanzamiento del “Gran Escape”, un comercial divertido y dinámico en donde Shakira, a través de grandes escenas de acción, demuestra la importancia de buscar y disfrutar de momentos inesperados, que son incluso mejores en compañía de unas papas Sabritas®. Así, al mejor estilo de Hollywood, la superestrella envía el mensaje de lo importante que es encontrar momentos para disfrutar.
El spot fue producido por Rebolución y dirigido por Armando Bo junto a Roi Ricci. Además, cuenta con la banda original de Blondie “One way or Another”, que habla de sacudirse los problemas de encima y tomarse la vida, como lo hace Sabritas, con un poco de humor. “Este es nuestro tercer año trabajando para la marca, pero esta vez, hemos creado una pieza inesperada que pone de manifiesto algo tan básico como esencial, que es disfrutar”, comentó Ariel Serkin de la agencia Isla.
En palabras de Shakira, “Me gusta el eslogan de la campaña, lo de disfrutar es lo primero - hay que concentrarse en disfrutar a pesar de los obstáculos y los problemas”. Además, la cantante calificó a la campaña como “una nueva aventura” y está feliz de colaborar con una marca que busca conectar con las personas a través del ánimo de disfrutar, pues “la vida es demasiado corta”.
“Cuando arrancamos a pensar esta campaña buscamos un buen nexo entre Shakira y lo que la marca quería decir, y descubrimos que lo que ella menos disfruta es el tiempo muerto. A partir de ahí, escribimos una historia en la que las papas Sabritas®, convierten esa espera entre toma y toma de un videoclip en una oportunidad de disfrutar, no sólo de un momento de tranquilidad, lejos de las obligaciones, sino del escape mismo” dijeron Julián Tachella y Celeste Dalairac, los creativos detrás de la campaña.
Sabritas® se ha distinguido por incluir en sus campañas a grandes personalidades nacionales e internacionales, tales como Carlos Rivera, Enrique Iglesias, William Levy y Ryan Reynolds, a los que ahora se sumará la intérprete colombiana de numerosos éxitos mundiales.
El spot a continuación forma parte de una gran campaña de reposicionamiento que saldrá en todo México y principales países de la región, y con este Sabritas® nos invita a tomar un respiro y un minuto de nuestro tiempo porque #DisfrutarEstáPrimero.
Sobre Sabritas®
Papas Sabritas®, una de las marcas del portafolio de productos de PepsiCo Alimentos México, cumple 80 años de ser la marca de botanas más icónica y favorita de nuestros consumidores por su increíble sabor y naturalidad. Al estar preparadas solo con tres ingredientes: papa, aceite y un toque de sal, Sabritas® ofrece una inigualable experiencia y promueve encontrar momentos de alegría en los que #DisfrutarEstáPrimero.
Para más información sobre Sabritas® sígannos en nuestras redes sociales: en Instagram @PapasSabritas, twitter @Papas_Sabritas y Facebook www.facebook.com/PapasSabritas
Sobre PepsiCo Alimentos México
PepsiCo México es una de las compañías de productos de consumo más grandes del país. Es líder mundial en el sector de alimentos y bebidas, con una cartera de productos que incluye 22 de las marcas más emblemáticas en el mundo. Tenemos más de 110 años en los hogares mexicanos, con productos deliciosos y cada vez más saludables, como Sabritas, Gamesa, Quaker, Pepsi, Gatorade y Sonrics, con presencia en todo el territorio nacional. Junto con nuestro socio embotellador, somos fuente de más de 80 mil empleos directos e influimos de manera significativa en el sector de fabricación, agricultura y servicios profesionales.
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zerounotvadri · 11 months
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“UN REINO PARA TODOS NOSOTROS” 
Película bajo el sello “Entretenimiento con causa”, producida por Fotosíntesis Media en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México.
Dirigida, producida y escrita por el dos veces ganador del Ariel por Mejor Largometraje Animado, Miguel Angel Uriegas.
Una fantástica aventura que busca concientizar y sensibilizar a la audiencia sobre el fenómeno de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad. 
Dejar de ser “ellos” y “nosotros”, para ser “todos nosotros”.
En su  38va edición, que va del 3 al 9 de junio, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara celebra al cine internacional en todas sus formas, siendo los proyectos de animación una creciente rama dentro de la industria. Un reino para todos nosotros de Miguel Ángel Uriegas se posiciona dentro de este encuentro cinematográfico como el único proyecto animado mexicano en competencia dentro de la Selección Oficial en la categoría Largometraje Internacional de Animación.
Fran y Serendín son hermanos y viven en el Gran Arrabal. Ambos sueñan con algún día dejar su pueblo y viajar a El Reino, un paraíso en la tierra resguardado detrás de grandes murallas. Para eso tendrán que montar a La Bestia, una criatura enorme que los mercaderes usan para transportar mercancías hacia El Reino. Una situación inesperada complica los planes de Fran y Serendín, separándolos. Hermana y hermano emprenderán una aventura  para encontrarse de nuevo y al mismo tiempo encontrarse a sí mismos, en un mundo fantástico dividido por fronteras visibles e invisibles.   Tercer proyecto de la casa productora Fotosíntesis Media que corre bajo el sello “Entretenimiento con causa”, cuya misión principal es la realización de películas que generen un impacto social. Un largometraje que, en alianza con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en México, busca llamar a la acción, concientizar y sensibilizar a la audiencia sobre el fenómeno de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad.    Criaturas fantásticas, magia curativa, escenarios coloridos y la lucha por una vida digna para todos se mezclan en esta aventura llena de acción. Una historia escrita, dirigida y producida por el mexicano Miguel Ángel Uriegas, reconocido en el mundo de la animación por La Increíble Historia del Niño de Piedra (2016), ganadora a un Ariel a Mejor Largometraje Animado; El Ángel en el Reloj (2018), nominada al Ariel y  Un Disfraz para Nicolás (2020), proyecto que le otorgó su segundo Ariel a Mejor Largometraje Animado. Un reino para todos nosotros cuenta con la partición de profesionales del doblaje mexicano como Alondra Hidalgo (Sam Puckett en iCarly), Alan Velázquez (Billy en Las sombrías aventuras de Billy y Mandy), Salvador Delgado (la voz del Dr. Gregory House), Rebeca Manriquez (voz recurrente de Michelle Pfeiffer) y Blas García (Optimus Prime en Transformers).   El objetivo primordial de esta película animada de 80 minutos, es la visibilización y sensibilización de la situación de las personas refugiadas y las poblaciones en situación de movilidad, un camino complejo que dará sus primeros pasos en México dentro del marco del FICG 38. Una colaboración con el ACNUR que invita a público de todas las edades a sumarse a la causa y a la aventura.
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