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#ORT2019 #tendenciasdeldiseñocontemporáneo #diseñografico #diseñosustentable #sustentabilidad #proyectofinal #ciudadesinteligentes #montevideointeligente #documentofinal #procesodeproducción

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David Lynch

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“¿Qué es, en su opinión, un sistema sustentable?”

Este posteo es parte de la consigna para el parcial de la materia Tendencias del Diseño Contemporáneo que es quien rige a este blog.

Luego del ciclo de seminarios y de los análisis hechos previamente creo que un sistema sustentable es todo aquello que puede sobrevivir por un largo período de tiempo generando el menor desperdicio posible de los recursos existentes o a existir.

Al igual que varios o todos de los oradores expusieron, hoy en día el diseñador, cualquiera sea el rubro, tiene un rol clave si no el más importante en el tema sustentabilidad.

Diseño y sustentabilidad…

Cada vez más se ven diseños contemporáneos que tienen lo sustentable como rol principal, creo que hacer algo bonito pero eficiente es la clave del éxito para cualquier diseñador y qué mejor si eso inspira a las demás personas a realizar cambios o a ser conscientes de cosas que quizás nunca se pararon a mirar; algo de esto habló Alfredo Ghierra en su seminario cuando expone sobre Montevideo como “la ciudad abandonada”.

Tendencias sustentables…

A lo largo de los cuatro seminarios se fueron nombrando diferentes tendencias, o temas que perfectamente se podrían tratar como una tendencia, las cuales pusimos en común en la clase del martes pasado previa a este parcial.

A mi parecer una de las tendencias que puede regir el camino de la humanidad es la tendencia de las ciudades inteligentes o smart cities, que si bien es una tendencia que propuso Roxana Garbarini en su seminario porque es sobre lo que trabaja e investiga, es algo que si nos ponemos a pensar existe desde hace un tiempo a esta parte.

¿Por qué creo que es una tendencia rectora? Bueno porque hay tantas cosas que la tecnología nos permite hoy, como tomar el viento que es un recurso natural no agotable y transformarlo en energía, y en una energía limpia que no contamina. O que el sol, algo que está ahí a nuestros ojos y es tan importante para la vida en general, nos permita transformar sus rayos en energía eléctrica también.

También creo que esta tendencia va de la mano con la de economía verde, también traída a colación por Roxana; ¿por qué?, bueno desde mi punto de vista creo que si no se tiene una ideología económica que apoye a las tecnologías sustentables está muy difícil llevar acabo una vida un poco más sustentable, pero sobre todo llegar en algún momento a ser una ciudad inteligente, y todo esto es porque la tecnología sale cara.

Si no hay una iniciativa por parte de las autoridades para de alguna forma facilitarles a las personas la accesibilidad a estas tecnologías sería imposible lograr un cambio a corto plazo. Esto es algo que hoy en Uruguay se está viendo mucho; UTE la empresa gubernamental encargada de proveernos la energía eléctrica ha hecho una gran inversión en campos eólicos, donde la ciudadanía tiene un papel importante ya que muchos de los predios donde se encuentran estos molinos son privados y los dueños son exonerados de impuestos o tienen una notoria reducción de la tarifa de energía. Lo mismo para la campaña de la misma empresa que otorga beneficios a aquellas personas que instalen un panel solar para utilizar con el calentador de agua.

Creo que es algo en lo que como sociedad tenemos una cuenta pendiente, pero es bueno ver que cada día se hace un esfuerzo por cambiar; solo hay que ver como nos propusimos ahorrarnos $4 en las bolsas del supermercado y salimos con la bolsa de tela de casa...

Valentina Marrero Licenciatura en Diseño Gráfico

#ORT2019 #sustentabilidad #diseño #diseñografico #tendencias #diseñocontemporaneo

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"No estoy en contra de lo que se hace hoy, si no de lo que se hace hoy que destruye lo del ayer"

Alfredo Ghierra nace en Montevideo en 1968, cursa estudios de arquitectura y arte en la Facultad de Arquitectura de Montevideo y en la Escuela Nacional de Bellas Artes respectivamente, entre los años 1985-1990. Previamente estudia lenguajes audiovisuales realizando un curso de cine para niños y adolescentes en la Cinemateca uruguaya. Trabaja fundamentalmente la técnica del dibujo con grafo y tinta pero también la fotografía, el arte digital, la animación, el ensamblaje de objetos y la pintura al óleo. A partir del año 1994 realiza exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del Uruguay: Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural São Paulo (San Pablo, Brasil), Sala Renato Russo (Brasilia, Brasil), Astry Gallery (Sofía, Bulgaria), Assoziacione Culturale Spiazzi (Venecia, Italia), Casa de América (Madrid, España), Instituto Cervantes (Berlín, Alemania). Participa de numerosos concursos obteniendo varios premios y menciones (vi y vii Bienales de Salto, Salón de Dibujo 1998 del BROU, VII Bienal de arte Sacro de Buenos Aires, Salones Municipales y Nacionales, etc.) Ha sido Director de Arte para el medio audiovisual durante más de 15 años. En 2011 Ghierra fue el director de arte de los festejos del bicentenario del proceso independentista del Uruguay, realizando intervenciones artísticas a escala urbana en las principales avenidas y plazas de la ciudad de Montevideo. Su personaje Ghierra Intendente, creado en 2010, es una performance artística en clave política y apartidaria, donde un extenso grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, se articulan para pensar y proyectar la ciudad. Es un proyecto curatorial de largo alcance, cuyas últimas presentaciones, tanto en el Centro Cultural de España de Montevideo (2015) como en el Instituto Cervantes de la ciudad de Berlín, Alemania (2016) le ha valido todo tipo de reconocimientos y apoyos. Dirigió el Museo de las Migraciones de Montevideo durante su primer año de actividades en su nueva ubicación dentro del complejo Muralla Abierta.

En el ultimo seminario correspondiente al martes 17 de septiembre Alfredo nos propone encarar la sustentabilidad desde un lado poco común, y lo encara como el uso consciente de los recursos para no agotarlos y para no comprometer el acceso de estos recursos a las generaciones futuras.

Antes de comenzar con la charla más formal se presenta, y cuenta de dónde viene y sus experiencias propias.

"El cine, la arquitectura y las bellas artes"

Cuenta una anécdota con la pintora Marta Freire a la que le mostró un montón de dibujos que había hecho durante su estadía en San Pablo, y como ella lo hizo ver que el iba en busca de su aceptación porque era una muy buena artista.

"El día que vos te puedas decir qué lindo lo que haces, ahí sos un artista"

Sigue contando de como llegó a hacer sus primeras exposiciones y se define por una temática urbana.

"No dibujo ciudades… traduje mi obsesión en forma de ciudades porque soy una persona urbana y me gustan las ciudades"

Ghierra Intendente

"Siempre teniamos con mis colegas y amigos estas charlas de café sobre qué hacer con Montevideo"

Define a Montevideo como una ciudad mal querida. Y cuenta como un conocido le sugiere por primera vez la idea "vos tenés que ser intendente". Luego de esto le surge la posibilidad de hacer una muestra en el museo sobre las ciudades y ahi se le ocurrió la idea de ponerse a él en el papel de intendente como si de verdad se estuviera postulando para las elecciones departamentales de ese año (2010) y llamar a una cantidad de colegas que tuvieran ideas o propuestas para la ciudad y así nace "Ghierra Intendente".

Muestra algunas de las propuestas donde una de ellas es quitar los ómnibus de la Ciudad Vieja y colocar únicamente un tranvía eléctrico, algo que va directamente de la mano con la sustentabilidad. También muestra la propuesta de un vaporcito para cruzar desde la Ciudad Vieja al Cerro y baja una línea de pensamiento.

"¿Nunca se preguntaron por qué el Cerro es el mejor barrio de la ciudad? Tiene la mejor vista, es increíble, está central. Sin embargo, decidimos que el mejor barrio fuera en un bañado a 15km del centro. No sé, esas decisiones difíciles de entender"

La idea del proyecto es proponer ideas que devuelvan la vida a la ciudad, este transporte reduciría el viaje de una hora en ómnibus a quince minutos y haría del Cerro un barrio mucho más accesible; donde el límite de las ideas no es el ¿cuanto cuesta?, porque no son cosas que ellos vayan a aplicar, si no la imaginación.

Para la segunda edición de la exposición, en 2015, pleno auge de las redes sociales lograron gran conmoción haciéndole creer a la gente y los medios que era real.

"Está muy bueno que la sociedad civil se organice de cierta forma y haga sus reclamos o sus propuestas"

La ciudad abandonada Ya al final de la charla expone sobre la situación actual de algunos edificios viejos de Montevideo están en pleno deterioro y nada hace nada, siendo que se trata de inmuebles de alto nivel historico y arquitectonico.

Expone su lucha por este tema y como es importante la cabeza de las personas, y como puede ser que no valoren algo del pasado, pero que a la vez es entendible si no sabes o comprendes el valor cultural e histórico que tiene.

"No estoy en contra de lo que se hace hoy, si no de lo que se hace hoy que destruye lo del ayer"

Conclusiones personales Estuvo muy bueno tener la oportunidad de escuchar a un orador uruguayo y que sea del tipo de uruguayo que no está casado con ninguna ideología política, que a mi entender en estos días es difícil encontrar una persona así en Montevideo y que además lo haga de forma tan clara.

Me parece super valioso el proyecto de Ghierra intendente para tratar de forzar un cambio en la sociedad pero sobre todo en los legisladores que no se ocupan como deben de la ciudad. Lo mismo aplica para los edificios abandonados, ¿como puede ser que construir algo de cero sea más barato y viable que reformar algo que ya existe? ¿o que dejen hacer tal abominación como destruir una de dos casas gemelas historicistas para construir un edificio tan básico como un bloque de cemento?

#ORT2019 #diseñocontemporaneo #tendencias #alfredoghierra #ciudadesabandonadas #ghierraintendente #ciudadessustentables

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"Kim Kardashian accede a cambiar el nombre de sus fajas"

La celebridad no comercializará sus fajas bajo la marca 'Kimono' después de recibir duras críticas por apropiación cultural y por desvirtuar el significado de esa prenda tradicional japonesa.

El anuncio de que Kim Kardashian iba a lanzar una colección de ropa interior moldeadora que prometía realzar las curvas de todas las mujeres y camuflarse a la perfección bajo cualquier atuendo se vio seguida de una fuerte polémica debido a la marca que había registrado para esa última aventura: Kimono.

Las críticas por cruzar la línea de ese fenómeno que se ha bautizado en los últimos años como apropiación cultural no tardaron en lloverle, y el mismísimo alcalde de Kyoto le envió una carta pidiéndole por favor que no utilizara una palabra asociada a la cultura japonesa y su vestimenta que en la actualidad está tratándose de que sea reconocida como patrimonio cultural de la humanidad por la Unesco.

Ahora la esposa de Kanye West ha anunciado que no comercializará su línea de fajas bajo la marca Kimono, alegando que siempre está dispuesta a escuchar a sus fans y a aprender y evolucionar en su faceta como empresaria cuando se equivoca.

"Mis marcas y productos se construyen sobre la piedra angular de la diversidad y la inclusividad, y tras mucho pensar y reflexionar, he optado por sacar al mercado mis prendas moldeadoras utilizando otro nombre. Les daré más información muy pronto. Gracias por su apoyo y comprensión", ha añadido.

No cuesta demasiado imaginar que, cuando se le ocurrió la opción de Kimono para representar su última apuesta en el mundo de la moda, la celebridad estaba tratando de realizar un juego de palabras utilizando su propio nombre como ya ha hecho en ocasiones anteriores al crear, por ejemplo, sus Kimojis, unos emoticonos inspirados en su persona.

FUENTE: Quien.com

#ORT2019 #diseñocontemporaneo #apropiacióncultural

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"México acusa a Carolina Herrera de apropiación cultural por su colección más reciente"

La Secretaría de Cultura exige en una carta a la diseñadora venezolana una explicación por el uso de diseños de pueblos originarios.

El joven diseñador Wes Gordon lleva un año trabajando como director creativo de Carolina Herrera, la modista venezolana que es un icono de las pasarelas. Resort 2020 es la reciente colección de la pareja creativa y está inspirada en la “alegría de vivir” de América Latina. Vogue la ha descrito como “juvenil, fresca y fiel a las raíces de la marca”. A esto puede sumarse también “polémica”. Algunos vestidos de temporada han generado molestias en el Gobierno de México. El Ejecutivo de izquierdas de Andrés Manuel López Obrador ha acusado a Herrera y Gordon de apropiación cultural al haber incorporado en sus prendas diseños y elementos identitarios de los pueblos originarios locales.

La secretaria [ministra] de Cultura del país, Alejandra Frausto, envió este lunes una carta de reclamación a ambos diseñadores. Frausto asegura en ella que algunos de los patrones utilizados en la colección forman parte de la cosmovisión de pueblos de regiones específicas de México. El Gobierno ha pedido a Herrera que explique “públicamente” los fundamentos que llevaron a la casa de modas a usar elementos culturales cuyo “origen está plenamente fundamentado”. Además, solicita a la modista que aclare si las comunidades portadoras de estas vestimentas se van a beneficiar de las ventas de la colección.

Una de las prendas, por ejemplo, es un largo vestido blanco que tiene bordados animales de colores brillantes que se entrelazan con flores y ramas. “El bordado proviene de la comunidad de Tenango de Doria (Hidalgo); en estos bordados se encuentra la historia misma de la comunidad y cada elemento tiene un significado personal, familiar y comunitario”, dice la ministra en el documento al que ha tenido acceso EL PAÍS.

Otros dos casos citados en la protesta de Frausto se refieren al uso de bordados florales sobre una tela oscura como los que se hacen en la región del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca. Y la incorporación, en otros dos vestidos, del famoso sarape de Saltillo (Coahuila). “En la historia de este sarape encontramos el recorrido del pueblo de Tlaxcala para la fundación del norte del país”, explica la funcionaria del Movimiento de Regeneración Nacional (Morena) a la diseñadora afincada en Nueva York desde 1980.

Frausto cree que las prendas que el señor Gordon ha ideado para la casa Herrera pueden insertarse en un debate mundial sobre los derechos culturales de los indígenas. “Se trata de un principio de consideración ética que… nos obliga a hacer un llamado de atención y poner en la mesa un tema impostergable…: promover la inclusión y hacer visibles a los invisibles”, indica la carta, con fecha de 10 de junio. Este periódico intentó sin éxito contactar con la oficina de Carolina Herrera en Nueva York para conocer la reacción tras la carta.

No es la primera ocasión que México vive una polémica por la utilización de diseños de pueblos indígenas en colecciones de moda. En 2015, una túnica y una blusa de la francesa Isabel Marant generaron muchas críticas en las redes sociales. Los diseños de las prendas bebían de los utilizados por mujeres mixes del poblado de Santa María Tlahuitoltepec, en la zona serrana de Oaxaca.

Zara, de Inditex, también ha sido acusada de plagio en diversas ocasiones por el uso de diseños artesanales mexicanos. El más reciente escándalo en el que se ha visto involucrada la marca española también fue en 2018, cuando la prensa halló que una de las chamarras que promocionaba mostraba un dibujo similar a un bordado usado por las mujeres de Aguacatenango, en el municipio de Venustiano Carranza, Chiapas. Esto no se limita al mundo de la moda. Nestlé también ha utilizado diseños mexicanos para vender chocolates.

FUENTE: El País

#ORT2019 #diseñocontemporaneo #apropiacioncultural #diseñodemodas

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"Cuando se acaba un idioma deberíamos llorar mucho más"

El martes 10 de septiembre el seminario estuvo a cargo de Carol García de San Pablo, Brasil; ella es Diseñadora de Modas, doctora en Comunicación y Semiótica, profesora de Comunicación de Modas en la Universidad Anhembi Morumbi de Brasil y directora científica de la consultora Modus Marketing y Semiótica.

Eligió hablar de lo sostenible desde un punto de vista diferente, desde el punto de vista cosmopolita, y aclara que no es la visión de un extranjero que le gusta viajar.

Define su idea de cosmopolita como la mirada sensible hacia el mundo, agrega que cree fervientemente en el trabajo colectivo y no en el imaginario individual.

"...yo pienso que lo que crea uno es mucho más divertido cuando se encuentra con lo que crean los otros, y ahí tenemos el imaginario colectivo que llamamos cultura..."

"¿qué es cultura? es cuando se encuentra mi sueño con tu sueño y creamos una cosa juntas que no es ni yo ni tú, si no la mitad del camino de nosotros dos; y cuando creamos juntos tienen mucha más fuerza porque pertenece del universo"

Define a la cultura como un caleidoscopio, tenemos piezas que siempre andan por ahí pero cuando movemos construimos otra idea, otra visión, otra manera de ver lo mismo.

Menciona a Lestrauss y una de sus creencias de que con pocos elementos se puede crear y recrear porque el combustible es tu imaginación.

Comienza formalmente la presentación hablando un poco de esta era de las redes sociales y cómo eso nos afecta y en sus palabras nos hace tener un nuevo look casi todos los días para poder subir a Instagram. Muestra una foto de una etiqueta de ropa donde dice: "Probablemente no volveré a usar este vestido porque ya está en mi Instagram" y utiliza este ejemplo para hablar de la velocidad con la que vivimos que prácticamente no sabemos ni lo que nos estamos poniendo y las cosas que decimos nosotros mismo, Carol dice: "estamos simplemente repitiendo un discurso y no paramos para escucharnos" por esto vuelve a la idea de cosmovisión.

Habla de la cosmovisión indígena, de cómo nuestros ancestros ponían especial ojo en que nos viéramos a nosotros mismos en vez de estar mirando hacia afuera.

"Eso también nos dice Joaquín Torres García, con su América invertida" haciendo alusión a una de las obras más aclamadas del famoso artista donde se interpreta que nuestro norte debería ser el sur. Para este ejemplo también nombra a un politologo brasilero, Juan Ventura Santos que en su último libro: "El sur tiene voz y por primera vez el norte tiene que escucharnos" y Carol agrega que "tiene que escucharnos porque se está acabando el aire, se quemó la mitad del Amazonas..." habla de como por primera vez todo el mundo está poniendo ojo en nosotros y en los pueblos tradicionales y su cultura, porque si acabamos con su conocimiento acabamos con el planeta en el que vivimos.

"El hombre es un ser tan estúpido, que está destrozando su casa antes de morirse"

A continuación comienza hablar de la importancia de los idiomas, y como el 97% de las lenguas existentes son habladas por civilizaciones indigenas, las cuales tienen los mayores conocimientos y fuente de información sobre la naturaleza y solo los transmiten a través del habla; "si nosotros no hablamos su idioma y no hay nada escrito sobre su conocimiento, si esa gente muere o desaparece por los accidentes trágicos nosotros vamos a perder mucha información..."

"Cuando se quema una biblioteca,  cuando se quema un museo, lloramos. Cuando se quema una floresta y cuando se acaba un idioma deberíamos llorar mucho más"

Apropiación cultural Bihor es un pueblito en Rumania donde se producen ropas muy tradicionales. Hace unos años la reconocida marca Dior usó sus referentes para crear prendas de ropa que son muy similares; pensaron que las señoras que se encargan de los tejidos nunca se iban a dar cuenta que le estaban robando.

Por eso decidieron crear una marca para vender su trabajo, pero cada prenda les lleva entre tres y cuatro años de bordado mientras que Dior tiene su fábrica y crea millones de prendas por hora. Y en esto vuelve al pensamiento de la velocidad en la que vivimos.

"Cuando las señoras hacen esos bordados, está toda la historia de su pueblo ahí"

Parte de la apropiación cultural de la que habla, es lo que hizo Carolina Herrera, una diseñadora de modas venezolana que triunfó en los Estados Unidos, se va a México y se apropia de la imagen de Los Tenangos un grupo de indígenas mexicanos que hacen bordados maravillosos de animales que salen de su imaginario colectivo y los ponen en paños para añadir a sus casas.

Conclusiones personales... Al igual que su compatriota, una persona súper carismática y divertida, supo ejemplificar los temas con cosas actuales, que están pasando en este momento.

Creo que en el caso del tema central del semestre no es tan claro pero sí se puede desglosar en esto que ella centra la charla en un momento, que es el valor por aquello que no conocemos. Los millones de indígenas que tienen mucho más conocimiento sobra la naturaleza y como cuidarla y que nosotros no sabemos porque no hablamos su idioma o porque vivimos tan rápidamente que tampoco nos ponemos a pensar en que pueda haber algo más importante allá afuera que puede marcar la diferencia en el cómo vivimos.

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"El problema de la ciudad como un problema de diseño"

El martes 3 de septiembre el seminario estuvo a cargo de Roxana Garbarini de Buenos Aires, Argentina; ella es Diseñadora Industrial, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Magister en Desarrollo Local UNSAM– UAM. Doctoranda en Comunicación, FPyCS, UNLP. Su trabajo se centra en el análisis de las “Dinámicas productivas territoriales: sustentabilidad y producción de sentido en los microemprendimientos ligados a la Banca Solidaria – BPBF”. Docente e investigadora en la FBA, UNLP y FADU, UBA.

"Pensar la ciudad sostenible e inteligente desde el diseño" pensarlo en el marco de una universidad de arquitectura y diseño, algo que generalmente no se enlaza.

Desarrollo: "Vinculado con la sustentabilidad: desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la habilidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas propias" Si se piensa en el tiempo es muy genérica. Habla del acuerdo que constituyó esta definición, donde surgen muchas contradicciones; habla de la amplitud de los temas que se tocan de carácter ambiental y con esto tampoco deja claro qué se debe hacer y qué es necesario a nivel local para llevar a cabo cambios ambientales más sustentables; tampoco aborda las causas de los problemas ambientales ni cuestionan el modelo global del capitalismo, solo dice qué presupuesto se va a asignar de forma mundial al mismo, pero no existe la vocación de resolución. Otro problema que Roxana presenta es la posibilidad de crecimiento, de acuerdo al documento la idea es que a medida que vas creciendo vas a encontrar un desarrollo sostenible, y lo que ella plantea es que nada te asegura que creciendo vas a lograr ese desarrollo sostenible. Tampoco se cuestiona lo económico, lo que ella nombra como economía verde, no se cuestiona las acciones de la sociedad, ni las lógicas de los medios de transporte ni de las energéticas.

"¿El ser humano es el ser vivo más importante para la sustentabilidad?"

En otras cosmovisiones, en otras culturas no lo es, y la definición antes planteada habla desde un lugar donde pone al hombre como centro.

Al pensar la problemática de la sostenibilidad y el diseño en la ciudad, Roxana lo plantea en tres niveles centrales: la ciudad, las personas y el diseño, y cuenta que lo interesante es pensar cuál está arriba, cual está abajo y como entre ellas se van modificando.

Explica que los define así porque piensa en los problemas de diseño entendiendo como son las dinámicas que se producen en los territorios.

Reconfiguración de lo que está sucediendo Plantea a las ciudades como escenarios en transformación a partir de distintas situaciones. Expone que no podemos hablar de ciudades sostenibles o sustentables como algo ya efectivo, hay que pensarlo a lo largo del tiempo y teniendo en cuenta y entendiendo los avances tecnológicos.

Hay que dejar de pensar en las ciudades como una cuestión de tramas y pensarla en una cuestión de redes, donde de esas redes se desprende la tecnología que permite a su vez conectar con otras cosas donde una de ellas es como las personas construyen su ciudad.

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#tendenciaverde #sostenible #sostenibilidad #diseñografico #ORT2019

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20 diseños de empaques ecológicos

El mundo del diseño se ha inclinado hacia una fabulosa tendencia ecológica, especialmente la industria del packaging o diseño de empaques, pues es una de las principales contaminantes del ambiente.

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"No me importa nada, yo quiero inteligencia"

Felipe Taborda, Diseñador Gráfico brasileño egresado de la Universidad Católica de Brasil. Con un gran y extenso curriculum en su haber se destaca por haber estudiado cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology (EEUU) y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU).

Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.Se dedica también a proyectos personales tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarollo, durante la Eco’92 en Rio de Janeiro (1992); la dirección de arte y creación del libro y exposición Paisagens Particulares (2001); la curadoria y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nueva York (2007); y la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos (1998 – 2007).Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la editorial Taschen (Alemania). Sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers – Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers – EEUU), Logo Design 1 y 2 y Contemporary Graphic Design (Taschen – Alemania). En 2008 publicó el libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania).

Comienza su charla rompiendo el hielo hablando sobre cosas mundanas como las series que le gustan, utilizándolas como ejemplos de lo que él quiere para el diseño y como cree él que debería trabajarse en el área del diseño.

Empieza a direccionar la temática de la charla hablando de su experiencia cuando se vieron las primeras fotos del mundo desde el espacio y como pensaba que el maravilloso mundo de los mapas se iba a perder, pero no: Otro trabajo del diseño para no perder los mapas; está la información pero después es puro diseño, cada vez más espectaculares. Con esta observación menciona que la tecnología ha desarrollado tantas nuevas posibilidades, pero como siempre es necesario el talento; para el talento es necesario la curiosidad.

"La curiosidad es la magia que mueve el mundo"

Para apoyar su pensamiento cita a Luis Baraliani, padre del diseño en Brasil.1985:

"Cuanto más para atrás pullamos la piedra, más adelanta el mar"

Y luego el agrega para aclarar lo que quiere decir con esto:

"Cuanto mas investigamos el pasado, más adelante veremos el futuro"

"Solamente pude ver más lejos porque estaba apoyado en la espalda de gigantes". Isaac Newton

Habla de toda la facilidad tecnológica que tenemos al alcance de la mano hoy en día pero insiste en que hay que investigar, hay que buscar antes de meternos en la computadora a diseñar y crear. Para esto toma la tipografía Bodoni que fue creada a mano enteramente, y aclara:

"...no es que sea mejor o peor que los tipógrafos de hoy en día, pero ¿por qué la Bodoni es perfecta? Porque fue hecha por un genio..."

Y apunta que son geniales porque las personas que las hicieron investigaron; Bodoni investigó la letras romanas para desarrollar su tipografía.

"Asco de los diseñadores que solo hablan de diseño."

Hay que leer, la lengua española tiene grandes autores, es fundamental. Así como ver las cosas buenas: "está bien mirar las películas de X-Men, Star Wars, pero es importante ver todo" Pone como ejemplo la nueva película del Joker recientemente estrenada en Uruguay y lo bien hecha que está la dirección de arte y como el director logró fusionar el Joker de Jack Nicholson y el de Heath Ledger, dos bestiales actores a los cuales no se les discute el maravilloso trabajo realizado en el personaje y a quienes se ha dicho que es muy difícil superar, de hecho se ha criticado mucho el trabajo de Jared Leto en la última entrega donde aparece este peculiar personaje Suicide Squad; pero a su entender sí lo logran en este Joker renovado con la interpretación de Joaquin Phoenix.

Hablemos de comida…

"Antes hablaba de McDonalds, ahora hablo de Starbucks… no soy contra McDonalds, no soy contra Starbucks..."

En países como Francia, Argentina, Uruguay entre otros, que tienen cafés espectaculares, "¿para qué la gente va a Starbucks?" Las cafeterías locales no tendrán el café super delicado que vende Starbucks pero tienen cultura.

Esto aplica a los supermercados, por ejemplo, y como los empaques hablan de la cultura del país. Cuenta la anécdota de cuando fue a un supermercado asiático y compró un paquete por el diseño, que parecían ser galletitas y resultaron ser toallas femeninas, pero marca la importancia del diseño y cómo los llevó a comprar por más que al final no eran lo que ellos pensaban, por como mostraba ese supuesto producto. Para su cultura eran galletitas finitas.

Dio otro ejemplo de guaraná Antartica, cuando empezaron a exportar, uno de los primeros destinos fueron países árabes; cuenta que cuando llegó el contenedor con las guaraná al puerto los árabes rompieron todas las botellas… ¿por qué? Porque la etiqueta original tenía la estrella de David en el logo, porque la familia que creó la marca eran judíos. Nadie en la empresa se dio cuenta hasta que pasó este episodio.

"Todo es curiosidad, todo es cultura"

Empecemos con la conferencia…

Como prólogo de la conferencia, explica que hace años empezó la recopilación de sus dibujos originales que son resultantes de charlas telefónicas: es ahí que cuenta que él todavía tiene teléfono de línea, porque le gusta atenderlo y hablar con sus clientes y amigos-clientes y cómo esto le permite bocetar y hacer anotaciones a medida que va conversando sobre lo que se pretende del trabajo y dice, con especial énfasis, cómo estos terminan siendo idénticos al trabajo final. Por eso titula a la conferencia "¿Desde dónde vienen las ideas?"

"Todos nosotros tenemos nuestros puntos referenciales" cuando recordamos el olor de la cocina de un ser querido, o el mal olor de un/a ex novio/a, todos estos son puntos referenciales para nosotros que son fundamentales para nuestra vida.

¿Dónde está su punto referencial? Se va a cien años dice, cuando nace su padre un militar sin amor por los militares, que le incentivó a hacer a él y a sus hermanos todo lo que quisieran y soñaran. Muestra a través de fotos personales un poco de su vida personal, como conoció a su madre, lo tuvieron a él y a sus hermanos, cuenta anécdotas familiares, super cómicas y divertidas dejándote ver entre líneas esto que el habla de los puntos referenciales.

Muestra fotos suyas a través del paso del tiempo para mostrar cómo todos esos Felipes constituyeron al Felipe de hoy que, según sus palabras, no es el mismo Felipe de ayer ni el de hoy va a ser el mismo que el de mañana.

Cuenta que hablando con Gustavo "Maca" Wojchiekowski, profesor de la Universidad ORT también diseñador, les daba nostalgia del pasado y de como fueron privilegiados, así se siente él, de vivir en los años 60; de la emoción que les daba tener un nuevo álbum de los Beatles porque no sabían lo que este iba a contener y dice que lo siente por nosotros que no lo entendemos. Piensa que la única emoción que sienten las nuevas generaciones, incluidas sus hijas, es cuando sale el nuevo celular iPhone; lejos de eso, a su entender nada genera emoción. Cuenta como con su hermano vinieron tres veces al cine a ver películas que quizás en Brasil estaban prohibidas o no llegaban.

"Esta emoción… ganas de sentir las cosas, de vivir las cosas...por favor busquen eso en alguna parte"

Todo esta introducción para comenzar la presentación de una recopilación de trabajos que de alguna forma marcaron cosas para él, o que marcan ejemplos de cómo moverse en el mundo profesional y personal.

"No hay precio que pague una idea desarrollada y puesta en realidad"

Cuando era más joven y volvía de la imprenta se quedaba mirando el trabajo, pero no pensando qué genio que es, sino admirando lo increíble que es ver tu trabajo en realidad.

Para el disco de 30 años de Barao Vermelho lo contrataron para hacer la tapa del primer disco de la banda remasterizado, cuando él acepta el trabajo se da cuenta que la banda nunca tuvo logotipo, así que él se ofreció a crearles uno gratis. Explica los parámetros que uso y cómo llegó al diseño final pero lo más importante que explica es que hay diseños que se pagan sí, pero que hay otros que no, que salen de nosotros, como en este caso salió de él hacerles un logotipo que el grupo no tenía pero que era algo básico quizás.

Habla de el placer de poder hacerlo porque se le ocurrió la idea; como diseñadores no podemos quedarnos esperando que los trabajos vengan a nosotros, hay que salir a buscarlos.

Para la portada de una recopilación de trabajos de Vitor Ramil utilizó un clip sostenedor de papeles para la representación de de la recopilación de esos trabajos escritos.

"Una idea que se transforma en un proyecto, que se transforma en algo real… todo viene de las ideas y las ideas no son hechas por computador"

Habla de cómo todo lo que comemos, vemos y vivimos es parte de la construcción de nuestro yo y como este cambia todos los días, evoluciona todos los días y ésto también se refleja en nuestros trabajos.

Cuando presenta el trabajo para la portada del disco de Yamandú Costa en 2013, también describe cómo trabajó y explica que el nombre original del disco era Sarará que se le llama en portugues al pelo trenzado y rasta de los afrodescendientes, él no se lo aceptó y le dijo que no se podía llamar así porque no tenía nada que ver con lo que Yamandú era y le pidió tres días para pensar un nuevo nombre para el disco. se inspiró en una de las canciones, llamada Continente, para plantear la idea de ¿qué es más infinito que la tierra? el mar y de ahí crea la portada, llamando al disco Continente.

"El trabajo del diseñador, nosotros no podemos solo aceptar las cosas, tenemos que poner nuestra opinión aunque a veces no sea aceptada… si no somos diseñadores idiotas"

Siguiendo con la presentación de sus trabajos llega al diseño de identidad del colegio al que asistían sus hijas Escola Parque en el 2013 donde muestra lo que era la identidad antes y cómo se sentía al verlo todos los días y de ahí se le ocurre proponer no solo un nuevo logotipo si no un sistema totalmente nuevo de identidad. Esto volviendo un poco a lo que se hablaba anteriormente, de como él salió a buscar el trabajo; como era posible que una de las escuelas más importante de Rio de Janeiro tuviera un logotipo tan feo y es ahí que les propone su idea y su nuevo diseño. No hay precio de caminar y ver a los niños de uniforme con el diseño que el hizo; no se lo pagaron porque no tenían presupuesto para eso, pero a cambio lo exoneraron por una cantidad de meses de pagar por sus hijas.

Sobre sustentabilidad…

A causa de una pregunta realizada sobre una entrevista realizada hace un tiempo atrás donde le preguntaba sobre la humanidad: "...yo soy pesimista con la humanidad, la humanidad es tonta".

A su entender tenemos que separarnos de esa humanidad tonta que él habla para entender por qué es como es, y de alguna forma por qué hace lo que hace; aplica el ejemplo a cuando se fue a estudiar a Londres, y como la distancia con su país y su familia lo hizo entender por qué Brasil era como era y por que en consecuencia su familia era como era.

No había mejor lugar para vivir que el Estados Unidos de los años 60, imaginar todo esas cosas en la actualidad, en el caso de las feministas de la época "... Dios mío, se equivocaron todo, porque no creamos todo este movimiento para llegar a esto" hablando de lo que pensarían esas mujeres que lucharon tan fervientemente por sus derechos si vieran en lo que se ha convertido, según su pensamiento, el movimiento hoy en día.

Sobre una discusión que tuvo en Buenos Aires acerca del futuro del cartel, dice que ama los carteles pero que hoy en día ya no sirven, ni siquiera para las películas; se ponen en una pantalla y tienen más efecto que el cartel en sí impreso, el camino hacia hacer todo con el mínimo gasto posible

Sobre una pregunta formulada en el seminario de si es posible que los diseñadores pueden crear contenido para que las personas se autocuestionen y no saquen todo de internet, hace hincapié en que sí, en que es trabajo del diseñador las campañas de educación sexual, proyectos de medio ambiente, entre otros. Los diseñadores sí pueden pero para hacerlo hay que saber, porque no estamos haciendo nada nuevo, lo único nuevo es la tecnología que tenemos disponible.

Conclusiones personales…

Fue una charla super amena y divertida, un orador con gran carisma que más de una vez sacó risas al auditorio. Un diseñador que mezcla técnicas que se estan perdiendo en el tiempo, como bocetar con papel y lapiz, con las técnicas contemporáneas que nos permite la tecnología como una biblioteca enorme de tipografías y la posibilidad de probarlas en millones de posiciones y composiciones diferentes.

Si bien la charla no se trató sobre sustentabilidad creo que hay pequeños mensajes que se pueden sacar de aquí y allá. Por ejemplo, esto que él insiste tanto en buscar e investigar lo que se hizo antes o lo que otros descubrieron antes de poner a diseñar, se puede tomar como una medida sustentable en lo intangible; tomar una idea que se puede inspirar en algo que ya existe y seguir explotándola en la máxima posibilidad que tengamos para crear y comunicar algo nuevo y reutilizando aquello que otro ya descubrió.

Otra de las formas en que se puede hablar de sustentabilidad en todo lo que habló es esa idea de utilizar lo que se tiene a la mano, en el caso de la portada para Vitor Ramil utilizó un clip que tenía a mano y su propia mano para expresar una idea que tenía en mente y habia dibujado previamente, y así pasarsela al interesado para que vea de qué se trata, antes de gastar en fotografo, modelo y un clip super lindo pero caro quizás; cosas como estas son las que se pierden día a día, la curiosidad por experimentar con lo que tenemos en la mano antes de salir a comprar o conseguir cosas que ya sabemos que existen.

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Tendencias del Diseño Contemporáneo

Para poner un poco de contexto al blog hay que explicar un poco por qué nace y cuál es su finalidad.

El blog forma parte de la metodología de trabajo de la asignatura Tendencias del Diseño Contemporáneo de la Licenciatura de Diseño Gráfico de la Universidad ORT Uruguay, dictada por los docentes Fabián Barros y Rodolfo Sosa.

La asignatura tratará de analizar en forma crítica, temáticas contemporáneas propias o vinculables al área del diseño.

Para esto definiremos algunos conceptos importantes que rigen la materia:

TENDENCIA: De tender 'propender'. 1. f. Propensión o inclinación en los hombres y en las cosas hacia determinados fines. 2. f. Fuerza por la cual un cuerpo se inclina hacia otro o hacia alguna cosa. 3. f. Idea religiosa, económica, política, artística, etc., que se orienta en determinada dirección.

DISEÑO: Del it. disegno 1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura. 2. m. Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico. 3. m. Concepción ORIGINAL de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial. 4. m. Forma de un objeto de diseño.           El diseño de esta silla es de inspiración modernista. 5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo.

CONTEMPORÁNEO: Del lat. contemporaneus. 1. adj. Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. U. t. c. s. 2. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. 3. adj. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea.

La asignatura se concentrará en un concepto central, que este semestre será la SUSTENTABILIDAD, para generar un discurso incorporando los puntos de vista de diferentes referentes del ámbito que nos visitarán para exponer sus ideas y visiones en formato de seminarios. Además trataré de complementar con todas las novedades e innovaciones dentro del concepto central que me resulte interesante compartir.

Bienvenidos!

#graphic design #tendencias #trending #diseñocontemporaneo #diseño #diseñografico

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Blogsfera

"Es una expresión que se utiliza para describir el mundo de los blogs como comunidad o red social. Blogosfera, blogisfera, blogsfera, blogalaxia o blogósfera . El término significa todos los blogs. Sistema virtual, en el que se establecen comunidades de weblogs, categorizados temáticamente o por perfiles de interés"

Blogsfera Tendencias del Diseño Contemporáneo 2019

GRUPO A

Ana Clara Boada https://anaboada896.wixsite.com/tendenciasustentable

Ana Paula Bergara https://anapaulabergara.wixsite.com/website

Camila Zerbino https://camilazrs.wixsite.com/website

Carol Mayes http://cronicaverde.tumblr.com/

Carolina Curbelo https://tendenciaskodama.tumblr.com

Claudia Silva https://tendencias-del-diseno.webnode.com.uy

Dan Bzurovsk https://www.danbzurotendencias.tumblr.com/

Emiliano Silva https://silvamusleraemilia.wixsite.com/misitio

Eugenia Herrmann https://eugeherrmann.wixsite.com/poruncambio

Fabrizio Casagrande https://tendenciascasagrande.home.blog/

Gioia Mangado Tassisto https://gioiamangado.wixsite.com/uruguayresponsable

Michelle Rey https://rey180172.wixsite.com/sustentabilidad

Milagros Fernández https://milagrosfernandez03.wixsite.com/website

Palmira Michelle Ortiz Rodríguez  https://michrdz15.wixsite.com/misitio-3

Pilar Herrera https://pilarherrerao.tumblr.com

Roberta Ponce de León https://robiponce97.wixsite.com/tinteverde

Rosina Cataldo https://mundooverde.tumblr.com/

Sabina Correa https://seresustentables.tumblr.com

Santiago Lazaro https://yourgreenplanet.tumblr.com

Sharon Guertein https://sequentiablog.tumblr.com/

Sofía Díaz Romanelli https://sofiaromanellidiaz.wixsite.com/mysite

Valentina Pereyra https://valepereyra96.wixsite.com/disenosustentable

GRUPO B

Ana Clara Saya https://anaclaarasaya.wixsite.com/tendencias

Bianca Kunze https://biakunze.tumblr.com

Camila García https://garcia193545.weebly.com/ Camila Zerbino https://camilazrs.wixsite.com/website

Fernanda Vázquez https://www.tumblr.com/blog/lets-sustainable-mind

Fiorela Giménez https://figimenez.tumblr.com/

Joaquín Obes https://culturasustentable.tumblr.com

Julieta Abraham Friedrich https://juliabraham.wixsite.com/sustentabilidad María Perdomo https://mperdomofrigerio.wixsite.com/sustentabilidad

María Victoria Gutiérrez https://disvicgut.wixsite.com/palabrasrecicladas Mariana Herrera https://bymaherrera.tumblr.com/

Matías Deangel https://deangeltendencias.blogspot.com/

Mauricio Mendivil https://mauriciomendivil5.tumblr.com/

Paula Dal Monte https://pdalmonte.tumblr.com/

Pedro Corso https://pedrocorso3991.wixsite.com/tendenciacorsort2019

Pilar Martínez https://pmartinezov.wixsite.com/pilarmartinez

Santiago Dell'Acqua https://sdellacqua.tumblr.com/

Victoria Mosca https://mavictoriamosca.wixsite.com/tendencias

Ylenia Quartino https://ylequartino.wixsite.com/yquartinotendencias

GRUPO C

Agustina Bergamino https://agusbergamino.wixsite.com/rayitodesol

Annie Fridman https://anniefri.tumblr.com/

Belén Reyes https://mariabelenreyesm.wixsite.com/nuestrasraices

Cecilia Ozer Ami https://ceciozerami.wixsite.com/website

Dolores Bonino https://www.tumblr.com/blog/doloresboninom

Florencia Fandiño https://flopifandino.wixsite.com/sustentable

Gabriela Belo https://gbefoss.wixsite.com/sustentabilidad

Julieta Adano https://julietaadanoanselm.wixsite.com/mysite

Mariana Sosa https://moresustainable.tumblr.com/

Ma. Noel San Román https://marianoelsanroman.wixsite.com/sustentabilidad

Marina Galfione https://marinagalfione976.wixsite.com/marinasustentable

Mateo Roldos https://mateoroldos19.wixsite.com/lalupaverde

Micaela Kreiner Goldwasser https://micakreiner.wixsite.com/tendencias

Paulina Ruvira https://pauruvira.wixsite.com/mysite

Romina Melián https://romemelian.tumblr.com/

Sabina Correa https://seresustentables.tumblr.com

Sofia Peralta https://palabrasverdesblog.tumblr.com

Tatiana Conde https://condetatiana.wixsite.com/givewithoutake

Valentina Geribón https://mirandolosustentable.tumblr.com/

Valentina Mejía Ruiz https://valenm112.wixsite.com/sustentabilidad

Virginia Mercado https://ten-vir.tumblr.com/

[greentrending]

Un blog tendencioso

Mi nombre es Valentina Marrero, estudio la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad ORT desde el año 2016. 

Previamente hice un bachillerato tecnológico en la UTU de Informática creyendo que estaba perfilado de otra manera a como en realidad está, un enfoque a Ingeniería de Sistemas. SI bien no era lo que me interesaba 100%, terminé hasta recibir el titulo y hoy siento que me sirvió pila para la carrera que estoy elegí.

Disfruto mucho la música, me gusta mucho las series y leer, amo demasiado el cine, desde muy chica. Mi película preferida es la versión animada de El Libro de la Selva, tanto que le puse a mi cachorro de dos meses Baloo.

Sobre el blog

Este blog nace a partir de la asignatura de octavo semestre "Tendencias del Diseño Contemporáneo" de la licenciatura a cargo del docente Fabián Barros.

Se nos pidió crear un blog que deberá cumplir ciertos requisitos de posteos, pero la idea principal es compartir todo aquello que nos parezca interesante sobre la SUSTENTABILIDAD, que es el concepto central que se eligió para la materia y en lo que se enfocará a lo largo del curso.

Así que empecemos...

#tendencias #diseñografico #diseñocontemporaneo #aboutme