nanitamenteana - Tumblr blog

nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: El Dr. Mata: Una reflexión sobre la anomía de la justicia en tiempos del Bogotazo

Productor: RCN Televisión.

Año: 2014.

Director: Sergio Cabrera.

Protagonistas: Enrique Carriazo, Yuri Vargas y Nicolas Rincón.

Episodios: 58.

Dr. Mata es una serie de televisión colombiana, dirigida por Sergio Cabrera, que durante 58 capítulos narra la historia inspirada en la vida real del famoso asesino Buenaventura Nepomuceno Matallana. Inspirada en los años 40, cuenta la insistente búsqueda de justicia de Mercedes Ramos por el paradero de su compañero, Alfredo Ferro, quien sospecha fue desaparecido por el abogado Matallana. Ella es una humilde empleada del servicio que tiene una polémica relación con su patrón, sin que este se hubiera separado de su esposa. Por lo cual, cuando lleva su caso a los tribunales bogotanos y denuncia al prestigioso abogado Nepomuceno como posible victimario, sus palabras son tomadas por necias e irrespetuosas.

El contexto social de esta historia es la tensión política entre los partidos liberal y conservador por la víspera del Bogotazo o el asesinato del liberal, Jorge Eliécer Gaitán en la ciudad de Bogotá el 9 de abril de 1848. Además de la guerra política entre los liberales y los conservadores, las causas de este acontecimiento fueron la desigualdad social y económica por la que atravesaba el país. Había dos posturas sociales imperantes: Una elitista que alentaba la tenencia de la tierra y el comercio por los poderosos y otra izquierdista que buscaba el bienestar de las clases desfavorecidas. Gaitán toma relevancia política en medio de un conflicto en el partido liberal y adquiere tal importancia que parece prometer un cambio real en la sociedad colombiana si llegara a ganar la presidencia, razón que provoca su asesinato a sangre fría.

Dentro de este contexto, la serie nos muestra la clásica historia del humilde y débil que, en su afán de justicia, se enfrenta con sus propias manos ante el arrogante y poderoso, quien se vale de sus influencias corruptas para ocultar sus actos injustos. Para ello, la sociedad colombiana es dividida visualmente por los que usan ruana, los pudientes y los que usan traje, los acaudalados. Entre ellos, están los que viven de rentas y hacen negocios y los que deben trabajar por un jornal.

Dentro de esta distinción social existen varias formas de ascenso y descenso en la clase social y su correspondiente influencia en las instituciones del Estado. Visto de esta manera, el primer lugar sería ocupado por una clase prestigiosa que trabaja en puestos relacionados con el funcionamiento del gobierno o vive a partir de numerosas rentas de tierras, casas o negocios. Entre ellos estaría el juez Alejandro Orozco y el comerciante Alfredo Ferro.

En segundo lugar, está una clase media naciente con formas de vivir que van desde el permitirse ciertos lujos hasta el estar amenazados constantemente con la ruina y la desgracia. Vemos personajes como Capote, Felix y Lorenza que son trabajadores asalariados con un cierto grado de educación. Incluso dentro de esta categoría, ingresan Begonia y Matildo, quienes viven de las rentas de una modesta residencia y algunos trabajos de carpintería.

También existen personajes que se valen de la apariencia para tener cierta posición social. Entre estos se encuentran Eloy y los padres de Lucía, quienes suben de estrato con la alianza social del matrimonio. De forma semejante, están Cecilia «La Mona» Arias y Nepomuceno, cuyas propiedades han sido conseguidas mediante la estafa y pueden poseer un nivel de alcurnia social gracias al engaño de su carisma.

Buenaventura Nepomuceno Matallana

Por último, están los desposeídos, quienes sobreviven con lo mínimo en cuartos alquilados y siempre al servicio de un patrón, así sufran toda clase de maltratos. Entre ellos están Lilia, Angelines Ramirez y sus hijos. Ellos se someten voluntariamente a los vejámenes e improperios del Dr. Mata porque no conciben una forma diferente de salir de su precaria condición.

Desde esta perspectiva, la telenovela deja entrever la lucha eterna entre los ricos y poderosos frente a los pobres y desposeídos: Merceditas es una gaitanista quién, además de buscar el paradero de Alfredo Ferro, se une a la causa de defender a las víctimas de los crímenes y robos de Matallana; en especial, aquellas que tienen mayores carencias. Para darle peso a sus acusaciones, Mercedes se alía con Benito Capote, una representación del poder judicial dado a su puesto como detective y a Felix Gonzales, cronista de prensa roja quien es una representación del poder de la prensa.

No obstante, desde otro ángulo, también presenciamos una lucha de poderes que gira entorno a la apariencia y el prestigio social. Tanto Nepomuceno, Cecilia y los padres de Lucia se presentan como un espejismo de lo que significa tener dinero, propiedades y reconocimiento. Ellos visten trajes lujosos y asisten a invitaciones para sus colegas y amigos del alto turmequé colombiano; pese a que en muchas ocasiones sus negocios fracasan, no tienen un sitio donde vivir y hasta son perseguidos por la ley.

Lo siniestro es lo que representa Buenaventura Nepomuceno Matallana como colombiano. Aún siendo una persona de extracción humilde con el mérito de mejorar sus condiciones de vida aprendiendo a la perfección el arte de la abogacía sin haber estudiado; este hombre actúa con un carácter soberbio contra todos los que lo rodean, pese a mostrarse servicial y generoso en sus relaciones sociales. La segregación que sufrió siendo niño lo convirtió en una persona resentida y sádica, quien cree que los demás le deben lealtad y respeto porque él los ha superado en sagacidad. Los ricos no son merecedores de sus ganancias y los pobres deben arrodillarse ante su generosidad.

Este aspecto de Nepomuceno es mas clara al compararlo con otra figura que lo contrarresta y reta de una manera pareja: el juez Alejandro Orozco. Él es el encargado de llevar el caso de la desaparición de Alfredo Ferro. Buenaventura y Alejandro han sido colegas de profesión y amigos cercanos por sus familias. Su posición no es, como en el caso de Mercedes, la de aquel que clama por justicia; sino el que tiene en sus manos la posibilidad de llevarlo a cabo.

El juez Alejandro Orozco

La lucha entre el abogado Matallana y el juez Orozco muestra esa pugna entre el beneficio privado y el beneficio público. Orozco debe decidir entre mantener su amistad o impartir justicia con honestidad. Pero contrario a su colega, mantiene su posición justa e imparcial. Es así como el juez Orozco determina un antes y un después en el juicio de Alfredo Ferro: al principio, no considera plausibles las acusaciones de Mercedes y, después de un reto de Félix Gonzales y sobretodo, el asesinato del detective Pablo Céspedes, comienza a sospechar de la reputación del hasta entonces intachable tinterillo.

Alejandro Orozco evidencia la búsqueda de neutralidad de la justicia, pues frente a las constantes tentaciones de Matallana, él siempre mantiene una postura fuerte. Es el juez que no se deja corromper por los halagos y la politiquería, siendo un ideal de lo que se esperaría de los funcionarios de las instituciones del Estado. Diciente sería cuando mete presa a su amada Lorenza, cuando se da cuenta de su colaboración con Matallana. En contraposición, Nepomuceno recuerda al prototipo del caudillo que irradia carisma y proyecta la idea de un cambio radical en las condiciones del pueblo. No obstante, solo utiliza el favor y la energía de los demás para mejorar su estado y reputación personal.

Debido a esto, la novela es una aguda reflexión de problemáticas que aún atañen a la sociedad colombiana, tales como la corrupción, la politiquería y la desconexión de la justicia con la gente. Es una forma de contar el germen de la maldad política: el afán por la obtención del poder hace que se olviden y desprecien a aquellos que ayudaron a conquistarlo. El humilde que sube al poder humilla a los que lo han ayudado, pues una vez lo ha conseguido pareciera que se ubicara por encima de la ley y la justicia. El Estado colombiano siempre tenderá a fracasar en sus intentos por mantener la idea de un país, mientras sus funcionarios y figuras relevantes solo propendan por el beneficio propio y pasen por encima de los ciudadanos a los que deberían cuidar. Parece que se encuentran mas Matallanas que Orozcos manipulando y controlando los juicios de las Mercedes.

#serie #dr mata #telenovela #colombia #reseña #rcn telenovela

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: “School Days” o los peligros de las hormonas asesinas vía mensaje celular

Productor: Estudios TNK.

Director: Keitaro Motonaga.

Año: 2007.

Episodios: 12.

Advertencia: Este ensayo acerca del anime School Days contiene SPOILERS acerca de la trama argumental de la serie. Si no la han visto, les recomiendo no leerlo o les arruinaré la serie. Quedan advertidos!

Conocí a School Days tiempo atrás por reseñas acerca de novelas visuales. Tanto así que vi alguna vez todos los finales malos. Pero ni me atreví a jugar este “eroge” ni a ver el anime pues la opinión generalizada siempre era la misma: “No pierdas tu tiempo, es demasiado malo”. No obstante, un día quedé sorprendida cuando una de mis mejores amigas, quien hace poco empezó a ver anime, me lo recomendó con mucho entusiasmo. “Si ella, quien es una gran intelectual, le gustó, algo bueno tiene que tener”, me dije a mi misma y me dispuse a hacer la maratón correspondiente.

Efectivamente, ahora entiendo en parte su posición. School Days es uno de sus animes que si bien es muy flojo en muchos aspectos, te genera una agradable/perturbante sensación en su final. Si bien su animación es mediocre, el ritmo de su trama es lento al principio y muchas de las situaciones planteadas son típicas de un anime escolar promedio (Comer en la azotea, el festival escolar, nadar con los amigos, etc.); desde el sexto capítulo de los 12 que consta el anime, la historia se vuelve una interesante y tormentosa telenovela llena de enredos amorosos y sexuales vía mensaje de texto (tiempos aquellos en los que nos enamorábamos por mensajes que tardaban en llegar horas o días…).

Esta serie se desarrolla a partir de un trío amoroso, que luego resultará ser un cuarteto que crecerá exponencialmente, de acuerdo con las fortunas del protagonista. Ito Makoto es el objeto de deseo, conflicto y desesperación de la serie; el artífice de una pelea entre Katsura Kotonoha, Sekai Saionji, Setsuna Kiyoura, Otome Kato y Hikari Kuroda. Todas desean que él sea para ellas su novio y posesión; aunque en la mente de este adolescente puberto él sólo desea ser “El Makoto de todas”. Por ello, vemos como se transforma de un virgen que solo juega videojuegos, mira porno y no tiene mayor tacto con las chicas a todo un Don Juan y conquistador que se acuesta con casi con cualquier chica que se le atraviese (o se le quiera atravesar).

La historia se compone de una serie de relaciones de deseos sin resolver que interfieren entre sí, hasta enloquecer y destruir a cada uno de los personajes. Hay tres relaciones claves:

La relación con Kotonaha:

Es una chica tímida y manipulable pero todos la recuerdan por su faceta gore…

Katsura Kotonoha es el punto de inicio y final de la historia. Ella es la representación del “primer amor inocente” y la “agonía de los ideales corruptos”. Es una chica cuya timidez oculta su gran miedo hacia el mundo, a estar encerrada en la burbuja de una vida aristocrática. Esto la hace víctima de toda clase de maltratos y la condena a la soledad permanente. Esta manera de ser la convierte en una víctima de la idea amorosa del amor incondicional. Ella actúa como la mujer-esposa ideal, que siempre desea complacer a su hombre, con la esperanza de que con su cariño y compañía le cambie su perspectiva de la vida.

Sin embargo, para Makoto, quien está principalmente atraído por sus protuberantes encantos, tales tratos son exasperantemente refinados y tediosos. Él sólo desea satisfacer sus hormonas y desde el momento en que recibe el primer rechazo sexual decide romper la relación. Lo exasperante en esta decisión es que temiendo la reacción de Kotonoha jamás tiene la firmeza de decírselo de frente. Esto enloquece gradualmente a Kotonoha, al convertirla en una especie de figura insistente y errante que niega por completo y hasta el final que su sueño dorado se ha destruido.

Este es uno de esos personajes que si bien, no se destaca precisamente por sus acciones heroicas, es bastante querido y recordado por los fanáticos. Su manera de liquidar el problema en la última parte del anime la ha hecho convertirse en una de los iconos de las yanderes y el gore. Lo cual me parece extraño porque si bien su método de control materno es un poco dudoso, al fin y al cabo la que empezó con toda esta locura gore en principio fue Sekai.

La relación con Sekai:

Tanta alegría es una mera fachada.

A través de Sekai se desarrollan los puntos más álgidos de conflicto de la historia. Ella es la representación de la tentación. Sekai Saionji es otro personaje complejo. Aunque es una chica autónoma para su edad; también es víctima de ataques de depresión constantes. Contrario a Kotonaha, debe trabajar para mantenerse. Vive prácticamente sola; pues, como nos daremos cuenta en las Ovas y en la novela visual, su madre está más interesada en su negocio de maids que en su propia hija. No sabemos mucho de su vida, pero por las breves explicaciones de Yokai, tenemos certeza de que ha sufrido mucho y necesita constantemente alguien que la apoye. Tal persona parece ser Makoto; por lo cual, ella ansia un noviazgo con él para sentirse completa y satisfecha consigo misma.

No se sabe a ciencia cierta por qué Sekai se enamora de Makoto. Pero es bastante inusual la manera desesperada como ella intenta convencerlo de que se enamore de alguien más. Es una represión tan fuerte de sus sentimientos, que podría pensarse que ella ya intuía las desgracias que le traerían relacionarse con Makoto. Nótese la manera de seducir a Makoto es a través del sexo y no de la ya de por sí divertida personalidad que la caracteriza. Tal manera solapada de manejar sus sentimientos, podría sospecharse, es la que incita a Makoto a descontrolarse sexualmente: Si él puede engañar a la inocente y buena Katsura sin decir nada, ¿por qué no podría hacerlo con otras chicas?

La paradoja de sus acciones es que Sekai termina recibiendo una gran y sangrienta cucharada de su propia medicina. En un comienzo Kotonoha ve a Sekai y Makoto besándose en la estación mientras el tren pasa a toda velocidad; al final, Sekai presencia en el mismo tren como Kotonoha y Sekai van juntos de la mano. También se hace testigo de todas las aventuras de Ito con Otome y otras chicas. Ella reclama fidelidad, cuando fue ella misma quien se involucró y provocó lo que ella misma no deseaba.

Y ante toda la confusión y la falta de decisión de Makoto, Sekai cae paulatinamente en la desesperación de una relación que no se llega a concretar. No valieron los mensajes de amor en su celular, ni el baile en la fogata del festival, ni siquiera un embarazo, último golpe de “suerte”, para que Ito acepte sus sentimientos. Una vez que se pasó la frontera de ocultarle todo a Kotonaha y continuar la vida como si nada hubiera pasado, todo aseguraba un final dramático y desesperado.

La relación con Setsuna:

¿Demasiado astuta para su edad o demasiado ingenua?

Cuando se piensa en School Days normalmente viene a la cabeza la idea de un trío. Si se analiza mejor la historia inicial, se entenderá que realmente es un quinteto donde la guerra no sería únicamente entre Kotonoha y Sekai; sino entre Setsuna, Otome y Kotonoha. Recordemos que Otome Kato era la amiga de la prima de Makoto; mientras Setsuna fue aquella chica que Ito rescató al entrar al instituto. Ya había, entonces, una historia anteriores amores correspondidos de por medio.

Setsuna Kiyoura es la representación del desapego. Ella le pone la cuota existencial a la serie, con la reiterada imagen de un teatro de máscaras donde le recuerdan el pecado de sus deseos no correspondidos. Antes que Sekai renunciara a Makoto; Setsuna había renunciado a él para darselo a Sekai. Su cariño por Sekai es tan grande que hace hasta lo imposible por garantizar que Ito y su amigan estén juntos luego de que ella se mude a Francia.

Kiyoura es la chica loli y tímida, madura para su edad, que carga con las culpas y arrepentimientos de Sekai, Kotonoha y Makoto. Y no solo sufre por entremeterse en estas relaciones complejas; sino que también trata de intervenir desesperadamente a favor de su amiga Sekai. Esto la lleva a una conclusión desconsoladora: confundida por la actitud de Makoto, sufriendo su amor no correspondido, termina acostandose con él a cambio de su fidelidad y cuidado de su amiga. Qué grado de atroz culpa podría tener Yoshikai al enterarse del doble asesinato de su añorada amiga Sekai y su amado Makoto?

Conclusiones

Todos aquí caen en un espiral de decadencia moral impulsada por las hormonas. Makoto es un individuo que se caracteriza por su falta de carácter e indecisión a lo largo de la historia. Es así como los capítulos llegan a transcurrir con una dinámica en la que al protagonista solo le interesa tener sexo sin complicaciones o arrepentimientos con la chica de turno; mientras las mujeres involucradas se desmoronan progresivamente por la incertidumbre. Si existen sentimientos de por medio, realmente no interesa. Las chicas del anime ya los tienen por él de una u otra manera y esto le facilita las cosas parar aprovechar las delicias del amor.

Todos estos elementos agrupados le dan a la serie la contundencia para lograr un final de que genere un mini infarto en el corazón del espectador. Kotohana nunca entiende por completo la ruptura de su relación con Makoto y sin pasar de un espiral de negación, se repite sin descanso que es la novia de Makoto y vaga con los ojos desorbitados, al punto de ser violada sin oponer mayor resistencia. Sekai se encierra en su cuarto a releer los mensajes y fotos de amor con Makoto, dándose cuenta de su embarazo. Setsuna se va a Francia con la culpa de no habérselo contado a su amiga y de haber seducido a Makoto.

En conclusión, considero que School Days es un anime que, si bien tiene una historia con algunas falencias, conduce en todos sus elementos a un final gore que con justas razones es aún recordado frente a otros tantos animes colegiales de su misma categoría.

Ver School Days y darse cuenta que tu celular es demasiado viejo...

#anime #school days #reseña #makoto itou

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: ‘Ane Doki’, o las delicias de una voluptuosa niñera

Escritora y Dibujante: Mizuki Kawashita.

Editorial: Shūeisha.

Publicación: Shonen Jump.

Año: 2009.

Tomos: 3 Volumenes de 26 episodios.

Ane Doki es un corto manga de 26 capítulos que representa a cabalidad una típica historia estilo harem y fanservice. Estamos ante una hermosa y voluptuosa muchacha, Natsuki, que se aposenta sin pedir permiso en la casa de un «afortunado» muchacho de 13 años, llamado Kouta. Ella será la representación de una madre atractiva para Kouta: lo defenderá ante todo peligro con sus atléticas habilidades de combate; arreglará la casa de forma impecable; le dará consejos de amor y hasta deseará restregarle muy bien el mugre de su espalda.

Aún con el precioso y detallado estilo de dibujo que la mangaka Katwasaki Mitsuki emplea en numerosos dibujos especiales para caracterizar a Natsuki, poco sabremos de ella hasta muy avanzado la historia. La cuestión es que, en mi humilde opinión, es un personaje que queda completamente opacado. De la intriga, los constantes coqueteos y los misterios de los primeros capítulos no queda mucho transcurrido su lectura. La curvilínea Natsuki se transforma por completo en una servil ama de casa, toda un maid —como ella misma dice y se viste—, quien solo desea lo mejor para su dueño. Tanto así que su protagonismo se deshace hacia el resto de las integrantes de su harem y, al final, solo la veremos haciendo la comida de vez en cuando.

Este es el caso idílico que se repite en muchas historias: un muchacho que no tiene nada en especial (si mucho, ser algo atento y cortés con las chicas), se ve rodeado de mujeres especiales y lindas que descubren sus verdaderas personalidades a través de un sinnúmero de tropiezos. Él les permite ser lo que ellas quieren realmente ser; razón por la que él termina conquistando sus corazones, sin mayor apuro.

Disculpa, podrías limpiarme?

Mientras tanto, no falta la chica tímida que solo habla hasta el final, la tsundere que no hace más que llamarlo pervertido y agredirlo, aunque ella sea la culpable de sus atrevimientos o la nena que madura de golpe y debe aceptar con resignación que el protagonista jamás la querrá. Y todas, SIN excepción, vaya usted a saber por qué, son torpes y descuidadas ¡y se lo riegan todo encima!

Esto es fanservice: un mini cóctel de provocaciones corporales con fuertes personalidades femeninas que siempre tendrá audiencia, cuanto más abiertos sean los escotes y más cortas las faldas. Te hace pensar que en Japón hay muy pocas mujeres por hombre o, todo lo contrario, hay tantas mujeres que los hombres sueñan desesperadamente con que alguna les preste atención.

Es una pena que no se haya dicho mucho acerca de Natsuki en el transcurso del manga. Uno queda pensativo pues solo la ve cocinar, lavar y dormirse encima de Kouta. Si tiene tantas cualidades, ¿por qué no muestra más que sus ya pronunciados pechos? ¿Por qué no exploran los sentimientos de ella hacia Kouta que sugieren ser intensos y contradictorios desde el principio? Si realmente lo quiere, ¿por qué lo ayuda con Sakurai y su propia hermana? ¿Su hermana menor dejará de gritarles a los hombres y su hermana mayor conseguirá el dinero para producir lencería diminuta en EE. UU.? ¿Sakurai se habrá enamorado de nuevo?

Tal vez eso no importe. Tal vez no importe que la historia se pudo ampliar en situaciones picantes con el padre de Kouta, quien parecía un loco descarriado al tener un deuda gigante gastada en mujeres y dejar a su hijo abandonado para, después, llegar con un aura de madurez a clausurar el manga. Tal vez lo único que interese sea la imagen de Natsuki mostrando sus calzones y grandes pechos con majestuosidad. Puede que no interese más, pues como lo decían los amigos de Kouta:

— Como ella es mayor, puedes dejar que se encargue de todo.

— Últimamente me di cuenta que soy más del tipo pasivo…

#manga #ane doki #reseña

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nanitamenteana · 1 year

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Veo GitS: Arise por la trama. La trama:

#arise #ghost in the shell #batou #ghost in the shell arise #gits

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: Time Princess - La Bestia Sagrada

Tipo: Visual Novel o Novela Gráfica para Android.

Juego: Time Princess.

Duración: 2 Capítulos de 34 etapas. 4 rutas.

Inicialmente, la historia es sobre Asha buscando dinero para curar a su hermano,pero luego todo gira entorno a evitar la muerte de la Mantícora y el trágico final que representa para el pueblo. Pero esto no se desarrolla y según el autor,su hermano es salvado en una etapa.

En la historia ocurren muchas desgracias a la vez porque cada uno de los acompañantes está inmiscuido a su manera en los problemas políticos del actual reino. Ya sea como defensores o como atacantes, todos guardan secretos y se descubren conforme se va jugando.

Como es típico de las historias de chicas, aquí se menciona en este mundo todos los personajes tienen un don, excepto la protagonista. Por tanto, su misión es unirlos a todos por medio de su confianza, coraje y capacidad de sobresalir en medio de los problemas.

El otro protagonista de esta historia es la Mantícora, llamada "Manti" por Asha. Esta parece mas un felino gigante que solo quiere proteger a Asha que una terrible criatura mitológica. Si quieren saber mas sobre las manticoras, este hilo de Ayax Telamonio de Twitter es maravilloso!

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Sobresale muchisimo el traje de Asha como una mantícora.

Vamos con las rutas: Podría decirse que es la ruta principal, donde se resume la mayor parte de los conflictos. Yazdan es el principe del rey, el único de sus dos hermanos que sobrevivió al rey Loco y por eso mismo, tiene una posición "apática" hacia sus obligaciones.

Es un personaje que recuerda a Light de la Lámpara Mágica, aunque sin llegar a esa actitud graciosa que tanto caracteriza al mago. En mi opinión, le falta un poco más de desarrollo pues está lleno de secretos y su poder especial da para muchas especulaciones.

Se insinúa una relación amorosa con Asha que no llega a consumarse, dandonos un motivo poco coherente.

Como también nos dan una insinuación de una relación entre estos chicos que no es... Mas que una insinuación sin contenido...

Jazmín es la general al mando del Rey Darío. Ella tiene un estilo de Hermana Mayor que cuida incondicionalmente a los que quiere con honor y valentía. Es el personaje más recto y consecuente con sus acciones porque su poder es detectar mentiras.

Aunque no es explícito, podría decirse que es la ruta más romántica de la historia. Mientras Asha es fría con Yazdan por un motivo que a él se le escapa de las manos, con ella es mucho más comprensiva con Yazmin en otra situación semejante.

Encuentro muy bello el vestido inspirado en el traje de batalla de Yazmin.

Reza es uno de los villanos principales de la historia. Es interesante como su historia y posición choca por completo con la de Jazmín respecto al trato que les daba el rey Loco.

Según el autor, el libro quiere transmitir que el bien y el son dos caras de una misma moneda y las personas siempre interpretarán sus actos de maneras distintas. El rey loco tiene buenas intenciones, pero su estricto reinado causó sufrimiento al pueblo.

También es la ruta más caótica de toda la historia pues transcurren muchas escenas en medio de la ensoñación y los peores escenarios de la historia ocurren en uno tras otro. Su final es agridulce y abierto, parecido a uno de los finales del Fantasma de la Opera.

En mi opinión, es un libro entretenido que a veces peca por drama. Manti muere una y otra vez, cuando no ocurren desgracias en el pueblo. Los finales son frenéticos y a veces pueden ser confusos, en especial con la ruta de Reza. Sus trajes especiales son majestuosos.

#time princess #time princess la bestia sagrada #la bestia sagrada #yazdan #the sacred beast #reza #videojuego #reseña

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: Time Princess - Mujercitas

Tipo: Visual Novel o Novela Gráfica para Android.

Juego: Time Princess.

Duración: 20 etapas y 2 rutas.

Este juego retoma la historia de Mujercitas, a novela de Luisa May Alcott después de su final y se pregunta cuáles serían las aventuras de Jo después de irse a vivir a New York. Se pueden jugar dos rutas: La de Friedrich y la de Franklin. Con Friedrich, retomas el sueño de Jo de ser escritora y con Franklin, imaginas el camino de Jo siendo una guionista de teatro. Lastimosamente, aquí no aparecen las hermanas de Jo, excepto Amy.

La ruta de Friedrich desarrolla una hermosa relación amorosa con el filósofo alemán. Ambos son pareja y desde el comienzo hay un gran interés de él por cuidar y apoyar el sueño de Jo de ser una escritora publicada.

Friederich menciona una dramaturga, quien fue su estudiante y mezcla su conocimiento en el filosofía con su trabajo en el teatro.

Me agradan mucho las alusiones sobre la importancia de la filosofía. Se habla de la ética de Sócrates y se invita a la protagonista a pensar por su cuenta.

¡El final es la famosa escena del beso bajo la lluvia del libro! ❤️‍🔥

La ruta de Franklin es una alternativa a lo que podría ocurrir si Jo se dedicara a ser dramaturga. Esto está inspirado en las historias que Jo escribía y actuaba con sus hermanas. Basicamente, vemos a este hombre tratando convencer a Jo de trabajar en su teatro y ser su pareja.

Llama mucho la atención que una de los finales secundarios es el esperado matrimonio entre Laurie y Jo que nunca ocurre en el libro.

La relación entre Jo y Franklin no es tan amorosa como la de Friederich. Ambos tienen un pasado amoroso difícil, además de que Franklin lucha entre mantener las finanzas del teatro y conservar su espíritu creativo.

Mujercitas no es de los libros mas populares de Time Princess porque se espera revivir la historia original del libro y ver a las demás hermanas. No obstante, es una propuesta original que plantea alternativas posibles a la historia de Jo y las relaciones son bastante maduras.

#time princess #mujercitas #time princess mujercitas #little women #videojuego #reseña

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: Wheel of Time, 1 temporada (2021)

Productores: Rafe Judkins, Rick Selvage, Larry Mondragon, Ted Field, Mike Weber y Darren Lemke.

Plataforma: Amazon Prime Video.

Protagonistas: Rosamund Pike y Josha Stradowski.

Año: 2021.

Episodios: 1 Temporada con 8 Episodios.

Al escribir, debo admitir que esto me trae muchos sentimientos encontrados. La Rueda del Tiempo es una serie que tiene momentos estupendos y momentos absurdos. Tuve la fortuna de repetirla junto a un fan de los libros, así que tengo dos impresiones: sin saber nada y sabiendo algo de los libros.

Sin saber nada de los libros, la serie puede ser abrumadora. Hay demasiados elementos e historias que no entiendes, pues las Aes Sedai tiene muchas aristas y demasiados conflictos que ocurren en muy poco tiempo.

Es difícil conectarse con los protagonistas mas jóvenes. Mientras hay un interés casi inmediato por Moraine y Lan, el resto son molestos. Rand es reducido a un chico enamorado; Nyavene es arrogante y siempre está molesta; Mat a duras penas aparece. Perrin parece ser muy débil y Egwene es bastante egoísta con el dolor de Rand. También el final, cuando se sabe lo del Dragón Renacido... Por el mismo hecho de que los protagonistas les falta profundidad y fuerza en su interpretación, se siente bastante forzado y débil.

Ahora bien, hablando con mi amigo lector y empezando a leer los libros, puedo decir que la adaptación está muy bien lograda visualmente. Se siente la misma atmósfera y los paisajes de los libros. Los trajes son muy hermosos y acordes. También reconozco que los libros son lentos en su desarrollo y muy introspectivos, por lo que muchas escenas se aceleran e incluso, son más emocionantes en la serie.

No obstante, ambos coincidimos en que el desarrollo de los personajes es bastante pobre. A Lan lo cambiaron de ser un guerrero serio a ser alguien más amistoso y enamoradizo para generar simpatía, pero le restó fuerza y liderazgo.

A Rand le pasó algo semejante. El si quiere a Egwene y sufre cuando ella se quiere convertir en Aes Sedai, pero sus pensamientos y acciones no se reducen a eso. Se dejó de lado su relación con su padre, algo que es vital. Es alguien mucho más valiente en los libros.

Perrin es destruido en la serie. El Perrin de los libros nunca pero nunca se hubiera metido en un trío amoroso ni se mostraría tan débil ni tampoco está casado. Es alguien muy honorable y de palabra; por lo que hicieron en la serie es drama forzado.

Mat es otro personaje que deja mucho que desear. El Mat de los libros es burletero, tramposo, gracioso y seductor. Tampoco tiene esa relación con sus hermanas o los niños y su padre es un hombre honorable, no el bebedor que quisieron mostrar. No sé que harán con este personaje...

Nyavene, me decía mi amigo que el temía mucho miedo de que la convirtieran en una Mary Sue. Ella es poderosa, pero a lo largo del libro tiene dificultades para encauzar y esa es parte de la gracia del personaje.

Entre otros asuntos de la serie que pueden entorpecerla más adelante. El me decía que mataron personajes que eran relevantes para la trama y que habían usado referencias,objetos o temas que eran absurdos o incoherentes y no sabía cómo lo arreglarían.

Esperemos que la Rueda del Tiempo mejore porque tiene potencial y los guionistas se asesoren mejor sobre los libros en general, no sobre el libro respectivo a la temporada.

#wheel of time #wot on prime #la rueda del tiempo #amazon prime video #twitter of time #tumblr of time #serie #reseña

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: Aggretsuko, 4ta Temporada (2021)

Plataforma: Netflix.

Director: Rarecho.

Año: 2020.

Episodios: Temporada 4 con 10 Episodios.

Esta ha sido una de las temporadas más serias y adultas de la serie. Es una historia con temas difíciles e incómodo como los despidos laborales, la depresión, el desempleo o la sensación de no estar a la par con la pareja.

Sé que muchos odian a Haida y les hallo razón. Pero también quisiera que pensaran en lo siguiente: Haida es un sujeto confundido que está acostumbrado a que lo aminoren y disminuirse a si mismo y está tratando desesperadamente de salir de esta condena.

La situación con Haida es dura porque si lo observan, el está bastante solo y no cuenta con mayores apoyos por sus esfuerzos. Solo vemos que habla con Fenneko de Retsuko y algo sobre su gusto por el punk, pero es alguien que siempre está en segundo plano para todos.

Es más, me atrevo a decir que Retsuko es bastante dura con el. Cuando hablando sobre el elogio del jefe por el programa que inventó, el mismo Haida se sorprende de que Retsuko lo elogiará porque el admite, ella jamás lo había hecho. Esto pese a que Haida siempre fue servicial.

Otro punto es que Retsuko fue completamente fría con Haida cuando lo ascienden. Ella ni va a la reunión de amigos, más preocupada por el ex jefe Ton. Y asume que a Haida no le importa lo que le pasa a Ton, pues ni siquiera se lo comenta de frente.

Es cierto que él estaba ocupado y distraído y ella sentía que no la escuchaba, pero... Díganme, cuando Retsuko escuchó o se preocupó por Haida como escuchaba a otros? En mi opinión, pudo apoyarlo más y esto hubiera impedido que el cayera presa del jefe Himuro.

Esto no justifica a Haida y solo demuestra que la relación con Retsuko nació y murió sin esperanzas. Espero ver que todo esto le sirva a Haida para que se transforme y crezca con más valentía en la próxima temporada, si es que vuelve a aparecer...

#aggretsuko #retsuko x haida #aggressive retsuko #netflix #anime #reseña

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: Koisuru Bōkun (恋する暴君 lit. El tirano se enamora?)

Creadora: Hinako Takahashi.

Produccción: PrimeTime.

Año: 2010.

Episodios: 2 Ovas.

Son dos ovas cortas pero sustanciosas que cuentan el inicio de una "chantajista" relación entre Tetsuhiro Morinaga y Sōichi Tatsumi, colegas de universidad. Morinaga ha confesado sus sentimientos hacia un Soichi que no acepta que su hermano sea gay, ni que él mismo pueda serlo.

Soichi es un hombre protector. Está preocupado con que su hermano se haya ido a Estados Unidos para casarse con su novio y luego, esta preocupado por la repentina ausencia de su amigo, Morinaga.

Por su parte, Morinaga es un tipo con un carisma tan alto que tiene muchos amigos que demuestran su preocupación cuando se ausenta. Esto es un arma que utiliza para seducir y atrapar a Soichi, a través de la culpa.

Estas ovas presentan una violación no consensuada de Morinaga sobre Soichi. Aquí se nos presenta un cierto asunto moral: No está bien violar a un amigo, pero como espectadores queremos ver cómo Morinaga se acuesta con Soichi bajo los efectos de una droga.

Es triste ver a Soichi sufriendo cuando Morinaga acepta la culpa y se marcha. Pero la actitud de Soichi de intentar comprender a su amigo y buscarlo, hace que sintamos que el no es una víctima; sino alguien que no comprende sus verdaderos sentimientos.

No me la quiero dar de moralista con estas reflexiones. Acepto que es una historia yaoi explicita y no se espera menos. Simplemente es llamativo cómo esta ova en particular lo plantea de frente mediante la angustia de Soichi y el chantaje emocional de Morinaga.

Al ser unas ovas cortas, el trasfondo sobre el comportamiento de Soichi y Morinaga no se explica; aunque pueda intuirse. Tampoco se sabe qué ocurre después con esta relación. Estas ovas son una secuela al manga Challengers y una animación del manga Koisuru Bōkun.

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nanitamenteana · 1 year

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ReseñAna: Cowboy Bebop Live Action

Plataforma: Netflix.

Protagonistas: John Cho, Mustafa Shakir y Daniella Pineda.

Año: 2021.

Episodios: 1 Temporada, 10 Capítulos.

Una buena historia no necesita la mejor apariencia visual para ser una buena historia. Ese es el problema de esta adaptación. La parte visual es impecable pero los guionistas no supieron entender la sutileza del mensaje del anime.

Primero, es una adaptación Hollywoodense. Mientras en el anime original, los personajes pasan por la angustia de estar atrapados por su pasado; aquí vemos personajes que no se preocupan tanto por eso y viven al día a día. No está mal,pero allí sabemos que la historia es distinta.

Otro de los principales problemas de la serie es la adaptación de algunos personajes. Antes que nada, debo decir que las interpretaciones de Spike y sobretodo, Jet fueron sublimes! Aún con cambios, su química y su historia atrapaba.

El Spike de Jhon Cho fue una excelente elección! Se metió por completo en el papel y siempre mantuvo la gracia del anime, pese a que era un Spike menos deprimido que en el anime. Las escenas de lucha también tenian mucho estilo!

No dejo de aplaudir las escenas dedicadas a Jet. Siempre lo ví como alguien muy paternal y la historia con su hija, aunque no va en el anime, es bastante acorde con su personalidad. El capítulo sobre su pasado fue de los mejores de la serie, mezclando pasado con futuro.

El capítulo de la muñeca fue una mezcla de sentimientos, choque por toda la rudeza de los antros espaciales y mucho acción. Bastante divertido a mi parecer, aunque a veces innecesariamente grotesco.

Tristemente, no paso lo mismo con Faye y Julia. Faye es una versión grosera, ruda y obscena de lo que es su personaje. El problema no es ni la apariencia física de Daniela Pineda, ni su negativa a usar ropa sexualizada, ni que hicieran a Faye abiertamente lesbiana.

No, el lío es que el comportamiento de Faye en al serie no tiene nada que ver con su personalidad en el anime. La Faye del anime es perezosa, sensual y reservada. En la serie, Faye es irritante porque no deja de hablar cosas sin sentido y es facil saber que esta pensando.

Fue desconcertante la manera en que manejaron su identidad sexual. Primero,si la actriz se negó a usar ropa "sexualizada",por qué aceptó hacer una escena sexual lesbica explícita? Segundo, al centrarse en que fuese lesbiana, los capítulos sobre su pasado perdieron su contundencia.

Para los que no conocen la serie, hay que entender que Faye no está explícitamente atraída a alguien porque estuvo muchos años en una capsula de crioperservación y olvidó quien era. Por lo cual, le toma muchísimo mostrar sus verdaderas emociones y sentimientos.

Es por eso que cuesta creer que abra su corazón a una chica con quien se acostó una vez y tuvo un orgasmo. La Faye del anime la seduciría, le robaría sus pertenencias y la dejaría varada en el espacio, sin que le importara quien es en realidad!

Si hubieran hecho el capítulo de la cinta de vídeo y se hubieran concentrado mejor en explorar toda la búsqueda de Faye de su pasado y SOLO DESPUÉS, se hubiera preguntado sobre su sexualidad, habría tenido sentido que explorara o se preguntara con quién acostarse.

Otra cosa fue lo que hicieron con Julia. No sabemos mucho de Julia en el anime,pero ella no parecía ser solo la novia de Vicious. En las imágenes del anime,ella parece una espía para el Sindicato; mientras en la adaptación es una simple maquillista que se vuelve cantante.

Cuál es el énfasis? En el anime, Julia ya es una mujer poderosa y no precisamente por ser amante de Vicious; mientras que en la serie, ella no es nadie sin Vicious. En ambos juega una posición de víctima, pero en la serie está es recrudecida al presentarsela casi como una virgen.

Se intenta matizar al final con la pelea entre Vicious y Spike pero... Destrozaron el significado de la pelea entre ambos. No deseo hacer spoiler, pero fue absurdo lo que Julia le hace a Spike. En el anime, era un amor que no podía ser y por esos sus últimas palabras:

- "Esto es un sueño" - "Si, solo un mal sueño".

Estas son las verdaderas palabras entre Julia y Spike y simbolizaban la impotencia en que ambos se encontraban frente a su pasado. Nada de "Tu tienes la culpa de mis problemas" que tan mal hicieron con la serie de Netflix.

Aún así, fue interesante que crearán escenas explicativas sobre el pasado de Viciuos, Spike y Julia. El anime no explica mucho y los espectadores solo suponemos cosas, mientras la serie intenta mostrar su propia versión de los hechos y es uno de sus aciertos.

Por otro lado, no puedo menos que elogiar el papel que le dieron a Anna y su bar. Un papel que no jugaba en el anime, dónde aparecía unos segundos en una tienda de barrio. Lo supieron trabajar sin forzarlo y con posibilidad de ampliar su historia.

Solo creo que sí les faltó cuidar mejor a ciertos personajes, como Faye y Julia. Y en algunos capítulos como en el de Sad Clown A-Go-Go, entender que lo importante no era la acción, sino el simbolismo de las escenas. Cowboy Bebop conmueve porque no todo se solucionaba con balas.

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