#Del Sol String Quartet

[hellocanticle]

Das Lied von das Abstimmen: Michael Harrison's "Seven Sacred Names"

Das Lied von das Abstimmen: Michael Harrison’s “Seven Sacred Names”

Cantaloupe CA 21157 I first encountered the work of Michael Harrison (1958- ) while searching for Lou Harrison CDs. I came across the New Albion release, “From Ancient Worlds” (1992). It is a disc of short piano compositions played by the composer on an instrument of his own invention, The Harmonic Piano, which was conceived in 1979 and built by1986. Harrison was a student/apprentice of the…

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#alternate tunings #Arvo Part #Ashley Bathgate #Caleb Burhans #Cantaloupe Records #Carnatic #Cello #Clarice Jensen #Classical Music #contemporary music #Das Lied von der Erde #Del Sol String Quartet #drone #Gustav Mahler #Harmonic Piano #Hindustani #Ina Filip #La Monte Young #Lou Harrison #Manhattan School of Music #Maya Beiser #Michael Harrison #Modern Music #Nature&039;s Hidden Dimension #Other Minds #Pandit Pran Nath #Payton MacDonald #Piano #Reiko Füting #Revelation

[artmutt]

Del Sol Quartet at Constellation

While I like to think I am not lacking in spontaneity, I live with someone who is likely to respond to a suggestion of doing something impromptu with “Is that on the calendar?” So when I found out on Thursday morning that the Del Sol Quartet was going to be performing two quartets by Ben Johnston at Constellation that evening, I wasn’t sure I’d make it there. But sometimes the unexpected works in your favor, and I’m certainly glad I didn’t miss this program.

The Del Sol Quartet (from San Francisco) has a commitment to performing new works, and has done some distinguished recordings promoting new works, including works that require just intonation tuning, something many quartets shy away from. But it was precisely those works in just intonation that made the most powerful impression their program.

The concert began with “Mureed” by Michael Harrison. Harrison has done some gorgeous music for just intonation piano, and this quartet was just as lovely, taking the listener on a kind of spiritual journey. This was followed by Aaron Garcia’s noisy, dark work that was inspired by the temporary memorials created for victims of gun violence. The players shouted and spoke while they played, and the piece was both angry and strangely consoling. This was followed, after a short pause, by Ben Johnston’s 4th String Quartet, a set of variations on the hymn “Amazing Grace.” I vividly recall hearing this work for the first time in the mid-1970s (it was composed in 1973), at a time when American art music was still in thrall to serialism and European modernism at its most dissonant and arhythmic. Johnson’s glowing consonances seemed to shimmer and shine like no other music I had ever heard, bringing tears to my eyes in the closing measures, as the hymn tune soared forth in a kind of ecstatic song. I still find it one of the most emotionally satisfying pieces of music I know. After the anger of the preceding work, it became a prayer of consolation.

After intermission, the quartet presented what they said appeared to be the Chicago premiere of the Ben Johnston Quartet #10. Like the 4th, the 10th explores various aspects of just intonation, here utilized to take the music into some strange realms of off-kiltered feelings of harmony and pitch gone awry, Certainly, anyone with “perfect pitch,” and attuned to so-called equal temperament, must find this music deeply disorienting, as Johnston shifts the focal points for tuning from pitch to pitch, and the music seems to slide off the rails as it races merrily along. Yet Johnston’s music feels so human, so real, so deeply felt and imagined, that any sense of peril is balanced by the “grace” of the human heart that beats inside the music. The last movement seems to evoke the long history of Western art music, suggesting the 14th century polyphony of Guillaume de Machaut one minute, and then evolving into a sweet version of “Danny Boy,” before dissolving in nearly inaudible harmonics. Johnston seems to imply that our lives, our intellectual pursuits, eventually are dissolved (as Shakespeare put it) “into thin air.” No other American composer, in my not-so-humble opinion, comes anywhere close to what Johnston has achieved in these quartets. 

As a final work, the Del Sol played Erberk Eryilmaz’s “Hoppa! İki” - a lively piece inspired by Eastern European folk music, that included foot-stomping, and nearly turned into a wild dance. I would be happy to dance wildly with the Del Sol players anytime. What a delight!

#del sol string quartet #ben johnston #just intonation

[warningsine]

#Du Yun #Del Sol Quartet #String Quartet #Tattooed in Snow #music #ré mi fa sol sol sol ré do #q

[burlveneer-music]

SPELLLING - The Turning Wheel - I am late to the party on SPELLLING but what a great place to join it: as a fan of intricate arrangements this is a fricking dream! As a bonus the lyrics have some real heft as well.

Red velvet curtains draw back to reveal a cosmic wheel of fortune, floating in the deep black star-studded theater of infinite space. A whirl of timbres, personalities, and stories. The Turning Wheel, the third full-length by the Bay Area artist SPELLLING (Chrystia Cabral), revolves around themes of human unity, the future, divine love and the enigmatic ups and downs of being a part of this carnival called life. Venturing to push the boundaries of her primarily synth-based work, SPELLLING took on the ambitious task of orchestrating and self-producing an album that features an ensemble of 31 collaborating musicians. The Turning Wheel incorporates a vast range of rich acoustic sounds that cast SPELLLING’s work into vibrant new dimensions. The double LP is split into two halves — “Above” and “Below.” Lush string quartet shimmer combines with haunting banjo and wandering bassoon leads, as the album progresses from the more jubilant, warm, and dreamy mood of the “Above” tracks to the more chilling and gothic tone of the “Below” tracks. This progression is anchored by SPELLLING’s familiar bewitching vocal style that emphasizes the theatrical and folkloric heart of her songwriting. 
 All songs written and produced by SPELLLING Performed by SPELLLING except: Acoustic Guitar by Milo Jimenez Banjo by MacGregor Munson Baritone Sax by Lidia Rodriguez Bass by Giulio Xavier Cetto on “Little Deer”, “Emperor” “Legacy”, “Magic Act” and “Revolution” Bass by Doug Stuart on “The Future” Brass by Calliope Brass Quintet: Trumpet and Flugelhorn: Rebecca Steinberg and Monica Benson, Horn: Erin Paul, Trombone: Sara Mayo, Bass Trombone: Jennifer Hinkle Bassoon, Clarinet, and Bass Clarinet by Carolyn Walter Conga Drums by Brijean Murphy Choir: Ezra Teshome, Noor Al-Samarrai, Dharma Mooney Electric Guitar by Satcher Hsieh on “The Future” and “Little Deer” Harp by Amy Ahn on “Always” and “Sweet Talk” Harp by Destiny Muhammad on “Little Deer” and “The Future” Shredding Electric Guitar by Lisa Reed on “Boys at School” and “Magic Act” Strings by ATLYS (Sabrina Tabby and Jinty McTavish, violins, Rita Andrade, viola Genevieve Tabby, cello) on “The Turning Wheel”, “The Future”, “Awaken”, and “Sweet Talk” Strings by Del Sol String Quartet on “Always”, “Emperor” and “Queen of Wands” Percussion by Janak JP on “The Turning Wheel”, “Magic Act”, “Revolution” and “Sweet Talk” Percussion by Jacob Richards on “Little Deer” and “Boys at School” Piano by Javier Santiago and Donia Jarrar Vocals on “Sweet Talk” by Tenzin Choegyal

#SPELLLING #Chrystia Cabral #female vocal #baroque pop #strings #oakland #synthpop #soul #2021 #sacred bones

[sonyclasica]

LEIF OVE ANDSNES

MOZART MOMENTUM 1785

Nuevo álbum hoy disponible. Además, el primer vídeo de la serie de vídeos Mozart Momentum "Piano Land Vienna" en SONY CLASSICAL YOUTUBE. Conoce a Mozart en Viena y descubre cómo el compositor tuvo que ser cada vez más inventivo para distinguirse y ganarse el cariño del público.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el vídeo AQUÍ

"Cuando te das cuenta de lo rápido que Mozart evolucionó durante los primeros años de la década de 1780, te preguntas: ¿cómo ha ocurrido? ¿Qué estaba pasando? Su creatividad se dispara en ese momento", dice Leif Ove Andsnes.

 En 1781, con 25 años, Mozart se atrevió a ir por libre: "¡Viena es la tierra del piano!" exclamó en una carta a su padre, Leopold, en un intento por justificar la renuncia a su empleo del arzobispo de Salzburgo. Con conciertos diarios en lugares públicos o privados, Viena era el lugar perfecto para el ambicioso joven compositor y músico, que rápidamente se dio cuenta de las oportunidades que le ofrecía la ciudad. Un par de años más tarde ya era uno de los músicos más famosos de Viena, pero hacia 1785 apareció la competencia. Según llegaban más y más compositores talentosos a la ciudad, los independientes como Mozart tenían que ser más creativos para distinguirse y ganarse la atención del público. Fue en estos dos años --1785 y 1786-- que la imaginación musical de Mozart floreció como nunca antes.

 Mozart escribió una serie de obras maestras y revolucionó la esencia del concierto de piano. Los cinco conciertos de piano, Nos. 20-24, son piezas fundamentales en el cambio de la forma. Mozart comenzó a reexaminar los papeles del solista y la orquesta y creó un diálogo entre estas dos entidades de una forma totalmente nueva.  "Cambia completamente con el Concierto de Piano No.20 de Mozart [en re menor K466]," dice Andsnes. "Separa más al solista de la orquesta. La primera entrada del solista en esta pieza es diferente a lo que has escuchado presentar a la orquesta. Este es el momento que apunta al futuro y la evolución del concierto de piano y del comienzo del concierto de piano romántico, que es tan apreciado. Todo desde Tchaikovsky, Grieg y Rachmaninov, donde el solista tiene una especie de papel "heróico." Empieza aquí con Mozart."

 En los cuatro trabajos siguientes, Mozart exploró exhaustivamente la forma del concierto y llevó a sus seguidores vieneses hasta el limite de la emoción.  "Había una nueva energía creativa en el aire," dice Andsnes: "Mozart parece haberse adentrado cada vez más en el lenguaje y sus posibilidades e intentó nuevas técnicas. "No conozco otra música que ofrezca tanta diversidad emocional."

 Mozart Momentum 1785 es el primero de dos lanzamientos que exploran estos años especialmente destacables. Incluye los conciertos de piano Nos. 20-22, el Cuarteto de piano en sol menor, Música para un funeral másónico y Fantasía en do menor para piano solista.

 "La idea de este proyecto es explorar la diversidad de lo que estaba pasando en la vida creativa de Mozart en ese momento; mostrar que una separación entre la interpretación solista, la interpretación de música de cámara, y la de concierto, no es realmente importante," dice Andsnes. "Te das cuenta de que algunas partes de piano en la música de cámara son de más virtuosismo que aquellas de los conciertos. Todo va de la mano."

Leiv Ove Andsnes se embarcará en esta nueva aventura junto a una compañera de confianza: La Orquesta de Cámara Mahler. Su proyecto anterior de conciertos --los cinco conciertos de piano de Beethoven-- incluye grabaciones que ganaron el premio al Disco del año de BBC Music Magazine, fueron nominadas a los Premios Gramphone y fueron aclamadas como nuevos estándares de referencia. "Esta colaboración es mucho más que una interpretación excepcional; hay una sensación palpable de descubrimiento, de experimentación de la música," dice Gramophone Magazine. The Guardian dijo: "Es difícil encontrar un pianista y una orquesta que se acoplen mejor."

El segundo álbum doble, que se centra en el año 1786, incluirá los conciertos No.23-24 de Mozart, el Cuarteto de piano en mi bemol, el Trío para piano en sol menor y Rondo en re para piano solista. El proyecto Momentum Mozart también viene acompañado de giras de conciertos por toda Europa.

 REPERTOIRE

ALBUM 1 - 1785

Piano Concerto No. 20 K 466 Piano Concerto No. 21 K 467  Piano Concerto No. 22 K 482  Masonic Funeral Music      Fantasia for Piano in C minor           Quartet in G minor for Piano and Strings

ALBUM 2 – 1786 Fall 2021                                         

Rondo in D for Keyboard                                                           

Concerto in A for Piano, No. 23                                                

Concerto in C minor for Piano, No. 24                                                   

Quartet for Piano and strings in E flat                                                   

Piano Trio No 2 in G                                                      

Scena and Rondo for Soprano “Ch’io mi scordi di te?”

#leiv ove andsnes #mozart momentum

[jessicabsuvcdm]

A concert that featured a string quartet in which the musical styles diverged from traditional European style to various and a wide range of styles from the across the world

#event #music

[howlcollectivemtl]

Howl! — spectacle-bénéfice for CKUT radio

in collaboration with Free City Radio

* in quartet :

ari swan

(violin) /

Tanya Davis

(guitar) / Claire Abraham (cello) / Stefan Christoff (piano)

a special quartet performance for this

CKUT 90.3FM

benefit concert, a work that is being created to share at this event.

*

Amir Amiri

Amiri was born in Tehran, Iran where much of his youth was spent studying the santur, a 72-string hammer dulcimer that lies at the heart of Persian classical music.Classically trained, Amiri has always sought to explore the limits of his music, stretching beyond the constraints of classical thought.

Arriving in Canada in 1996, Amiri found the ability to do just that while in residency at The Banff Centre for the Arts, a haven of inspiration to which he has returned many times. Since then, Amiri has worked extensively as a performer, composer, musical director and consultant for numerous Canadian dance and theatre companies, orchestras, concert series, and has considerable experience in film and television. While continuously exploring the limits of his music, Amir keeps coming back to the conclusion that there are none.

*

XX Files Radio

The XX Files is composed of Julia Dyck and Amanda Harvey. The collective explores all aspects of feminisms, technology, space & time through electronic experimentation, composition, production and pirate radio.

Their live performance will explore noise as a liberating mode of production and a risk to dystopian possibilities. Themes will include the political economy of music, the feminist-cybernetic as well as systems of information under late capitalism.

• Acessibility: Casa Del Popolo is located on ground level. There are ramps on both the venue and bar front entrances for wheelchair accessibility. Washrooms are gender neutral and one is wheelchair accessible. There are no automatic doors however. // • Accessibilité: Casa Del Popolo se situe au sol - il y a des rampes disponibles pour l'entrée de la salle et du bar pour les chaises roulantes. Les salles de bains sont "Genre-neutre" et une est accessible pour les chaises roulantes. Il n'y a cependant pas de portes automatiques.

• Safe Space Policy: There will be zero tolerance for racist, sexist, transphobic and any oppressive behaviour. Casa Del Popolo has staff ready to assist you if ever you feel unsafe and/or you notice anything unusual/problematic. You can also reach out personally to the organizers or the artists, and we will try to help you as best as we can. // • Politique d'Espace sécuritaire: Il n'y aura aucune tolérance pour des comportements racistes, sexistes, transphobiques et n'importe quel autre comportement oprresant. Le personnel de Casa Del popolo est prêt à vous assister si jamais vous craignez pour votre sécurité, et/ou que vous apercevez quelque chose de problématique/troublant. Vous pouvez aussi contacter les organisateurs ou les artistes, et nous essayerons de vous aider autant que possible.

#howlarts2018

[scottnandrew]

Sound Series: Beyond Microtonal Music Festival 

I’m excited to have a recent project where I did animation compositing and effects for Delanie Jenkins’ work that is being paired with the Del Sol String Quartet during the March 1st Sound Series: Beyond Microtonal Music Festival at the Andy Warhol Museum. 

More Info: Hailed by Gramophone as “masters of all musical things they survey” and two-time top winner of the Chamber Music America/ASCAP Award for Adventurous Programming, the Del Sol String Quartet is a leading force in 21st century chamber music. Del Sol’s collaborative performance projects and chamber music programs explore narratives and cultures from around the world, reflecting the stories and sounds of the Pacific Rim as vibrantly as those heard in European concert halls or East Coast art spaces.

Touted as a “gifted young guitarist” by the New York Times, and “a guitarist to keep an eye on” by the Washington Post, Mak Grgic is emerging as a star on the worldwide stage. An expansive and adventurous repertoire attests to his versatility and wide-ranging interests. From the ethnic music of his native Balkans to extreme avant-garde and microtonal music, his roles as soloist, collaborator and recording artist are fueled by curiosity, imagination and boundless energy.

Guitarist Daniel Lippel, called an “exciting soloist” by the New York Times and “precise and sensitive” by the Boston Globe, has carved out a unique and diverse career that ranges through solo and chamber music performances, innovative commissioning and recording projects, and performances in diverse contexts. He has premiered more than fifty new solo and chamber works, many written for him, recording several on the independent label he co-founded and directs, New Focus Recordings.

Doors open at 7:30 p.m.

Co-presented with Music on the Edge series of the University of Pittsburgh Department of Music

[elmartillosinmetre]

Seis cuartetos que cambiaron la historia de la música

[El St. Lawrence String Quartet. De izquierda a derecha, Christopher Constanza, Lesley Robertson, Owen Dalby y Geoff Nuttall. La foto es de Marco Borgrevve]

El domingo 22 el Cuarteto St. Lawrence ofrecerá en el Espacio Turina de Sevilla los seis cuartetos Op.20 de Joseph Haydn, obras cruciales en el desarrollo del género, que el grupo canadiense acaba de grabar y publicar en formato CD y LP

"Padre de la sinfonía". "Padre del cuarteto de cuerda". Las atribuciones de paternidad se acumulan en la figura de Joseph Haydn (Rohrau, 1732 - Viena, 1809), sin duda uno de los compositores fundamentales en el desarrollo de las formas clásicas, que reinaron absolutamente sobre la música europea durante más de un siglo (y aún no han perdido del todo su vigencia). Haydn no inventó ni la sinfonía ni el cuarteto de cuerda, pero dio a ambos géneros la solidez formal y la capacidad para asumir significados diversos que los impulsarían a su dominio secular.

En una época en la que la demanda social de música crecía imparable y las principales capitales europeas empezaban a albergar ciclos públicos de conciertos cada vez más profesionalizados, el cuarteto de cuerda jugó un papel singular, ya que nacido en las cámaras privadas y pensados para un consumo doméstico, fue incorporándose poco a poco a los conciertos de los teatros públicos (donde mandaba el más espectacular género sinfónico) propiciando una mayor complejidad en su escritura y, paralelamente, la formación de los primeros cuartetos de cuerda puramente profesionales. En ese proceso, la obra de Haydn jugó un papel notable.

La textura a cuatro partes era bastante habitual en la música de principios del siglo XVIII, y en el momento en que los compositores empezaron a desembarazarse del bajo continuo, la sonata y el concerto a 4 se convirtieron de forma natural en piezas escritas para dos violines, viola y violonchelo. Esta formación aparece ya en colecciones italianas de las primeras décadas del siglo, pero el género del cuarteto de cuerda tardaría aún en llegar. Mediado el siglo, en Viena empezaron a popularizarse obras camerísticas escritas en forma de trío, quinteto y sexteto. Algunos autores consideran que fueron los sextetos austriacos de mediados de siglo escritos para dos violines, viola, violonchelo y dos trompas los que familiarizaron a Haydn con este tipo de composiciones.

Es posible que en la segunda mitad de la década de 1750 Haydn escribiera ya cuartetos de cuerda para las veladas musicales que tenían lugar en la casa de campo del barón Carl Josef Fürnberg, su primer patrón. Eran obras sencillas, ancladas en la tradición, indistinguibles de las serenatas, casaciones y divertimentos típicos de las reuniones aristocráticas de la época. No sería hasta final de la década siguiente, trabajando ya para los Esterházy, cuando Haydn empieza a revolucionar la concepción del cuarteto, ampliando sus dimensiones y sus posibilidades expresivas. Entre 1769 y 1771 escribe doce obras que serán publicadas (seis a seis) con los números de Op. 9 y 17. Aquí Haydn halla ya la estructura que será la canónica del género (y de la mayoría de las obras clásicas): cuatro movimientos, dos extremos rápidos con un minueto y un movimiento lento entre medias. Las colecciones de seis obras formaban parte de una tradición heredada del barroco, pero Haydn estandariza aquí también un modelo que habría de repetirse muchas veces: cinco de los cuartetos en modo mayor y uno (jamás el primero ni el último) en modo menor.

Los Cuartetos Opp.9 y 17 sirvieron a Haydn para marcar terreno y asentar su oficio. Con los seis de la Op.20, fechados en 1772, el compositor revolucionó por completo el género y, con él, toda la historia de la música. Conocidos como Cuartetos del Sol por la portada de la edición publicada en Berlín en 1779 por Johann Julius Hummel, las obras presentan tantas novedades que el propio Haydn pareció tardar una década en asimilarlas, pues no volvió sobre el género hasta 1782 cuando sus Cuartetos Op.33, conocidos como Rusos por su dedicatoria al gran duque Pablo de Rusia, futuro zar como Pablo I, presentan ya las marcas del estilo que en adelante serán consideradas clásicas.

Para empezar, en la Op.20 Haydn se salta la regla de las tonalidades, para incluir dos cuartetos en modo menor (3 y 5). Robbins Landon piensa que en realidad el músico no escribió las obras pensando en su edición, sino por razones estrictamente "musicales y privadas". Acaso eso explique su carácter experimental. Tampoco está clara la ordenación que el compositor dio a sus obras. La que suele usarse actualmente es la que aparece en la edición de Hummel (y en otra londinense contemporánea y en una antología publicada por Pleyel en 1802, alabada por el propio Haydn), pero los cuartetos habían sido publicados por primera vez en 1774 en París con un orden diferente. E incluso en el catálogo manuscrito del compositor las obras, calificadas aún como divertimenti, aparecen ordenadas de otra forma, según la secuencia 5, 6, 2, 3, 4, 1 (sí, arranca con un cuarteto en modo menor), que es la que se adoptó en la edición crítica publicada por la editorial Henle-Verlag en 1974, sin demasiado éxito, pues los intérpretes suelen preferir la tradicional de Hummel/Pleyel.

La ordenación usada en la edición urtext de 1974 tiene la virtud de colocar al principio los tres cuartetos que terminan con fugas, que además aparecen con sus temas de fuga en orden creciente: dos en el cuarteto nº5, tres en el nº6 y cuatro en el nº2. Pero la inclusión sorprendente de esas fugas, tan vinculadas al contrapuntístico estilo eclesiástico, que se consideraba pasado de moda, es sólo un elemento más en unas obras llenas de sorpresas, en las que Haydn juega a introducir modificaciones en las formas sonatas de apertura o a incluir elementos (recitativos, arias, instrumentales por supuesto) que parecen sacados del mundo de la ópera.

Presentados aún en algunas ediciones (como la de Hummel) como obras concertantes, lo cierto es que el equilibrio entre las cuatro voces alcanza en estas obras uno de sus primeros momentos álgidos. Son justamente los movimientos fugados, los de trama más antigua, los que parecen impulsar este proceso. Como en Bach, las cuatro voces autónomas de la polifonía clásica apuntan ya aquí al tratamiento de los cuatro instrumentos en pie de igualdad, característica esencial del cuarteto vienés, esa que lo haría imponerse históricamente a los que solían cultivarse en París, en los que el principio concertante, que privilegiaba al primer violín, era dominante. El "diálogo de cuatro personas inteligentes", por usar la conocida alusión de Goethe a la forma cuartetística, planta con fuerza sus bases aquí.

Para Christopher Constanza, violonchelista del St. Lawrence String Quartet, se trata de "la democracia en acción. [...] Como violonchelista, agradezco mucho al opus 20 por haber permitido que otros compositores nos dejaran ser algo más que la orquesta de fondo del primer violín". Lesley Robertson, viola del conjunto canadiense, añade al respecto: "Las voces internas son muy variadas, ricas y camaleónicas. Percibimos todo el espectro de voces y caracteres. Desde la línea de bajo, pasando por las texturas y armonías, hasta la melodía flotante". Para Geoff Nuttall, primer violín del St. Lawrence, ese equilibrio no es sólo textural, sino formal ("Nada sobra por ningún lado"), y toma como ejemplo el primer cuarteto de la serie: "Comenzamos con un primer movimiento soleado, jubiloso, excéntrico, pero sin esfuerzo, y luego el minueto es increíble. El movimiento lento es una de las piezas más sentidas y profundas que hemos interpretado, considerando a todos los compositores habidos. Es seguramente tan hermoso como una obra tardía de Beethoven. Y luego el movimiento final se siente como una liberación. Extrañamente, este equilibrio nunca ha sido superado".

El St. Lawrence String Quartet acaba de publicar el registro de las obras, uniéndose así a ilustres precedentes en la discografía, a pesar de que como bien dice Owen Dalby, segundo violín del grupo, son obras relativamente poco grabadas en comparación con los cuartetos finales del propio Haydn o, no digamos ya, los de Beethoven. Yo recuerdo aún con emoción el impacto que me supuso conocer las obras en las versiones del Cuarteto Mosaïques, que hizo del Op.20 uno de sus puntales en el universo clásico. También con instrumentos de época, la versión del Cuarteto Festétics alcanza, en su descarnada tímbrica, una sugerente fuerza expresiva. Con instrumental moderno, el Hagen dejó interpretaciones de juvenil impulso, extraordinariamente contrastadas, mientras The Lindsays grabaron versiones de una brillantez extrema, acaso un tanto asépticas. Owen Dalby expresa los deseos del St. Lawrence al grabar las obras: "...que la gente se emocione con Haydn y con su genio creador tanto como nosotros. Queremos que esta sea una grabación que la gente escuche activamente. Es la otra cara de la idea de que Haydn sufre más que cualquier otro cuando la interpretación es mediocre: sus composiciones son maravillosas cuando la interpretación te obliga a escuchar con atención".

El registro ha sido publicado por el sello eaSonus en formato CD y LP, además de distribuido digitalmente a través de las principales plataformas online. El sello, con sede oficial en Berlín, está vinculado a la agencia artística de igual nombre de Carmen Delia Romero y Andreea Buticariu, las creadoras de la Asociación Andalucía Clásica, que desarrolla aún su segunda temporada de conciertos en el Espacio Turina de Sevilla, que se reanuda el próximo domingo justamente con la interpretación que el Cuarteto St. Lawrence hará de la integral de la Op.20 de Haydn.

La edición en CD, que es la que manejo, resulta modélica en todos los sentidos. Además de un diseño atractivo y de agradable manejo, ofrece textos de interés en alemán, inglés, francés y español, entre ellos una entrevista con los miembros del cuarteto, de donde he extraído las citas para este artículo, un breve pero didáctico ensayo de Stephen Hinton y breves guías de audición de cada obra.

Si alguien necesita algún acicate más para interesarse por esta doble cita con el Cuarteto St. Lawrence enfrentado a seis de las más excitantes obras del repertorio camerístico internacional (Espacio Turina, domingo 22 de septiembre; 12:00 y 17:00), le dejo con la opinión de uno de los mayores expertos haydnianos, Donald Francis Tovey, que extraigo del documentado comentario de Hinton: "Cada página de los seis cuartetos del opus 20 tiene una importancia histórica y estética; y a pesar de que el resultado final nos indique que Haydn tenía aún un largo camino que recorrer, es posible que no haya ninguna obra en la historia de la música instrumental, única o séxtuple, que haya logrado tanto de manera tan silenciosa".

[Diario de Sevilla. 16-09-2019]

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LOS CEDÉS EN SPOTIFY

#Franz Joseph Haydn #st lawrence string quartet #geoff nuttall #owen dalby #lesley robertson #christopher constanza #johann julius hummel #bach #pleyel #donald francis tovey #stephen hinton #discourse #música #music #carmen delia romero #andreea buticariu #easonus #quatuor mosaïques #the lindsays #quatuor festétics #hagen string quartet #beethoven #goethe #robbins landon

[rrrdivoz]

Discos escuchados en 20-19

       Teruhisa Fukuda - Japan: Musical Offering of a Shakuhachi Master (2018)

       Kelman Duran - 13th Month (2018)

       Susana Santos Silva - All the Rivers, Live at Panteão Nacional (2018)

       Bantu Continua Uhuru Consciousness - Emakhosini (2018)

       The Soft Moon - Criminal (2018)

       Rejjie Snow - Dear Annie (2018)

       Snail Mail - Lush (2018)

       The Wombats - Beautiful People Will Ruin Your Life (2018)

       Neko Case - Hell-On (2018)

       Death Drag - Shifted (2018)

       Toby Driver - They Are the Shield (2018)

       Drudkh - Їм часто сниться капіж (They Often See Dreams About the Spring) (2018)

       Dead Combo - Odeon Hotel (2018)

       Baba Commandant and the Mandingo Band - Siri Ba Kele (2018)

       Глеб Колядин [Gleb Kolyadin] - Gleb Kolyadin (2018)

       Nap Eyes - I'm Bad Now (2018)

       Murder by Death - The Other Shore (2018)

       Monte Resina - Aluado Bulimor (2018)

       Ivar Bjørnson & Einar Selvik - Hugsjá (2018)

       Marlowe - Marlowe (2018)

       Wayfarer - World's Blood (2018)

       Summoning - Old Mornings Dawn (2013)

       Lil Peep - Goth Angel Sinner (2018)

       Mundo Livre S/A - A Dança dos Não Famosos (2018)

       Cecilio.G - MAD MAX POWER (2018)

       Betacam - Mítico (2018)

       Axolotes Mexicanos - Salu2 (2018)

       Atom Rhumba - Cosmic Lexicon (2018)

       Za! - Pachinko Plex (2018)

       Aliment - Brother (2018)

       El Petit de Cal Eril - ∆ (2018)

       Rodrigo Amado, Joe McPhee, Kent Kessler & Chris Corsano - A History of Nothing (2018)

       Kikí d'akí - Breve encuentro (2019)

       Joan Miquel Oliver - Elektra (2018)

       Yung Beef - Adromicfms 4 (2018)

       Fernando Alfaro - Sangre en los surcos (2018)

       Elastic Band - Fun Fun Fun (2018)

       Disco las Palmeras! - Cálida (2018)

       Cooper - Tiempo, Temperatura, Agitación (2018)

       Mutant Beat Dance - Mutant Beat Dance (2018)

       Soleá Morente - Ole Lorelei (2018)

        Ferran Palau - Blanc (2018)

       Pega Monstro - Casa de cima (2017)

       Maria Rodés - Eclíptica (2018)

       Justin Hurwitz - First Man (2018)

       Various Artists - We Out Here (2018)

        Thelonious Monk - Mønk (2018) *** 4.5/5

       Dapuntobeat - Digital Pills (2018)

       Cookin' Soul - Doom Xmas (2018)

       Graham Lambkin / Jason Lescalleet - The Breadwinner (2008) *** 4.5/5

       Bernard Parmegiani - De natura sonorum (1975) *** 4.5/5

       Various Artists - Tuva, Among the Spirits: Sound, Music and Nature in Sakha and Tuva (1999)

       Dr. Roger Payne - Songs of the Humpback Whale (1970)

        Akira Sakata, Chikamorachi & Masahiko Sato - Proton Pump (2018)

        Aterciopelados - Claroscura (2018)

        Aterciopelados - Caribe atómico (1998)

        Mercado de los Corotos, by Augusto Bracho (2018)

       Da Pawn - Pistola de Balín (2018)

       Jeff Rosenstock - POST- (2018)

       Saintseneca - Pillar of Na (2018)

       Say Sue Me - Where We Were Together (2018)

       Rival Consoles - Persona (2018)

       Julee Cruise - Floating Into the Night (1989)

       Lowrider - Ode to Io (2000)

       Grotto - Smokonomicon (2016)

       Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975) *** 4.5/5

       Elder - Dead Roots Stirring (2011)

       Steve Hillage - Fish Rising (1975) *** 4.5/5

       Respire - Dénouement (2018)

       Los Caramelos - Cicatrices de un cuento (II) (2018)

       Nacho Casado - Verão (2018)

       Milo - Budding Ornithologists Are Weary of Tired Analogies (2018)

       DJ Muggs & Roc Marciano - Kaos (2018)

       Nostrum Grocers - Nostrum Grocers (2018)

       Apollo Brown & Joell Ortiz - Mona Lisa (2018)

       Panda Bear - Buoys (2019)

       The Collective - TEXTURES : WALLS (2019)

        The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World (2011)

       Toro y Moi - Outer Peace (2019)

       Mark Deutrom - The Blue Bird (2019)

       John Garcia and The Band of Gold - John Garcia and The Band of Gold (2019)

       The Scary Jokes - Burn Pygmalion!!! A Better Guide to Romance (2019)

       Future - BEASTMODE2 (2018)

       Anja Garbarek - The Road Is Just a Surface (2018)

       Craig Armstrong - Sun on You (2018)

       The Good, the Bad & the Queen - Merrie Land (2018)

       Beautify Junkyards - The Invisible World of Beautify Junkyards (2018)

       Abul Mogard - Above All Dreams (2018)

       Michael O'Shea - Michael O'Shea (1982) *** 4.5/5

       Tim Buckley - Starsailor (1970) *** 4.5/5

       Nico - The Marble Index (1968)

       Orquesta de las Nubes - Manual del usuario (1987)

       Panchasila - Panchasila (2018)

       Tim Buckley - Happy Sad (1969)

       Lula Côrtes e Zé Ramalho - Paêbirú (1975)

       Son House - Father of Folk Blues (1965) *** 4.5/5

       J.B. Lenoir - Alabama Blues (1965) *** 4.5/5  

       Ry Cooder - Paris, Texas (1985)

       Billy Paul - 360 Degrees of Billy Paul (1972)

       Ry Cooder & V.M. Bhatt - A Meeting by the River (1993)

       Elizabeth Cotten - Folksongs and Instrumentals With Guitar (1958)

       Skip James - Today! (1966)

       Mississippi John Hurt - Today! (1966)

       Muddy Waters - Folk Singer (1964) *** 4.5/5  

       Muddy Waters & The Rolling Stones - Checkerboard Lounge Live Chicago 1981 (2012) *** 4.5/5  

   Otis Spann - The Biggest Thing Since Colossus (1969) *** 4.5/5  

   Chester Watson - Instrumental Tape (2019)

   Future - Future Hndrxx Presents: The WIZRD (2019)

   English Baroque Soloists / Monteverdi Choir / John Eliot Gardiner - Mass in B minor (1985)  *** 4.5/5  

   Wiener Philharmoniker / Carlos Kleiber - Symphonie Nr.5 (1975)  *** 4.5/5  

   Berliner Philharmoniker / Pierre Boulez - Symphony of Psalms; Symphony in Three Movements; Symphonies of Wind Instruments (1999)  *** 4.5/5  

   Muggs x DOOM - Muggs x DOOM (2018)

   Gun - Gun (1968) *** 4.5/5  

   Dark - Round the Edges (1972)

   Morgen - Morgen (1969)

   Truth and Janey - No Rest for the Wicked (1976)

   Leaf Hound - Growers of Mushroom (1971)

   The Moody Blues With The London Festival Orchestra - Days of Future Passed (1967) ***5/5

   Sascha Goetzel / Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra  - Rimsky-Korsakov: Scheherazade         *** 4.5/5    

   Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow (2019)

   The Kinks - Something Else by The Kinks (1967)

   Scott Engel - Scott 4 (1969)

   Gong - Radio Gnome Invisible Trilogy (2015) *** 4.5/5

   Chicago Symphony Orchestra / Pierre Boulez / Анатолий Угорский [Anatol Ugorski] - Le poème de l'extase; Piano Concerto; Prométhée (1999)

   Genesis - Nursery Cryme (1971)

   Chicago Symphony Orchestra / James Levine - Rhapsody in Blue; An American in Paris (1993) *** 4.5/5

   Talk Talk - The Colour of Spring (1986)

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////

FEBRERO:1.        James Blake - Assume Form (2019)2.        Felipe El Hombre - Los Hijos del Sol (2018)3.        Eptos Uno - Haciendo historia 4.        Berliner Philharmoniker / Herbert von Karajan - Le Sacre du printemps (1964)5.        L' Orchestre de la Suisse romande/Ernest Ansermet - Le sacre du printemps (1957) *** 5/56.        L' orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet - The Fire Bird (Complete Ballet) (1958)7.        Igor Stravinsky - Ballets; Stage Works; Orchestral Works (L'Orchestre de la Suisse romande/Ernest Ansermet) (2001) *** 4.5/58.        Orchestre de la Suisse romande / Ernest Ansermet - Pulcinella Suite; Song of the Nightingale (1960) 9.        L' Orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet - Petrouchka (1950) 10.        Igor Stravinsky - Apollo Musagettes / Renard (L'Orchestre de la Suisse Romand, Ernest Ansermet) (2002) 11.        Jonathan Bree - Sleepwalking (2018) 12.        Junior Wells - Coming at You (1968) 13.        L' orchestre de la Suisse Romande / Ernest Ansermet - Nutcracker Suites Nos. 1 and 2 (1959) 14.        Fenton Robinson - Somebody Loan Me a Dime (1974) 15.        Magic Sam Blues Band - West Side Soul (1968) *** 4.5/5 16.        The Velvet Underground - White Light / White Heat (1968) 17.        Muddy Waters - Fathers and Sons (1969) *** 4.5/5  18.    Fred McDowell - My Home Is in the Delta (1964) 19.    Mississippi John Hurt - Last Sessions (1972) 20.    Mumford & Sons - Delta (2018) 21.    Blank Banshee - Blank Banshee 0 (2012) 22.    Champion Jack Dupree - Blues From the Gutter (1959) 23.    John Lee Hooker - That's My Story (1960) *** 4.5/5   24.    Various Artists - The Favourite (2019) 25.    ¿Téo? - ¿Téo? (2018) 26.    John Lee Hooker - Travelin' (1960) 27.    Johnny Shines - Too Wet to Plow (1975) *** 4.5/5    28.    Blind Willie Johnson - The Complete Blind Willie Johnson (1993) 29.    Robert Johnson - King of the Delta Blues Singers (1961) 30.    Snooky Pryor - Snooky (1987) 31.    Sonny Boy Williamson - His Best (1997) *** 4.5/5    32.    Muddy Waters - Muddy "Mississippi" Waters Live (1979) *** 5/5     33.    Steve Reich - Music for 18 Musicians (1978) *** 4.5/5      34.    Ennio Morricone - C'era una volta il West (1968) 35.    Ennio Morricone - C'era una volta in America (1984)  *** 4.5/5     36.    Kronos Quartet / Pat Metheny - Different Trains; Electric Counterpoint (1989) *** 4.5/5       37.    Howlin' Wolf - Moanin' in the Moonlight (1959) 38.    Johnny Shines - Johnny Shines (1974) *** 4.5/5 39.    Colin Scot - Colin Scot (1971)   *** 4.5/5  40.    Black Dresses - Thank You (2019) 41.    Czarface & Ghostface Killah - Czarface Meets Ghostface (2019)42.    Vladimir Spivakov / Sergej Bezrodny / Dietmar Schwalke / Alexander Malter - Alina (1999) 43.    FLUX Quartet - Feldman Edition 6: String Quartet No. 2 (2002) 44.    Stan Getz & João Gilberto featuring Antônio Carlos Jobim - Getz / Gilberto (1964)   *** 4.5/5   45.    Dietmar Wiesner / Markus Hinterhäuser / Robyn Schulkowsky - Crippled Symmetry (1994) 46.    Takács Quartet - The 6 String Quartets (1997) 47.    Miles Davis - Sketches of Spain (1960) 48.    Carla Bley & Paul Haines - Escalator Over the Hill (1971)   *** 4.5/5   49.    The Don Ellis Orchestra - Electric Bath (1967) 50.    Arditti String Quartet / Dawn Upshaw - Arnold Schoenberg 2: Streichquartette I-IV (1994) 51.    English Baroque Soloists / Monteverdi Choir / John Eliot Gardiner - L'Orfeo (1987)  *** 5/5    52.    The Tale Quartet - String Quartets Nos. 1-3 (1990)  *** 4.5/5   53.    Les Arts Florissants / William Christie / Guy de Mey / Guillemette Laurens / Agnès Mellon / Jean-François Gardeil / John Holloway - Atys (1987)54.    Roberto Loreggian - Fiori Musicali: 3 Organ Masses *** 4.5/5   55.    Federico Moreno Torroba - Monte Carmelo (Federico Moreno Torroba, Gran Orquesta Sinfónica del Teatro Calderón, Madrid) (1999)  56.    The English Concert / Trevor Pinnock - Dido and Aeneas (1989) 57.    Al Ayre Español - Al Ayre Español Edition (2012)58.    Ana María Iriarte / Inés Rivadeneira / Selica Pérez Carpio / Manuel Ausensi / Miguel Ligero / Rafael López Somoza / Perecito - La Revoltosa (1962) 59.    Malibu Ken - Malibu Ken (2019) 60.    Yugen Blakrok - Anima Mysterium (2019) 61.    Sada Baby - Bartier Bounty (2019) 62.    Kill Bill & Rav - New Moon (2019) 63.    Wicca Phase Springs Eternal - Suffer On (2019) 64.    Blockhead - Free Sweatpants (2019) 65.    Rival Sons - Feral Roots (2019) 66.    Various Artists - Spider-Man: Into the Spider-Verse (Soundtrack From & Inspired by the Motion Picture) (2018)67.     Steve Hackett - At the Edge of Light (2019) *** 4.5/5   68.    Siena Root - Different Realities (2009) *** 4.5/5   69.    Bessie Smith - The Essential Bessie Smith (1997)  *** 4.5/5   70.    Alberta Hunter - Amtrak Blues (1980) 71.    Dinah Washington - Dinah Jams (1954) 72.    Meek Mill - Championships (2018) 73.    James Booker - Junco Partner (1976) 74.    José Andrëa - Bienvenidos al medievo (2019) 75.    Alan Stivell - Renaissance de la harpe celtique (1971) 76.    Galandum Galundaina - Senhor Galandum (2009)77.    Alberta Hunter / Lucille Hegamin / Victoria Spivey - Songs We Taught Your Mother (1962) 78.    Catrin Finch & Seckou Keita - Clychau Dibon (2013) 79.    Planxty - Planxty (1973)

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////MARZO: 1. Planxty - Planxty (1973) 2. Tri Yann - Double Best of (2011) 3. Dick Gaughan - Handful of Earth (1981) 4. Soho Rezanejad - Six Archetypes (2018) 5. Mägo de Oz - Ira Dei (2019) 6. Saurom - La magia de la luna (2017) 7. Jake Bugg - Hearts That Strain (2017) 8. Little Simz - Grey Area (2019) *** 4.5/5 9. Nicholas Britell - If Beale Street Could Talk (2018)10. Tase - Boomerang (2018)11. Nave Especial - Ruzzi12. Párpados- Ramona 13. Vendaval - Pehenche (2016) 4.5/5 14. Ida Cox with the Coleman Hawkins Quintet - Blues for Rampart Street (1961) 15. John Lee Hooker - House of the Blues (1960) 4.5 16. Maria Beraldo - Cavala (2018) 17. Niña Dioz - Reyna (2018) 18. Perras on the Beach - Flow de Cuyo (2018) 19. Muddy Waters - Hard Again (1977) 4.5 20. Bruce Springsteen - Nebraska (1982) 21. Stevie Ray Vaughan and Double Trouble - Texas Flood (1983) 4.522. Freddie King - Getting Ready... (1971) 23. Brian Eno - Ambient 1: Music for Airports (1978) 24. Armand Amar - Human (2015) 4.5 25. Julio Iglesias - Yo canto (1969) 26. Alec Benjamin - Narrated for You (2018) 27. Solange - When I Get Home (2019) 28. Maurice Louca - Elephantine (2019) 29. Motorpsycho - The Crucible (2019) 30. Julio Iglesias - Julio Iglesias (1970) 31. John Lee Hooker - It Serve You Right to Suffer (1966) 4.5 32. Julio Iglesias - A flor de piel (1974) 33. Julio Iglesias - El amor (1975) 34. Julio Iglesias - Sono un pirata, sono un signore (1978) 35. Andrew Bird - My Finest Work Yet (2019) 36. The Caretaker - Everywhere at the End of Time - Stage 6 (2019) 37. Xiu Xiu - Girl With Basket of Fruit (2019) 38. Saba Alizadeh - Scattered Memories (2019) 4.5 39. Irfan - Seraphim (2007) 40. Scott Walker - Tilt (1995) 41. Ariana Grande - Thank U, Next (2019) 42. Behdad Moghaddasi - Persian Suite (2010)43.  

Lay

-

Namanana

(2018)44.  

BaianaSystem

-

O futuro não demora

(2019)45.  Juçara Marçal e Kiko Dinucci -

Padê

(2008)46.  

Milton Nascimento

&

Lô Borges

-

Clube da Esquina

(1972)47.  

WWWINGS

-

PHOENIXXX

(2016)48.  J

ulio Iglesias

-

Soy

(1978)49.  

Julio Iglesias

-

A Mexico

(1975)///////////////////////////////////////////////////////////////////////////ABRIL:

Quelle Chris - Guns (2019)

Stoney Willis - Nu Stogie (2018)

Billie Eilish - When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) *** 4.5/5

Nivhek - After Its Own Death / Walking in a Spiral Towards the House (2019)

Ini Kamoze - Ini Kamoze (1984)

Movimiento Original - Soldados del ghetto (2008)

Billy Woods & Kenny Segal - Hiding Places (2019)

Devin Townsend - Empath (2019)

The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery (2019)

Avey Tare - Cows on Hourglass Pond (2019)

La Dispute - Panorama (2019)

Matmos - Plastic Anniversary (2019)

Nuru Kane - Sigil (2006)

Townes Van Zandt - Our Mother the Mountain (1969) *** 4.5/5

Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969)

These New Puritans - Inside the Rose (2019)

American Football - American Football (2019)

Lucki - Freewave 3 (2019)

Fennesz - Agora (2019)

Durand Jones & The Indications - American Love Call (2019)

Joe La Reina - Esas nuevas modas (2017)

Nuvolascura - Nuvolascura (2019)

PUP - Morbid Stuff (2019)

Waste of Space Orchestra - Syntheosis (2019)

Nils Frahm - Wintermusik (2009) ***  4.5/5

Nils Frahm - Felt (2011) ** 4.5/5

The Stuttgart State Opera Orchestra & Chorus / Dennis Russel Davies - Akhnaten (1987) ** 4.5/5

Nils Frahm - Encores 2 (2019)

Michael Nyman - The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989)

Aphex Twin - Selected Ambient Works Volume II (1994) ** 4.5/5

Pep Llopis - Poiemusia la nau dels argonautes (1987)

Ravi Shankar and Philip Glass - Passages (1990) 5/5

Groupe de Recherches Musicales de la RTF - Persepolis (1971)

Nuno Canavarro - Plux Quba (1988)

Magnolia Electric Co. - The Magnolia Electric Co. (2003)

Tim Bowness - Flowers at the Scene (2019)

Zakir Hussain & Shivkumar Sharma - Rag Madhuvanti and Rag Misra Tilang (1987) *** 4.5/5

Nusrat Fateh Ali Khan - Shahen-Shah (1989) ** 4.5/5

GAS - Pop (2000)

Various Artists - Symphonies of the Planets 1: NASA Voyager Recordings (1992)

Various Artists - Symphonies of the Planets 1-5: NASA Voyager Recordings (1992)

Anouar Brahem Trio - Astrakan café (2000)

Hamza El Din - Escalay: The Water Wheel (1971)

Anouar Brahem - Le pas du chat noir (2002) *** 4.5/5

Black to Comm - Seven Horses for Seven Kings (2019)

Opera Magna - Del amor y otros demonios (2019)

The Claypool Lennon Delirium - South of Reality (2019)

Francisco López - Anima Ardens (2016)

Francisco López - Amarok (2010)

Stelios Petrakis, Efrén López & Bijan Chemirani - Mavra Froudia (2011)

Jana Winderen - Energy Field (2010)

Prague Chamber Orchestra - Dvorák: Serenade for Strings; Czech Suite (2001)

Dr. Dre - 2001 (1999)

Le Orme - Sulle ali di un sogno (2019)

Traveler - Traveler (2019)

Soen - Lotus (2019)

YG - Stay Dangerous (2018

Gesaffelstein - Hyperion (2019)

Bournemouth Sinfonietta / Jean-François Monnard / Maria Kliegel - Cello Concertos Nos. 1 and 2; Suite, Op. 16; Allegro appassionata; The Swan (1996) *** 4.5/5

Apparat - LP5 (2019)

Bandalos Chinos - BACH (2018)

Emmanuelle Bertrand / Pascal Amoyel - Suites pour violoncelle; Méditations hébraïques pour violoncelle et piano (2003) *** 4.5/5

Julio Iglesias - Un canto a Galicia (1972)

Lizzo - Cuz I Love You (2019)

Uboa - The Origin of My Depression (2019)

Anderson .Paak - Ventura (2019)

Sunn O))) - Life Metal (2019)

/////////////////////////////////////////////// 322MAYO:

Marea - El azogue (2019)

Weyes Blood - Titanic Rising (2019)

Black Sabbath - Heaven and Hell (1980)

Various Artists - El camino de Leda (2019)

Juliana Hatfield - Weird (2019)

Aldous Harding - Designer (2019)

Beirut - Gallipoli (2019)

Boy Harsher - Careful (2019)

Jessica Pratt - Quiet Signs (2019)

Hante. - Fierce (2019)

Lila Downs - Al chile (2019)

Vampire Weekend - Father of the Bride (2019)

Bjørn Riis - A Storm Is Coming (2019)

Kelsey Lu - Blood (2019)

Fontaines D.C. - Dogrel (2019)

Pile - Green and Gray (2019)

Mdou Moctar - Ilana (The Creator) (2019)

Avalanch - El secreto (2019)

Tierra Santa - Quinto elemento (2017)

Monkey3 - Sphere (2019)

Maja S. K. Ratkje - Sult (2019)

Christian Scott aTunde Adjuah - Ancestral Recall (2019)

Critical Defiance - Misconception (2019)

Avantasia - Moonglow (2019)

Beast in Black - From Hell With Love (2019)

Inculter - Fatal Visions (2019)

King Crimson - Dinosaur (KC50 Vol. 17) (2019)

Smoulder - Times of Obscene Evil and Wild Daring (2019)

Tierra Whack - Whack World (2018)

Khruangbin - Con todo el mundo (2018)

Marcela Viejo - Pequeñas Profecías (2018)

Cala Vento - Balanceo (2019)

Iron Savior - Kill or Get Killed (2019)

MihTy - MIH-TY (2018)

Big Thief - U.F.O.F. (2019)

Loyle Carner - Not Waving, But Drowning (2019)

Altın Gün - Gece (2019)

Gathering of Kings - First Mission (2019)

Theon Cross - Fyah (2019)

Greg Foat - The Mage (2019)

Budos Band - V (2019)

Wand - Laughing Matter (2019)

Banco del Mutuo Soccorso - Transiberiana (2019)

Holly Herndon - PROTO (2019)

Alfa Mist - Structuralism (2019)

Young Nudy & Pi'erre Bourne - Sli'merre (2019)

Maluma - 11:11 (2019)

Farruko - Gangalee (2019)

Tyler, the Creator - Igor (2019)

Ifriqiyya Electrique - Laylet el Booree (2019)

Ramin Djawadi - Game of Thrones: Season 8 (Music from the HBO Series) (2019)

Sadness - I Want to Be There (2019)

LINGUA IGNOTA - All Bitches Die (2017)

Solid Space - Space Museum (1982)

Próchno - Próchno (2019)

The Residents - Commercial Album (1980)

Gabor Szabo - Dreams (1968) 4.5/5

Deutsch Amerikanische Freundschaft - Alles ist gut (1981)

YG - 4Real 4Real (2019)

Daddy Yankee + Los de la Nazza - Imperio Nazza: King Daddy Edition (2013)

///////////////////////////////////////////////////////////////   382JUNIO

YG - 4Real 4Real (2019)

Daddy Yankee + Los de la Nazza - Imperio Nazza: King Daddy Edition (2013)

Chester Watson - Time Moves Slower Here (2019)

Jai Paul - Leak 04-13 (Bait Ones) (2019)

Fire! Orchestra - Arrival (2019)

Cazzu - Error 93 (2019)

Front Line Assembly - Tactical Neural Implant (1992)

Slauson Malone - A Quiet Farwell, 2016–2018 (2019)

Jamila Woods - Legacy! Legacy! (2019)

Denzel Curry - ZUU (2019)

Injury Reserve - Injury Reserve (2019)

slowthai - Nothing Great About Britain (2019)

Lucy Rose - No Words Left (2019)

Aesop Rock - Skelethon (2012)

Amerigo Gazaway - A Christmas Album (2018)

Atlas Pain - Tales of a Pathfinder (2019)

Aya RL - Aya RL (1985)

Big Boi - Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty (2010)

Black Alien - Abaixo de zero: Hello Hell (2019)

Stella Donnelly - Beware of the Dogs (2019)

Departure Chandelier - Antichrist Rise to Power (2019)

Magma - K.A (2004)

Magma - Mekanïk Destruktïw Kommandöh (1973)

Somn - The All-Devouring (2019)

Riot City - Burn the Night (2019)

Flying Lotus - Flamagra (2019)

Dos Monos - Dos City (2019)

Wilma Vritra - Burd (2019)

Madonna - Madame X (2019)

Anouar Brahem - Conte de l'incroyable amour (1992) ***** 4.5/5

Crimeapple & DJ Skizz - Wet Dirt (2019)

Death Grips - NO LOVE DEEP WEB (2012)

DJ Muggs & Mach-Hommy - Tuez-les tous (2019)

El-P - Cancer 4 Cure (2012)

Danny Brown - XXX (2011)

The Divine Comedy - Office Politics (2019)

Death Grips - The Money Store (2012)

Orville Peck - Pony (2019)

Kishi Bashi - Omoiyari (2019)

Killer Mike - R.A.P. Music (2012) **** 4.5/5

21 Savage & Metro Boomin - Savage Mode (2016)

ScHoolboy Q - CrasH Talk (2019)

Lil Ugly Mane - Mista Thug Isolation (2012)

Kevin Abstract - Arizona Baby (2019)

Paul Bley - Open, to Love (1973)

Masta Ace & Marco Polo - A Breukelen Story (2018)

David Torn, Tim Berne & Ches Smith - Sun of Goldfinger (2019)

Bertrand Belin - Persona (2019)

Cheeto's Magazine - Amazingous (2019)

//////////////////////////// 431 JULIO

Freddie Gibbs & Madlib - Bandana (2019)

Thom Yorke - ANIMA (2019)

Hildur Guðnadóttir - Chernobyl (2019)

black midi - Schlagenheim (2019)

Saweetie - ICY (2019)

Shabazz Palaces - Black Up (2011)

Ghostemane - Oogabooga (2015)

Ghostemane - For the Aspiring Occultist (2015)

A$AP Mob - Hella Hoes (2014)

Magma - Köhntarkösz (1974) **** 4.5/5

Magma - Ëmëhntëhtt-Ré (2009)

Ghostemane - Rituals (2016)

Ed Sheeran - No.6 Collaborations Project (2019)

Niño de Elche - Colombiana (2019)

The Roots - undun (2011)

Sonnymoon - Golden Age (2009)

Andrés Suárez - Cuando vuelva la marea (2011)

Siekiera - Nowa Aleksandria (1986)

Mayhem - Grand Declaration of War (2000)

Burzum - Filosofem (1996)

Ved Buens Ende..... - Written in Waters (1995)

Solaris - Marsbéli krónikák (1984)*** 4.5/5

Premiata Forneria Marconi - Storia di un minuto (1972)

Premiata Forneria Marconi - Per un amico (1972)*** 4.5/5

King Crimson - Lizard (1970) *** 5/5

Throbbing Gristle - 20 Jazz Funk Greats (1979)

Suicide - Suicide (1977) *** 4.5/5

Yann Tiersen - All (2019)

Terje Rypdal - Odyssey (1975) ***5/5

Tomasz Stanko Septet - Litania: Music of Krzysztof Komeda (1997)

Camel - Mirage (1974)

Camel - The Snow Goose (1975) *** 4.5/5

Quella Vecchia Locanda - Il tempo della gioia (1974) /*** 5/5

DJ Armok / DJ Bishop / Pillbox - Dungeon Rap: The Introduction (2019)

ZelooperZ - Dyn​-​o​-​mite (2019)

PoiL - Sus (2019)

Banco del Mutuo Soccorso - Io sono nato libero (1973) *** 4.5/5

Renaissance - Turn of the Cards (1974)*** 4.5/5

////////////////////////////////////// 469 AGOSTO

Earl Sweatshirt & Apollo Brown - Some Brown Songs (2019)

Earl Sweatshirt - Wicked (2019)

Stoney Willis & Earl Sweatshirt - Farm (2019)

Blood Orange - Angel's Pulse (2019)

Mach-Hommy - Wap Konn Jòj! (2019)

Eberhard Weber - The Colours of Chloë (1974)

The Jazz Composer's Orchestra - The Jazz Composer's Orchestra (1968) ***** 5/5

Sam Rivers - Crystals (1974)

Bob Dylan - The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings (2019)

Bob Dylan - The Bootleg Series Vol. 5: Live 1975 - The Rolling Thunder Revue (2002)

Bob Dylan - Hard Rain (1976)

Black Dresses - Love and Affection for Stupid Little Bitches (2019)

State Faults - Clairvoyant (2019)

Sun-Ra and His Astro Infinity Arkestra - Atlantis (1969)

Mabe Fratti - Pies sobre la tierra (2019) ***** 4.5/5

Eartheater - IRISIRI (2018)

Moral - And Life Is (1984)

Keith Jarrett - The Survivors' Suite (1977)**** 4.5/5

Benjamin Hudson / Sebastian Klinger / Jürgen Kruse - Spiegel im Spiegel (2006)

the Mountain Goats - In League With Dragons (2019)

Big Big Train - Grand Tour (2019)

King Gizzard and the Lizard Wizard - Infest the Rats' Nest (2019)

Bill Orcutt - Bill Orcutt (2017)

LINGUA IGNOTA - Caligula (2019)

Eberhard Weber Colours - Silent Feet (1978)

Bill Orcutt & Jacob Felix Heule - Colonial Donuts (2015)

Zaz - Effet miroir (2018)

Wintersleep - In the Land Of (2019)

Trending Tropics - Trending Tropics (2018)

Ghostemane - N / O / I / S / E (2018)

CunninLynguists - Oneirology (2011)

Kno - Death Is Silent (2010)

El Cuarteto de Nos - Jueves (2019)

Esbjörn Svensson Trio - Viaticum (2005)

Meitei - Komachi (2019)

Brockhampton - Ginger (2019)

Little Brother - May the Lord Watch (2019)

Various Artists - Blues Hollerin' Boogie: Great Voices of the Blues (1994)

Bon Iver - i,i (2019)

Quasimoto - The Unseen (2000)

Aesop Rock - Labor Days (2001) ***** 4.5/5

Edan - Beauty and the Beat (2005)

Dr. Octagon - Dr. Octagon (1996)

Aesop Rock - None Shall Pass (2007)

//////////////////////////////////// 513

Tool - Fear Inoculum (2019) Ralph Towner - Solstice (1975) Lana del Rey - Norman Fucking Rockwell!                                        

[thevezinamonologues-blog]

hey bby

Opening Credits: "The Light” by Philip GlassWaking Up: “It’s All Coming Back to Me Now” by Céline DionFirst Day At School: "Spaceman” by Dave Matthews BandFalling In Love: "24K Magic” by Bruno MarsFight Song: "Epilogue” by Henry JackmanBreaking Up: "Fast Blue Village 2″ by Del Sol String QuartetLife’s OK: "Pantala Naga Pampa/Rapunzel” by Dave Matthews BandGetting Back Together: “Colorado” by St-EugeneWedding: “Brooklyn Heights Part 2″ by Howard ShoreBirth of Child: "Stars and Butterflies” by Dario MarianelliFinal Battle: "Take Her Place (feat. A R I Z O N A)” by Don DiabloDeath Scene: "Flood on the Floor” by Purity RingFuneral Song:  "Lie in Our Graves” by Dave Matthews BandEnd Credits: "Goodnight and Go” by Imogen Heap

inbox me ‘hey’ for ur life story built from my shuffled spotify library

#at least a third of my library is DMB sorry not sorry #barrie-merry #answered

[onetwofeb]

(Del Sol Quartet)

#SoundCloud #music #Del Sol Quartet #terry riley #Contemporary Classical #string quartet #quartet

[lauranicolehaldane]

Pamela Z Performance Excerpts from Pamela Z on Vimeo.

This video includes short excerpts from various live performances by Pamela Z spanning from 2001 through 2014. Many of the full videos that these excerpts were taken from can be found on this channel.

Other works you may want to explore: Attention (2016 string quartet commissioned by Del Sol Quartet) vimeo.com/200529032

Excerpt from Memory Trace (2015 intermedia performance work) vimeo.com/142168546

Excerpts from SPAN (2015 multi-media chamber work) vimeo.com/148484207

Carbon Song Cycle (2013 multimedia chamber work) vimeo.com/73735499

Excerpts in this video: 0:00 Solo performance at Steim in Amsterdam, the Netherlands (2007) 0:49 "Badagada" at Sussex University's Meeting House, Brighton, UK (2013) 1:26 "Gaijin" at Theater Artaud, San Francisco, CA, USA (2001) 2:01 "Acqua" at the Exploratorium's Kanbar Forum, (Soundwave Festival) San Francisco, CA, USA (2014) 2:43 "Baggage Allowance" at Z Space @ Project Artaud, San Francisco, CA, USA (2010)

[larryland]

The Foundry in West Stockbridge Announces Fall Programming

The Foundry in West Stockbridge Announces Fall Programming

The Foundry Fall Programming includes Theater, Music, Comedy, Workshops, Open Mic Night, and More.

The Foundry is happy to share their run of events for the Fall Season. Ranging from one- man comedy show extraordinaire McQueen Adams, to the four person Del Sol String Quartet that the New York Times is calling, “rhythmically infectious.”

In addition to the curated bookings, The Foundry will…

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#Black Box #C. W. Stoneking #Del Sol Quartet #McQueen Adams #Monologues in Performance #Morning Raves #Open Mic Nights #Opening Reception For Bowl #The Failure Cabaret #The Foundry #The Hat Factory #West Stockbridge MA

[sonyclasica]

LEIF OVE ANDSNES

MOZART MOMENTUM 1785/1786

Un retrato del maestro compositor, que explora su periodo más creativo con el que revolucionó la música de piano, a la venta el 26 de mayo. Hoy se estrena el primer adelanto Piano Concerto 20, 2mvmt.

Escucha el primer adelanto AQUÍ

"Cuando te das cuenta de lo rápido que Mozart evolucionó durante los primeros años de la década de 1780, te preguntas: ¿cómo ha ocurrido? ¿Qué estaba pasando? Su creatividad se dispara en ese momento", dice Leif Ove Andsnes.

En 1781, con 25 años, Mozart se atrevió a ir por libre: "¡Viena es la tierra del piano!" exclamó en una carta a su padre, Leopold, en un intento por justificar la renuncia a su empleo del arzobispo de Salzburgo. Con conciertos diarios en lugares públicos o privados, Viena era el lugar perfecto para el ambicioso joven compositor y músico, que rápidamente se dio cuenta de las oportunidades que le ofrecía la ciudad. Un par de años más tarde ya era uno de los músicos más famosos de Viena, pero hacia 1785 apareció la competencia. Según llegaban más y más compositores talentosos a la ciudad, los independientes como Mozart tenían que ser más creativos para distinguirse y ganarse la atención del público. Fue en estos dos años --1785 y 1786-- que la imaginación musical de Mozart floreció como nunca antes.

Mozart escribió una serie de obras maestras y revolucionó la esencia del concierto de piano. Los cinco conciertos de piano, Nos. 20-24, son piezas fundamentales en el cambio de la forma. Mozart comenzó a reexaminar los papeles del solista y la orquesta y creó un diálogo entre estas dos entidades de una forma totalmente nueva.  "Cambia completamente con el Concierto de Piano No.20 de Mozart [en re menor K466]," dice Andsnes.  "Separa más al solista de la orquesta. La primera entrada del solista en esta pieza es diferente a lo que has escuchado presentar a la orquesta. Este es el momento que apunta al futuro y la evolución del concierto de piano y del comienzo del concierto de piano romántico, que es tan apreciado. Todo desde Tchaikovsky, Grieg y Rachmaninov, donde el solista tiene una especie de papel "heróico." Empieza aquí con Mozart."

En los cuatro trabajos siguientes, Mozart exploró exhaustivamente la forma del concierto y llevó a sus seguidores vieneses hasta el límite de la emoción.  "Había una nueva energía creativa en el aire," dice Andsnes: "Mozart parece haberse adentrado cada vez más en el lenguaje y sus posibilidades e intentó nuevas técnicas. "No conozco otra música que ofrezca tanta diversidad emocional."

Mozart Momentum 1785 es el primero de dos lanzamientos que exploran estos años especialmente destacables. Incluye los conciertos de piano Nos. 20-22, el Cuarteto de piano en sol menor, Música para un funeral másónico y Fantasía en do menor para piano solista.

"La idea de este proyecto es explorar la diversidad de lo que estaba pasando en la vida creativa de Mozart en ese momento; mostrar que una separación entre la interpretación solista, la interpretación de música de cámara, y la de concierto, no es realmente importante," dice Andsnes. "Te das cuenta de que algunas partes de piano en la música de cámara son de más virtuosismo que aquellas de los conciertos. Todo va de la mano."

Leiv Ove Andsnes se embarcará en esta nueva aventura junto a una compañera de confianza: La Orquesta de Cámara Mahler. Su proyecto anterior de conciertos --los cinco conciertos de piano de Beethoven-- incluye grabaciones que ganaron el premio al Disco del año de BBC Music Magazine, fueron nominadas a los Premios Gramphone y fueron aclamadas como nuevos estándares de referencia. "Esta colaboración es mucho más que una interpretación excepcional; hay una sensación palpable de descubrimiento, de experimentación de la música," dice Gramophone Magazine. The Guardian dijo: "Es difícil encontrar un pianista y una orquesta que se acoplen mejor."

El segundo álbum doble, que se centra en el año 1786, incluirá los conciertos No.23-24 de Mozart, el Cuarteto de piano en mi bemol, el Trío para piano en sol menor y Rondo en re para piano solista. El proyecto Momentum Mozart también viene acompañado de giras de conciertos por toda Europa.

REPERTORIO ALBUM 1 - 1785 Piano Concerto No. 20 K 466 Piano Concerto No. 21 K 467   Piano Concerto No. 22 K 482   Masonic Funeral Music       Fantasia for Piano in C minor           Quartet in G minor for Piano and Strings

ALBUM 2 – 1786 Fall 2021    

Rondo in D for Keyboard                                                             Concerto in A for Piano, No. 23                                                 Concerto in C minor for Piano, No. 24                                                     Quartet for Piano and strings in E flat                                                     Piano Trio No 2 in G                                                       Scena and Rondo for Soprano „Ch’io mi scordi di te?“    

#leif ove andsnes

[benleedscarson]

Extraordinary journey this year with the fabulous Del Sol Quartet —and the highest gratitude for new friendships along the way. The latest chapter: recordings of my two string quartets, in two gorgeous days. Viva Ben Rick Charlton and Kathryn!