#luis pérez oramas
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Geo-metrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) and la Fundación Cisneros, Buenos Aires , 2003
Contributions: essay by Ariel Jiménez; interview with Patricia Phelps de Cisneros by Luis Pérez-Oramas
Exhibition: MALBA, Buenos Aires, 2003
Feat. works by: Joaquín Torres García, Carmelo Arden Quin, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Alejandro Otero, Gego, Gyula Kosice, Enio Iommi, Raúl Lozza, Helio Oiticica, Lygia Clark, Sergio de Camargo, Alfredo Volpi, and Mira Schendel among others
#graphic design#typography#art#exhibition#catalogue#catalog#cover#ariel jiménez#patricia phelps de cisneros#luis pérez oramas#fundación malba#fundación cisneros#2000s
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La amistad es muy diferente del amor. La amistad es ese milagro: el otro surgiendo en el espacio de los interlocutores, en primera persona del singular. El amor es otro milagro (y otra tempestad), es tú, es la segunda persona absoluta, es el otro, es la diferencia sexual, el rostro incomprensible hacia el cual el yo se dirige sin saber con quien trata y sin saber cómo vérselas con eso.
A la sombra de Zenón podemos arriesgarnos a esta definición puramente gramatical de la amistad: la amistad es compartir la posición del sujeto aguas arriba del diálogo.
Regresamos al 《cada uno》
Sólo aquellos que son 《cada uno》 tienen amigos.
Sólo los que son 《cada uno》 experimentan la tristeza cuando cada uno se va.
- Pascal Quignard, Lecciones de Solfeo y Canto.
Pre-Textos 2021. Traducción de Luis Pérez Oramas y Adalbert Salas
- Bernard Plossu, Arizona, 1979
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Stamp (Carimbo), Carmela Gross, 1978, MoMA: Drawings and Prints
Gift of Andrea and José Olympio da Veiga Pereira in honor of Luis Enrique Pérez Oramas
Size: composition (irreg.): 24 5/16 x 31 15/16" (61.8 x 81.2 cm); sheet: 27 3/4 x 39 5/16" (70.5 x 99.8 cm)
Medium: Stamped ink on paper
http://www.moma.org/collection/works/145268
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Antología: El Puente es la Palabra (2019)
Enlace para descargar la antología
Nota de Cáritas Venezuela
Nota de prensa de Esfera Cultural
Nota de prensa del diario El Nacional
Nota y breve selección de textos, por la revista Letralia
Esta iniciativa es parte de las actividades que se llevan a cabo por la Jornada Mundial del Migrante 2019 abanderada por todas las sedes de Cáritas en el mundo con el lema #CompartiendoElViaje #ShareJourney. Compuesta en su mayor parte por poemas inéditos gentilmente cedidos por los autores.
La compilación de los textos y la edición de este libro digital corrió por cuenta de las poetas Kira Kariakin (Lantana Poesía) y Eleonora Requena
De izquierda a derecha: Kira Kariakin y Elvy Monzant
(...) salta a la vista la calidad estética de todos los poemas (...) uno tras otro, los nexos revelan oficio y madurez creadora: ratifican que Venezuela es un país de grandes poetas y que, a pesar de que no propicia, como paisaje existencial y cotidiano, estados profundos de conciencia en los que se haga posible la experiencia poética, paradójicamente ostenta una de las tradiciones líricas más importantes de la lengua.
En la foto: Ricardo Ramírez Requena
Texto de Manuel Gerardi, perteneciente al poemario Zamuria (2018). Aparece en la página 63 de esta antología.
Agradecemos a los poetas venezolanos:
Raquel Abend van Dalen, Roislen Abreu, Santiago Acosta, María Auxiliadora Álvarez, Julieta Arella, Belkys Arredondo Olivo, Luis Eduardo Barraza, Alberto Barrera Tyszka, Luis Ángel Barreto, Betina Barrios Ayala, Luis Enrique Belmonte, Victoria Benarroch, Adriana Bertorelli, Graciela Bonnet, Edmundo Bracho, Cynthia Bustillos, Chris Cabrera, Beatriz Calcaño, Leo Felipe Campos, Mariela Casal, Carlos Colmenares Gil, Laura Cracco, Andrea Crespo Madrid, Odette da Silva, Oriette D’Angelo, Ana Lucía de Bastos, Dinapiera Di Donato, Gabriela Durán Arnaudes, Daniel Esparza, Cristina Falcón, Karlina Fernández, Carmen Leonor Ferro, Dayana Fraile, Flora Francola, Enza García Arreaza, Manuel Gerardi, Leonardo González Alcalá, Sonia González, Cristina Gutiérrez Leal, Geraldine Gutiérrez-Wienken, Nidia Hernández, Ruth Hernández Boscán, Alfredo Herrera, Verónica Jaffé, Sandy Juhasz, Carlos Katan, Juan Luis Landaeta, María Gabriela Lovera, Nérvinson Machado, Jason Maldonado, Iola Mares, Acuarela Martínez, Kelly Martínez-Grandal, Rubén Martínez Santana, Jorge Andrés Medina, Néstor Mendoza, Corina Michelena, Diana Moncada, Ricardo Montiel, Jesús Montoya, Kira Elena Morales, Virginia Moreno Goitia, Clared Navarro Cejas, Linsabel Noguera, Claudia Noguera Penso, María Celina Núñez, Daniel Oliveros, Leonardo Padrón, Luis Pérez Oramas, Beverly Pérez Rego, Luis Javier Pisonero, Leopoldo Plaz Alemán, José Pulido, Georgina Ramírez, Dulce María Ramos, Erika Reginato, Eleonora Requena, Alida Ribbi, Camila Ríos Armas, Virginia Riquelme, Jhon Rivera Strédel, Sofía Rodríguez Meza, Jairo Rojas Rojas, Alexis Romero, Diego Salinas, Fedosy Santaella, Gina Saraceni, Isa Saturno, César Segovia, Betsimar Sepúlveda, Claudia Sierich, Leonora Simonovis, Blanca Strepponi, Alejandro Suárez, Mariana Libertad Suárez, Keila Vall, Gustavo Valle, Lena Yau, Zacarías Zafra, Gregory Zambrano y Ely Rosa Zamora.
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Out of Time: A Contemporary View
August 30, 2006–April 9, 2007
The Museum of Modern Art
Repeat, fast-forward, rewind, pause, recycle, live, delay: these terms are part of the language we use to describe how temporality is manipulated in the contemporary world. Recent technological advances facilitate an unprecedented alteration, compression, and extension of time. These new possibilities coexist with a vision of history as fractured, contradictory, and subject to multiple interpretations.
The present display of contemporary art from the Museum’s collection explores some of the tensions embedded in recent experiences of time, as expressed in art made in the past few decades. These experiences include watching time pass, as in Andy Warhol’s Empire; marking, suspending, condensing, or elongating its flow, exemplified here by the work of Martin Creed or Jeff Koons; subjecting the creative process to time, as William Anastasi, Janine Antoni, and Robert Morris do; developing narratives based on cyclical, organic, or illogical models of time, as may be seen in the video work of Bill Viola and Pipilotti Rist; addressing history through the memory of oppressions, displacements, and alienation, as Carrie Mae Weems and Jane and Louise Wilson do; and considering how the past inflects the present, an experience suggested by the work of Shirazeh Houshiary and Gerhard Richter.
Out of Time is not organized chronologically; rather, it endeavors to draw connections across decades and across a variety of mediums, illustrating the interdisciplinary character of contemporary art. The history of contemporary art is in the process of being written, updated, and revised, and for this reason the presentation in the Contemporary Galleries changes at least once a year.
Organized by Joachim Pissarro, Curator, Department of Painting and Sculpture, and Eva Respini, Assistant Curator, Department of Photography, in consultation with Luis Enrique Pérez-Oramas, Adjunct Curator, Department of Drawings.
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5?locale=en#installation-images
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MANIFIESTOS
Quinta entrega
Universalismo constructivo
- Pérez-Oramas, Luis. “La regla anónima: Joaquín Torres-García, impulsión
esquemática y modernidad arcádica”, texto de catálogo de la exposición
retrospectiva “Joaquín Torres García: Un moderno en la Arcadia”, 2016,
Espacio Fundación Telefónica, Madrid, pp. 11-37.
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Armando Barrios ‘Los Disidentes’ was a group created in Paris in 1950 by Venezuelan artists and writers who lived in the city between 1945 and 1952. From the French capital, they fought against the official education imparted by the ‘Escuela de Artes Plásticas of Caracas' whose foundations were in landscape and nativism. Doing honour to their name ‘Los Disidentes’ sought to ensure a renewal of traditional and academic art through the assimilation of the tenets of European abstraction. Among its members were the painters: Alejandro Otero (1921–90), Mateo Manaure, Pascual Navarro, Luis Guevara Moreno, Carlos González Bogen, Narciso Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini, as well as philosophy student, J. R. Guillent Pérez. These were later joined by other national artists (Armando Barrios, Miguel Arroyo, Oswaldo Vigas, Omar Carreño, Alirio Oramas and Régulo Pérez). The group published an eponymous magazine ‘Los Disidentes’ which produced five issues, and served as the chief outlet for their ideas. #neonurchin #neonurchinblog #dedicatedtothethingswelove #suzyurchin #ollyurchin #art #music #photography #fashion #film #words #pictures #neon #urchin #armandobarrios #artist #painter #caracas #losdisidentes #geometricabstraction #abstractart https://www.instagram.com/p/BrkLrumA_qF/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1utx36kqdgb85
#neonurchin#neonurchinblog#dedicatedtothethingswelove#suzyurchin#ollyurchin#art#music#photography#fashion#film#words#pictures#neon#urchin#armandobarrios#artist#painter#caracas#losdisidentes#geometricabstraction#abstractart
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Gego. Obra completa / The Complete Works, 1955-1990, Texts by Iris Peruga, Josefina Núñez, Luis Pérez Oramas, Mónica Amor, Ruth Auerbach, Guadalupe Montenegro, Fundación Gego, Fundación Museo de Bellas Artes, Fundación Cisneros, Caracas, 2003 [Mullen Books, Columbia, PA]
#graphic design#typography#art#geometry#pattern#structure#sculpture#installation#exhibition#catalogue#catalog#cover#back cover#gego#gertrud goldschmidt#iris peruga#josefina núñez#luis pérez oramas#mónica amor#ruth auerbach#guadalupe montenegro#fundación gego#museo de bellas artes caracas#fundación cisneros#2000s
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Asi vamos hoy 23/06/2018 a las 6:00pm y doy Gracias a David Lopez, Milena Paparoni, Alejandro Grimaldi, Antonio Briceño, Monica Pileggi, Santos Uzcanga, Claudia Rios Lira, Rina Carvajal C, Francisco Llamozas, Nina Fuentes, Pedro Leal, Luciana Carvalho, Walleska Marquez, Juan Navarro, Luis Luis Pérez-Oramas, Rafael Rodriguez, Sabrina Torres Cabianca, Guillermo De Yavorsky, Oliver Krisch, Papo, Alejandra Herrera, Laura Teran, jacky Kamhaji, Aura Sosa, Ximena Fuentes, Antonio Casas, Adriana Barrios, Alicia Lopez, Emilio Jose Taborda, Adriana Meneses, CA, Alvaro Perez, Diego Dominguez, Isabela Villanueva, Valeria Cordero, Erasmo Colon, Gabriela Benaim, Edmundo D Marchena, Panchi Sanfuentes, Graciela Pantin, Andres Michelena, Carla Cote, Maria Gabriela Montoto, Gustavo Rivera, Juan Henriquez y Lisu Vega, Andres Manner, Ana María Vargas Pérez, Laura Teran, Jose Suarez, Walter Marquez Uzcategui, Erica Crespo, Charo Oquet, Oliver Wallis, Juan Carlos Alfonso, Faviana Mevi, Maria Maria Alejandra Morillo, Diego Chorio, hoy llegamos al objetivo de la primera etapa de esta campaña de recoleccion economica estoy en el tramite de pasar todos los recursos reacudados a la compañia que produce los marcapasos y seguire luchando para seguir sensibilizando a amigos y familiares para lo que todavia nos por recaudar para pagar los Medicos y la clinica, estoy mas que agradecido por su compromiso como personas de bien y no tuvieron duda en ayudarlo, doy bendiciones y muchas buenas energias para ustedes y sus familias estoy pensado en una recompensa para todos enviandoles una fotografia original de Muu Blanco II via mail para que cada quien segun sus posibilidades la copie y enmarque como simbolo de su aporte a mi querido padre, mas adelante les estare informando como sera esa recompensa en la que me comprometo con cada uno de ustedes! Muchisimas gracias de todo Corazon. #OneLove (en Venezuela)
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Hay cosas que hieren el alma cuando la memoria las hace resurgir. Cada vez que pensamos en ellas, la garganta se anuda. Cuando las decimos, es incluso peor pues engendran poco a poco, si buscamos compartirlas con aquellos que escuchan, que alzan la faz, que tienden su rostro, que atienden a lo que vamos a decir, una pena, o al menos, una vergüenza que las redobla. hacen temblar un poco los labios. La voz se quiebra. Dejo de hablar. Pero entonces comienzo a escribir. Porque se puede escribir lo que uno ya no está en condición de decir. Se puede escribir incluso cuando se llora. Lo que no se puede hacer al escribir, cuando uno está escribiendo, es cantar.
- Pascal Quignard, Lecciones de Solfeo y Canto.
Pre-textos 2021. Traducción de Luis Pérez Oramas y Adalbert Salas
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Stamp (Carimbo), Carmela Gross, 1978, MoMA: Drawings and Prints
Gift of Andrea and José Olympio da Veiga Pereira in honor of Luis Enrique Pérez Oramas
Size: composition (irreg.): 21 7/8 x 36 1/2" (55.5 x 92.7 cm); sheet: 27 5/8 x 39 1/4" (70.2 x 99.7 cm)
Medium: Stamped ink on paper
http://www.moma.org/collection/works/145269
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2020 Olympics Venezuela Roster
Athletics
Robeilys Peinado (Caracas)
Yulimar Rojas (Barcelona)
Ahymara Espinoza (Río Chico)
Rosa Rodríguez (Acarigua)
Boxing
Nalek Korbaj (Caracas)
Yoel Finol (Santiago De Los Caballeros De Mérida)
Gabriel Maestre (Barcelona)
Irismar Cardozo (La Guaira)
Cycling
Orluis Aular (Nirgua)
Daniel Dhers (Holly Springs, North Carolina)
Diving
Óscar Ariza (Caracas)
Fencing
José Quintero (Caracas)
Rubén Limardo (Ciudad Bolivar)
Golf
Jhonattan Vegas (Houston, Texas)
Judo
Anriquelis Barrios (Caracas)
Elvismar Rodríguez (Puerto Ordaz)
Karen León (Caracas)
Karate
Andrés Madera (Caracas)
Antonio Díaz (Caracas)
Claudymar Garcés (Caracas)
Rowing
César Amaris (Caracas)
José Güipe (Caracas)
Sailing
Andrés Lage (Valencia, California)
Shooting
Julio Iemma (Buenos Aires, Argentina)
Swimming
Alfonso Mestre (Pottstown, Pennsylvania)
Alberto Mestre; Jr. (Pottstown, Pennsylvania)
Paola Pérez (San Cristóbal)
Jeserik Pinto (Caracas)
Volleyball
Armando Velásquez (Altagracia De Orituco)
Emerson Rodríguez (Caracas)
Robert Oramas (Caracas)
Edson Valencia (Santa Barbara De Bari)
José Verdi (Aragua De Barcelona)
Eliécer Canelo (Maracay)
Luis Arias (Caracas)
Ronald Fayola (Ciudad Bolivar)
Fernando González (Caracas)
Héctor Mata (Caracas)
José Carrasco (Caracas)
Willner Rivas (Caracas)
Weightlifting
Julio Mayora (Caracas)
Keydomar Vallenilla (Caracas)
Yusleidy Figueroa (Caracas)
Naryury Pérez (Caracas)
#Sports#National Teams#Venezuela#Races#Fights#Boxing#North Carolina#Texas#Boats#Argentina#Pennsylvania
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LUIS PÉREZ ORAMAS @luisperezoramas | El movimiento 16 de Julio https://t.co/klnatErvs6 https://t.co/DLxmy0njCt
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MoMA anuncia 1ª grande exposição de Tarsila do Amaral nos EUA
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MoMA anuncia 1ª grande exposição de Tarsila do Amaral nos EUA
Com Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil (Tarsila do Amaral: inventando Arte Moderna no Brasil), o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e o Art Institute of Chicago apresentarão a primeira exposição da América do Norte exclusivamente dedicada ao trabalho pioneiro de Tarsila do Amaral (1886-1973), uma das maiores artistas brasileiras do século 20. Em exibição no MoMA de 11 de fevereiro a 3 de junho de 2018, a exposição se concentrará na produção crucial de Tarsila da década de 1920, traçando o caminho de suas contribuições inovadoras por meio de aproximadamente 130 obras, incluindo pinturas, desenhos, cadernos e fotografias tiradas de coleções nos Estados Unidos, América Latina e Europa.
Tarsila do Amaral: inventando Arte Moderna no Brasil é organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York e o Art Institute of Chicago, por Luis Pérez-Oramas, ex-curador de Estrellita Brodsky para Arte Latino-Americana no Museu de Arte Moderna de Nova York, e Stephanie D’Alessandro, ex-curador de Gary C. e Frances Comer para Arte Moderna Internacional no Art Institute of Chicago; com Karen Grimson, assistente curatorial do Departamento de Desenhos e Impressões do Museu de Arte Moderna de Nova York, e Katja Dominique Rivera, pesquisadora do Departamento de Arte Contemporânea do Art Institute of Chicago. Antes de sua apresentação no MoMA, a exposição estará em exibição no Art Institute of Chicago de 8 de outubro de 2017 até 7 de janeiro de 2018.
Figura fundamental na história da arte moderna na América Latina, Tarsila do Amaral nasceu em São Paulo na virada do século 19. Estudou piano, escultura e desenho antes de partir para Paris em 1920, onde frequentou a Académie Julian. Estudou com André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger, chegando finalmente ao estilo de pintura que é sua assinatura, usando linhas sintéticas e volumes sensuais para descrever paisagens e cenas vernáculas em uma rica paleta de cores. Em janeiro de 1928, ela pintou Abaporu – uma figura alongada e isolada com um cacto em flor –, que inspirou o Manifesto Antropofágico, escrito por seu marido, o poeta modernista Oswald de Andrade, e que rapidamente se tornou uma bandeira para esse movimento artístico transformador que procurou superar influências externas e fazer uma arte para e do próprio Brasil.
Nas décadas de 1960 e 1970, uma nova geração de artistas redescobriu a antropofagia e a arte de Tarsila. Os temas e as motivações por trás de seu corpo de trabalho foram revisados por artistas como Lygia Clark e Hélio Oiticica, seguidos pela geração de artistas associados ao movimento Tropicália, como Caetano Veloso e Gilberto Gil. Hoje, quase 90 anos após a produção de Abaporu, a arte de Tarsila continua a ser um testemunho convincente de um capítulo crucial no modernismo latino-americano.
Servindo como uma introdução tardia a esta grande modernista brasileira para os públicos da América do Norte, a exposição destacará a produção da artista na década de 1920 e suas contribuições críticas para o nascimento da arte moderna no Brasil. Combinando uma organização cronológica com uma abordagem temática, a exposição examinará a carreira de Tarsila desde o início do período parisiense até pinturas modernistas emblemáticas produzidas após seu retorno ao Brasil, terminando com suas obras de grande escala com viés social, no início da década de 1930. Central para a exposição é a reunião de três pinturas de referência: A Negra (1923), Abaporu (1928) e Antropofagia (1929), uma série transformacional de obras que foram exibidas em conjunto em sua última exposição na América do Norte em 1993, no MoMA, dedicada a artistas latino-americanos do século 20 (Latin American Artists of the Twentieth Century).
A exposição também incluirá o primeiro trabalho de Tarsila a entrar na coleção do museu, Estudo de Composição (Figura Só) III (1930), juntamente com Figura Só (1930). O desenho é o último de uma série de esboços que prefiguram a pintura, o que reflete cada vez mais a crescente inclinação surrealista sintetizada de Tarsila e marca o ponto culminante da década mais prolífica de sua produção. No desenho, uma figura solitária com o cabelo soprando ao vento fica de costas para o espectador, evocando uma sensação de melancolia. Naquele ano, o casamento da artista com Oswald de Andrade terminou, e, com o colapso da economia brasileira e as perdas financeiras da família, ela assumiu um emprego como a primeira catalogadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo, concluindo sua rica produção artística da década de 1920.
A exposição será acompanhada por um catálogo ricamente ilustrado, apresentando as pinturas, os desenhos, cartas e fotografias de Tarsila, e oferecendo uma visão geral deste período crítico em sua carreira. Os ensaios de Luis Pérez-Oramas e Stephanie D’Alessandro examinam a produção da artista na década de 1920 e seu legado duradouro, e são acompanhados por uma seção documental ilustrada, uma tradução de textos críticos, uma cronologia e extensa bibliografia.
Patrocínio: o principal apoio para a apresentação de Nova York é fornecido pelo Conselho Internacional do MoMA; apoio adicional fornecido pelo Fundo de Exposição Anual.
http://revistaviajar.com.br/
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Pero quedan cosas para la vida larga de esta casa.
Queda Caracas, la playa, este cerro
que ha impreso su forma a nuestro espíritu.
Queda la gente que ya no conocemos en la calle
la despedida, la vida buena a la que hemos renunciado.
Escribiré que nos espera, que la esperamos
Luis Pérez Oramas
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