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rebelion20-12films · 4 years

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La erótica del vestir

Por Gemma Leyva Machiche

Kristen Stewart interpretando a Maureen que porta “el vestido Chanel plateado, una armadura rígida.”

Asociado a la sexualidad y al placer, el erotismo es considerado un tabú. Hablarlo aún está prohibido. Pero el erotismo es un lenguaje. Es la representación de nuestros deseos vía la carne: nuestro cuerpo como abecedario. Aunque no sólo eso. El camino a nuestro erotismo comienza por un reconocimiento: sensaciones y estímulos, vulnerabilidad, límites desconocidos o rotos. El erotismo pese a la prohibición siempre encuentra caminos para existir. Es tabú porque, como lenguaje, se teme lo que nombra.

Olivier Assayas nos demuestra cómo se puede erotizar a través del ocultamiento y no del develamiento con una escena poderosa: en la habitación de un departamento elegante, una desaliñada intrusa recibe un mensaje de texto: “¿quieres probarte los vestidos de Kyra?”. Como si estuviera siendo observada, se incorpora de la cama y responde al mensaje: “Sí”. Sabe que lo que está a punto de hacer está prohibido: probarse la ropa que ha seleccionado para su jefa. Se despoja de su suéter. Camina al refrigerador y sirve un trago de vodka. Continua a la computadora y realiza una búsqueda en Google: “Kyra Gellman + amFAR + Semana de la moda en Milán”. Se despliega una galería de fotos: Kyra en compañía de Janelle Monáe, Conchita Wurst, Karl Lagerfeld. Vistiendo piezas que han sido meticulosamente seleccionadas por ella misma, su compradora personal, Maureen. Regresa a la recámara, temerosa, da varios tragos al vodka para tomar valor. Recarga su mano en la puerta del vestidor para ayudarse a quitar los zapatos. Entra al vestidor y se desprende de su ropa, se coloca el arnés negro que previamente ha escogido para su jefa, el cual hace conjunto con un vestido vaporoso de organza. Toma unos tacones y los deja caer al encontrar un bralette negro, lo coloca bajo el arnés. Camina hacia el espejo del baño, se admira, comienza a sentirse. El arnés la dotó de una sensualidad inesperada. Regresa al vestidor para colocarse el vestido, al salir de él, completamente vestida, contesta al último mensaje: “lo hice”. Regresa a la cama en la que se encontraba desde el inicio, esta vez siendo alguien más. Recorre las sábanas con sus manos, hasta alcanzar su cuerpo. Comienza a masturbarse. La imagen se funde a negro. Otra persona ha poseído a Maureen.

Personal Shopper (2016) cuenta la historia de Maureen (Kristen Stewart), una compradora personal, al servicio de una celebridad Kyra (Nora Waldstätten), quien recientemente acaba de perder a su hermano gemelo, con él comparte no sólo un padecimiento del corazón, sino una conexión con el mundo de los espíritus. Durante su duelo, comienza a recibir mensajes de texto de un acosador desconocido, que la desafía a hacer todo lo que se le ha prohibido, incluso vestir la ropa de su jefa. A pesar de odiar su trabajo, logra encontrar aliento para seguir en él: las señales que cree su hermano le envía.

Personal Shopper es un deleite inundado de piezas de diseñador, curadas por Jürgen Doering, su diseñador de vestuario. Cada prenda aporta protección a Maureen: los suéteres vintage de tejido grueso, cálidos y envolventes; el vestido Chanel plateado, una armadura rígida; el conjunto de arnés y vestido Vionnet, una segunda piel; los tacones Louboutin, altura; las joyas Cartier, poder y opulencia.

No es coincidencia que dos grandes casas de la moda, fundadas por mujeres revolucionarias y liberadoras de la silueta femenina generen el diálogo: Coco Chanel y La Maison Chanel (1910), con Virginie Viard a cargo desde 2019, tras el reciente fallecimiento de Karl Lagerfeld y Madeleine Vionnet con La Maison Vionnet (1912), siendo la cabeza de esta casa Goga Ashkenazi desde 2012. En tiempos de guerra estas contemporáneas comprendieron que la ropa tenía otro fin más allá del vestir: una forma de expresión. Liberaron a las mujeres de los asfixiantes corsés, celebraron la belleza de los contornos del cuerpo a través de sus confecciones, se apropiaron de la sastrería masculina para ajustarla a la morfología del cuerpo femenino, permitieron que la ropa hablara de quien la portaba. Vestir nos convierte en lo que queremos ser, o al menos aspirar a ello. Es un disfraz que nos posee. Por un lado, nos hace notar, nos da poder, nos irradia de sensualidad y, por otro, nos ayuda a superar un duelo, nos protege de las inclemencias del tiempo, pero también de ser visibles. Y es que la moda es uno de los vehículos de la puesta en escena, en algunos casos, contribuye a la historia. Tal es el caso de Nocturnal Animals (Tom Ford, 2016) en la que se construye al personaje de Susan Morrow (Amy Adams) a través de la sensualidad y frivolidad de su apariencia. O en Phantom Thread (Paul Thomas Anderson, 2017) donde Alma (Vicky Krieps) evoluciona a través de su vestuario, de la timidez con su uniforme de mesera a una empoderada musa con la reinterpretación del mismo por parte de Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis).

El lenguaje cinematográfico en esta obra nos habla constantemente. Cuando Maureen recorre las calles de París, ella en primer plano con una ciudad y sus habitantes desvanecidos: síntoma de su abstracción; mientras habla sobre la espera de una señal por parte de su hermano desde el más allá, el humo del cigarro se convierte en una gran presencia espectral; el simbolismo de la auto contemplación a través de los espejos: una reproducción de la realidad; la tensión que genera el plano detalle de un teléfono celular: la espera de una respuesta; el rompimiento de la cuarta pared en el momento en el que llega la esperada señal y se funde a blanco: un camino a la divinidad.

Una historia de fantasmas, sí, pero de aquellos que nos persiguen a diario: la represión del deseo que no permite establecer un diálogo interno sobre nuestros placeres. La abstracción con la tecnología que limita nuestras relaciones intrapersonales e interpersonales, una dura mirada a nuestra realidad actual. La huida de los problemas que sólo logra potencializar los mismos, espectros que visten nuestra piel. La negación al duelo como un mecanismo de defensa que puede llevarnos a la disociación. La rendición ante la cotidianidad que automatiza nuestras acciones, pérdida de brío. Y crisis de identidad que desequilibran nuestras emociones. Olivier Assayas nos recuerda temer siempre al mundo de los vivos, total, no hay nada después de la muerte.

#Crítica Cinematográfica #Gemma Leyva Machiche #Olivier Assayas #Pensemos el cine

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vicky-nanjappa · 6 years

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Pak’s bluff called out again: Musa speaks of ISI backed terror groups in Kashmir

New Delhi: Pakistan’s ISI stood exposed yet again and this time it was called out by Zakir Musa, the head of Kashmir’s Al-Qaeda wing, Ansar Gazwat-ul-Hind. Musa who refers to the ISI as Nimrod says that many are leaving the Pakistan backed terrorist groups and joining him.

Musa who had broken away from the Hizbul Mujahideen to join the Ansar says that it is the ISI which is at work in Kashmir and…

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#Al-Qaeda #ansar- ghazwat-ul-hind #Hizbul Mujahideen #ISI #Jaish-e-Mohammad #Kashmir #Lashkar-e-Tayiba #Newsroompost #nimrod #Pakistan #Vicky Nanjappa #Zakir Musa

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ninaemsaopaulo · 6 years

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PHANTOM THREAD: Um filme que você assiste achando que é sobre moda e, no fim das contas, é sobre comida. ¯\_(ツ)_/¯

Reynolds Woodcock é um estilista do pós-guerra cuja clientela principal é composta por socialites e pela aristocracia inglesa, na década de 50. O ateliê também é sua moradia: administrada por Cyril, sua irmã, conta com vários funcionários e a rígida rotina de um homem que vive para o seu trabalho, deixando explícito que não há tempo para relacionamentos profundos, se declarando um “solteirão convicto”. Tudo muda, claro, quando surge Alma, garçonete que lhe serve um extenso café-da-manhã e preenche os olhos de Reynolds a ponto dele convidá-la para jantar.

Alma, encantadora, de amante é “promovida” a musa logo após o primeiro encontro: inspira toda uma coleção de vestidos de Reynolds, tornando-se sua modelo de prova, pois, como define Cyril, “você tem um corpo perfeito”; enquanto Reynolds afirma: “você não tem seios, mas posso te dar seios, se eu quiser” – frase que dá a pista para uma personalidade autoritária, exigente e até mesmo excêntrica do homem que deixou Alma impressionada tanto negativa quanto positivamente.

E Reynolds gosta de possuir, como um colecionador que não diferencia pessoas de objetos, não tendo sido feito para o amor, não tendo interesse em se prender – a misoginia dá o tom em quem parece “especialista em mulheres” graças a profissão, mas o estilista, “gênio incompreendido” (será mesmo?), troca de companheira como quem troca de roupa, sendo Cyril, além da pessoa que administra a casa, também a responsável por dispensar quem se torna inconveniente para o irmão – ela é um alicerce sutil, quem coloca a vida dele nos eixos e Alma em seu lugar. E Alma, que se instalou no cotidiano e no lar dessa pequena família, sente que espera por um homem que nunca chega – a presença só indica distância. Convive com as manias e hábitos irritantes de Reynolds, alguém que não tolera conversas no café-da-manhã e depois se tranca para trabalhar, não admitindo interrupções alheias, muito menos surpresas.

Uma relação tóxica e diariamente testada. Alma, ainda que com alguma resiliência, nem sempre obedece Reynolds e, a cada cena, se transforma também em adversária, ultrapassando os limites impostos. Uma adversária a altura que ele não consegue domar e tampouco abandonar - nem quando finalmente confrontado, o que leva Alma a esboçar uma estratégia vingativa, fazendo com que a história ganhe contornos leves de drama policial. “Amor” servido na mesa, repulsa e carência a cada garfada, sabor febril e agonizante, para depois ser vomitado. Um ciclo que, quando compreendido por Reynolds, faz com que Alma alcance seu objetivo – o que não parece surpreendê-la, nem satisfazê-la.

Concorrendo a seis prêmios no Oscar, Phantom Thread é o filme fashion e intelectual do ano que mal começou, também um dos mais esperados pelas diversas promessas que trouxe: o último filme de Daniel Day-Lewis, dirigido por Paul Thomas Anderson e com trilha sonora composta por Jonny Greenwood, do Radiohead. Aliás, a trilha toda instrumental torna colorida as transições das cenas, num roteiro em que cada palavra é bem pensada – e os silêncios e barulhos de xícaras se batendo e líquidos saindo de jarras também significam diálogo. Vicky Krieps e Lesley Manville, respectivamente Alma e Cyril, as mulheres da vida de Reynolds, cumprem seus papéis tão bem quanto Day-Lewis - a escolha de elenco foi sábia. Esse filme guarda muita força e reflexão: sobre relações abusivas, competição, diferenças de tratamento entre homens e mulheres e a distorção de uma definição amorosa; concluindo que Alma e Reynolds, mesmo que passassem por outras vidas, novamente se encontrariam, porque se merecem – e infinitas vezes reinventariam seu amor, exatamente o sentimento que desconhecem.

#blog #Cinema #phantom thread #daniel day-lewis #paul thomas anderson #Radiohead #jonny greenwood #vicky krieps #lesley manville #anos 1950 #1950's #relacionamentos abusivos #moda #Tão Démodé #oscar #oscar 2018

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bloglivre-blog · 4 years

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Cinema: TOP 10 estreias de 2018

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Cinema: TOP 10 estreias de 2018

Em 2018, o universo quadrinhos vai dominar as telonas com dez lançamentos de super-heróis nos cinemas e parece que Hollywood vai precisar se esforçar na luta contra a ditadura do blockbuster nos próximos anos. No dia 04 de março acontece a 90ª edição do Oscar que vai premiar as produções cinematográficas que debutaram no circuito comercial de Los Angeles ou nos festivais de cinema de 2017. A lista TOP 10 filmes que estreiam em 2018 contempla produções que já estrearam no exterior, mas que a partir da próxima semana (08) serão lançados no circuito nacional de cinemas. Sendo assim, filmes que estrearam no mês de janeiro como The Square: A Arte da Discórdia (do cineasta sueco Ruben Östlund, que levou a Palma de Ouro 2017), 120 Batimentos por Minuto (vencedor do Grande Prêmio do Júri de Cannes em 2017) ou Me Chame pelo seu Nome (Luca Guadagnino) não foram incluídos. As estreias dessa semana – A Forma da Água, de Guillermo del Toro, e Loveless, de Andrey Zvyagintsev – franquias cinematográficas, remakes e animações também não foram considerados na lista abaixo:

1 – O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO: 8 de fevereiro

Steven (Colin Farrell) é um renomado cardiologista que é casado com a médica Anna (Nicole Kidman), com quem tem dois filhos: Kim (Raffey Cassidy) e Bob (Sunny Suljic). Há algum tempo ele mantém contato frequente com Martin (Barry Keoghan), um adolescente cujo pai morreu na mesa de operação, justamente quando era operado por Steven e que começa a desenvolver uma obsessão por ele. Apesar de presentear Martin com um relógio caro e apresentá-lo à sua família, quando o jovem não recebe mais a atenção de antes, decide elaborar um plano de vingança.

Esse é o sexto longa-metragem de Yorgos Lanthimos, cineasta, produtor e roteirista grego indicado duas vezes ao Oscar: em 2010, por Kynodontas (2010), na categoria de Melhor Filme Estrangeiro e, em 2015, por O Lagosta (2015), indicado ao prêmio de Melhor Roteiro Original. O roteiro de O Sacrifício do Cervo Sagrado, é um suspense psicológico escrito por Lanthimos em parceria com Efthymis Filippou, a quarta da dupla. Parece que o ator Colin Farrell vem se interessando pela visão do cineasta grego e criando as bases para uma futuras parcerias também uma vez que esse é o seu segundo trabalho com o diretor.

2 – EM PEDAÇOS: 08 de fevereiro

Em Pedaços (Aus dem Nichts) é um drama franco-alemão dirigido e escrito por Fatih Akin. Após cumprir pena por tráfico de drogas, o turco Nuri Sekerci (Numan Acar) leva uma vida tranquila com a esposa Katja Sekerci (Diane Kruger) e o filho Rocco na Alemanha. Certo dia ele e o menino estão no escritório e morrem vítimas de uma explosão criminosa, tragédia que deixa Katja muito abalada. Ela batalha na justiça pela punição dos culpados, um casal neonazista, mas insatisfeita com o desenrolar do caso decide fazer justiça com as próprias mãos.

O filme estreou no Festival de Cannes 2017, no qual competiu para a Palma de Ouro. Diane Kruger levou o prêmio de Melhor Atriz de Cannes por seu papel na produção. Em Pedaços foi vencedor do Globo de Ouro em 2018 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

3 – LADY BIRD – É HORA DE VOAR: 15 de fevereiro

Lady Bird – É Hora de Voar é uma comédia dramática estadunidense escrita e dirigida por Greta Gerwig. Estrelado por Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein, Stephen McKinley Henderson e Lois Smith, o longa estreou no Festival de Cinema de Telluride em 1 de setembro de 2017 e teve uma repercussão positiva em todos os festivais por onde passou.

Ambientado em 2002, Christine McPherson (Saoirse Ronan) é uma garota de dezessete anos de idade, inclinada artisticamente, que está no último ano do ensino médio e que deseja mais do que qualquer coisa fazer faculdade longe de Sacramento, Califórnia. A ideia é firmemente rejeitada por sua mãe (Laurie Metcalf), mas Lady Bird (como a garota se autodenomina) é dona de forte personalidade, não se dá por vencida e leva o seu plano adiante.

Greta Gerwig foi co-roteirista e estrela de Frances Ha (2013) e Mistress America (2015), além de ter trabalhado como atriz em outras produções, mas essa é sua estreia como diretora que já lhe rendeu uma indicação ao Oscar de 2018 na categoria Melhor Diretor. Lady Bird – É Hora de Voar recebeu outras quatro indicações: Melhor Filme, Melhor Atriz (Saoirse Ronan), Melhor Atriz Coadjuvante (Laurie Metcalf) e Melhor Roteiro Original.

4 – I, TONYA: 15 de fevereiro

Dirigido pelo australiano Craig Gillespie, a comédia dramática acompanha a vida da ex-patinadora no gelo Tonya Harding (Margot Robbie). Durante a década de 1990, ela conseguiu superar sua infância pobre, disputou por duas vezes os Jogos Olímpicos, foi campeã do campeonato nacional americano e conquistou a medalha de prata no Campeonato Mundial de 1991. Harding foi a segunda mulher, e a primeira mulher americana, a realizar o salto triplo axel em competições.

O roteiro, escrito por Steven Rogers, aborda os aspectos da relação abusiva da mãe (LaVona Golden) de Tonya durante a criação da garota e as cicatrizes que esse tipo de relação pode deixar. A patinadora entrou no centro das atenções internacionais depois que seu ex-marido, Jeff Gillooly (Sebastian Stan), conspirou com Shawn Eckhardt (Paul Walter Hauser) e Shane Stant no ataque contra a também patinadora Nancy Kerrigan (Caitlin Carver) nas sessões de treinamentos durante o Campeonato dos Estados Unidos de 1994 em Detroit.

O filme foi indicado a três prêmios no Globo de Ouro 2018: Melhor Filme Cômico ou Musical; Melhor Atriz em Comédia ou Musical e Melhor Atriz Coadjuvante em Filme (LaVona Golden), tendo ganhado na última categoria. I, Tonya concorre a três estatuetas no Oscar 2018: Melhor Atriz (Margot Robbie), Melhor Atriz Coadjuvante (LaVona Golden) e Melhor Montagem.

5 – TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME: 15 de fevereiro

Mildred Hayes (Frances McDormand) é uma mulher inconformada com a ineficácia da polícia em encontrar o culpado pelo brutal assassinato de sua filha. Ela decide chamar atenção para o caso não solucionado alugando três outdoors em forma de protesto em uma estrada raramente usada. A atitude inesperada repercute em toda a cidade e suas consequências afetam várias pessoas, especialmente a própria Mildred e o Delegado Willoughby (Woody Harrelson), responsável pela investigação.

Três Anúncios para um Crime é um filme policial de humor negro britânico-americano, escrito, produzido e dirigido por Martin McDonagh. Estrelado por Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, John Hawkes e Peter Dinklage, venceu em quatro categorias da 75ª edição do Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme de Drama, em um total de seis indicações. Recebeu sete indicações na 90ª cerimônia do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante, sendo disputado por dois atores do longa-metragem: Woody Harrelson e Sam Rockwell.

6 – MUDBOUND – LÁGRIMAS SOBRE O MISSISSIPI: 15 de fevereiro

Escrito e dirigido por Dee Rees (Bessie, de 2015), Mudbound: Lágrimas sobre o Mississipi conta a história de dois soldados, um negro (Jason Mitchell) e um branco (Garrett Hedlund), que voltam da Segunda Guerra (1939-1945) para uma pequena cidade rural no Mississippi. Precisam então aprender a lidar com a nova vida após o combate e com o racismo existente na população local. O filme é baseado no romance homônimo de Hillary Jordan, publicado no Brasil pela Editora Arqueiro em janeiro de 2018.

A paisagem do delta do Rio Mississippi serve de cenário para o drama escrito por Dee Rees em parceria com Virgil Williams. A diretora de fotografia do longa, Rachel Morrison, marcou a história nesse ano como a primeira mulher a ser indicada ao Oscar na categoria. Estrelado por Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Clarke, Jason Mitchell e Mary J. Blige, o filme recebeu outras três indicações: Melhor Atriz Coadjuvante, com Mary J. Blige; Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Canção.

7 – TRAMA FANTASMA: 22 de fevereiro

Talvez esse seja um dos filmes mais aguardados do ano para os cinéfilos. Trama Fantasma é um drama escrito, dirigido e filmado por Paul Thomas Anderson. Estrelado por Daniel Day-Lewis, Lesley Manville e Vicky Krieps, a história é ambientada no mundo da alta costura de Londres na década de 1950. Reynolds Woodcock (Day Lewis) é um designer de moda contratado para projetar roupas para membros da alta sociedade, da família real e estrelas do cinema. Mulheres vem e vão na vida de Woodcock, mas aparentemente tudo muda quando ele conhece Alma (Vicky Krieps), uma bela mulher que se torna sua companheira e musa. Porém, como o trailer deixa evidente, a personalidade de Woodcock é misteriosa e esconde segredos.

Em junho de 2017, a porta-voz de Day-Lewis, anunciou que o ator vencedor de três Oscar está se aposentando após esse trabalho. Essa é a primeira produção de Anderson a ser filmada fora dos Estados Unidos e a sua segunda colaboração com Day-Lewis após There Will Be Blood (2007), que lhe rendeu o segundo Oscar de Melhor Ator. Trama Fantasma concorre ao Oscar 2018 em seis categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora Original.

8 – OPERAÇÃO RED SPARROW: 01 de março

Operação Red Sparrow é o novo longa-metragem de Francis Lawrence, cineasta austríaco naturalizado americano, que estreou no cinema em 2005 com Constantine (2005), adaptação do personagem John Constantine, da DC Comics, protagonista da revista Hellblazer. Francis também dirigiu a trilogia Jogos Vorazes. O filme de espionagem é baseado no livro Red Sparrow (publicado no Brasil com o título de Roleta Russa, em 2014, pela Editora Arqueiro), escrito por Jason Matthews um ex-agente da CIA. Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é uma talentosa bailarina que se vê convencida a se tornar uma Sparrow, ou seja, uma sedutora treinada na melhor escola de espionagem russa.

Após passar pelo árduo processo de aprendizagem, ela se torna a mais talentosa espiã do país e precisa lidar com o agente da CIA Nathaniel Nash (Joel Edgerton). Os dois, no entanto, acabam desenvolvendo uma paixão proibida que ameaça não só suas vidas, mas também as de outras pessoas. Estrelado por Jennifer Lawrence, Joel Edgerton, Jeremy Irons, Matthias Schoenaerts, Ciarán Hinds, Joely Richardson, Mary-Louise Parker e Charlotte Rampling, o longa estreia no Brasil dia 01 de Março pela 20th Century Fox.

9 – PROJETO FLÓRIDA: 01 de março

Dirigido por Sean Baker, e escrito por ele em parceria com Chris Bergoch, Projeto Flórida (The Florida Project) é um drama estadunidense estrelado por Brooklynn Prince, Christopher Rivera, Valeria Cotto, Aiden Malik, Bria Vinaite e Willem Dafoe. O filme estreou no Festival de Cannes em maio de 2017 e aborda a precariedade em que vivem milhares de famílias ao longo da estrada 192 que circunda a Disneylândia.

As contradições e o contraste entre a “felicidade” dos parques temáticos e a realidade difícil dessas famílias chamou a atenção de Sean Baker, dando origem a um dos filmes independentes mais aclamados do ano. O longa catapultou o ator Willem Dafoe na corrida do Oscar 2018 na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

10 – JOGADOR N.º 1: 29 de março

Baseado no primeiro livro de Ernest Cline, o romance foi lançado originalmente em 16 de agosto de 2011 pela Random House e publicado no Brasil em 2015 pela editora LeYa. A história se passa no ano de 2044 e o mundo está diante de uma grande crise energética, destruição e pobreza são os cenários mais comuns. A única escapatória é o OASIS, uma realidade virtual onde a maioria das pessoas passa grande parte do seu tempo: estudam, trabalham, jogam e interagem umas com as outras, assim elas economizam combustível (recurso escasso), evitam ficar muito tempo em contato com a poluição e tem mais acesso a cultura e informações.

Wade Watts (Tye Sheridan), como o resto da humanidade, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. No jogo, seus usuários devem descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico, baseado na cultura do final do século XX, para conquistar um prêmio de valor inestimável. Wade resolve participar da competição e logo se encontra em uma fantástica e perigosa aventura.

Dirigido por Steven Spielberg, o cineasta explicou (via IGN) que em Jogador Nº 1 “há uma sociedade distópica e toda a economia está desmoronando. É um ótimo momento para fugir. Então a realidade virtual será como uma super-droga”. Apesar de se tratar de uma obra de ficção e qualquer semelhança com a realidade ser mera coincidência, a projeção de um futuro onde as pessoas usam a realidade virtual para escapar do abismo no qual a Terra se transformou é chocante.

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tulioemagrecer · 6 years

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10 influenciadoras que são mães e vão te inspirar a levar uma vida fitness

Quem disse que as mamães precisam deixar de lado a vida fitness? Reunimos mulheres que provam que é possível balancear maternidade, trabalho e outros compromissos diários com uma rotina de exercícios e escolhas saudáveis!

1. Bella Falconi

Musa fitness, nutricionista, coach, empresária e mãe, Bella Falconi tem anos de experiência no mundo fitness e compartilha dicas valiosas. Grávida de sua segunda filha, Stella, ela posta vídeos de treinos, cliques pratos saudáveis, fotos fofas ao lado da pequena Vicky, de 2 anos, dicas de produtos e, às vezes, até mesmo informações sobre sua agenda de encontros e palestras.

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2. Tammy Hewbrow

A mamãe australiana de dois meninos compartilha registros de dias ensolarados, looks incríveis – inclusive com peças esportivas – e muitas fotos de treinos e com sua família. Vale a pena se inspirar!

3. Nara Marques

O feed todo alto-astral da paraibana mostra sua rotina de estilo de vida saudável: treinos (inclusive, para fazer em casa e com o peso do corpo), fotos fofas com seus filhos e receitinhas práticas!

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4. Giuli Pansera

Médica endocrinologista, maratonista, youtuber e mãe do Gabriel. No Instagram, Giuli compartilha dicas de corrida, alimentação e várias fotos que nos inspiram a praticar atividade física. Além disso, ela também registra momentos especiais de suas viagens pelo mundo – tudo lindo!

5. Noelle Benepe

Famosa por compartilhar vídeos práticos de treinos, a americana Noelle Benepe deu à luz o baby Xander há poucos meses. Em seu feed, há muitas mensagens inspiradoras, dicas de organização, e claro, circuitos de exercícios!

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6. Sia Cooper

Maternidade e vida saudável também são os principais temas da página da personal trainer americana. Lá, ela fala sobre como treinar ajuda a ter mais energia para brincar com os pequenos e dá dicas para equilibrar a rotina de mãe e praticante de atividade física.

7. Carol Buffara

Sempre dividindo experiências, cliques e mensagens motivacionais com seus seguidores, o Instagram de Carol ganhou novas cores em 2016, com a chegada da Maria Julia. Desde então, a influenciadora digital mostra sua rotina como mãe esportista, sempre compartilhando suas estratégias fitness.

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8. Gaby Lanz

Para as mamães praticantes de ioga, a página de Gaby é uma ótima opção para dar follow. Além de vídeos com o passo a passo de posturas e fotos lindíssimas, ela mostra o dia a dia com seus filhos e escreve mensagens sobre equilíbrio.

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9. Thais Figueiredo

Muitos vídeos de treinos para nos inspirar a sair do sofá e fotos do pequeno Rique que derretem o coração de qualquer seguidora são o melhor do feed da personal trainer. Nos destaques do perfil, também é possível encontrar receitas que ela faz no dia a dia e dicas de viagens.

10. Carlee Benear

Inspiradora, Carlee posta fotos de posturas de ioga com seus filhos e escreve reflexões sobre a maternidade e propósitos de vida. Mas não deixa de mostra um lado pra lá de divertido: seus pequenos se divertem tentando copiar os exercícios da mamãe.

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