#تاريخ الفنون

[husam82]

فن الإبرو

تعرّف على فن الإبرو

فن الرسم على الماء 

أحد الفنون الإسلامية الصوفية الذي نبع من آسيا الوسطى وانتشر بعدها في الأرجاء 🌍

#ثقافة #حرم الجمال #فن #فنون #معرفة #أدب #الفن الاسلامي #تاريخ الفنون #تاريخ الفن #تاريخ #الصوفية #Youtube

[agora-bishoy]

“ليست لدينا صورةٌ كاملة عن الفنون في بلاد العرب إذ ذاك، ولكنا نستطيع أن نعرف شيئًا عن تقدُّمها مما يُروى لنا من وصف كنيسة صنعاء، وهي التي نالها المسلمون بالأذى وهدموها، وهي من بناء «أبرهة الأشرم» عامل ملِك الحبشة على بلاد اليمن، وذلك بعد منتصف القرن السادس بقليل. ولعل هذا الوصف المجمل يحمل إلينا صورة من المدنية التي وجدها الإسلام في بلاد العرب، غير أن العرب كانوا عند ذلك لم يُقبِلوا على الصناعات والفنون، ولم ينمُ لهم ذوق فيها؛ ولذلك لم يدرك المسلمون من تلك الثروة العظيمة ومن ذلك الجمال البارع إلا أنها كانت للغنيمة إذا كانت مما يُغنم، أو للتحطيم إن كانت صورًا أو دُمًى. ولسنا نعرف على وجه البت في أي وقت كان هدم هذه الكنيسة وسِواها من أبنية المسيحيين. ولا شك أن المسلمين كرهوا ما في كنائس المسيحيين من كثرة الصور والرسوم المنقوشة بالألوان، فحُقَّ لهم بعض الحق أن يخلطوا بين المسيحية وعبادة الأوثان.”

ألفريد بتلر، فتح العرب لمصر

#alfred butler #the arab conquest of egypt #ألفريد بتلر #فتح العرب لمصر #الفنون #الكنائس #المسلمون #المسيحيين #تاريخ مصر #اقتباس #اقتباسات #تاريخ

[najihossein]

#الفن #ضيوف الفن #الفتح #الفن التشكيلي #برنامج ضيوف الفن #كذب الفن #غدر الفن #الفنون #عالم الفن #ضابط الفن #ايوب الفتح #اسعار الفن #تاريخ الفن #أهمية الفن #فلسفة الفن #شيطان الفن #الفن الجديد #الفن الهادف #الفن في العسل #مقتطفات الفن #التحدي الفني #الحيل الفنية #أيها الفن من رآك #حلقة الفن الهادف #ضيوف الفن يمن شباب #ضيوف الفن الحلقه ٢ #الفقر جميل #ضيوف الفن حمود السمه #الفن التشكيلي العربي #عيني علينا يا اهل الفن

[wallaa02]

في ظل الثورة المعلوماتية التي تدخلت في كافة جوانب الحياة والشاشات الرقمية، تأثرت الفنون التشكيلية مما نتج عن ذلك تداخلًا بين الفن والتكنولوجيا وعمل ذلك على تقليل الجهود التي يبذلها الرسّام لإيصال مضامين لوحاته، ويعود ذلك لما قبل اختراع الحاسوب، سجّل الفن الرقمي حضورًا كبيرًا من خلال اللوحات الأكثر شهرة في العالم مثل الموناليزا للفنّان ليوناردو دافنشي والتي يستحيل الحصول عليها إلّا ان الملايين من الجدران تمتلئ بهذه اللوحة، وبذلك تدّخل الفن الرقمي لعمق تاريخ الفن مما يشكّل تحدٍ إلى الفنان، حيث أصبح الحاسوب من متدرب إلى فنان مستقل.

إذًا ما إمكانية توظيف التكنولوجيا الحديثة في عصرنا وإشاعة هذه التجربة لإنتاج جيل يتعامل بشكل علمي مع الفن والتكنولوجيا في ذات الوقت؟

تنبع أهمية هذا الموضوع من أثر التكنولوجيا على الفن وحياتنا عمومًا كون أن الإثنان جزء مهم من حياتنا اليومية، كذلك يشير إلى أهمية ودور وسائل الإتصال في تغير الطابع التفردي للفن.

ويأتي هذا البحث بهدف بيان إمكانية توظيف التكنولوجيا لفن الرسم في المعاهد والجامعات المختصة والتجريب على أسس علمية.

بالحديث عن الفن والتكنولوجيا نتطرق للفيلسوف فالتر بنيامين بنظريته التي اعتبرت الفن سلعة يشترك في إنتاجها ناشرون لتباع في السوق وتحقق الربح، أشار فالتر إلى أن التكنولوجيا أداة تمكّن الفنّان من تسويق بضاعته وأكد على مهمة الفنان في تطوير عمله، كما أشار إلى التخلّي عن الطابع التفردي للعمل (القيمة الجمالية) والإعتماد على القيمة الإتصالية.

يمكن ملاحظة أثر التكنولوجيا على الفن بشكل واضح عند نقل فكرة معينة من خلال عمل فني بتقنيات الإتصالات الحديثة، ونرى تأثيره على كافة المستويات الثقافية بمعنى فكرة الفن للجميع.

أحد الأساليب الفنية الرقمية هي الإستنساخ التي من الممكن أن تُفقد العمل جماليته بسبب افتقادها لعنصري الزمان والمكان لأن خامات العمل وطبيعته لاتظهر في النسخ المطبوعة ويؤدي الإستنساخ بكميات ضخمة إلى لإختفاء مفهوم الأصالة في العمل، من ناحة أخرى يمكنه خدمة الفن عن طريق إبراز الأمور التي تغفل العين عن ملاحظتها عن طريق التكبير والتصوير البطيء، ويمكن القول بأن الاعمال الغير قابلة للإستنساخ تراجعت وتصدّرت الأعمال القابلة للنسخ على حساب القيمة الجمالية.

يُعد الفن الرقمي فنًا يعتمد على برامج الحاسوب كالفوتوشوب يتيح للفنان استخدامه في أي وقت باعتبار الشاشة بيئة محمولة، يمتاز الفن الرقمي بخاصية دمج الإختصاصات وبذلك يُعد توظيف التكنولوجيا في الفن انعكاس لوعي الفنان وتحضّره، للفن الرقمي أيضًا مدارس فنية ومنها البكسل والكولاج. يتطلب هذا الفن مجتمع افتراضي عبر الحاسوب لتوظيف الأعمال التي يعكس فيها الفنّان ابداعاته ومهاراته، كما يجب عليه الإطّلاع المستمر.

إذًا نستنتج ان:

وسائل الإتصال الحديثة تؤثر في رؤية الفنّان وفي تشكيل عمله الفنّي.

دمج الفنون مع الإتصال الجماهيري في القرن العشرين ويسمى ذلك بالصناعة الثقافية.

أصبح العالم قرية صغيرة يمكن الإطّلاع عليها عن طريق الشاشات لذا أصبح الفن للجميع من خلال نشره بالوسائل الحديثة.

التوصّل إلى التفاصيل بدقة عاليّة في العمل الفني تتيحها لنا التكنولوجيا

دمج الإختصاصات بالتكنولوجيا وتوظيفها مما يعكس تحضّر ووعي الفنّان.

ولاء عطية علي ضيف

202007900

@uob-funoon

[hawra187]

عنوان البحث : رؤية التشكيلية مستحدثة للمشغولة الفنية متعددة الخامات في ضوء فن التجهيز في الفراغ

للباحثين:د. ريهام عادل عياد -اماني ناجي عبد العزيز -رشا رجب عبد المقصود

تاريخ النشر:٢٠١٣

رؤية تشكيلية مستحدثة للمشغولة الفنية متعددة الخامات في ضوء فن التجهيز في الفراغ

A new plastic vision of multi-crude, multi-materials, artifacts in light of installation art

• د . ريهام عادل عياد • د . أماني ناجي عبد العزيز • د . رشا رجب عبد المقصود

حوراء يوسف محمد

20196526

مع تغيرمفهوم وفلسفة الفن الحديث وانتشار العديد من الخامات والوسائط التعبيرية ذابت الفوارق بين مجالات الفنون المختلفة , ظهرت عدة اتجاهات فنية حديثة منها فن التجهيز في الفراغ , الذي يعتمد على مجموعة من الممارسات الفنية لتركيب وتكوين العناصر في الفراغ , والذي يشكل مجمل العناصر والمساحات في العمل الفني. وقد توصلت الدراسة الى اهمية الدمج بين ماهو مختلف من افكار وخامات واساليب تقنية وإذابة الفوارق بين مجالات الفنون المختلفة , كما اكدت على ارتباط العمل الفني في فن التجهيز في الفراغ باستخدام خامات متنوعة ومتعددة للتأكيد على اهمية الفراغ كقمية جمالية للعمل الفني. كما اظهرت ان المشغولة الفنية المتعددة الخامات تحتاج الى عين واعية وخبرة كافية من الفنان لتطويع هده الخامات والتوليف بينها لإثراء المشغولة الفنية من حيث ,, الشكل والقيمة ,, والتي تتوحد في وحدة واحدة ليصبح لها كيان جديد .وفن التجهيز في الفراغ مصطلح واسع النطاق يطبق على مجموعة من الممارسات الفنية التي تتضمن تركيب وتكوين العناصر أو الأجسام في الفراغ , والذي يشكل مجمل العناصر والمساحات في العمل الفني , وبالتالي فهو طريقة لإنتاج وعرض عمل فني اكثر منها حركة او اسلوب فني .ويضم فن التجهيز وسائط تعبيرية تقليدية وغير تقليدية , مثل ( التصوير , الرسم ) , النحت , النصوص )كما يمكن ان يضم ( المعادن , النسيج , والخرز ) ويعتمد عليها كعناصر مكونة للعمل وعلى طبيعة عرض هذه الأشياء ,ويمكن ان تتراوح مساحات التجهيز في الفراغ من الضخمة الى الضئيلة , وتجربة المشاهد لفن التجهيز في الفراغ مختلفة تماما عن الاعمال الفنية التقليدية , مثل اللوحات التي عادة ما تعرض في اطار واحد مهدد فهو يتطلب المشاركة الفعالة للمشاهد مع العمل الفني , وهذا يمكن ان يتضمن دخول المشاهد في مساحة العمل الفني والتفاعل معه فيرى المشاهد العمل الفني من وجهات نظر متعددة بدلا من منظور واحد حيث يتفاعل بالعديد من الحواس كاللمس والصوت والرائحة بدلا من مجرد الشعور او النظر فقط.

@uob-funoon

[m-o-ustafa92]

لوحة اليوم واحدة من أهم وأشهر لوحات الفن الغربي: أوليمبيا، لإدوارد مانيه. أعاد مانيه صياغة الأطر التقليدية لموضوع العري الأنثوي مستخدماً تقنية صارمة حاسمة. فلأول مرة في تاريخ الفن الغربي، لم يصور الأنثى العارية التي كان يفترض أن تكون إلهة خيالية كفينوس، بل على العكس صورها هنا كمومس باريسية. "أوليمبيا" كمصطلح كان يستخدم للإشارة إلى البغايا خلال القرن التاسع عشر في فرنسا.

ووفقاً للنقاد المعاصرين أتت هذه اللوحة كتدنيس للرسم المثالي للجسد العاري، والذي كان أساساً للأعراف الأكاديمية، وأثارت رد فعل عنيف. هاجم النقاد "الشخصية ذات البطن الصفراء"، والتي رغم ذلك تم الدفاع عن حداثتها من قبل مجموعة صغيرة من معاصري مانيه وعلى رأسهم الكاتب الفرنسي إميل زولا.

على الرغم من تجسيد مانيه للكثير من الرموز الأيقونية والرسمية من كلاسيكيات تاريخ الفن، فإن هذه الصورة التي تمثل موضوعاً معاصراً فعلياً، تصور واقعاً مذهلاً بكل ما يحمله من ابتذال وبرودة.

من هاتان المرأتان في اللوحة؟ البطلة الرئيسية فيها لم تكن مومساً. بل هي عارضة ورسامة فرنسية كان اسمها فيكتورين موران. وقد تم تصويرها أيضاً في لوحة الغداء على العشب الشهيرة. كما عُرضت لوحاتها في صالون باريس وتم قبولها في عدة مناسبات.

لا أعرف الكثير عن "الخادمة"، ولكن بفضل أمينة الفنون دينيس موريل، أعلم أن اسمها لور، وكانت تعيش في شارع دي فينتيميل، الذي كان على بعد مسافة مشي قصيرة من استوديو الفنان في الدائرة التاسعة في باريس. منذ إلغاء العبودية في فرنسا، كان هناك عدد متزايد من السكان السود من الطبقة العاملة، واستقر العديد منهم في حي مانيه. صُوّرت لور في لوحات أخرى لمانيه أيضاً.

Olympia

Édouard Manet

1863

#Art #Olympia #Édouard Manet #1863

[maryamkhalifaart]

(تلخيص البحث)

عنوان البحث:

The Effect of Problem-Based Learning on the Creative Thinking and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts and Critical Thinking Disposition of Students in Visual Arts Education Education

اسم الباحث:

Kani Ulger

عدد صفحات البحث: 21 صفحة

تاريخ النشر: 3-6-2018

تلخيص: مريم حسين أحمد خليفة

يمتاز هذا العصر بالتجدد المستمر في مختلف الأمور وجوانب الحياة، ومع كل هذه التجديدات تتجدد المشاكل حاملةً معها الكثير من التحديات والصعوبات، مما يجعل الحاجة لحلها مستمرة ومتجددة أيضًا وذلك بالطبع يتطلب كثيرًا من التفكير الإبداعي والنقدي. وتنقسم المشاكل إلى صنفان، أولها: مشاكل روتينية، وهذا النوع من المشاكل لا يتطلب حلها مجهودًا لتكرارها فيحلها من يواجهها بشكل تلقائي وآلي. ثانيها: المشاكل غير الروتينية، وهذه المشاكل تحمل جوًا جديدًا حيث تختلف عن غيرها من المشاكل بسبب عدم تكرارها، مما يجعل حلها يتطلب فكرًا إبداعيًا ونقديًا كبيرين. وعلى هذا الأساس يتحدث البحث عن تأثير التعليم بحل المشكلات غير الروتينية على طلاب الفنون البصرية من ناحيتي الفكر الإبداعي والنقدي كونهما مكملان لبعضهما البعض، حيث إن الفكر الإبداعي يعمل على إظهار أفكار جديدة، بينما يعمل قرينه النقدي على تقويم الأفكار وتحسينها وتطويرها من خلال الكشف عن نقاط الضعف فيها.

تعتبر كل الأعمال التي تُطلب من طالب الفنون البصرية مشكلة، حيث يعد إعداد شعار لجهة ما مشكلة لأنه يتطلب تضمين الكثير من التفاصيل منها: الرمزية، الاستعارة، التوافق بين الخطوط والأشكال، الوحدة، الاتزان، وتضمين الدلالات، الحركة، الجمال، الإيقاع، وغيرها الكثير من مبادئ وعناصر التصميم التي لابد أن يحتويها أي شعارٍ ناجح. وتعتبر هذه الأسس والعناصر والمبادئ علاقاتٍ يجب توظيفها في حل المشكلة هذه. وهكذا كان المتطلب الأول وجود مشكلة في هذه التجربة موجودًا. وتم وضع بعض المشاكل الأخرى و الموازنة بينها مثلًا: عدم وجود نص واضح وكون الخيارات مفتوحة ليشعر الطالب بعدم اليقين التام فتكبر المساحات التي يبحث فيها ولا ينحصر في مسافة معينة. حصل الطلاب في هذه التجربة حينًا على الإرشاد من المعلمين أحيانًا ولم يحصلوا عليه أحيانًا أخرى، بالإضافة إلى ذلك كانت المشكلات تتناول أو تدخل بطريقةٍ ما في ظروف العالم المتجدد مما يساعد على مواكبة التغيرات والتطور والإبداع في حلها. كما تضمنت تجربة العمل في الأستديو ضمن المتغيرات، كما تم تجربة الطريقة السردية في طرح المشكلات وغيرها من المتغيرات الأخرى، وتم ملاحظة الصفات والبيئات للمجموعات وللعمل ضمن جماعة وتأثيرهم على الفكرين الإبداعي والنقدي، كما تم قياس الفكر الإبداعي من خلال معايير عديدة أهمها: الطلاقة وسرد القصص، الحركة والفعل، التوليف والتوفيق، التصور العادي وغير العادي، الخيال، توسيع الحدود وكسرها، التعبير العاطفي، المهارات اللفظية. ووضعت هذه المعايير كونها تتفاعل مع الجانب البصري.

نتائج البحث وتوصياته والملاحظات: التعليم عن طريق حل المشكلات لطلبة الفنون البصرية يعزز بشكلٍ كبير التفكير الإبداعي كما أنه يعزز التفكير النقدي ولكن على مستوى أقل من الأول. المشاكل السردية تعزز من ذلك أيضًا. كما أن العديد من العوامل تؤثر إيجابًا على ذلك منها، العمل ضمن فريق: حيث يحصل التفكير النقدي في المجموعة قبل مراجعة المعلم الذي يأخذ دور المرشد ضمن هذه التشكيلة كما أنه ولتعدد الأفراد يتنوع النقد فيثري العمل ويزيد الفكر الإبداعي. العمل في أستديو أيضًا يشبه العمل ضمن فريق لكن بأعضاء أكثر إخلافًا فكانت النتائج أكبر أيضًا. وجود مساحة من عدم اليقين وإعطاء الطالب المعلومات الأساسية يعزز لدى الطالب مهارات البحث كما أنه يعطيه الفرصة في توظيف معارفه لحل هذه المشكلة دون قيود مما يتيح له مجال إبداعي أكثر، كما تم ملاحظة مجموعة من الصفات عند الطلبة والمجموعات الأكثر إبداعًا منها: المهارة اللفظية العالية، القدرة على المزاح والحفاظ على جو مرح حتى في الأمور الجدية، الإيجابية، وجود التشجيع اللفظي كثيرًا، المثابرة، بذل الكثير من الجهد، كما ذكرت ملاحظة وهي أنه وللحفاظ على التغير والنتائج الحاصلة لابد من أن تكون مدة التجربة طويلة نوعًا ما وممتدة. وتم تضمين توصية بتطبيق هذا المنهج التعليمي في مختلف البرامج.

@uob-funoon

#بحث

[fatimaalkhayyat81]

تلخيص لبحث جمالية الصورة التشكيلية بين المدرستين الكلاسيكية والانطباعية

وُجِدت العديد من المدارس الفنية على مر العصور التي تميزت كلٌ منها بأهدافها وفلسفتها وجماليتها، منها المدرسة الكلاسيكية التي تميزت بالمثالية في التجسيد والتكوين، حيث جُسِّد الرجال بالقوة والجسد المتين، والنساء بالرقة والجمال المتكامل. بالمقابل أتت المدرسة الانطباعية بعدها مباشرة وكانت من أهم الحركات التي انحرفت عن الأساليب التقليدية وأتت بأسلوب جديد مميز، وهي تقوم على نقل الفنان انطباعاتٍ لما يراه ويفكر به الى المتلقي.

ظهرت المدرسة الكلاسيكية في أواسط القرن الثامن عشر ميلادي، سُمِّيَت بالكلاسيكية نسبةً إلى الكلمة الإغريقية "كلاسيك" والتي تعني المثل النموذجي أو الممتاز، حيث انها استلهمت ذلك من التراث الإغريقي فاعتمد فنانوا المدرسة على الكمالية في أعمالهم، وجسّدوا الإنسان بطريقة كمالية ومثالية ليظهر الرجل قويا مفتول العضلات والأنثى بأعلى مراحل الجمال. اهتم فنّانوا المدرسة بالتدقيق في تفاصيل الملابس والوجوه وأظهروا الحركة في أعمالهم واهتموا بعلم التشريح والمنظور. اهتمت هذه المدرسة بالجمال المثالي لكل شيء (سواءً كان للأشخاص، المباني، الخ..)، كانت تحتوي على الصرامة في المنظور الهندسي، الأحجام، والأطوال، والأعماق، وكذلك العلاقات فيما بين الأشكال المرئية والألوان الفاتحة، تميزت موضوعات المدرسة بأنها من التراث والخيال والأساطير والقصص اليونانية، فجسدوا الحمال بطريقة مثاليةٍ بحتة دون ترك أي بعد للخيال او الغيب. جاك لويس دافيد كان قائد المدرسة الكلاسيكية، كما كان من الداعمين للثورة الفرنسية وأنشأ أكاديمية الفنون التي حاربت الحركات الفنية الجديدة. من أهم أعماله "موت مارات" التي اعتمد فيها على النور ليكون التركيز على الميت والرسالة التي في يده والظل بتقتيم الخلفية وتخفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل من الميت، كما اعتمد حدة الخطوط في الرسالة التي في يد الميت ليعطي الإحساس بمتانة الورقة وكأنها مصنوعة من الورق المقوى، أيضاً اهتم بتفاصيل الجسد ودقة التصوير حيث حضور الموت في العمل من خلال الجرح الصغير على الصدر والسكينة الملقاة على الأرض . كذلك الفنانان أنطوان غرو ومن أشهر لوحاته (معركة أبو قير، زيارة نابليون إلى مرضى الطاعون في يافا، موقعة الأهرامات)، وجون أوغست دومينيك أنغر ومن أشهر أعماله (الوصيفة الكبرى، الوصيفة والعبد، نذر لويس) وقد درسا على يد الفنان جاك لويس.

المدرسة الانطباعية أتت بعد الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وهي أول حركة فنية انحرفت عن الأساليب الأكاديمية عن طريق عدم التزامهم بقاعدة الخط كأساس، ولكن توظيف اللون كوسيلة لملئ الفراغات. رسم الفنانون الانطباعيون في العراء حيث قاموا بتحليل الضوء وأثره عند سقوطه على الأشياء فرسموا ما تراه أعينهم بألوان براقة كللآلئ بسبب ما اكتشفه إسحاق نيوتن في نظرية الضوء. أحد أهم نقاط التحول في تاريخ الفن أنها أفسحت الطريق أمام حركات فنية أخرى غيرت مسار الفن بشكل كبير، نشأت في فرنسا بمبدأ أن المهمة الحقيقية للفنان هي إعادة صياغة أحاسيس الفنان إلى المتلقي. قد يكون الناقد الفني "لويس ليروس" سبب تسميتها بالانطباعية عندما انتقد لوحة (شروق الشمس لكلود مونيه) وأسماها "انطباع شروق الشمس" فسميت المدرسة نسبة لذلك، وقد يكون السبب الآخر هو تعليق مونيه على احتجاج شقيق الفنان "رينوار" عن أسماء اللوحات وسميت لذلك. تقوم المدرسة الانطباعية على التحليل الضوئي حيث إن الألوان غير ثابتة وتتوقف على انعكاس ضوء الشمس فوضحت المدرسة انعكاس الألوان الصافية، استخدموا الألوان غير الممزوجة وفي شكل ضربات صغيرة ، وتنحصر على الأحاسيس البصرية المباشرة ورسمها رسماً لحظيا سريعاً، قد يكون أسلوب المدرسة على تسجيل الانطباع كما تلتقطه العين ويتغير على حسب المناخ والوقت والضوء بدون دمج الألوان وينتج عنها ملمس بارز للّوحة. أبرز وأكبر رواد المدرسة الانطباعية هو "كلود مونيه" والذي رُفِضت أعماله وأعمال غيره من الفنانين فأقاموا معرضاً خاصا بهم سمي ب"صالون المرفوضين"، من أهم أعمال مونيه (شروق الشمس) والتي تعطي انطباعاً أنها عمل غير مكتمل حيث بريق الألوان يعطي تأثير الضوء في اللوحة وتأثير الشمس البرتقالية الجذاب لينعكس على أمواج البحر، وأشكال المراكب التي تنقل عين المتلقي إلى مركز اللوحة، "بيار أوغست رينوار" أيضا كان من أوائل الفنانين اللذين أخذوا اتجاهاً ضد النظام المتّبع في الفنون الذين ساعد في فتح باب حرية التعبير في الفن، من أشهر أعماله الحفل الراقص أمام طاحونة لاغاليت، كذلك الفنان "إدوارد مانييه" الذي استطاع التعبير عن رأيه بحرية كونه وُلِد من الطبقة البرجوازية، من أشهر أعماله (فطور على العشب، وأولومبيا).

كلٌ المدرستين متفردة بجماليتها الخاصة، وكلٌ منهما قد تأثرت بذهنية فنّانيها وظروفهم وفيها نستطيع التفريق بينهما بأن الكلاسيكية تعتمد على المثالية والقواعد الصارمة وتكوّن أعمال مكتملة البناء، بينما الانطباعية لا تلتزم بأيٍ من هذه القواعد وتلغي الخطوط وليس بها أي تخطيط مسبق.

@uob-funoon

[nebras20184462]

عنوان اللبحث: : الدلالات الرمزية لرسوم النباتات على الخزف الكوري بمملكتي "كوريو" و " جوسون"

إسم الباحث: رحاب السيد محمد أبو زيد

عدد الصفحات: 12

تاريخ النشر: 29 يوليو 2022

لطالما ركزت الدراسات السابقة على دراسة انواع الفنون الخزفية ولم تركز على الخزف الكوري بشكل خاص ومستقل وإنما ربطته بين الخزف الصيني والياباني لذا ركز هذا البحث على هذا النوع من الخزف وسلط الضوء على أنواعه وفلسفته وخصائصه وتاريخه في مملكة كوريو وعهد جوسون حيث ازدهر الخزف الكوري في هذه الحقبتين وعرف أنماط الزخارف في الخرف الكوري وكيف تطورت وأظهر عن جماليات هذا الفن وتقنياته وكيف أثرت الحياة والمعتقدات على هذا النوع من الخزف.

بين هذا البحث أن الخزف الكوري واحد من أهم أنواع الخزف وله قيمة جمالية خاصة من الممكن ان تعطي للفنان المعاصر إلهام وطرق لعمل أعمال ابتكاريه حديثة وينمي مهاراته من خلاله حيث ان الخزف الكوري ينقسم لعدة فئات ومختلف من الدلالات الرمزية التي ترتبط بالحياة الاجتماعية للمجتمع وبالمعتقدات.

كما تضمن أيضًا فصل خاص لتحليل المعتقدات في  مختلف الفترات فتطرق لثلاث منها الشامانية والبوذية والكونفوشية ولكل واحدة منهم خصائصها الخاصة فتميز عصر كوريو بالفلسفة البوذية وعصر جوسون قام على الثقافة الكونفوشية فبين التمدد الذي حصل من عصر كوريو لعصر جوسون وكيف ازدهر عصر جوسون وتطور وبين تقنيات مملكة كوريو فلهذه الحقبة تقنيات خاصة كتقنية التطعيم والترصيع وورثها عهد جوسون بعدها تطورت وظهرت تقنيات جديدة كتقنية الطباعة ونمط الزهرة الحديدية وغيرها من التقنيات لإختبار التقنية المناسبة.

ركز هذا البحث على الدلالات الرمزية للنباتات في هذه الحقبتين حيث لكل نبات رمزية مختلفة ومعتقد ودلالة معينة وتم هذه الدلالات بحياة الانسان وعبرت عنهم  على سبيل المثال فالموز يعبر عن تمام الصحة والعمر الطويل و تعبر زهرة الفاوانيا عن الأسرة السعيدة وكثرة المال ولكن في عصر جوسون تم تجديد بعض الدلالات كنمط التنين وهكذا وفي بعض الخزفيات تم دمج انماط مختلفة وبعضها يتم استعمال نمط واحد أما حيواني او نباتي.

إن ما يميز هذا البحث هو كيف بين إرتباط الخزف الكوري بالطبيعة وبالإنسان وبين الجماليات في هذا النوع من ا��خزف ودلالاته ومعانيه في زمن كوريو وجوسون وجعله مستقل عن الخزف الصيني والياباني وبين التطورات وكيف ازدهر الخزف في هذه الحقبتين وشرح تاريخ هذا الفن وفصل موضوعه من حيث دلالاته ورموزه وكيف أثرت عليه أفكار الشعب ومعتقداتهم وحياتهم فيه وجعله .مميز ومستقل

@uob-funoon

[amnaart8artist]

مقال مابين الهاوي و الفنان لمقرر القضايا المعاصرة

انتشر في الآونة الأخيرة "ترند" في الانستقرام شاع فيه فكرة أن هنالك من يتخصص الفنون الجميلة بدراسة أربع سنوات حتى يتعلم الرسم،  في حين أن ال��عض الآخر يمتلك الرسم كموهبة، وبإمكانهم تقديم لوحات فنية تنافس لوحات الفنانين الأكاديميين فنياً.

والحقيقة التي يجب تبيانها للجميع، هي أن من يتخصص الفنون الجميلة هو أساساً يجيد الرسم، ودخوله تخصص الفنون الجميلة كدراسة، سوف تصقل موهبته، وتساعده في أن يكون فناناً مدركاً لأهم العناصر الفنية الرئيسية، كمعرفة النسب الذهبية، والفنون البصرية، توزيع الإيقاع الفني للوحة، ومن ثم يمكنه إضافة أفكار إبداعية من هذا المنطلق، كما أن الدارس للفن سيتعرف على تاريخ الفن الإسلامي والأندلسي والأوروبي والأغريقي، وكيف تطورت؟ ومن حاربها؟ وما هي أهم المدارس والأسس التي قامت عليها؟.

 فالرسم له أصول وقواعد وأهداف ينطلق منها الفنان، فالهاوي للرسم يعتمد على المحاكاة والتقليد، أما الفنان الحقيقي الدارس للفن يراعي في لوحته كل من الأساسيات التي تعلمها في حياته  والتي اكتسبها من دراسته مثل التسلسل التاريخي والفني والحركي وفن التظليل ، وفن اتقان وموازنة الإيقاع اللوني في التكوين وغيرها.

فبعد الدراسة يصبح الدارس للفن  على دراية لمدى تأثير الفن و الأعمال الفنية في حياتنا فيعشق ما يرسم لقضايا و جوانب يرغب بإطلاعها للعالم، ويمكن له أن يتذوق اللوحات بطريقة اكاديمية، فيمدحها أو يصححها اعتمادا على الحركة الفني التي يتبعها العمل ، وبإمكانه أيضاً إكمال دراسته الجامعية إلى الماجستير والدكتوراه، وذلك بدراسة تخصص ينمّي الجانب الروحي والفني والمعنوي.

 ختاماً أقول :   ليس من سهلاً أن تجمع بين العلوم الفنية والموهبة فتحويل الشغف إلى مصير مستقبلي لهوا امر صعب ولكن إذا افعلت سيكون النجاح بنسبة لك اشبه بالحتمية.. ولذلك أحب أدعوا جميع الهواة الذين أحبوا الرسم، والذين يمتلكون الموهبة، ان يبدأو بصقل هذه الموهبة وإثراء ذاتهم من خلال الاستطلاع على تاريخ الفن وتنمية حصيلة معلوماتهم ، فلعلك تكون فناناً محبوباَ ومشهوراً تضع بصمتك الخاصة في هذا العالم.

إعداد:آمنة المالود

#@uob funoon

[mirabeirut]

العاري

(٧)

انا كنت منتظر منه ان يعاود الاتصال بيه تاني خلال فتره قريبه و ان احنا نتقابل مره اخري

اشوف ، اكمل اعرف الاخ ده حكايته ايه ، لكن المفاجأه انه اختفي ، يوم اتنين ، ثلاثه مفيش اي محاوله للاتصال او الكلام من طرفه اطلاقا

فصراحه قولت احسن ، عيل موشوش ابن جزمه و انا مبحبش الوش و شغل افلام الجاسوسيه و متقمص لي دور رأفت الهجان و جمعه الشوان

و أمه لو جابت دكر بط كان نفعها

و قولت لنفسي هو أكيد رمي في نصف الكلام شوية المعلومات الخايبه دول عني

و عن امي و أبويه ��نوع من اثارة الفضول عندي و عشان يخلق الوهم او الظنون جوايه انه يعرف حاجه عني

و اظن ان سهل جدا لو هو متابع لمقالاتي خاصة القديمه منها كما يدعي هيعرف بيانات او معلومات عني

فقولت الحمدالله يا ابوالسام ، و اشتري دماغك

ده عيل دماغه هربانه منه ، فخلاص خلصت الحكايه لحد كده

و فعليا كنت نسيته ، لحد في يوم من الايام و تقريبا كده بعد مرور شهر علي اخر اتصال كان بيني و بينه

كنت في وسط البلد ، بشتري كتب و قاعد مع بعض الاصدقاء علي مقهي في شارع قريب جدا من شارع شامبليون

و انا قاعد علي المقهي و بقلب في الموبايل و بحاول احذف اي صور ملهاش لازمه ، اي فيديوهات شاغله مساحه في الاونطه علي الموبايل

لقيت صورة الاخ خالد ده نطت في وشي ، فاستغربت جدا

صورته و علي موبايلي

افتكرت انه في بداية معرفتي به

و في مره من المرات و احنا كنا قاعدين علي كورنيش النيل في الزمالك ، كان بيعطيني اسماء مجموعه من القنوات و الجروبات علي الواتس و التيلجرام

و بينصحني بالاشتراك فيها ، مجموعه من الجروبات و القنوات المتخصصه في كل الشئون الفنيه و الاقتصاديه و السياسيه و الكتب ، سواء الكتب العربيه او الاجنبيه و الافلام و المسلسلات العربيه و الاجنبيه

و القنوات الاخباريه و قنوات الموضه و الرياضه و عالم من الجروبات و القنوات الفنيه و تاريخ الفن و المدارس الفنيه من سرياليه و تكعيبيه و انطباعيه

وقنوات و جروبات متخصصه في الاديان ، و تاريخ الاديان و نشأة الاديان و علم النفس و مدارسه و اتجاهاته و اهم علماء النفس و الفلاسفه الموجودين حاليا علي سطح الكوكب

و اهم اعمالهم و تحليل لها و نقاشات عنها شغلانه

و الاغرب قنوات و جروبات عن علم اليوجا و مدارسها و اتجاهاتها و علوم التأمل و ثقافة الزن و الفلسفات الشرقيه و اعلامها و مدارسها

مجموعه من القنوات و الجروبات تجعل من المشترك فيها مواطن عالمي ، بمعني كلمة عالمي

شغلانه سيادتك ، حتي انا يومها قولت له

- انت عاوز تفهمني انك متابع لكل القنوات و الجروبات دي

- و ايه المشكله

- المشكله تبقي ، مشكله كبيره كبيره جدا

- ههه

- عارف ده معناه ايه يا مواطن ، معناه انك فاضي ، متفرغ ، بتعاني من فراغ حاد و اكيد الفراغ ده سبب رئيسي في مشاكلك

- ثانيا بالشكل ده انت مش عايش في عالم افتراضي ، انت عايش في عوالم افتراضيه ، انت فعليا لو متابع هذا الكم من الجروبات و القنوات و المعلومات دي لوحدها كفيله تشوشك ، تخرب دماغك و نفسيتك و تصيبك بتوتر و اكتئاب حاد

المهم في اليوم ده و هو قاعد يقلب علي الموبايل بتاعه امامي و يستعرض هذا الكم الرهيب من القنوات و الجروبات اللي هو مشترك فيها

انا لاحظت حاجه غريبه قوي ، ان مفيش و لا جروب حاطط هو لنفسه صوره شخصيه له

و كأنه بني ادم بيهرب من نفسه ، او عايش لي دور المواطن الشبح و كل الاسماء الموجوده علي الجروبات اللي هو مشترك بها في الجروبات اسماء اجنبيه ووهميه

لكن غفله كده و هو بيقلب ، ظهر جروب عن فان جوخ ، هو مشترك فيه صحيح ليس باسمه و لكن كان حاطط صورته الحقيقيه في الجروب

فالمهم ، قولت له

- شئ جميل يا مواطن انك تبقي مثقف و مشترك في هذا الكم من الجروبات

بصراحه جوايه كنت بقول لنفسي احا ما هو الكم الرهيب ده من القنوات و الجروبات اللي انت مشترك فيها و هذا الكم من المعلومات الرهيبه اللي انت بتتلقاها بشكل يومي و اغلبها مش مهم

و يجوز مش هتحتاجه في حياتك اليوميه هو اللي حرق لك الضفيره يا ابن المشرزه

- يا مواطن ، انا مواطن قديم من بتاع الثقافه الورقيه ، الثقافه الانالوج ، لكن صراحه الثقافه الديجيتال دي بتاعة الجروبات و القنوات و الواتس و الفيس اه انا متابعها و لكن مش متعمق فيها

فعاوز منك طلب محبه ، خد الموبايل بتاعي و اشترك لي انت في جزء من الجروبات دي و القنوات دي

- تحب تشترك في ايه

- انا ذيك بحب الفنون التشيكيليه و بحب اقرأ في المدارس الفنيه و انت بتقلب كده شوفت انا جروب او قناه علي التليجرام عن فنسنت فان جوخ ، رائد المدرسه الانطباعيه

و انا معلوماتي عنه بعافيه شويه و انت بتقلب في الجروب ده انا حسيت انه جروب محترم

بيغطي كل نواحي حياة فان جوخ من اعمال و صور و حتي افلام و سير ذاتيه كتبت عنه بعد وفاته و كمان الجروب كان فيه كل الخطابات المتبادله بين فان جوخ و اخوه ثيو

ممكن تشترك لي فيه

اخد الموبايل من ايدي و هو مبسوط قوي و فاشخها جامد قالي بص

- انا هجعل منك مواطن عالمي

- ياريت يا عزيزي المواطن

- اصل انا مواطن محلي مغرق في المحليه ، احا

و بقول جوه نفسي احا احا بالقوي

انت شايفني قاعد جنبك بالجلابيه و اللاثه و لا فكرت نفسك اينشتاين

انجز يابن المبقعه

المهم في اليوم ده اشترك لي هو في مجموعه مختلفه من الجروبات و القنوات و وووو التي تغطي كافة مناحي المعرفه البشريه علي ذوقه و مزاجه

متفرقش ، انا لا كان يهمني جروبات و لا يهمني اتابع فان جوخ و لا فان ديزل

انا كان يهمني ابن الجزمه ده في الاساس ، لانه كان حاطط لنفسه صوره شخصيه في الجروب و لما روحت قلبت في الجروب و شوفت بوستاته و تعليقاته داخل الجروب

ادركت ان الواد ده مش قارئ عادي

احا ده متعمق بشكل فظيع في تاريخ الفن و الرسم علي الاخص و المدارس الفنيه و علي الاخص المدرسه الانطباعيه و اهم روادها او مؤسسيها

و علي الاخص فان جوخ و جوجول و عارف اعمالهم بالاسم و تاريخ علاقتهم ببعض و و و

و لكن الذي لفت انتباهي اكتر

انه كان مشترك في الجروب برقم موبايل غير الرقم اللي انا بكلمه عليه او بيكلمني منه

دخلت علي الجروب و احتفظت بالصوره الخاصه به و عملت save لرقم الموبايل التاني ده و سميته الشبح

و قولت لنفسي خطوه في طريق الالف خطوه ، علي الاقل الصوره دي تثبت ان انا بتعامل مع شخصيه حقيقيه

مش وهم ، مش شبح مثلا

لتكون هبة مني انا كمان و انا اللي عايش في العالم الافتراضي

و احتفظت بالصوره و رقم الموبايل و نسيت خالص

الي ان ظهرت الصوره امامي بالصدفه

استأذنت من الناس اللي كنت قاعد معها

- مالك يا سامي انت قومت ليه ، هو انت اساسا لحقت تقعد

- معلش يا جماعه ، افتكرت حاجه مهمه لازم اعملها ، لازم ارجع البيت دلوقتي

سيبتهم و مشيت في الطريق لاول شارع شامبليون في اتجاه ميدان التحرير الي ان وصلت الي شارع محمود بسيوني

عديت الناحيه الاخري من الطريق بقيت في اول الممر الموجود فيه قهوة after 8

طلعت صورة الاخ خالد من علي الموبايل او صورة المواطن الشبح

قربت من القهوجي كده ، و من غير ما اظهره الصوره

- يا عالمي هو استاذ خالد ما جاش النهارده

- خالد مين يا استاذ

- استاذ خالد شهدي

- يا باشا خالد شهدي مين ، القهوه يطلع فيها مليون خالد و بييجي يقعد كل يوم مليون خالد

- عندك حق

- استاذ خالد صاحب الصوره دي ، ده في ميعاد بينه و بيني هنا النهارده و هو قايل لي انه كل يوم بيقعد هنا من الساعه ٧ مساءا الي ما شاء الله

- لا صراحه انا معرفوش و اول مره اشوفه

- متعرفوش و اول مره تشوفه

- طب تمام

- دخلت انا ممر after 8 من جهة شارع محمود بسيوني و خرجت من الناحيه التانيه ، ناحية شارع قصر النيل

و عادي و في دماغي اني راجع البيت و ان الواد ده كان بيحور و الموضوع خلص لحد كده

يادوب وصلت لشارع قصر النيل و باخد اول خطوه في اتجاه ميدان التحرير

لقيت حد حط ايده علي كتفي

بلف طهري لقيته هو ، صراحه قلقت انا قولت الواد ابن الجزمه ده مراقبني مثلا

- ايه يا فنان بتعمل ايه في وسط البلد

- هو انت تاني ، انت لسه عايش ، انا افتكرتك خلاص

- هو ايه اللي خلاص

- ده احنا لسه بنبدأ

- نبدأ ايه بالضبط

- السهره

- اه بس انا مش غاوي سهر و بحب انام بدري و مش غاوي قعدت قهاوي و كمان مبقعدش علي القهوه غير مع حد صديق او عارفه

ما تحل يا عم

- ليه كده انت داخل فيه شمال ليه

- يا عم لا شمال و لا يمين ، هو انا محولجي ، اشارجي مثلا

- تعالي اشرب معايه كوباية شاي

بعدين قولت لنفسي اهدي خالص و خش بقي اقعد معاه ، مش انت كنت بتدور عليه ، اديه ظهر لك

و اللي بيدور علي العفريت بيطلع له ، و اللي حضر العفريت هو بس اللي قادر يصرفه

- ماشي يا عم العفريت ، تعالي نشرب شاي مع بعض

دخلنا الممر مع بعض ، اول كرسي و اول ترابيزه علي اطراف القهوه من بره خالص لقيته قعد

انا بالنسبه لي كان السلوك غريب ، منين عمال تقولي انا و انا و الحديد اتني و منين قاعد علي الطرف قوي كده

في الغالب لو انت من رواد هذه المقهي و بشكل يومي ذي ما بتقول ، كنت اخدت خطوتين و دخلت و سمعتنا صوتك

بس في عقل بالي ، قولت سيبه علي راحته خالص

سيبه يكلم براحته و فعله هيفضحه

حضر الجرسون ، لقيته بيقوله

- اذيك يا عبده

- اذيك يا استاذ خالد عامل ايه

احا ، استاذ خالد و عامل ايه ، ده انتم الاتنين ولاد وسخه بقي

من دقيقه كنت بسألك عليه و قولت لي معرفوش و في مليون خالد و عشت لي في دور العبيط

دلوقتي بقي استاذ خالد و عامل ايه

عادي ميهمنيش

- الجرسون تشرب ايه يا استاذ

كنت عاوز اقوله اشرب ذفت ، بس قولت خليك هادي

ده احنا لسه بنقول يا هادي ، اجل الز��ت ده للاخر

اتقل

حطيت رجل علي رجل و قولت السهره هتبقي صباحي

- هات واحد قهوه ، عاوزين نفوق

دخل الاخ خالد علي الخط

- تفوق من ايه

- لأ انا عاوز افوق لك ، انا كده كده بنام بدري و مبحبش السهر الكتير و شكلك فاضي ، فنسهر معاك

طلبنا اتنين قهوه ، يا دوب شربناهم و قالي انا شايف اننا نمشي افضل

- ليه يا خالد

- انت شكلك مرهق

- لا خالص ، انا صراحه مبحبش المواعيد اللي علي غفله دي ، يعني ابقي ماشي في الشارع و تطلع لي ذي عفريت العلبه كده و عاوزني افضالك

رخم الموضوع ده بالنسبه لي ، انا بحب المواعيد المسبقه و المواضيع المحدده مسبقا

- عندك حق

- نمشي و نتقابل وقت تاني

مشينا للاسعاف ، و قرب محطة المترو لقيته بيشاور علي سنترال رمسيس و بيقولي انت شغال هنا في مبني السنترال صح

- جلت منك دي المره دي

- يعني ايه مش فاهم

- يعني انت كل شويه ترمي معلومه شخصيه عني ، عاوز تبعت لي ايحاء ان انت تعرفني او تعرف عني صح

بس عادي و لا تفرق معايه

- انا معرفكش

- انا شغال في مبني الديوان ، مش مبني السنترال ، شايف مبني السنترال الطويل قوي ده

- اه

- بعديه قصر ، قصر قديم من العصر الملكي ، يقال انه تم بناءه من ايام الملك فؤاد ، فؤاد ابو فاروق

عارف الملك فاروق

- طبعا هو فيه مصري ميعرفش الملك فاروق

- القصر ده من ايام ابوه ، بيقولك في الاصل كان مستشفي او مشرحه ، تم بنائها اثناء الحرب العالميه الأولي عشان يتعالج فيها جرحي و مصابي الحرب من جنود الانجليز

عارف و احنا سهرانين بالليل في القصر ده ، احيانا بنسمع اصوات انين و صرخات مفزعه ، بعض زمايلي

بيقوله دي اصوات الشهداء و قتلي الحرب

انا بقي شغال في الغرفه ٢٠٧ في الدور السادس ، ابقي شرفني لو عاوز

اديك تنور المستشفي ، اقصد المشرحه

اصل المشرحه ناقصه قتلي

و سيبته و مشيت ، هو ركب المترو

و انا ركبت للبيت

بس و انا راجع في الميكروباص ، اخدت قرار باني ابدأ في البحث عنه

ابدأ ادور هو مين الاخ ده

# المواطن مصري #

# سامي عقل #

[ssar7an222]

Artist interview: Adnan Al Ahmed

an interview with Bahraini artist Abbas Sarhan, about his Artistic journey and Personal experience

الأستاذ عباس سرحان فنان بحريني ذو خبرة طويلة. هل لك ان تعرف بذاتك كبداية للمقابلة؟

انا عباس سرحان اعرف نفسي  بمصور زيتي وليس بفنان . حتى تكون  النسب  لعائلة الرسم والتصوير من ثمة لعشيرة الفن الإبداعية.

نزلت في الحركة التشكيلية المحلية بخبرة  اجادة التصوير وفن الاظهار  المتمثل  في البعد الثالث  عن طريق مهارات عدة يعرفها الموهوب ويتم التوكيد عليها اكاديميا في الجامعة. وبعد انهاء الدراسة في عام ١٩٨٨

فلتحقت  بداية بجمعية البحرين للفنون التشكيلية ومشارك في اغلب المعارض الجماعية على الساحة في تلك الفترة الرسمية والاهلية. ثم ذهب جل وقتي  في  تدريس  الفن كتربية فنية في مدارس البحرين الى ان تقاعدت بعدها التحقت بجمعية الفن المعاصر كنطلاقة  جديدة لي في مشواري الفني.

قد تعرف الناس اكثر علي عندما اقمت المعرض الشخصي  الاول سنة ٢٠٢١ .

 لك عدة أساليب فنية، ماهي هذه الأساليب و حول ماذا يتمحور كُلٌ منهم؟

بعد انها الدراسة الأكاديمية كنت اتطلع الى اكثر من اكون شبيها للكاميرا.  فكان لابد من إضافة احساس الفنان الخاص بماهية روح وشخصية الفنان التي تتكون من تامل المصور لبيئته مع مايتأثر به من اساليب لفنانين اخرين.

لايوجد نقطة يصل لها الفنان في بحثه الفني ،ويقول لقد وصلت، والا تحول إلى حرفي صاحب صنعة ينتج شيء مكرر.

لكن الابداع  الحقيقي هو البحث المستمر الذي يجلب اللوحات تباعا  ،يعني كل لوحة تعطي الخميرة الى اللوحة التي بعدها  وهكذا تنخرط سبحة اللوحات من عالم واحد في دماغ الفنان تكون من تراكم خبرات واطلاعات معرفية وفكرية وتجارب تقنية. فتصبح كعدسة خاصة  بالفنان وهذا يدعى بالبصمة الخاصة للفنان او الاسلوب.

والاسلوب الخاص هو عبارة خلطة اوتزواج ما تعشقه من تاريخ  الفن او الفنانين العالمين

في البداية تاثرت بفان جوخ بسب كمية الاحساس الذي يصبه على الكنفس، فرسمت عدت لوحات بطريقة فانجوخ الانطباعي التاثيري ثم دخلت في بحث علمي عن الضوء واللون فكانت النتيجة  لوحات طيفيه

ثم عرجت على الواقعية الرمزية فنجبت منها عدت لوحات.  وستمر البحث حتى تذوقت التجريد فكان طعمها جاف وجميل فخلطها بالطبيعة فكان الاختزال

فأصبحت الانطباعية الغنائية التي استمتع في تنفيذها  ثم ابتكرت لغة مصورة للتعبير عن الكلمات على هيئة  احرف آدمية  ويتم الان خلطها مع الانطباعية الغنائية  الشاعرية... ويستمر البحث

مالذي دفعك نحو الفنون في بداياتك ؟

دفعني الى الفن هو شغفي بالصورة واحساس الضوء على السطوح في الصغر.  هناك أطفال  يتلقون العالم عن السمع او عن طريق العين او عن طريق الاحساس. فكانت موهبتي عن طريق النظر.  ولكن الموهبة تحتاج فتيل يشعلها فكان اخي الاكبر ومدرسي التربية الفنية هم من اكدو على هذه الموهبة

حصلت على الدبلوم في الفنون الجميلة- التصوير الزيتي من جامعة دمشق. كيف إنعكست هذه التجربة على نظرتك لعالم الفن ؟

كانت الدراسة الأكاديمية  بمثابة  سند اتكوء عليه ليسهل علي صنع خط إنتاج لتوليد اللوحات ضمن ضوابط  وقوانين التصوير.ثم اجاهد من اجل ان اضع قوانين  خاصة بي والتخلي عن روابط الأكاديمية  وهذا

اصعب.

من هم الفنانون او المدارس الفنية التي تشد انتباهك ؟

الطبيعي ان الفنان يتذوق ويحب جميع المدراس في البداية كاطلاع ثم تميل انزيماته الى مدرسة معينة اكثر من غيرها

انا اعشق الانطباعية اما الفنانين فهم فن جوخ وبيسارو وسيززان وعلى الصعيد العربي الفنان نصير شورى ونذير نبعد ومحمود حماد وعزيمة علواني

لم إتخذت الطبيعة و الهيئة البشرية موضوعا ؟

اتخذت الطبيعة والانسان كاشكال والتزاوج بينهما بسبب إلحاح الشغف حتى يرتوي البحث لدي لإيجاد صيغة مميزة لي وهي تشبه التنقيب  عن جوهرة  في جوف الوجود.  فكانت نتيجة شئ يشبه اللغة

 هيلوغرافية بقالب تشكيلي حديث

لفلسفتك الشخصية دور قوي في أعمالك الفنية. كيف ترى هذا الانعكاس شخصيا ؟

البحث الفني لاينفصل عن البحث الادبي والفلسفة فهما متلازمين لتكوين شخصية الفنان .

وقد تاثرت بجميع الفلسفات التي تناله يدي

ولكن الاكثر حبا هي التاو لانها خليط ٠بين الحكمه وصناعة الحياة

برأيك ، ما هي العلاقة بين أعمالك و المتلقي ؟

 العلاقة بيني و المتلقي هي العدسه . والعدسة تشبه اللوحة

فالفنان يترك ما يريد من اثر على سطح اللوحة وهو نوع من انواع التحنيط الخالد ليتلقاه  المشاهد في اي زمان ومن اي جيل

ختاما، هل من نصيحة توجهها نحو الشباب في بداية مشوارهم الفني؟

نصيحتي ان لا يعطي طالب الفن تسمية مدارس الفن المتنوعة حتى يتقن التصوير الصحيح بمعنى يشوف صح وينقل صح

بعدها ينتقل للبحث الخاص به

وعليه ان يتدرج في المدارس حسب تاريخ

اما اذا بالمدارس العليا كا السريالية والتجريدية

فانه قد حرق مراحل قتكون رحلته قصيرة وخانقة من دخان السطحية وانعدام الاساس

#uob #art and design #artist

[batoolnasser]

مقابلة مع الفنان خليل المدهون

1. من هو خليل المدهون ؟

2. كيف اكتشفت موهبتك  ؟

3. كيف قمت بتنمية مهاراتك ؟

4. أقرب عمل فني لك ؟

5. ما هي إنجازاتك في عالم الفن و التي تفخر بها ؟

6. ما هي نصيحتك للفنانين المبتدئين ؟

7. ما هو رأيك في الفن الجرافيكي ؟

عرف الفنان خليل المدهون نفسه بأنه مواطن بحريني ، ولد في البحرين و تأثر بالبيئة البحرينية ،تأثر بالحياة الإجتماعية في البلد، دور الأسرة و المؤسسات الأهلية و الإجتماعية اثرت عليه حيث أنه اختار مجاله الفني ، و هذا المجال الفني انصنع بسبب هذه المؤسسات ، حيث أن بعض هذه المؤسسات تكون حاضنة و لها دور في صقل الفرد ، حيث اكد الفنان على ان البيئة لها تأثير في تحديد توجهات الفرد .

من الجوانب التي أثرت على خليل المدهون دور التعليم و المعلمين ، حيث كان لمادة المجالات في المرحلة الإعدادية دور كبير (إلا انه مارسها قبلاً) في صناعة توجهاته و ميوله ، حيث ان المدرسين احتضنوه و هو صغير ، و هذا ما يحتاج له الإنسان بأن يحتضنه أحد في مجال معين وقد ذكر المدهون ان لأستاذ الديكور الأستاذ سعيد الإسكافي له دور كبير ، أستاذ سيد جواد و نبيل العرادي في مادة الرسم ، استاذ سلمان التيتون في مادة الخزف ، استاذ سيد صادق في مادة النجارة و أستاذ في مادة المعادن . هؤلاء كانوا يحتضنونه في مراسمهم ، حيث كان المدهون يدرس في مدرسة السهلة .

إلا أن الدور الأكبر كان لأسرته من ناحية التشجيع، لأن بعض الأهالي ينظرون لـ الفن بأنها مادة ليس لها مستقبل ، حيث ان والده و والدته دائما ما يشجعونه ، حتى انهم خصصوا له مساحة في المنزل مخصصة له لممارسة الفن ،كان يقوم ببعض التجارب و  ليس مرحلة النضوج .

كان المدهون يشارك في فعاليات المواسم الشعائرية حيث بمجرد ينتهي الموسم ينتظر الموسم القادم لينتج المزيد ، و هكذا وصل للملرحلة الجامعية و هو على اتم الاستعداد .

إختيار الميول لم يكن إختياره ، حيث أن والده خيّره بين دراسة الفن و الرياضة ، و قد اختار الفن و هكذا بدأ خليل المدهون مجاله الفني من المرحلة الجامعية . كما قال المدهون أن اختياره لـ مصر للدراسة كان اختاراً موفقاً، ،حيث أن الأساتذة و الكادر التعليمي كان كادر مميز و قد استفاد منهم استفادة كبيرة. كما ان تاريخ مصر في الجانب الفني كان غزيراً ، و المادة العلمية متنوعة فاستفاد منها .

المدهون يشجع و يحفز لدراسة الفنون في مصر ، كما قال أنه واصل فيها دراسة الماجستير و الآن هو يحضر للدكتوراه هناك ، و يرشح المدهون للدراسة أولا مصر ، ثانيا سوريا و تاليا إيران إلا أنها تحتاج للغة ، الصين أيضا إلا أن الجوانب الفكرية لا تناسب ميولنا . أما بالنسبة لمصر كـ مجتمع و بيئة و كادر تعليمي و كـكم علمي حتى أنها تخرّج أكثر من 10 آلاف طالب فنون سنويا ، و بها 38 جامعة فنون تطبيقية ، 4 جامعات تربية فنية ، 7 جامعات فنون جميلة ، فأقل تقدير أنها تخرج 500 طالب في السنة .

اليوم البحرين لا يوجد بها متاحف دائمة و إن كانت فيها معارض إلا أنها ضعيفة . عندما نرا بعض الفنانين قد قاموا بوضع اعمالهم بمتاحف مثل متحف الفن الحديث ، هذا أثر فينا و أشعرنا بقيمة الفن .و تعرفنا على مجالات الفن و تنوعها و توسعها هذا يعني أن الفن ليس مقتصرا على الرسم و للتسلية

أول جانب بدأ به خليل المدهون هو الخط العربي ، في الصف السادس كان يدرسه استاذ نبيل العرادي كان يأخذ كراسات الطلاب يكتب أسمائهم بقلم الخط ، كان خليل يركز في حركة اليد فتأثر به

يتعمد خليل المدهون أن يفتح أفكار أبنائه على موضوع المستقبل و الصناعة ، الطفل يحب أن يجرب كل شيئ لذا علينا تركهم يجربون كل الصناعات التي يختارونها حتى يجدوا المجال اليناسبهم و يجدوا شخصيتهم بها .

بعد تخرج المدهون من الجامعة لم يتوفق في وظيفة حكومية ، حيث أن الدولة رفضت توضيفه من 2012 إلى 2015، و في 2015 اتخذ المدهون قرار أنه لن يتوظف في الدولة حتى لو كان عرضا مغريا و فعلا جاءته عروض من الخارج أيضا ، في 2013 افتتح خليل المدهون مطعمه الخاص ، ثم وسع المطعم إلى المرسم ،و بدأ بتقديم الدورات و ورش العمل و بدأت حياته العملية ، كما قال ان السوشل ميديا نفعته كثيرا لعرض أعماله و أن يكون محتواه في مجاله ، من خلال السوشل ميديا وصلته دعوه إلى عمان لأول ملتقى دولي في النحت و من هذا الملتقى وصلته باقي الدعوات ، مع أن مدخوله رمزي لهذه السفرة إلا أن السفرة عن دراسة خمس سنوات تدرسها في 10 ايام ، وصلته دعوه و بعدها ربح المركز الأول في فيينا ، و شهد الحظور الدولي و قيمة الفنان تحتلف عن الناس العامة .

أهتم خليل المدهون بالتعليم لذا إفتتح المرسم ليكون كحاضة و ملتقى للشباب البحريني ، و هنا وجد خليل نفسه بأنه يوفر بيئة فنية للناس ، بعدها وصلته دعوات بإسم المرسم كـ مشاركات في الرياض من مؤسسة تتبع للدولة هناك .

خليل المدهون اليوم عنده ما يقارب 37 مشاركة دولية ، بين نحت ، رسم ، خط عربي ، و معارض و ملتقيات قد قدمها .

حاز على المركز الأول في فيينا في مجال النحت ، كما أنه عضو في أكثر من مؤسسة دولية مثل مؤسسة الأعمال النصب الميدانية في الصين ، و هي مسؤولة عن النحاتين و اختاروه ك عضوية قبل سنتيت .

كما حاز على دكتوراه فخرية من مشاركته الأولى في روسيا ، حيث قدم تمثال لابن مقلة و هو اول من وضع قواعد الخط العربي بالنقاط ، تم اختيار الفنان خليل المدهون ضمن العشرة المختارين من أصل 400 .

كما أنه اليوم رئيس جمعية البحرين للفن المعاصر ، كما أن الجمعية عتبر اعرق جمعية في الخليج العربي عمره 52 سنة و يقال حتى في الوطن العربي .

عند سؤال المدهون عن اقرب نوع فن له حيث قال أن جميع أنواع الفن محببه له و كل مجالاته ، و قال أن العمل هو الذي يقرب او يبعد ، الفنان الحقيقي دائما يكون مرتبط مع عمله ، فالعمل كل ما أعطيته مجهود سيكون قريب منك ، و قال أن كل أعماله يعتبرهم جزء منه ، حيث العمل الذي تضع به ساعة من وقتك و حياتك و اعطيته بإخلاص ستحافظ عليه ، حيث أنه كل عمل يقوم به يصوره و يحتفظ به حتى و إن كان طلب لزبون فأنت تعمل عليه بإخلاص عن كان في الرسم او النحت او الخط ، فكل أعماله عزيزة عليه .

قال المدهون أن هنالك عمل و يعتبره في قمة اعماله و هو ساجة قبر سيد جواد الوداعي و قد عمل عليه في مدة سنة و 8 اشهر ، كما أن لم يعمل اي احد نفس هذا الموضوع من قبل 400 سنة ، كما أن الساجات تعتبر من اهم الفنون الموجودة في البحرين . حاليا يقوم المدهون يقوم بمشاريع مشابهة لشخصيات مختلفة .

المدهون ينصح الفنانين المتدئين أولا بالصبر ، الإجتهاد ثانيا .

حيث أن غالبية الفنانين 90-95% لا يمتلكون الصبر خاصة الشباب فعليكم بالصبر في الإنتاج و الصبر في المدخول حيث أن الفن ليس فقط للممارسة بالـ هو وظيفة ، مثل إيران تعتمد على الفن في السجاد فتحصل على مدخول .حتى بعض الدول في صناعة السيارات ، الأحذية ، الملابس ، و غيرها من الصناعات .

كانت اول ممارسة للفن لخليل المدهون في سنة 1996 -1997 عندما كان في الخامس ابتدائي كما يدعو خليل المدهون ان يشملوا الفن في المناهج الدراسة فكل الحضارات قامت على الفن ، حيث أن قابيلة الأطفال على التعلم كبير ، ليس كما الكبار فهو فقط يتسلى و يضيع وقته ، اما الصغير فتصنع منه فنان ، كما قال انه في مصر في منطقة سينا الأطفال بعمر الـ 4 سنوات يبدوأ بتعليمهم على صناعة السجاد ، و عندما يصل عمره لـ7 سنوات يصنعها بسهولة يتحرك و كأنه جهاز . و يشدد المدهون على التنوع و الإطلاع في جميع مجالات الحياة .فالفن تنوع .الشخص يجب أن يكون فاهم ، ثم قال  أنا توجهت للجانب الفني و التعليمي ، و يصنع متدربين عنده في المرسم ، كما قال أن المتدربيم عنده في المرسم أفضل المدرسين في وزارة التربية ، و يعيد نصيحته على المبتدئين بالصبر و الاجتهاد و الحفاظ على هويتهم .

كما يقدم خليل المدهون نصيحة للمسؤولين ، مسؤولين المؤسسات الاجتماعية و الثقافية ، بأن من اللازم أن يكون للفنان نصيب ، و ينال التقدير

في الختام و في سؤاله عن الفن الجرافيكي ،قال ان الحياة اليوم تحتاج للفن في كل شي ، لكن الفن الجرافيكي يعتبر فن تجاري اكثر من ان يكون فن للتاريخ لانه يعتمد على موضوع الطباعة ، مجالات الفن تنوعت لذا يبقى للفنان سبب فنه ، فـ في النهاية الفنان يحتاج لمصدر رزق ،. و قال انه كـ فنان يرى انه فن تجاري اكثر من ان يكون فن التشكيلي فكل فرد له ميوله ، وقال انه يحب التعامل مع الخامات و ان الفن الجرافيكي لا يستهويه و يعتقد ان نهايته اما بالطباعة او مع خراب جهاز العمل .

@uob-funoon

[zainabmulla]

On the wall

الموقع: سيف المحرق

تاريخ التغطية: ١١ مايو،٢٠٢٢

يتواجد معرض "ألوان الشرق" في منطقة المحرقة في مجمع السيف، ويتبع للمنصة الوطنية الأولى لعرض و تسويق الفنون الجميلة و الفنانين البحرينين .

يشارك في المعرض العديد من الفنانين البحرينين المعروفين مثل عباس الموسوي، بلقيس فخرو،زهيد السعيد،لينا الأيوبي، جعفر العريبي، مهدي الجلاوي، عمر الراشد، أحمد عنان، عدنان الأحمد، مريم علي فخرو،إلياس رستي، مروة راشد،

و يشارك أيضا نخبة من الشباب البحريني مثل مريم عبد الكريم، زهير محمد، طيبة فاضل، آمنة محمود، غدير مجيد، مريم عبد الزهرة، آلاء عبدالله، نبراس إبراهيم،

ويضم المعرض أيضا منحوتات خشبية لفنانين مثل عبدالله الحايكي، مهدي البناي، د.أسامة السروي.

تنضم هذه المنصة العديد من الورش الفنية كالرسم و التشكيل أو النحت و التدوير أو الخط و الزخرفة أو التصوير و السينما.

و تضم أيضا المعارض التي تشملها بعض الحملات مثل حملة التشجير، أو قد تضم دورات تعليمية و عرض حي للأعمال الفنية المتعددة.

@uob-funoon

[zomor-drama-criticism]

فن الأداء الإنساني الراقص بين الباليه والرقص الشرقي

استعمل الإنسان -منذ بدء الخليقة- الجسد وحركته للتعبير. فهو إما يعبر عن مشاعره، أو يعبر عن (يحاكي) موقفاً شاهده أو تخيله. ونرى هذا بشكل قوي في الطقوس البدائية التي قد تخلو من أي أحاديث، وإنما تحتوي على تعبير جسدي عن موقف، أو حتى تضرعات للآلهة، ويمتلئ كتاب (الغصن الذهبي) لجيمس فريزر بالكثير من الطقوس البدائية التي احتوت على تعبير جسدي لإيصال مشاعر أو حالة معينة، أو حتى محاكاة لأفعال أخرى.

قد يمكننا تسمية هذه التعبيرات البدائية بالرقص، وبهذا نستطيع الوصول لتعريف الرقص بأنه شكل من أشكال الفن، يستطيع أن يعبر عن إحدى العواطف الإنسانية من (حب، كره، إلخ) ويستطيع أن يعبر عن شعوره بالحياة، عن طريق الخطوات والقفزات وحركات الدوران وبمساعدة الإشارات والإيماءات (عاشور، 2000: 12). تطورت أشكال أكثر تعقيداً من هذه الطقوس البدائية، تمثلت في المسرح الذي تداخل مع الرقص بنسبة مختلفة عبر العصور، وساهم في تحديد شكل العلاقة بينهما عنصران مهمان وهما وجود العنصر اللغوي من جهة، ودرجة الالتصاق بالأصول الطقسية من جهة أخرى (إلياس، 2006: 226) وهذا أدى لاختلاف كبير في العلاقة بين الرقص والمسرح بين الشرق والغرب، ففي الوقت الذي احتفظ فيه المسرح الشرقي بارتباطه الوثيق بالطقوس، وعدم الاعتماد على الكلام بشكل كبير، تحرر المسرح الغربي -بعد بدايته في المسرح اليوناني- من ذلك الالتزام ناحية الطقوس القديمة وبالتالي أخذ الكلام مساحة أكبر، على حساب الرقص والحركة (إلياس، 2006: 227). كنتيجة لما سبق، ظهر الرقص كفن أدائي مستقل ومنفصل عن المسرح، في الوقت الذي زادت فيه أهمية النص اللغوي لتطغى على ما عداه في المسرح. أما في الشرق، فإننا نستطيع أن نرصد وجود الرقص بشكل كبير داخل المسرح، وأيضاً كفن أدائي منفصل عن المسرح كتطور طبيعي للطقوس القديمة، مثلما نرى في (الماهاباهاراتا) التي تروي ملحمة من الميثولوجيا الهندية عن طريق الرقص (إلياس، 2006: 227). ولم يختلف تاريخ الرقص في الشرق الكثير عن تاريخه في مصر، فمنذ أن كان في مصر القديمة يؤدى في المناسبات الدينية كنوع من أنواع الطقوس، تبعث في النفوس الرهبة والخشوع من الحركات وتنوعها وتماشيها مع الإيقاع، وهذا ما نراه مصوّراً على جدران المعابد والمقابر المصرية القديمة في الأقصر وبني حسن، حيث نشاهد الرقصات التي تتقدم المواكب الدينية، والرقصات ذات الطابع الجنائزي التي تتقدم مواكب الدفن (الخادم، 1972: 10)، وحتى في يومنا هذا حيث يُعتبر الرقص الشرقي فنّاً أدائياً منفصلاً عن أي فن أدائي آخر، حتى أنه أصبح يُدرّس بمناهج أكاديمية في الداخل والخارج، واحترفته العديد من الأسماء الأوروبية.

بالرغم من كل ما أسلفنا ذكره عن ماهية الرقص والتقائه مع المسرح والطقوس البدائية في الثقافة الإنسانية، وخصوصاً في مصر القديمة، فقد أتى وقت في تاريخ الحضارة المصريةـ بات فيه هذا الفن من الفنون المنبوذة والمكروهة، ونرى هذا فيما ذكره رفاعة الطهطاوي في كتابه (تخليص الإبريز في تلخيص باريز) الذي كتبه كنتاج لرحلته وعصارة ملاحظاته ورؤيته لفرنسا، بعدما بعثه الوالي محمد علي إلى هناك ليكون مشرفاً على البعثة التعليمية المُرسلة. يقول الطهطاوي "ويتعلق بالرقص في فرنسا كل الناس،  وكأنه نوع من العياقة والشلبنة لا من الفسق؛ فلذلك كان دائما غير خارج عن قوانين الحياء، بخلاف الرقص في أرض مصر، فإنه من خصوصيات النساء؛ لأنه لتهييج الشهوات، وأما في باريس فإنه نمط مخصوص لا يشم منه رائحة العهر أبدا" (رافع الطهطاوي، 2010: 127) فكما نرى، أفرغ (الطهطاوي) الرقص الشرقي تماماً من مضمونه ورمزياته، وحصره فقط في تهييج الشهوات، ولكن هل أصاب في حكمه؟ لكي نستطيع الإجابة على هذا السؤال، يجب علينا أولاً أن نعقد مقارنة بين الرقص الشرقي والباليه، وكما ذكرنا سابقاً فإن الاثنين يُنظر إليهما باعتبارهما فن أدائي، لذلك سوف نستدل في المقارنة بينهما على منهجين، منهج أنثروبولوجيا المسرح الذي وضع قواعده المسرحي الإيطالي إيوجينيو باربا، وأيضاً منهج الإثنوسينولوجيا، الذي أسسه جون ماري برادييه.

تعني الأنثروبولوجيا بشكل عام بالإنسان وثقافته والقواسم المشتركة بين الجماعات البشرية، واختص باربا أنثروبولوجيا المسرح بهذا التعريف “دراسة السلوك المسرحي لما قبل-التعبير الذي يوجد كأساس لمختلف الأجناس والأساليب والأدوار للتقاليد الشخصية والجماعية (باربا: 2006، 31) أي أن باربا في تعريفه، جمع الأجناس البشرية كلها وربط بينها في سلوك واحد يستطيع ملاحظته وتعقبه ودراسته وهو المرحلة ما قبل-التعبيرية، أي تلك المرحلة التي تبدأ منذ ظهور المؤدي على الخشبة، وحتى يبدأ في التعبير عن نفسه بالكلام. يستفيض باربا في شرحه متحدثاً عن الحضور البدني والذهني للممثل -أو الراقص- فيقول إنه يتخذ صياغة حسب المبادئ التي تختلف عما هو موجود في الحياة اليومية المعتادة، وهو ما أسماه بالتقنية المعتادة للجسد، وعملية توظيف ما هو خارج عن المعتاد، وهو ما أسماه بالتقنية غير المعتادة (باربا، 2006: 31). من خلال مشاهدات باربا العديدة، وتجاربه المسرحية المختلفة مع فرقة أودين تياتريت، وأيضاً ملاحظاته التي استقاها من مدرسة الأنثروبولوجيا التي أسسها في الدانمارك (المدرسة الدولية لأنثروبولوجيا المسرح) استطاع تحديد ثلاثة قوانين براجماتية لحضور المؤدي على الخشبة، إذا استطاع المؤدي تحقيقهم فإنه يحقق حضوراً وتصديقاً وتفاعلاً حقيقياً من جمهور المشاهدين. عن طريق هذه القوانين نستطيع وضع الرقص الشرقي والباليه في مقارنة لنرى مدى تحقيقهم لقوانين باربا في الحضور

 ينص قانون باربا الأول في الحضور على تعديل محور التوازن، بمعنى الحصول على توازن غير مستقر وبشكل دائم. ومن خلال رفض التوازن الطبيعي، باستطاعة الممثل أن يدخل في الفضاء بتوازن ثري(باربا، 2006: 47). إذا نظرنا إلى الرقص الشرقي فسنجده دائماً في حالة حركة تؤدي إلى تغييرات دائمة في الاتزان، فهزة الوسط والأرداف المستمرة تعتبر كسر لحالة التوازن، أيضاً الحركة الدائرية بالوسط مع ميل الجذع أو ثني الركبتين، وحتى الرقص باستخدام حذاء بكعب، نستطيع أن نرى كل هذا في رقصة (نعيمة عاكف) على مقطوعة (عزيزة) لمحمد عبد الوهاب -الذي قدم الكثير من المقطوعات الراقصة منها زينة وابن البلد اللتين رقصت عليهما زينات علوي. وإذا نظرنا إلى الباليه، فسنجد أن الباليه يقوم على الحركة الدائمة، ونرى هذا مثلاً في الإعداد الذي يسبق أي حركة في الباليه، فنرى الراقص (الراقصة) يحرك يديه لفوق ثم يحرك قدمه بحيث تميل بزاوية 45 درجة عن الوضع الطبيعي(عاشور، 2000: 80) وفي هذا إخلال بوضع التوازن الطبيعي، وبهذا يكسب حضوراً كما عرّفه باربا.

يُعرّف باربا في قانونه الثاني رقصة التعاكسات فيقول إن الطاقة ليست نتيجة لتغيير بسيط وميكانيكي للتوازن، وإنما هي عبارة عن انشداد بين قوتين متعارضتين(باربا، 2006: 54) ولتوسيع المفهوم يمكن القول إن التكنيكيات الخارجة عن المعتاد -أي التي تقدم على المسرح- في علاقة تجاذبية خاصة مع التي يتم استخدامها في الحياة اليومية المعتادة(باربا، 2006: 55)، وهذا ما يبدو واضحاً وجليّاً في نفس الرقصة التي تحدثنا عنها في القانون الأول، فنرى نعيمة عاكف في لحظة من اللحظات تستقر في وضع قريب من وضع التريباهونجا الهندي وهو على الرغم من التعارض الموجود في مظهره للوهلة الأولى، فإنه يحتوي على الكثير من الجمال النابع عن التعارض، وأيضاً حين تستخدم الصاجات مع الرقص ونرى الصاجات تلعب في ناحية وحركة جسدها في ناحية، بينما تتجه عينها لناحية ثالثة، يتضافر كل هذا لصنع لوحة جميلة من التعاكسات. أما في الباليه، فنرى في حركة دوران الساق على الأرض، بينما تؤدى الحركة نرى اليد تتحرك في اتجاه مخالف، وأيضاً حركة الرأس، فنجد ثلاثة أفعال متعارضة تحدث في وقت واحد(عاشور، 2000: 97)، وفي هذا يتحقق رقصة التعاكسات التي حددها باربا في قانونه في الباليه أيضاً.

يتحدث باربا في القانون الثالث عن اللاتماسك المتماسك، وهو كيفية إبراز أشياء قد تبدو بسيطة للغاية مثل حركة اليد للإمساك بالكتاب، أو التفاتة لمتابعة حوار دائر، تستدعي طاقة وجهداً كبيراً من المؤدي على الخشبة، حتى يستطيع أن يشع بها حضوراً يصل للمتفرج، وهذا ما وضحه داريو فو في أن قوة حركة الممثل هي نتيجة للتركيز على مجال محدد صغير للفعل، والذي يتطلب طاقة كبيرة، وإعادة إنتاج للعناصر الجوهرية فقط لذلك الفعل وإزالة (تنحية) كل ما هو غير ضروري (باربا، 2006: 62). نرى هذا المبدأ بشكل قوي في لعب نعيمة عاكف للصاجات، وهو ما قد يعتبره البعض تقنية معتادة، ولكن الطاقة التي غلفت الفعل في الرقصة نقلتها لخانة التقنية غير المعتادة، وفي الباليه نرى ذلك أيضاً من خلال حركة مثل امتداد الساق للأمام، وهي قد تبدو تقنية يومية عادية، ولكن في الباليه تنفذ بتقنية مختلفة، حيث يكون الجسم ثابت ومرتكز على الساق الأخرى الثابتة، فلا يتحرك مع الساق المؤدية. عند امتداد الساق إلى الأمام يبدأ الانزلاق على الأرض من كعب القد سابقاً في التوجه إلى الأمام عن الأصابع بحيث يتم مرور الساق المؤدية على الوضع الرابع، ويواصل زحلقة القدم حتى تصبح الساق في خط واحد مع مشط القدم ممتدة على الأرض في اتجاه الأمام، ولأن السيقان ملتفة جيداً للخارج من الأرداف، سنجد أن كعب القدم المؤدية متجهاً إلى أعلى والمشط ممتداً إلى أسفل ويلامس الأرض وبالإصبع الأكبر، ويكون على خط واحد مع مكعب القدم الثابتة (عاشور، 2000: 92)، وكما رأينا في وصف حركة بسيطة مثل هذه كيف يتم تكثيف كم كبير من الطاقة لكي تقوم بها، فهذا يؤكد على تطبيق قانون باربا الثالث هنا أيضاً في الباليه.

بتطبيق قوانين باربا في أنثروبولوجيا المسرح، نجد أن الرقص الشرقي والباليه قد حققا بشكل واضح هذه القوانين، وبالتالي أضحى الاثنان فنّاً مؤدّياً يحقق صاحبه (صاحبته) حضوراً كاملاً على المسرح.

يبحث علم الإثنوسينولوجيا في الممارسات الإنسانية الأدائية المنظمة لأعراق (أجناس) ومجتمعات ثقافية مختلفة كما أوضح جون ماري برادييه في ورقته البحثية التي نشرها عن الموضوع، وبناء على هذا التعريف، وبعدما وضعنا الرقص الشرقي والباليه على كفتي ميزان متساويتين كفنون أدائية، فإننا نستطيع أن نطبق الإثنوسينولوجيا عليهما لنقارن كما سبق أن فعلنا من خلال أنثروبولوجيا المسرح من خلال الوظيفة الاجتماعية والمدلولات الرمزية للاثنين.

كان الرقص الشرقي في مصر القديمة كما ذكرنا جزءاً من الطقوس الدينية، ولكن مع مرور الزمن نجد أن تغييرات عديدة أصابت هذا الفن، فنرى في أواخر القرن الثامن عشر في كتاب وصف مصر الذي كتبه الفرنسيون في أثناء حملتهم على مصر (1798-1801) في المجلد الثامن الذي يتحدث عن الموسيقى والغناء عند المصريين المحدثين، نجد أنهم صُنّفوا إلى تصنيفين، فهناك منهم من يتسم بالحشمة ويحظين بتقدير أفاضل الناس، أما الأخريات فلم يلتزمن بالحشمة، ولا نرى لهن وصفاً كبيراً في الكتاب حيث أنهنّ غادرن القاهرة بمجرد سيطرة الفرنسيين عليها وهؤلاء أُطلق عليهم لفظ الغوازي (جمع غازية) وقد خلا غناهم من الطرب واللحن، وإنما غلب على رقصهن الإثارة (هلالي، 2012: 36-37) تمر السنون وتأتي بديعة مصابني في عام 1926 لتفتتح كازينو بديعة، وهو أول ملهى ليلي بمعناه المعروف، واستلهمت فيه الشكل الغربي في البارات، وأصبح يُقدم فيه فقرات موسيقية وغنائية واستعراضية، وبذلك تُعتبر بديعة أول من أخذ الرقص من خصوصيته في المنازل أو الموالد، إلى خشبة المسرح لينضم إلى باقي الفنون الاستعراضية. ثم جاءت السينما، وعلى الرغم من قبضة المجتمع الصارمة، حملت الفترة ما بين (1940-1960) الكثير والكثير للرقص الشرقي في السينما،على يد مصمم الرقصات إبراهيم عاكف، ورأينا العديد والعديد من النجمات الراقصات مثل تحية كاريوكا وسامية جمال، ونعيمة عاكف، وزينات علوي. في عام 1970 بدأ مدرسي الرقص الشرقي في وضعه في شكل أكاديمي وتدريسه في الداخل والخارج. بالرغم من كل ما ذُكر، اتى على مصر فترة عصبية دينية وتراجع فيها الرقص الشرقي وحُرّم في أوقات وأماكن كثيرة، مما أدى إلى زيادة النظرة الدونية لهذه المهنة، بعدما بدأت في كسب بعض الاهتمام والاحترام بعد فترة السينما، وكنتيجة لذلك عاد الرقص الشرقي في العصر الحالي ليرتبط بتلك الصورة الذهنية التي وصفها الفرنسيون من قبل في حديثهم عن الغوازي.

أما الباليه فتعود نشأته الأولى إلى إيطاليا في عصر النهضة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ميلادي، ولم تكن الموهبة الفنية تعني شيئاً، وقد يكون ذلك بسبب صعوبة التحرك بحرية مع ارتداء الملابس الثقيلة والإكسسوارات، حيث ظهر هذا ا��نوع من الرقص أول مرة في حفلات البلاط حيث تنافس فيه الملوك والأمراء (عاشور، 2000: 13)، ثم انتقل من إيطاليا لفرنسا عن طريق الملك فرانسوا الأول، وقد نستطيع تصنيف أول عمل يمكن إطلاق اسم باليه عليه هو (كوميديا الملكة) في عام 1851 الذي وضعته (كاترين ديموتيتش) ، ويجب ذكر أن هذا العمل لم يخرج من المسرح، بل بدأ في ساحة البلاط ثم انتقل للتقديم على المسرح. استمر هذا الشكل الذي وضعته كاترين لفترة طويلة حتى الثورة الفرنسية في عام 1789، حيث بدأ حجم العروض يقل، وأخذت الكلمة تتناسق مع الحركة،وشيئا فشيئا اقتربت هذه الأعمال الفنية من العروض المسرحية الذي كان يشهد تطورا كبيرا آنذاك (عاشور، 2000: 14-15).

جاءت بعد ذلك فترة انحدار الباليه في أوروبا وخصيصا فرنسا بعد الثورة، ولكن حافظ الباليه على تطوره في روسيا والدانمارك (عاشور، 2000: 20). وهكذا نستطيع أن نرى أن بدايات الباليه في البداية اقتصرت على الأمراء والملوك، حتى أُسست (الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص) في باريس عام 1661، وتخرج منها العديد من الراقصين المحترفين، فتحول الملوك والأمراء إلى مشاهدين ومشجعين لهذا الفن، وبقى الراقصون لهم مكانة خاصة حيث كانوا يحظون دائماً بدعم الملوك والأمراء.

باعتبار الرقص الشرقي فن أدائي له خصوصيته، فإن هذا الفن أيضاً له مدلولاته الرمزية، فقد مرت مصر بالكثير والكثير من الحضارات المختلفة في تعاملها مع الفنون والتطرف الديني، وأيضا في تعاملها مع فكرة الذكر والأنثى، فبينما كانت الحضارة المصرية القديمة تقدس الأنثى، جاءت حضارات أخرى بعدها تحط من قدرها وتعتبرها مجرد وعاء للحمل فقط، ولهذا جاء الرقص الشرقي حاملاً مدلولات رمزية معبرة عن هذا التراث الثقافي المتناقض، فهويعبر عن قدسية جسد الأنثى، ويعبر في الوقت ذاته في أحيان أخرى عن ثورتها على اعتبارها مجرد سلعة أو معروضة على واجهة محل زجاجي، وأيضاً يعبر عن حبها لجسدها ومدى تحكمها فيه عضليا وأيضاً معنوياً، فهي تستطيع فعل ما تريد، وترتدي ما تريد.

أما الباليه، فبحكم نشأته في البلاط، فقد جاءت الحركة متأثرة بحركة الملوك والأمراء بما فيها من رقي، وبرغم التطورات التي حدثت فيه، حافظ على هذه الصفة. وبما أن الباليه يعبر عن مواقف درامية سواء تراجيديا أو كوميديا عن طريق الرقص والإيماء، فقد وجب عليه التعبير عن كل المشاعر مع الاحتفاظ بالشكل الجمالي، ففي التمثيل يستطيع الممثل التعبير عن الحزن بالبكاء الشديد والصراخ مع إهمال الشكل الجمالي، ولكن في الباليه يجب دوماً الحفاظ على جمال الرقصة (عاشور، 2000: 30).

"إن التميز الصارم ما بين المسرح والرقص يكشف عن جرح عميق، عن تقاليد فارغة تخاطر بدفع الممثل نحو البكم الجسدي باستمرار، ودفع الراقص نحو المهارة الفائقة" (باربا، 2006: 54) هذا كلام باربا في كتابه زورق من الورق وهذا ما أختم به هذا المقال، فإن الرقص ابن من أبناء المسرح ولذا لا يجب النظرة له بهذه النظرة الدونية. وهذا يوضح خطأ (الطهطاوي) في مقارنته بين الرقص الشرقي والباليه، لأن الاثنين كما رأينا من المقارنات السابقة انبثاقات مختلفة لنفس النبع الأصلي وهو فن الأداء الراقص، لذا لا يجب النظر لأحدها نظرة مختلفة عن الآخرين. 

المراجع: 

الخادم، سعد: الرقص الشعبي في مصر، القاهرة، الهيئة المصرية العامة للكتاب، 1972 

إلياس، ماري وقصاب، حنان: المعجم المسرحي – مفاهيم ومصطلحات المسرح وفنون العرض، بيروت، مكتبة لبنان ناشرون، 2006 

باربا، إيوجينيو: زورق من الورق – عرض المبادئ العامة لأنثروبولوجيا المسرح، ترجمة قاسم بياتلي، القاهرة، الهيئة المصرية العامة للكتاب، 2006 

حلمي هلالي، سحر: الرقص الشرقي بين الماضي والمستقبل، القاهرة، دار سنابل للكتاب، 2012 

رافع الطهطاوي، رفاعة: تخليص الإبريز في تلخيص باريز، القاهرة، مؤسسة هنداوي، 2010 

عاشور، راجية: تذوق فن الباليه، القاهرة، دار الشروق، 2000 

Pradier, Jean-Marie: Ethnoscenology: The flesh is spirit 

#دراما #انثروبولوجيا #مسرح #رقص شرقي #باليه

[my-yasiuae]

افتتحت مؤسسة الشارقة للفنون معرض «مدرسة الدار البيضاء: منصات وأنماط الحركة الطليعية لمرحلة ما بعد الاستعمار 1962-1987»، الذي تنظمه بالتعاون مع تيت سانت آيفز، وشيرن كونستال فرانكفورت، ويقام في استوديوهات الحمرية والديوان الأميري القديم حتى 16 يونيو 2024. يسلط هذا المعرض الضوء على إرث المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدار البيضاء، والثورة الفنية التي أحدثها موظفوها وطلابها في أعقاب استقلال المغرب عام 1956، من خلال مزجهم الفن التجريدي بالتقاليد الفنية الإفريقية والأمازيغية المستوحاة من السجاد والمجوهرات وفن الخط ورسومات الأسقف في المنطقة، ما أفضى إلى تبلور فن جديد في المغرب نابع من التراث الأفرو-أمازيغي، أسهم في إطلاق انتفاضة ثقافية تنامت وشكلت المستقبل. وانطلاقاً من تراث متعدد الثقافات، أدخل العاملون في المدرسة وطلابها الفن إلى الحياة اليومية، عبر استخدام اللوحات والملصقات والمجلات والجداريات الخارجية ومهرجانات الشوارع، وأسهمت هذه «الموجة الجديدة» في تفعيل حراك اجتماعي وحضري، ساعد في نهاية المطاف على بناء حركات تضامن فني بين أميركا اللاتينية وغرب آسيا وإفريقيا. يستكشف المعرض هذه الرؤية الاستثنائية، التي قادها خمسة فنانين ومعلمين بارزين، هم: فريد بلكاهية، محمد شبعة، بيرت فلينت، توني (أنتونيلا) مارايني، ومحمد المليحي، إضافة إلى فنانين آخرين ساهموا في التاريخ الفني للمدرسة، وقدموا لوحات تجريدية، وجداريات حضرية، وأعمال طباعة ورسوم غرافيك وتصميم داخلي. وينقسم المعرض إلى منصات وأنماط عدة لتتّبع تاريخ المدرسة وتأثيرها في الفن الحداثي في إفريقيا والعالم، حيث أسس نهجها التجريبي في التعليم لنهضة فنية في المغرب، وذلك عبر عمل المدرسين مع طلابهم على تفكيك الأساليب والأنماط الغربية التي دُرِج على تدريسها، على غرار تأطير الرسم باللوحة، فانتقلت الحصص إلى تشجيع البحث في التراث الإفريقي والأمازيغي، والذهاب في رحلات لدراسة الآثار المحلية وصناعة الخزف والخط واللوحات الدينية «الزخرفية» وتقنيات النسيج والمشغولات الجلدية والحلي والوشوم. كما أعاد الطلاب إحياء تقاليد الحِرف التي اعتبرها التدريس الغربي أعمالاً نفعية أو زخرفية فقط، فعمدوا إلى إضافة الخط والرموز التزيينية والأشكال الروحية الهندسية، واستخدام المواد المحلية، مثل النحاس والجلد والخشب والصوف، فبدأت التقاليد في إلهام المستقبل، بدلاً من كونها جزءاً من الماضي فحسب. طوّر فنانو المدرسة العليا رؤية زخرفية في العديد من المواقع ومشروعات البنية التحتية في كل من الدار البيضاء والرباط، وبين عامي 1967 و1982، عملوا على تصميم المكتب السياحي الوطني في الدار البيضاء، والبنك الوطني للتنمية الاقتصادية، والمصانع والمستشفيات والجامعات ومراكز العطلات والفنادق المبنية حديثاً، إذ جمع الفنانون والمعماريون بين الفن والحرف والعمارة، واعتبروا الردهات والجدران والأسقف والأثاث وتجهيزات المباني بمثابة «مساحات تشكيلية» تتوق إلى تدخّل إبداعي. بحسب ما قاله مدرّس المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدار البيضاء، محمد شبعة: «الملصق لوحة يمكن للجميع الوصول إليها». استخدم فنانو المدرسة تصميم الغرافيك لعرض أعمالهم الفنية ضمن منافع الحياة العامة، وعمدوا خلال ورشهم إلى تعزيز الوسائط التقليدية، مثل الرسم بالاعتماد على استراتيجيات التصميم، حيث جمع المدرّس محمد المليحي الرسم مع الكولاج وأسس استوديو طليعي للتصوير الفوتوغرافي، في حين درّس شبعة الديكور والسينوغرافيا والخط الجديد. كما تعاون المليحي وشبعة على تصميم مجلة أنفاس، التي وصفها المليحي بـ«مزيج محفّز للفكر يجمع الشعر والأدب والنقد الثقافي»، وتطلعت إلى تخليص الفنون والثقافة المغربية من الاستعمار وإتاحتها للجميع. المصدر: الإمارات اليوم